鏡頭各個焦段的用途8mm:極度夸張的畫面，用途不限。18-16mm：同上22mm-24mm：不嚴謹的建筑全景，或某個自然景觀（嚴謹的需要大畫幅和移軸鏡頭來矯正相差），城市建筑群，大量的人群。28mm：廣闊的風景，人多的場景，有群體感的人像35mm：一般風景，建筑或者建筑內部，紀實人像50mm:局部風景，全身人像，事實上可以用于任何場景和題材。60-65mm：小微距，適合拍一些比如杯子大小物體或者電飯煲之類的商品，這個焦段適合購買微距鏡頭。80mm：半身人像，一些特寫，或者在場景中突出某人。100mm：微距的黃金焦距，特別適合拍攝微距題材。135mm：人像焦距，適合人像特寫，網上那些特別漂亮的mm，背景虛化的，都是這個焦距拍出來的（一般用85mm鏡頭放到普通APS單反上，由于轉換系數，正好可以獲得135的焦距）200mm：人像特寫，大頭像，遠景拍攝。300mm:遠處人想特寫，距離較近的鳥，體育，遠景拍攝。400MM--600mm：野生動物，足球比賽等。1200mm:天文攝影，危險的野生動物，大型體育場館里的比賽--------------------------------------------50毫米的焦距是最好的也是最壞的，和人眼看到的效果接近所以沒有廣角的沖擊力，也沒有長焦的震撼，但是歷史上由50毫米鏡頭拍攝出來的頂級作品，比其他所有焦距拍出來的總合還多。50mm無法具有畫面本身的沖擊力，所以50mm必須要以內容取勝，構圖，色彩，內涵，故事，都無比的重要，所以通常能拍出偉大的作品。-----------------------------35mm是新聞攝影的最愛，準廣角，既可以容納比人眼所看到內容多的東西，又不會像28或更短焦距的超廣角一樣，把很多無關的東西包括進來。-----------------------------135mm定焦，一般這種鏡頭都被稱為“美人頭”，知道什么意思了吧。【】50mm的鏡頭是標準鏡頭，普通的定焦鏡頭一般都是50mm的鏡頭，是最常用的，出門旅游，拍攝一般場景，都可用。你說的的那兩個都是變焦鏡頭，50mm以下的是廣角鏡頭，越往下廣角越大，50mm以上的是長焦鏡頭，越往上拍攝距離越遠，可以達到超焦距或微距拍攝。你這兩個鏡頭都可以普通拍攝，也可以藝術拍攝。如果要拍廣角的，比如拍攝建筑、道路的廣角可以用18-70mm的鏡頭，就是平常看到的底部向下彎曲變形的照片，最小可以達到18mm，說明已經可以達到魚眼鏡頭的效果了，拍攝出來的物體極度夸張，就像魚眼一樣，拍出來的東西是圓的，中間的東西又向外突出的感覺。如果要藝術拍攝，用這個鏡頭可以側重于廣角拍攝。那么70-300mm的就可以側重于長焦拍攝了。比如拍山頂的人、高樓頂的花，站在高出拍攝地面的人或物等遠處的東西，就可以把焦距調得長一些，把遠處的物體拉得很近，看得很清楚，拍特寫很有用。但是拉近后，景深就小了，比如拍一個人的臉部特寫，如果把他的臉放滿整個空間，其他的東西，周圍的其他的東西就沒有、或模糊了，這就是說拍遠處的東西，會把環境虛化，因此主要用來強調某一點的東西，拍出來的東西會有很強的視覺沖擊力。