2022年四川省德陽市普通高校對口單招藝術概論自考測試卷(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.《岳陽樓記》是我國北宋文學家__________的散文名篇。（）

A.歐陽修B.柳宗元C.韓愈D.范仲淹

2.法國后印象主義的代表作品《塔希提的婦女》的作者是()

A.塞尚B.高更C.德拉克洛瓦D.米勒

3.陳鋼、何占豪創作的《梁祝》是著名的_________協奏曲。（）

A.小提琴B.中提琴C.鋼琴D.二胡

4.《論繪畫》是______的美學理論著作。()A.A.倫勃朗B.達·芬奇C.魯本斯D.籍里柯

5.下列作品屬于拉斐爾的是()

A.《創世紀》B.《大衛》C.《思想者》D.《西斯廷圣母》

6.《阿細跳月》是我國______族的民間舞蹈。

A.彝B.傣C.苗D.白

7.《亞威農少女》、《格爾尼卡》是______繪畫的代表作品。A.A.印象主義B.達達主義C.抽象主義D.野獸派

8.______是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。A.A.藝術教育B.藝術家C.藝術接受者D.藝術傳播者

9.電視劇《圍城》是根據同名小說改編的，該小說的作者是()

A.沈從文B.張愛玲C.巴金D.錢鐘書

10.把審美認識分為“懼”“怠”“惑”三種境界的是（）。A.老子B.莊子C.道子D.孟子

11.《霓裳羽衣舞》是_____代宮廷樂舞。

A.漢B.唐C.宋D.元

12.中國電視藝術誕生于______。()

A.1936年B.1895年C.1905年D.1958年

13.

聯想往往激發藝術家的想象。杜甫的名句“朱門酒肉臭，路有凍死骨”屬于聯想中的聯想。（）A.接近B.突發C.對比D.類似

14.在《文心雕龍》里把文學風格劃分為“典雅”、“遠奧”、“精約”、“顯附”、“繁縟”、“壯麗”、“新奇”、“輕靡”八種類型的文藝理論家是()

A.陸機B.鐘嶸C.劉勰D.謝赫

15.《琵琶行》是我國唐朝著名詩人______的作品。()

A.李白B.白居易C.杜甫D.李商隱

16.岡察洛夫在長篇小說《______》中塑造了懶惰成性、不可救藥的“多余人”的典型形象。

A．誰之罪

B．奧勃洛摩夫

C．靜靜的頓河

D．罪與罰

17.恩格斯從社會文化的角度來讀解巴爾扎克的《人間喜劇》，這屬于__________。（）

A.本體批評B.倫理批評C.社會歷史批評D.心理批評

18.黑格爾認為，最杰出的藝術本領就是指___________。（）A.A.審美想象B.審美感知C.審美聯想D.審美情感

19.《悲愴交響曲》是作曲家______的交響曲。()

A.貝多芬B.莫扎特C.柴可夫斯基D.巴赫

20.音樂家()認為音樂“既表達了感情的內容，又表達了感情的強度；它是具體化的、可以感覺得到的我們心靈的實質。……音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰。”A.A.貝多芬B.巴赫C.約翰·施特勞斯D.李斯特

21.中國園林設計的主導思想是__________。（）

A.“強迫自然接受均衡的法則”B.“詩情畫意”C.“盡量違背自然”D.“講究對稱與均衡”

22.我國_____朝畫家荊浩有著名的山水畫《匡廬圖》傳世

A.漢B.東晉C.唐D.五代后梁

23.亞里士多德最重要的美學著作是______。

A.詩學B.詩藝C.詩品D.論崇高

24.“只有當人在充分意義上是人的時候，他才游戲；只有當人游戲的時候，他才是完整的人。”這是藝術起源______學說的觀點。()

