2022-2023學年貴州省貴陽市普通高校對口單招藝術概論自考預測試題(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.賀拉斯最重要的美學著作是______。()

A.《詩品》B.《詩學》C.《詩藝》D.《美學》

2.《被縛的普羅米修斯》是古希臘______的代表作。()

A.荷馬B.埃斯庫羅斯C.索福克勒斯D.阿里斯托芬

3.清代畫家鄭板橋所說的從“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”，形象地描述了——過程的基本特征。（）A.A.藝術發生B.藝術創造C.藝術欣賞D.藝術批評

4.“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”這句話出自屈原的《______》。

A.離騷B.山鬼C.天問D.九歌

5.亞里士多德最重要的美學著作是《______》。

A.詩學B.詩藝C.詩品D.論崇高

6.《威尼斯商人》是英國作家______的作品。()

A.喬叟B.莎士比亞C.艾略特D.維吉爾

7.文藝的社會功能方面，（）提出了"凈化說"。A.柏拉圖B.賀拉斯C.亞里士多德D.康德

8.提出“外師造化，中得心源”的創作理論的唐代著名畫家是______。()

A.吳道子B.張擇端C.周方D.張躁

9.巡回畫派的代表作家是______。

A.米勒B.列賓C.塞尚D.莫奈

10.在我國，提出“以美育代宗教”這一思想的是()

A.胡適B.李大釗C.陳獨秀D.蔡元培

11.法國雕塑大師羅丹稱為“古代的神品”是指__________。（）

A.《命運三女神》B.《擲鐵餅者》C.《米洛斯的阿芙羅狄特》D.《大衛》

12.《荷花水鳥圖》創造出了物我合一、悲涼慘淡的意境，其作者是清初的()

A.王希尚B.朱耷C.鄭板橋D.齊白石

13.《大衛像》是意大利文藝復興時期（）的重要作品。A.達·芬奇B.拉斐爾C.羅丹D.米開朗基羅

14.作為一門獨立學科的藝術學誕生于______。

A.17世紀末B.18世紀末C.19世紀末D.20世紀末

15.1991年中央電視臺播出的《望長城》屬于()A.A.故事片B.紀錄片C.科教片D.美術片

16.“三一律”是______的戲劇創作主張。()

A.古典主義B.浪漫主義C.現實主義D.自然主義

17.《書譜》的作者是______。A.A.歐陽河B.孫過庭C.張懷瑾D.董其昌

18.貝多芬的《歡樂頌》是他的______交響曲中的一段大合唱。

A.第三B.第五C.第六D.第九

19.《農民暴動》（又譯《農民戰爭》）是（）。

A.版畫B.油畫C.水粉畫D.水彩畫

20.把審美認識分為“懼”“怠”“惑”三種境界的是（）。A.老子B.莊子C.道子D.孟子

21.電視劇《圍城》是根據同名小說改編的，該小說的作者是()

A.沈從文B.張愛玲C.巴金D.錢鐘書

22.想象的基本形式是（）。

A.記憶B.回憶C.聯想D.思想

23.電影《卡里加里博士》體現了德國（）。A.表現主義B.現實主義C.超現實主義D.意識流主義

24.蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄是我國______代四大書法家。()A.A.漢B.晉C.唐D.宋