另外，你這個鏡頭已經達到了超焦距和微距拍攝的水平，你還可以用這個鏡頭進行微距拍攝，比如拍攝花朵、花的一瓣花朵或葉子上的露珠，都可以用這個鏡頭拍攝得很清楚。你的這兩個鏡頭的變焦范圍都很大，所以你發揮的空間是很大的，至于怎么拍、拍什么就要看你的了，可以這樣說，有這兩個鏡頭你就可以隨心所欲的拍攝了，鄙人的一點小小的看法，希望對你有用。【】一、短焦距攝影鏡頭的表現功能（1）由于短焦距攝影鏡頭的造型特點是視角大，所以，它適合于拍攝具有多層景物的遠景和全景畫面，不需要把攝影機機位拉得很遠就可拍到劇情所需的全景或中景。現代影視拍攝中為了節省開資，一般在比較小的實景中或攝影棚里的布景前拍攝，短焦距攝影鏡頭可彌補布景或實景不夠寬闊之不足，若再配以仰俯角度，更能給觀眾留下深刻的視覺印象。短焦距攝影鏡頭有利于表現宏偉的群眾場面、遼闊的田野、壯觀的建筑以及復雜的縱深調度等多層景物的場景。但由于它的影像放大率較小，一般不用作拍攝近景、特寫。（2）利用短焦距攝影鏡頭透視效果強的造型特點進行是攝影師進行藝術創作必不可少的。當用外反拍角度拍攝兩個人物的對話鏡頭時，在景別不變的情況下，用短焦鏡頭可比標準攝影鏡頭拉開兩個人物的空間距離，進而表現兩個人物心理上的隔閡。美國影片《畢業生》中男主人公和他父母、親友在一起的鏡頭用的是長焦距攝影鏡頭，拉近人物之間的距離，以表現長輩們對他的關心，相反，他和羅太太在一塊兒“鬼混”的鏡頭用的是廣角鏡頭，暗示他們之間的心理距離，只是“鬼混”而已。（圖2-1）（圖2-2）（3）用短焦距攝影鏡頭近距離拍攝人物肖像時，能產生特殊的透視變形效果，近而表現人物不正常的心態、情緒。如張藝謀執導的影片《有話好好說》中的人物形象，絕大部分是用短焦距攝影鏡頭近距離拍攝的，使人物的鼻子變大，顴骨變大，耳朵變小，拍人物半側面時，又使靠近鏡頭的一只眼睛變得過大，另一只眼睛變小，充分表達了影片中人物扭曲的、反常的心理狀態。又如，德國影片《馬門教授》中也有不少場面和鏡頭是用廣角鏡頭拍攝的，比如馬門被捕、馬門的女兒遭同學們無端地圍攻等場面，歪歪斜斜的主觀鏡頭，都是變形的，暗示希特靳上臺后，似乎一切都失去了常態。前蘇聯影片《雁南飛》號稱詩電影，其攝影風格是有名的情緒攝影。情緒攝影不以真實再現為目的，攝影機帶著強烈的主觀情緒參與劇作。比如，女主人公微洛尼卡因愛情上的挫折受到單位領導批評后欲尋短見，在鐵路線上狂奔，用廣角鏡頭拍攝她的特寫（演員自己抱著攝影機自己拍），有意用失形的肖像夸張地揭示她此時此刻的悔恨、悲痛的心情。（4）廣角鏡頭和長焦鏡頭相比較，拍攝同一景別的畫面，既能突出主體人物，又能顯示環境特點，因此用廣角鏡頭拍攝人物近景，既能看清人物面部表情，又能交代人物所處的環境，從而達到以環境烘托人物、說明事件內容的目的，同時說明人物和其所處的環境之間的關系能增加事件的真實性。比如，記者在澳門回歸儀式上的現場報道，是用廣角鏡頭拍攝的，既看清了記者的面部表情，又看清記者背后環境，這是新聞報道中常用的手法。故事片《公民凱恩》中的近景，幾乎全部用廣角鏡頭拍攝的，其用意是以環境—豪華的住宅來烘托主人公凱恩的內心空虛。（5）廣角鏡頭近距離可完成偷拍、搶拍、抓拍的任務。由于廣角鏡頭視角廣，景深大，不看尋像器、不對焦點也可以得到清晰的圖象，這對偷拍十分有利。