A.模仿說B.表現說C.游戲說D.勞動說

25.有關藝術起源的最古老的理論是（）。A.模仿發生說B.游戲發生說C.巫術發生說D.勞動發生說

26.魏晉南北朝時期的文藝理論專著《文心雕龍》的作者是

A.曹B.鐘嶸C.司空圖D.劉勰

27.漢末魏晉時期出現的_____名曲《廣陵散》、《梅花三弄》已經達到了相當高的藝術水平。

A.古琴B.古箏C.揚琴D.二胡

28.我國古代著名繪畫作品《洛神賦圖》的作者是

A.展子虔B.顧愷之C.閻立本D.張擇端

29.在西方，提出“純粹美”主張的是（）。A.A.克羅齊B.黑格爾C.康德D.馬克思

30.“陽關三疊”是由（）的《送元二使安西》一詩而來。A.A.李白B.白居易C.賈島D.王維

二、填空題(30題)31.審美效應一般有三個階段：_____、_____、_____。

32.我國三大石窟分別為_____、_____、_____．

33.形象思維具有突出的___________功能。

34.是戲劇的表征，_____是戲劇的基礎，_____是戲劇的核心。

35.藝術鑒賞的主觀條件，就是指具有__________能力的主體。

36.“雕塑”這一稱謂，是由于它的基本技術包括__________和__________兩種方式。

37.藝術傳播的四個要素是__________、__________、__________、__________。

38.藝術創造中的主要心理因素包括___________、___________、___________、___________四個方面。

39.20世紀20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學校_____。

40.藝術語言除了自身的_____價值之外，還有更重要的功能即_____。

41.詩歌根據其性質，可分為_____和_____兩類。

42.電影的樣式可以歸納為五大類，即故事片、__________、科教片、__________、音樂片等。

43.草圣張旭是_____朝的大書法家。

44.王羲之是我國_____時期的大書法家。

45.西方繪畫從古__________時代開始，在13至16世紀__________時期達到高峰。

46."詩中有畫，畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代詩人_____詩畫藝術特點的概括。

47.電影是將__________與__________結合而成的一門綜合藝術，電影的主要藝術語言和表現方法是__________和__________。

48.鄭板橋描述的從"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地闡釋了藝術創作的過程。

49.廣義戲劇包括話劇、戲曲、_____、_____等，狹義的戲劇主要指_____。

50.藝術典型主要包括_____、_____。

51.俄國早斯馬克思主義者普列漢諾夫在_____一書中提出了藝術起源的"勞動說"．

52.藝術作品是藝術家運用一定的__________和__________，通過藝術構思和創作，將藝術家頭腦里形成的主客體統一的審美__________物態化，創造出來的__________的對象。

53.__________被稱為“音樂的靈魂”。

54.根據作品存在方式，藝術一般可分為_____、_____和_____。

55.電影是將藝術與_____結合而成的一門綜合藝術，它以_____為基礎元素，并與_____和色彩共同構成電影基本語言介，在銀幕上創造直觀感性的藝術形象和意境。

56.魔幻現實主義代表作家有哥倫比亞的，其代表作為_____。

57.根據藝術形象的感性形式差異，我們可以把藝術形象分為__________、____________________、__________與__________。

58.__________批評是以藝術與社會的關系為基準評價藝術的一種批評形態。

59.聲樂根據人們歌唱的特點，分成__________、__________、__________。

60.藝術創造的過程為_____、_____和_____三步。

三、簡答題(10題)61.簡述藝術典型的內涵。

62.簡述三種以上關于藝術起源的重要學說。

63.簡述藝術批評在形態上的分類。

64.簡述藝術創作中的形象思維及其特征。

65.簡述藝術家應具備的修養和能力。

66.何謂藝術中的再現與表現？兩者間有什么關系？

67.簡述藝術與道德的聯系。

68.簡述藝術語言及其特性。

69.藝術傳播有哪些要素?

70.簡述藝術與科學的關系。

四、主觀題(10題)71.簡述抽象思維在藝術創作中的作用。

72.舉例說明綜合藝術的種類。

73.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

74.簡述藝術創作中審美理解的內涵。

75.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

76.建筑賞析：《帕提農神廟》

77.簡述工藝藝術的基本特征。

78.藝術傳播有哪些要素?

五、論述題(10題)79.如何理解形象思維的三個特點?