25.《登幽州臺歌》是我國（）代詩人陳子昂的蘊含深刻人生哲理的作品。A.宋B.晉C.唐D.明

26.美感的起點是（）

A．感受

B．想象

C．理解

D．知覺

27.下列舞劇，大量吸收河北梆子、山西梆子為音樂素材的是（）。

A.《白毛女》B.《絲路花雨》C.《紅色娘子軍》D.《雀之靈》

28.哲學主要通過______這一中介對藝術產生影響。()A.A.美學B.宗教C.政治D.倫理學

29.出現在秦代的書體是

A.小篆B.金文C.楷書D.甲骨文

30.音樂名曲《安魂曲》是()的作品。A.A.貝多芬B.莫扎特C.海頓D.舒伯特

二、填空題(30題)31.在世界戲劇舞臺上，中國戲曲藝術最鮮明的特色為_____和_____。

32.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____．

33.王羲之是我國_____時期的大書法家。

34.想象分為___________性想象和___________性想象，藝術創造主要依靠___________性想象。

35.根據審美需要，建筑可以分為_____、_____等。

36.是戲劇的表征，_____是戲劇的基礎，_____是戲劇的核心。

37.在藝術作品中，理性是指通過作品的__________、__________、__________所凸現出來的理性內涵。

38.王獻之是我國_____時期的大書法家。

39.戲劇藝術的三要素是____________________、__________、__________。

40.泰納認為，文藝創作及發展取決于三種力量，即_____、_____和_____。

41.舞蹈可以按出場人物的數量分為__________、__________、__________、__________。

42.一般說來，我國古代的園林可分為兩大類，一類是北主大型的_____園林，另一類是江南小型的_____園林。

43.江南小型私家園林的代表有蘇州的_____、_____，上海的_____．

44.電影是將__________與__________結合而成的一門綜合藝術，電影的主要藝術語言和表現方法是__________和__________。

45.__________批評是指借用現代心理學成果對藝術作品或藝術家的心理進行分析，從而探求藝術作品的原型、真實意圖與內在架構的一種批評方法。

46.按馬克思主義藝術生產的理論，藝術作品是藝術家們按照__________的需要而提供的一種__________。

47.20世紀20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學校_____。

48.藝術傳播的四個要素是__________、__________、__________、__________。

49.審美效應一般有三個階段：_____、_____、_____。

50.法國18世紀評論家布封曾在他的《風格論》一書中提出_____的著名觀點。

51.工藝藝術的基本特征有_____、_____和_____三點。

52.俄國早斯馬克思主義者普列漢諾夫在_____一書中提出了藝術起源的"勞動說"．

53.知覺的基本特征表現為整體性、___________、理解性和___________等。

54.題材在藝術作品中是__________得以表現的基礎。

55.__________批評是以道德為標準對藝術作品進行評價的一種批評形態，其基本范疇是__________善、惡。

56.實用藝術最基本的特征，就是既有__________，又有____________________。

57.聲樂根據人們歌唱的特點，分成__________、__________、__________。

58.藝術鑒賞中的審美期待視野可分為_____、_____和_____三個方面。

59.“再現”是指藝術家在藝術創造中將__________中的人和事物__________地呈現在藝術作品中。

60.表情藝術最基本的美學特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韻律美。

三、簡答題(10題)61.簡述藝術批評在形態上的分類。

62.簡述藝術發展的根本因素。

63.簡述藝術批評的類型。

64.什么是藝術發生的勞動說?什么是藝術發展的多元說?

65.簡述建筑藝術的定義和分類。

66.簡述藝術與政治的聯系。

67.簡述審美感知在藝術創作中的作用。

68.簡述雕塑藝術的基本特征。

69.簡要說明藝術作品中內容與形式的關系。

70.簡述美育及它與藝術教育的關系和主要任務。

四、主觀題(10題)71.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

72.建筑賞析：《帕提農神廟》

73.簡述工藝藝術的基本特征。

74.簡述抽象思維在藝術創作中的作用。

75.舉例說明綜合藝術的種類。

76.簡述藝術創作中審美理解的內涵。

77.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

78.藝術傳播有哪些要素?

五、論述題(10題)79.結合一部作品，論述藝術作品的層次。

80.讀下面這段話，分析它揭示的是藝術活動中的什么現象。江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相。手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。——板橋題畫

81.為什么說藝術的起源是多因的，但歸根結底是人類社會實踐活動的必然產物?