新聞和專題攝像中，拍攝現場很亂、人物眾多的場合，記者可以用雙手舉起攝像機，采用估計對焦和取景的方法拍攝，這樣被攝對象不易覺察，就很容易進行偷拍。偷拍不僅可用于阻止拍攝的場合，而且在故事片中也經常使用。偷拍的鏡頭畫面真實自然。但不是什么都可以偷拍，要注意把握分寸。另外，在運動攝影中，用廣角鏡頭拍攝可得到十分穩定的畫面。如果攝像機的抖動量相等，用長焦鏡頭拍攝的畫面晃動會十分顯著，而用短焦距攝影鏡頭拍攝的畫面晃動會減弱。因此，在新聞攝影中用肩扛或手持拍攝時，盡量用廣角鏡頭拍攝，才能保持畫面穩定（尤其是固定畫面），這也是攝像師的基本功。（6）利用廣角攝影鏡頭景深大、透視效果強的特點，用于表現縱深空間效果。畫面中的影像一部分清晰（比如主體清晰晰），而另一部分模糊（比如背景模糊）形成虛實對比效果，造成虛實美，這是一種常用的方法。而景深鏡頭（整個畫面全是清晰的實像）也是一種表現方法。例如影片《公民凱恩》中，為了強調縱深空間效果，用廣角鏡頭拍攝，使主體、前景和背景均在景深內，并形成較大的影像透視效果，在強調縱深空間的同時，也突出了主體，同時交代了主體和環境之間的關系，使畫面內容更具有真實的效果。（7）廣角攝影鏡頭可用于影視作品中的特技攝影。由于廣角鏡頭的景深大、透視比大，在拍攝特技模型時（動態或靜態）具有特殊用途。在影視作品中有些特技場面是在拍攝現場完成的，比如美國影片《泰坦尼克號》中大量的模型鏡頭全是用廣角鏡頭拍攝的，拍模型取得逼真效果的三個必要條件是低角度（仰角）、慢動作（高速）和廣角攝影鏡頭。另外，在表現運動方面，由于廣角鏡頭對縱向運動的被攝對象的速度有夸張作用，因此可以利用這種特性強化縱深運動的速度感，比如，用于拍攝汽車和人的前后追逐等場面時，用來加強速度感并渲染驚險氣氛。二、長焦距攝影鏡頭的表現功能（1）用于遠距離調拍和偷拍。如果要表現小件物體的特寫，如眼睛、校徽、戒指等，或表現遠距離被攝物體的特寫時，短焦距攝影鏡頭便無能為力了，這些任務只能用長焦距攝影鏡頭來完成。由于長焦距攝影鏡頭具有視角窄、影像放大率大的特點，它可以把遠距離的景物拉近，如要拍攝人物眼睛的特寫，或某一細節，刻畫人物內心情緒時，長焦距攝影鏡頭具有了特殊的功能。在拍攝實踐中，有些被攝對象距離較遠，不易于接近或者根本無法接近，只能用長焦距攝影鏡頭調拍，如體育比賽、飛禽走獸、太陽的特寫、河流中航行的小船、森林中的猛獸和某些爆炸場合、戰爭場面或新聞事件等。另外，電視劇和電視專題片攝影中，為了追求真實自然的藝術效果，尤其是一些紀實風格的影視作品，讓演員到現實生活中去，通過長焦鏡頭遠距離調拍演員在群眾中的表演，使演員不注意攝影機的存在以獲得十分逼真的表演效果。比如影片《秋菊打官司》中很多鏡頭都是這樣拍攝的。在紀實節目中，偷拍、調拍已成為有力的創作手段。（2）因為長焦距攝影鏡頭的景深小，除主體以外，前后景都處于模糊狀態，可以把不可回避的雜亂背景處理成虛像（處于景深之外）或者選擇背景中比較“干凈”的部分進行拍攝，以減少雜亂背景的干擾，達到突出主體的目的。如影片《原野》中，白樺林里男女青年相見一場，除了主體人物以外，背景和前景都極度虛化，特別是前景中的樹葉，虛化成色彩繽紛的色塊，形成一種特殊的美妙的韻味，有力地表現出了男女之間的情意。