80.結合具體作品，論述藝術典型。

81.表情藝術的主要種類有哪些?

82.為什么說藝術是社會生活的反映?

83.聯系實際說明藝術風格、藝術流派、藝術思潮的相互聯系與區別。

84.結合例證論述藝術活動的構成。

85.舉例論述藝術活動的構成要素。

86.論述藝術鑒賞的過程。

87.結合藝術創造的實踐論述藝術創造思維的特點。

88.聯系實際論述藝術作品的三個層次。

六、(0題)89.在中國______提出了“以美育代替宗教”的主張。

A.魯迅B.胡適C.毛澤東D.蔡元培

參考答案

1.D

2.B

3.A

4.B

5.D《西斯廷圣母》為拉斐爾“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇，現為德國德累斯頓茨溫格博物館古代藝術大師館收藏。

6.A

7.C

8.A

9.D電視劇《圍城》改編自錢鐘書的同名長篇小說。

10.B“懼”是對一個陌生國度的初步感受，是對一個不可識世界的無知，由神秘感產生的某種恐懼之心和動蕩不安之情。“怠”是理性思維常態被某種不可捉摸的力量突然垂直切斷，在審美對象面前目瞪口呆之狀。“惑”指完全被對象的美所震懾，無力把迷人的幻象轉歸于任何概念，而追隨著音形樂律與無極宇宙進退升降、隨意馳騁、自由漂移，進入若惑若愚的境界。

11.B

12.D

13.C

14.C

15.B

16.B

17.C

18.A

19.C

20.D

21.B

22.D

23.A

24.C

25.A

26.D

27.A

28.B

29.C

30.D

31.共鳴凈化領悟

32.敦煌云岡龍門

33.審美創造

34.綜合與多樣演員行動矛盾沖突

35.鑒賞藝術

36.雕塑

37.藝術信息受傳者傳播主體傳播媒介

38.審美感知審美想象審美情感審美理解

39.國立音樂院

40.審美塑造藝術形象

41.敘事詩抒情詩

42.紀錄片美術片

43.唐

44.東晉

45.希臘羅馬文藝復興

46.蘇軾王維

47.藝術科學蒙太奇長鏡頭

48.胸中之竹手中之竹

49.歌劇舞劇話劇

50.典型人物典型環境

51.《沒有地址的信》（或《藝術論》）

52.物質媒介藝術語言意象審美鑒賞

53.旋律

54.時間藝術空間藝術時空藝術

55.科學畫面聲音

56.馬爾克斯《百年孤獨》

57.視覺形象聽覺形象文學形象綜合形象

58.社會歷史

59.男聲女聲童聲

60.藝術體驗藝術構思藝術傳達

61.(1)典型是指藝術作品中具有一定本質意義的個性化的藝術形象或形象體系它包括典型人物、典型環境等。(2)典型的核心是塑造鮮明生動的典型人物形象。(3)藝術作品中具有典型意義的人物形象是藝術家從生活真實與藝術真實出發在大量生活素材中發掘典型人物的原型對客觀現實生活加以藝術概括經過藝術加工和藝術虛構創作出來的具有一定社會本質概括性的個性化的藝術形象。(1)典型是指藝術作品中具有一定本質意義的個性化的藝術形象或形象體系，它包括典型人物、典型環境等。(2)典型的核心是塑造鮮明生動的典型人物形象。(3)藝術作品中具有典型意義的人物形象，是藝術家從生活真實與藝術真實出發，在大量生活素材中發掘典型人物的原型，對客觀現實生活加以藝術概括，經過藝術加工和藝術虛構創作出來的，具有一定社會本質概括性的個性化的藝術形象。

62.（選擇三種即可）（1）摹仿說。這是一種最古老的藝術起源理論，認為藝術起源于人類對自然或現實生活的摹仿，柏拉圖、蘇格拉底均持此說。（2）游戲說。德國的席勒、英國學者斯賓塞等人認為，藝術起源于人類具有的游戲本能，人類具有過剩的精力，可以運用于沒功利性的活動中，體現為自由的游戲。（3）表現說。克羅齊、柯林伍德等人認為，藝術起源于人類情感情現和交流的需要。（4）勞動說。俄國馬克思主義者普列漢諾夫認為，藝術產生的根本動力和原因在人類實踐活動，尤其是占主導地位的物質生產實踐中。