82.結合具體作品，論述典型和意境。

83.試論藝術創造的主要心理因素。

84.審美想像是藝術創作諸心理要素中必不可少的部分。請闡述審美想像的涵義、特性及其與聯想的關系。

85.聯系實際論述藝術家應具備的基本修養和能力。

86.論述藝術創作的過程。

87.論述關于藝術發生的幾種主要學說。

88.聯系實際論述藝術風格、藝術流派與藝術思潮內涵及其關系。

六、(0題)89.簡述藝術作品的題材與主題的關系。

參考答案

1.C

2.B

3.B

4.A

5.A

6.B

7.C

8.D

9.B

10.D

11.C

12.B

13.D

14.C

15.B

16.A

17.B

18.D

19.A柯勒惠支是德國著名版畫家、雕塑家，《農民戰爭》是其版畫代表作之一。

20.B“懼”是對一個陌生國度的初步感受，是對一個不可識世界的無知，由神秘感產生的某種恐懼之心和動蕩不安之情。“怠”是理性思維常態被某種不可捉摸的力量突然垂直切斷，在審美對象面前目瞪口呆之狀。“惑”指完全被對象的美所震懾，無力把迷人的幻象轉歸于任何概念，而追隨著音形樂律與無極宇宙進退升降、隨意馳騁、自由漂移，進入若惑若愚的境界。

21.D電視劇《圍城》改編自錢鐘書的同名長篇小說。

22.A審美想象離不開表象記憶。想象的基礎是人的獨特心理功能與社會生活積累——記憶。

23.A德國表現主義電影的里程碑之作，是早期電影向藝術邁進的一大標志，并對其他藝術產生廣泛的影響。影片通過扭曲透視、怪異的形狀、奇特的光影，反映了一種脫離現實的變態心理，跟電影剛起步時追求真實的趨勢相背離。

24.D

25.C

26.A

27.A《白毛女》大量吸收了華北地區的民歌，河北梆子、山西梆子為舞劇音樂的素材，具有鮮明的民族特色和濃郁的生活氣息。

28.A

29.A

30.B

31.程式化虛擬性

32.間接性廣闊性情感性

33.東晉

34.再造創造創造

35.園林建筑紀念性建筑

36.綜合與多樣演員行動矛盾沖突

37.形象情境意境

38.東晉

39.劇本演員觀眾

40.時代種族環境

41.獨舞雙人舞三人舞群舞

42.皇家私家

43.拙政園留園豫園

44.藝術科學蒙太奇長鏡頭

45.心理

46.人們的精神生活消費品

47.國立音樂院

48.藝術信息受傳者傳播主體傳播媒介

49.共鳴凈化領悟

50.風格即人

51.實用與審美物質與精神技能與創造

52.《沒有地址的信》（或《藝術論》）

53.選擇性恒常性

54.作品主題

55.倫理

56.實用價值審美價值

57.男聲女聲童聲

58.文體期待意象期待意蘊期待

59.客觀世界真實

60.表現性節奏性

61.藝術批評是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析、評價和判斷的文化活動。根據藝術批評的著重點不同，藝術批評的形態可以分為：（1）社會批評；（2）傳記批評；（3）心理批評；（4）文化批評；（5）讀者批評。

62.在人類社會生活中，經濟基礎的發展對于意識形態具有較強的制約和影響作用，同樣，藝術的發展也要受到經濟的制約和影響。以生產勞動為中心的人們的經濟活動是推動藝術發展的根本動力。藝術的發展受到經濟的制約和影響主要表現在以下幾個方面：①社會經濟的發展為藝術提供了新的藝術主題和藝術題材。②社會經濟的發展為藝術帶來新的藝術觀念。③社會經濟的發展為藝術提供新的藝術形式。另外，藝術形式的生成與衰落也和社會發展息息相關。經濟對于藝術的制約和影響作用并不是直接的。經濟的興衰與藝術的興衰雖然有著密切的聯系，但并不是機械地互為因果關系的。因此，藝術的發展與經濟的發展并不總是同步的。藝術發展與社會發展之間是十分復雜的關系，不能簡單化地把藝術發展置于社會發展之下。社會發展制約著藝術發展，但是，藝術發展又有自己的特殊規律。二者既有平衡的一面，又有不平衡的一面，正是這種平衡與不平衡的關系構成了藝術發展與社會發展的真實關系。

63.在藝術批評史上出現過多種批評類型，主要都是圍繞“客體世界”、“藝術家”、“藝術作品”、“讀者(接受者)”等藝術活動要素進行的。常見的藝術批評類型：社會歷史批評、心理學批評、文本批評、接受批評。①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術，強調藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環境的印記。藝術作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環境和時代三要素出發，進行藝術批評。②心理學批評從創作主體——藝術家的精神世界入手來評價藝術。它既可以從藝術家的創作動機、創作中的心理活動來理解藝術作品，也可以從藝術作品折射出的心理因素出發來反觀藝術家的心理狀態。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現象和藝術作品。③文本批評認為藝術作品本身是一個自足的整體，其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術作品的文本語言和物質媒介。如20世紀西方符號學強調對藝術作品本身或藝術符號的研究。④接受批評模式強調從接受者的角度研究藝術活動，認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術作品過程中的能動性和創造性。如20世紀60年代出現在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調從接受者的角度研究藝術作品和藝術史。

64.(1)勞動說認為藝術產生的根本動力和原因在于人類的實踐活動，尤其是占主導地位的物質生產實踐活動。該學說是對藝術產生根本原因最具影響的理論闡釋之一。俄國普列漢諾夫等人對此進行過闡釋。(2)多元說認為藝術的發生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發展過程，其中也滲透著人類模仿的本能、表現的欲望和游戲的沖動。藝術的起源應當是多因的而并非是單因的，但歸根結底，藝術的產生和發展是人類社會實踐活動的必然產物。

65.(1)建筑是一種實用與審美相結合以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為語言建構成實體形象的造型與空間藝術。(2)建筑可分為民用建筑、公共建筑、園林建筑、宗教建筑、紀念性建筑等。(1)建筑是一種實用與審美相結合，以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為語言，建構成實體形象的造型與空間藝術。(2)建筑可分為民用建筑、公共建筑、園林建筑、宗教建筑、紀念性建筑等。

66.政治是經濟的集中反映政治對于包括藝術在內的上層建筑和意識形態領域各部分的影響是最為直接和廣泛的。政治在藝術與經濟之間是最重要的中介。藝術要接受政治的制約和影響同時也可以對政治施加影響二者是相互聯系統一的關系。政治在一定程序上可以影響和引導藝術的方向可以保障藝術得到較快、健康的發展。藝術也可以通過自身顯現的審美情感和精神傾向對政治施加影響。藝術與政治的關系歷史唯物主義關于經濟基礎與上層建筑的學說認為：經濟基礎主要是通過政治的中介影響藝術而藝術也主要通過政治的中介反作用于經濟基礎。中外藝術史上的大量事實可以證明進步的藝術總是為上升的經濟關系通過進步的政治所決定并且反過來給政治以及經濟以積極的影響；而沒落的藝術則是為沒落的經濟關系通過反動的政治所決定并且反過來為其政治以及經濟服務。政治是經濟的集中反映，政治對于包括藝術在內的上層建筑和意識形態領域各部分的影響是最為直接和廣泛的。政治在藝術與經濟之間是最重要的中介。藝術要接受政治的制約和影響，同時也可以對政治施加影響，二者是相互聯系統一的關系。政治在一定程序上可以影響和引導藝術的方向，可以保障藝術得到較快、健康的發展。藝術也可以通過自身顯現的審美情感和精神傾向對政治施加影響。藝術與政治的關系，歷史唯物主義關于經濟基礎與上層建筑的學說認為：經濟基礎主要是通過政治的中介影響藝術，而藝術也主要通過政治的中介反作用于經濟基礎。中外藝術史上的大量事實可以證明，進步的藝術總是為上升的經濟關系通過進步的政治所決定，并且反過來給政治以及經濟以積極的影響；而沒落的藝術則是為沒落的經濟關系通過反動的政治所決定，并且反過來為其政治以及經濟服務。

67.(1)感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物在人的頭腦中的主觀映象是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺則是在感覺的基礎上對事物綜合性、整體性的把握審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性而是事物的審美屬性。(2)審美感覺是我們進入審美世界的第一個臺階。審美知覺與審美感覺有聯系也有區別。審美知覺的主要作用在于其整體性、選擇性、情感性、統覺性特點與審美活動的適應性。(1)感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物在人的頭腦中的主觀映象，是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺，則是在感覺的基礎上對事物綜合性、整體性的把握，審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性，而是事物的審美屬性。(2)審美感覺是我們進入審美世界的第一個臺階。審美知覺與審美感覺有聯系也有區別。審美知覺的主要作用在于其整體性、選擇性、情感性、統覺性特點與審美活動的適應性。