63.藝術批評是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析、評價和判斷的文化活動。根據藝術批評的著重點不同藝術批評的形態可以分為：(1)社會歷史批評；(2)心理學批評；(3)文本批評；(4)接受批評。藝術批評是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析、評價和判斷的文化活動。根據藝術批評的著重點不同,藝術批評的形態可以分為：(1)社會歷史批評；(2)心理學批評；(3)文本批評；(4)接受批評。

64.①形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活到進行藝術構思、形成藝術意象并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。②形象思維具有具象性、情感性、創造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料；形象思維的情感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩；形象思維的創造性是指在原有思維材料基礎上促成新形象或新意境的生成。①形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活，到進行藝術構思、形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式，它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。②形象思維具有具象性、情感性、創造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料；形象思維的情感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩；形象思維的創造性是指在原有思維材料基礎上促成新形象或新意境的生成。

65.(1)藝術家的修養：①先進的世界觀和審美觀；②廣博的知識；③深邃的思想；④豐富的情感和獨立的人格。(2)藝術家的審美創造能力：①敏銳的感知能力；②豐富的想象力；③精湛的藝術技巧。(1)藝術家的修養：①先進的世界觀和審美觀；②廣博的知識；③深邃的思想；④豐富的情感和獨立的人格。(2)藝術家的審美創造能力：①敏銳的感知能力；②豐富的想象力；③精湛的藝術技巧。

66.（1）再現是指在藝術創造中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。

（2）表現是指在藝術創造中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。

（3）再現和表現從來就是密切聯系的。側重現現的藝術作品不可能沒有表現的因素；反之，側重于表現的藝術作品可能沒有再現的因素，其間只存在著比重差別。前者以再現為主，表現為輔；后者以表現為主，再現為輔，彼此相輔相成。

67.道德是指人們在社會生活中形成的倫理觀念和行為規范的總和。道德與藝術的聯系表現為：一方面一定社會的倫理道德總要通過藝術的內容和精神得以體現；另一方面藝術通過其審美的表現對道德觀念的評價也具有很大的影響。道德是指人們在社會生活中形成的倫理觀念和行為規范的總和。道德與藝術的聯系表現為：一方面，一定社會的倫理道德總要通過藝術的內容和精神得以體現；另一方面，藝術通過其審美的表現，對道德觀念的評價也具有很大的影響。

68.(1)藝術語言是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。

(2)藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。同時，藝術語言又可分為文學性語言、純藝術語言和綜合性語言。

(3)藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。

(4)藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應在創作活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式與表現手段的創新。

69.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

70.科學是人類社會的一種重要文化現象，它與藝術在本質上有許多一致之處，同時在其發展過程中也有一定的區別。現代科學技術為藝術提供了新的物質技術手段、傳播手段，并促使新的藝術形式的產生和美學觀念的變化。在思維方式、價值追求等方面，藝術也一直對科學的發展具有重要的影響。