68.(1)雕塑是一門直接利用物質材料，運用雕刻或塑造的方法，在三度空間(立體)中創造出具有實體形象藝術品的藝術。

(2)雕塑藝術的基本特征是：

①物質與技藝的統一；

②造型性與表現性的融合。

69.(1)藝術作品的內容是指經過藝術家體驗、加工和創造的人類生活其中既包含著對客觀存在的一定的社會生活的能動反映又凝聚著藝術家對一定社會生活的感受和評價融入藝術家的知、情、意。(2)藝術作品的形式是指藝術作品內容的存在方式亦即作品的內部聯系和外部表現形態其內部聯系表現為內部形式包括內容諸要素之間的相互聯系和組織方式主要指結構；其外部表現形態呈現為外部形式即表現內容的方式和手段包括藝術語言藝術手法、類型體裁等。(3)藝術作品的內容和形式是不可分割的有機體。在藝術創作中內容常常起到主導(1)藝術作品的內容，是指經過藝術家體驗、加工和創造的人類生活，其中既包含著對客觀存在的一定的社會生活的能動反映，又凝聚著藝術家對一定社會生活的感受和評價，融入藝術家的知、情、意。(2)藝術作品的形式，是指藝術作品內容的存在方式，亦即作品的內部聯系和外部表現形態，其內部聯系表現為內部形式，包括內容諸要素之間的相互聯系和組織方式，主要指結構；其外部表現形態呈現為外部形式，即表現內容的方式和手段，包括藝術語言，藝術手法、類型體裁等。(3)藝術作品的內容和形式是不可分割的有機體。在藝術創作中，內容常常起到主導

70.(1)美育即審美教育，美育的目的是促進人全面和諧的發展。美育旨在提高人們的審美感受力、審美創造力及審美情趣，促進人格的完善及全民族整體素質的提升。藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。

(2)藝術教育的任務和目標與美育的任務和目標根本上是一致的，主要包括普及藝術的基本知識，提高人的藝術修養；健全審美心理結構，充分發揮人的想象力和創造力；陶冶人的情操，培養完美的人格。

71.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

72.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。

73.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創造。

74.抽象思維往往在文藝創作的一些關鍵地方發揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

75.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

76.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

77.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

78.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

79.我們在欣賞一件藝術作品時，都是把它作為一個藝術整體來欣賞的，但當我們對藝術作品進行剖析和研究時，又可以將它看作是由三個層次組合而成的，即由表及里、從淺到深的藝術語言、藝術形象和藝術意蘊三個層次。下面我們分別論述藝術語言、藝術形象和藝術童蘊三個層次：藝術語言是創作主體在特定藝術種類的創作活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創作的媒介和形式的總稱，藝術語言又可具體劃分為文學語言、音樂語言、繪畫語言和視聽語言等。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術形象是藝術反映人類生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創作出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、意象和意境。藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內涵。它具有多義性、不確定性和深刻性。藝術意蘊是衡量藝術作品境界高低的重要尺度。注：論述題答題要求：觀點正確，結合實例，論述嚴謹，行文流暢。

80.這段話形象地描述了藝術創作的過程。(1)藝術體驗。是藝術創作的準備階段。它是創作主體在審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗通常包含三個部分：①材料的儲備和審美經驗的積累。②審美發現和審美領悟的發生。③創造欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術構思。是指藝術創作者在藝術體驗的基礎上，以特定的創作動機為引導，通過各種心理活動和特定藝術思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。藝術意象，是藝術創作者在構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術表現方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術形象或情境。(3)藝術表現是指藝術創作者選擇并運用特定的藝術語言，將自己的藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現為物態的存在，使之成為具體可感的藝術形象或藝術情境。鄭板橋畫竹的經歷先是“眼中之竹”，只見煙光、日影、露氣都浮動于竹子的疏枝密葉之間，這種獨特的審美體驗使畫家產生了創作沖動，“胸中勃勃，遂有畫意”。于是在構思中出現了“胸中之竹”，“因而磨墨展紙，落筆倏作變相”，最終物化為“手中之竹”。“胸中之竹”是經過加工得到的審美意象，不同于真實的“眼中之竹”。在創作“手中之竹”時，藝術內涵得到深化，因此又不同于構思階段的“胸中之竹”。