71.抽象思維往往在文藝創作的一些關鍵地方發揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

72.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

73.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

74.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

75.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

76.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。

77.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創造。

78.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

79.形象思維的特點：第一形象思維過程始終不能離開感性形象。如同抽象思維始終離不開概念一樣形象思維的特點是自始至終離不開具體可感的形象總是運用形象來進行思維。第二形象思維過程不依靠邏輯推理而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。尤其是想象和聯想成為形象思維的主要活動方式情感對形象思維也具有特殊的作用。第三形象思維具有整體性的特點。如果說抽象思維側重于分析那么形象思維更側重于綜合。形象思維更加強調從整體上去把握事物通過事物的整體形象來把握其內在的本質和規律。正因為形象思維有這些基本的特點因而它成為藝術創作和欣賞的主要思維方式。首先從形象思維的第一個特點看藝術創作的全過程始終離不開具體可感的形象藝術家在著手創造藝術形象之前先經過一個體驗或構思的過程將要創造的形象已經以表象的形式在他的頭腦中自發和自覺地活動起來。在心理學中表象就是指人們記憶中所保持的客觀事物的形象表象的最大特點就是形象性。在藝術創作的整個過程中想象等多種心理功能異常活躍它們不斷地改造著原有的表象并創造m新的表象最終形成藝術形象。可見無論是體驗還是構思無論是傳達還是表現藝術創作的全過程始終離不開具體可感的形象。形象思維的特點：第一,形象思維過程始終不能離開感性形象。如同抽象思維始終離不開概念一樣,形象思維的特點是自始至終離不開具體可感的形象,總是運用形象來進行思維。第二,形象思維過程不依靠邏輯推理,而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。尤其是想象和聯想成為形象思維的主要活動方式,情感對形象思維也具有特殊的作用。第三,形象思維具有整體性的特點。如果說抽象思維側重于分析,那么形象思維更側重于綜合。形象思維更加強調從整體上去把握事物,通過事物的整體形象來把握其內在的本質和規律。正因為形象思維有這些基本的特點,因而它成為藝術創作和欣賞的主要思維方式。首先,從形象思維的第一個特點看,藝術創作的全過程始終離不開具體可感的形象,藝術家在著手創造藝術形象之前,先經過一個體驗或構思的過程,將要創造的形象,已經以表象的形式在他的頭腦中自發和自覺地活動起來。在心理學中,表象就是指人們記憶中所保持的客觀事物的形象,表象的最大特點就是形象性。在藝術創作的整個過程中,想象等多種心理功能異常活躍,它們不斷地改造著原有的表象并創造m新的表象,最終形成藝術形象。可見,無論是體驗還是構思,無論是傳達還是表現,藝術創作的全過程始終離不開具體可感的形象。

80.(1)典型是指藝術作品中具有一定本質意義的個性化的藝術形象或形象體系，它包括典型人物、典型環境等。(2)典型是優秀藝術作品的一個顯著特征，尤其在敘事性藝術作品中，塑造出鮮明的典型人物形象具有十分重要的意義。創造藝術典型，要求在鮮明生動的個性中體現出廣泛普遍的共性，對社會現實關系的真實描寫是藝術典型塑造的起點，要真實地再現典型環境中的典型人物，典型直接或間接地體現著藝術家的審美理想。(3)魯迅筆下的阿Q是中國現代文學史上最為成功的典型形象之一。他是中國南方農村無數破產農民中的一個，性格非常矛盾，盲目自大卻又自輕自賤，蠻橫霸道卻又懦弱膽小，渴望革新卻又狹隘守舊。魯迅用許多情節塑造出了這一個活靈活現的獨特個體。阿Q這種心理超越了阿Q個人，成為整個民族心理的象征，即所謂的“精神勝利法”，是人們不斷欺騙自己來獲得虛幻滿足，從而忍受壓迫的奴隸心理。不僅阿Q是這樣，他身邊的人無論是貧民還是地主也都如此，組成了一個完整真實的形象體系。故事發生在清末一個封閉落后的農村，這一時代和地點也非常典型。一方面，它是具體的一個村落和一段時間，生活著一群麻木愚昧的村民;另一方面，它又是中國社會封閉落后的縮影，代表了大多數未曾覺悟的國民。典型環境與阿Q這一典型形象髙度概括了辛亥革命前后的中國社會狀況和中國的國民性，對我們了解特定的歷史時期和反思中國傳統文化的弊病有極大的幫助。

81.包括音樂與舞蹈能夠最直接、最強烈地抒發和表現內心情感。音樂的分類方法很多。一般可將其分為聲樂和器樂兩大類。音樂的藝術語言和表現手段非常豐富。中西方音樂均有著悠久的歷史。舞蹈也有多種分類特別是藝術舞蹈、民族民間舞蹈、芭蕾舞和現代舞需要多加關注。包括音樂與舞蹈,能夠最直接、最強烈地抒發和表現內心情感。音樂的分類方法很多。一般可將其分為聲樂和器樂兩大類。音樂的藝術語言和表現手段非常豐富。中西方音樂均有著悠久的歷史。舞蹈也有多種分類,特別是藝術舞蹈、民族民間舞蹈、芭蕾舞和現代舞需要多加關注。