81.(1)摹仿說、游戲說、表現說、巫術說、勞動說等都從不同的角度解釋了藝術起源問題具有一定的合理性但都沒有全面揭示藝術產生的根源。(2)事實上藝術的發生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發展過程藝術的起源很可能是多因的而不是單因的但藝術產生的原因歸根結底是人類的社會實踐活動。(1)摹仿說、游戲說、表現說、巫術說、勞動說等都從不同的角度解釋了藝術起源問題，具有一定的合理性，但都沒有全面揭示藝術產生的根源。(2)事實上，藝術的發生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發展過程，藝術的起源很可能是多因的，而不是單因的，但藝術產生的原因，歸根結底是人類的社會實踐活動。

82.①典型是指藝術作品中具有一定本質意義的個性化的藝術形象或形象體系它包括典型人物、典型環境等。②典型是優秀藝術作品的一個顯著特征尤其在敘事性藝術作品中塑造出鮮明的典型人物形象具有十分重要的意義。創造藝術典型要求在鮮明生動的個性中體現出廣泛普遍的共性；對現實關系的真實描寫和深刻把握是塑造藝術典型的重要條件；要真實地再現典型環境中的典型人物；典型直接或間接地體現著藝術家的審美理想。③意境是中國傳統古典美學的一個重要范疇。意境是藝術作品中一種情景交融、虛實相生的境界是藝術中主客觀因素的有機統一。意境中既有來自藝術家主觀的“情”又有來自客觀現實升華的“境”“情”和“境”是有機地融合在一起的境中有情情中有境。④藝術意境一般包含以下三個方面的特點：意境是一種若有若無的朦朧美；意境是一種有限無限的超越美；意境是一種不設不施的自然美。①典型是指藝術作品中具有一定本質意義的個性化的藝術形象或形象體系，它包括典型人物、典型環境等。②典型是優秀藝術作品的一個顯著特征，尤其在敘事性藝術作品中，塑造出鮮明的典型人物形象具有十分重要的意義。創造藝術典型，要求在鮮明生動的個性中體現出廣泛普遍的共性；對現實關系的真實描寫和深刻把握是塑造藝術典型的重要條件；要真實地再現典型環境中的典型人物；典型直接或間接地體現著藝術家的審美理想。③意境是中國傳統古典美學的一個重要范疇。意境是藝術作品中一種情景交融、虛實相生的境界，是藝術中主客觀因素的有機統一。意境中既有來自藝術家主觀的“情”，又有來自客觀現實升華的“境”，“情”和“境”是有機地融合在一起的，境中有情，情中有境。④藝術意境一般包含以下三個方面的特點：意境是一種若有若無的朦朧美；意境是一種有限無限的超越美；意境是一種不設不施的自然美。