82.任何藝術作品都是藝術家對于社會生活的能動反映和藝術創作的產物。因此藝術創作從主客觀兩個方面看都與社會生活有著十分密切的關系。(1)社會生活是藝術創作的源泉和基礎。古代的、外國的作品只能作為今天創作的借鑒所以是“流”而不是“源”。(2)藝術家本人作為創作主體總是屬于一定的民族和時代的。藝術家在進行藝術創作時不僅需要從社會生活中汲取創作的素材和靈感而且要對社會生活作出判斷和評價從主觀方面折射和體現出社會生活對藝術家本人的影響。藝術世界中的人物形象和詩情畫意都是藝術家人生閱歷和生活實踐經驗任何藝術作品都是藝術家對于社會生活的能動反映和藝術創作的產物。因此，藝術創作從主客觀兩個方面看，都與社會生活有著十分密切的關系。(1)社會生活是藝術創作的源泉和基礎。古代的、外國的作品，只能作為今天創作的借鑒，所以是“流”而不是“源”。(2)藝術家本人作為創作主體，總是屬于一定的民族和時代的。藝術家在進行藝術創作時，不僅需要從社會生活中汲取創作的素材和靈感，而且要對社會生活作出判斷和評價，從主觀方面折射和體現出社會生活對藝術家本人的影響。藝術世界中的人物形象和詩情畫意，都是藝術家人生閱歷和生活實踐經驗

83.(1)藝術風格就是藝術家的創作個性與藝術作品的語言、情境交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色。風格是藝術家創作個性成熟的標志，也是一部作品達到較高藝術水準的標準。

(2)藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。

(3)藝術思潮是指在一定社會條件下，由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響，藝術領域所出現的具有較大影響的思想潮流和創作傾向。

(4)藝術風格、藝術思潮與藝術流派之間有著密切的關系，但又存在著明顯的區別。藝術流派是藝術風格相近或相似的創作主體的群體表現。藝術思潮常常包容一個時期內多個藝術門類中多個流派的藝術主張。

84.根據藝術活動的發展及其當代狀況可以把藝術活動視作一個系統它由四個要素或環節構成。即客體世界、藝術創作與制作、藝術作品和藝術傳播與接受。①客體世界即藝術活動所反映的客觀社會生活及自然界。具有審美價值的客體世界是藝術創造的主要對象。②藝術創作與制作藝術創作即藝術家基于自身的審美經驗和審美體驗運用特定的藝術語言和材料所進行的從審美意向到藝術形象或藝術意境的創造性活動。藝術制作與藝術創作密切相關它更多地體現出以物質性制作為主的特點。在當代藝術活動中藝術制作顯示出重要的和具有相對獨立性的意義。③藝術作品即藝術創作和藝術制作的成果是有藝術主體創造的審美意識物態化的表現形式。④藝術傳播與接受藝術傳播即借助于一定物質媒介和傳播方式將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。藝術接受即在傳播的基礎上以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體的積極能動的消費、鑒賞和批評活動。根據藝術活動的發展及其當代狀況，可以把藝術活動視作一個系統，它由四個要素或環節構成。即客體世界、藝術創作與制作、藝術作品和藝術傳播與接受。①客體世界即藝術活動所反映的客觀社會生活及自然界。具有審美價值的客體世界是藝術創造的主要對象。②藝術創作與制作藝術創作即藝術家基于自身的審美經驗和審美體驗，運用特定的藝術語言和材料，所進行的從審美意向到藝術形象或藝術意境的創造性活動。藝術制作與藝術創作密切相關，它更多地體現出以物質性制作為主的特點。在當代藝術活動中，藝術制作顯示出重要的和具有相對獨立性的意義。③藝術作品即藝術創作和藝術制作的成果，是有藝術主體創造的審美意識物態化的表現形式。④藝術傳播與接受藝術傳播即借助于一定物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。藝術接受即在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體的積極能動的消費、鑒賞和批評活動。

85.①藝術活動是人們運用審美的方式對客體世界進行認知、反映和創造的過程。根據藝術活動的發展及其當代狀況可以將藝術活動視作一個系統它由四個要素或環節構成：客體世界、藝術創作與制作、藝術作品、藝術傳播與接受。②客體世界即藝術活動所反映和表現的客觀社會生活及自然界具有審美價值的客體世界是藝術創作主體觀照的主要對象；藝術創作即藝術家基于自身的審美經驗和審美體驗運用特定的藝術語言和材料將其審美意識物化為藝術形象或藝術意境的創造性活動；藝術創作即藝術家基于自身的審美經驗和審美體驗運用特定的藝術語言和材料將其審美意識物化為藝術形象或藝術意境的創造性活動；藝術制作是藝術生產的另一種表現形態它更多地體現出以物質性制作為主的特點。在當代藝術活動中藝術制作的地位日趨重要具有相對獨立性；藝術作品即藝術創作和藝術制作的成果是由藝術主體創造的審美意識物態化的表現形式；藝術傳播即借助于一定的物質媒介和傳播方式將多種藝術信息傳遞給接受者的過程。藝術接受即在傳播的基礎上以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體積極能動地消費、鑒賞和批評等活動。③總之藝術活動的這四個要素之間存在著內在的密切聯系彼此相互依存、相互作用、相互影響我們需要運用辯證的眼光進行綜合分析而不可以用孤立、靜止、片面的方法進行單方面的理解與學習。①藝術活動，是人們運用審美的方式，對客體世界進行認知、反映和創造的過程。根據藝術活動的發展及其當代狀況，可以將藝術活動視作一個系統，它由四個要素或環節構成：客體世界、藝術創作與制作、藝術作品、藝術傳播與接受。②客體世界即藝術活動所反映和表現的客觀社會生活及自然界，具有審美價值的客體世界是藝術創作主體觀照的主要對象；藝術創作即藝術家基于自身的審美經驗和審美體驗，運用特定的藝術語言和材料，將其審美意識物化為藝術形象或藝術意境的創造性活動；藝術創作即藝術家基于自身的審美經驗和審美體驗，運用特定的藝術語言和材料，將其審美意識物化為藝術形象或藝術意境的創造性活動；藝術制作是藝術生產的另一種表現形態，它更多地體現出以物質性制作為主的特點。在當代藝術活動中，藝術制作的地位日趨重要，具有相對獨立性；藝術作品即藝術創作和藝術制作的成果，是由藝術主體創造的審美意識物態化的表現形式；藝術傳播即借助于一定的物質媒介和傳播方式，將多種藝術信息傳遞給接受者的過程。藝術接受即在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動地消費、鑒賞和批評等活動。③總之，藝術活動的這四個要素之間存在著內在的密切聯系，彼此相互依存、相互作用、相互影響，我們需要運用辯證的眼光進行綜合分析，而不可以用孤立、靜止、片面的方法進行單方面的理解與學習。

86.藝術鑒賞，是鑒賞主體在面對藝術客體時的能動的精神活動。藝術鑒賞過程包括“審美期待”、“鑒賞流程”和“審美效應”。藝術鑒賞的準備階段是審美期待，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結構圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足；藝術鑒賞的中間層次，體現為鑒賞者一種主動積極的對藝術作品的直覺與感知、體驗與想象、理解與創造，獲得一種情感層次的愉悅；藝術鑒賞的最后層次，鑒賞者與藝術作品產生共鳴，鑒賞者的心靈得到凈化、精神得到升華。(1)審美期待是藝術鑒賞的準備階段，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結構圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足。審美期待可分為形式期待、意象期待和意蘊期待。形式期待是指藝術鑒賞者由于藝術作品的類型或形式特征而引發的期待指向；意象期待是指鑒賞者由于藝術作品中的某種特定意象而引發的期待指向；意蘊期待即指接受者由于作品呈現的深層的審美意蘊