83.(1)審美感知。感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物經由人的感覺器官在人的大腦中的主觀映象是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺則是在感覺的基礎上對事物較為綜合的、整體性的把握審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性而是事物的審美屬性。審美感覺和知覺通常是交織在一起、共同發揮作用的。(2)審美想象。①審美想象是在記憶表象的基礎上經過有目的的組織和改造創造新的藝術形象或意境的過程。審美想象是藝術家獲得豐厚審美經驗以及從事創造活動中最重要的因素之一。想象又分為再造性想象(知覺想象)和創造性想象藝術家的創造活動主要依靠創造性想象。②想象的特征：審美想象離不開表象記憶審美想象是積極的、能動的和創造性的審美想象要符合生活的邏輯和情感的邏輯。③審美聯想是指審美主體由當前所感知的事物引發而想起有關的另一事物的心理活動。想象和聯想有著密切的聯系聯想往往能激發藝術家的想象想象與聯想可以相互交叉與融合。(3)審美情感。①情感是主體對客觀現實的一種特殊的心理反應審美情感則是審美主體對客觀對象是否符合自己的審美需要所作出的一種心理反應。②情感在創造活動中是聯系感知、表象、想象、聯想、理解、判斷等心理因素的中間環節它是推動藝術創造思維進展的內驅力。③與人的日常情感相比創造主體的審美情感更加豐富、深沉和細膩是多層次、多方面的同時具有很強的個性色彩。(4)審美理解。①審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。②審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。③審美理解是美感深化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。(1)審美感知。感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物經由人的感覺器官在人的大腦中的主觀映象，是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺則是在感覺的基礎上對事物較為綜合的、整體性的把握，審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性，而是事物的審美屬性。審美感覺和知覺通常是交織在一起、共同發揮作用的。(2)審美想象。①審美想象是在記憶表象的基礎上，經過有目的的組織和改造，創造新的藝術形象或意境的過程。審美想象是藝術家獲得豐厚審美經驗以及從事創造活動中最重要的因素之一。想象又分為再造性想象(知覺想象)和創造性想象，藝術家的創造活動主要依靠創造性想象。②想象的特征：審美想象離不開表象記憶，審美想象是積極的、能動的和創造性的，審美想象要符合生活的邏輯和情感的邏輯。③審美聯想是指審美主體由當前所感知的事物引發而想起有關的另一事物的心理活動。想象和聯想有著密切的聯系，聯想往往能激發藝術家的想象，想象與聯想可以相互交叉與融合。(3)審美情感。①情感是主體對客觀現實的一種特殊的心理反應，審美情感則是審美主體對客觀對象是否符合自己的審美需要所作出的一種心理反應。②情感在創造活動中是聯系感知、表象、想象、聯想、理解、判斷等心理因素的中間環節，它是推動藝術創造思維進展的內驅力。③與人的日常情感相比，創造主體的審美情感更加豐富、深沉和細膩，是多層次、多方面的，同時具有很強的個性色彩。(4)審美理解。①審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。②審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。③審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

84.(1)審美想像是在記憶表象的基礎上經過有目的的組織和改造創造新的藝術形象或意境的過程。審美想像是藝術家獲得豐厚審美經驗以及從事創造活動中最重要的因素之一。想像分為再造性想像(知覺想像)和創造性想像藝術家的創造活動主要依靠創造性想像。(2)審美想像離不開表象記憶；審美想像是積極的、能動的和創造性的：審美想像要符合生活的邏輯和情感的邏輯。(3)審美聯想是指審美主體由當前所感知的事物引發而想起有關的另一事物的心理活動。想像和聯想有著密切的聯系聯想往往能激發藝術家的想像。想像與聯想可以相互交叉與融合。(1)審美想像是在記憶表象的基礎上，經過有目的的組織和改造，創造新的藝術形象或意境的過程。審美想像是藝術家獲得豐厚審美經驗以及從事創造活動中最重要的因素之一。想像分為再造性想像(知覺想像)和創造性想像，藝術家的創造活動主要依靠創造性想像。(2)審美想像離不開表象記憶；審美想像是積極的、能動的和創造性的：審美想像要符合生活的邏輯和情感的邏輯。(3)審美聯想是指審美主體由當前所感知的事物引發而想起有關的另一事物的心理活動。想像和聯想有著密切的聯系，聯想往往能激發藝術家的想像。想像與聯想可以相互交叉與融合。

85.(1)藝術家應具備的修養：進步的世界觀和審美傾向；廣博的知識；深邃的思想；豐富的情感和獨立的人格。(2)藝術家應具備的審美創造能力；敏銳的感知能力；豐富的想像能力；精湛的藝術技能。(1)藝術家應具備的修養：進步的世界觀和審美傾向；廣博的知識；深邃的思想；豐富的情感和獨立的人格。(2)藝術家應具備的審美創造能力；敏銳的感知能力；豐富的想像能力；精湛的藝術技能。

86.藝術創作過程大體上可分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個階段，它們相互交織，形成了一個有機的動態過程。(1)藝術體驗，是藝術創作的準備階段。它是創作主體在審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗包括了三個方面:①材料的儲備和審美經驗的積累。②審美發現和審美領悟的發生。③創造欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術構思，是指藝術創作者在藝術體驗的基礎上，以特定的創作動機為引導，通過各種心理活動和特定藝術思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。構思的方式及運作手段有:整合、變形、移情、意