另外，用長焦距攝影鏡頭遠距離搖攝快速運動的物體，造成跟拍效果，不僅突出了主體，同時也增強了被攝體的動感。（3）利用長焦距攝影鏡頭透視感弱，壓縮處于縱深空間的被攝對像之間的空間距離的造型特點，可以把多層景物和人物壓縮在一起，加強畫面擁擠、堵塞和緊張的感覺。如影片《大閱兵》中，攝影師用長焦距攝影鏡頭稍俯的角度拍攝官兵軍訓的場面，使整個畫面豐滿而富有緊張的情緒，給觀眾留下深刻的印象。用長焦距攝影鏡頭在外反拍角度拍攝兩個人物對話的場面，在景別不變的情況下，可比標準攝影鏡頭更拉近兩個人物之間的空間距離，用來表現兩個人物之間的親密關系。還可以把太陽和人的特寫拍攝在一個畫面之中。長焦距攝影鏡頭對空間壓縮的造型功能可使狹窄的空間得到正常再現或強化其狹窄的氣氛。電視連續劇《一地雞毛》中，男主人公小林費盡百般周折分到兩間公房，表面上是樓上樓下，實際上是樓梯過道改裝的，顯得十分狹窄，創作人員為了真實再現小林過于狹窄的住房，用長焦鏡頭拍攝，加以逆光處理，強調了擁擠、狹窄的住房條件，從而深化了主題。電影《黃土地》中的主要內容是窯洞，窯洞比較狹窄，若用廣角鏡頭拍攝，勢必把窯洞拍的過于寬敞，這樣就會失真。而用長焦鏡頭和標準鏡頭只能拍到一個角落，拍不成全景，很難拉開機位。為了解決這一矛盾，攝影師想了一個辦法，在放機器的一邊挖了一個洞中洞，將機器放在小洞里，這樣就可以用較長焦距的鏡頭拍全景和中景，真實地再現窯洞的真實環境。有的攝影師不了解鏡頭的造型特點，在狹窄的環境中用廣角鏡頭拍攝，結果環境表現的過于失真。比如在小臥車里用廣角鏡頭拍攝，不僅環境失形，人物也失真。（4）利用不同焦距的攝影鏡頭還可以把握畫面的視覺節奏。我們知道，運動是影視藝術特有的表現形式，是影視藝術的生命。長焦距攝影鏡頭拍攝橫向運動的物體時，前后景在畫面中變化快且虛，橫向跟搖運動對象，可以獲得橫向跟移的效果，增強畫面的視覺節奏感，表現緊張、不安和歡快等情緒。如張藝謀執導的影片《我的父親母親》中招弟給先生送蒸餃一場戲，用長焦距攝影鏡頭跟拍，不僅增強了畫面的視覺節奏感，表現了主人公當時緊張、不安的復雜情緒，也使畫面失去明確的空間方位感。而用短焦距攝影鏡頭拍攝被攝體的縱向運動才能增強畫面的視覺節奏感。如拍攝戰場上的廝殺或互相追逐的場面多用這種方法，表現出緊張的節奏和氣氛。相反，用長焦距攝影鏡頭處理縱深調度，用廣角鏡頭處理橫向運動，則可減弱主體的運動速度感，好象停步不前一樣，從而減緩視覺節奏。如影片《畢業生》中最后一場有名的“最后一分鐘營救”場面，用長焦距攝影鏡頭縱向拍攝主人公跑向教堂的一段，人物好像原地跑步一樣，雖然視覺節奏好似減緩了，但卻給觀眾造成了更加緊張的情緒。（5）用長焦距攝影鏡頭拍攝可完成焦點轉換技巧。焦點轉換又稱動態焦點，就是在同一個鏡頭里面根據表現內容，前后變動焦點，以達到調度、轉移觀眾視覺重點的目的。比如拍攝甲乙二人的對話，甲離鏡頭較近，而乙較遠，當甲說話時，把焦點調在甲上，此時甲是清晰的，而乙是模糊的，相反當乙說話時，把焦點調在乙上，此時，乙清晰而甲是模糊的。焦點轉換有兩個條件：一是景深小，二是被攝體之間的縱向距離要大。如果沒有縱向距離的差別，盡管用了長焦距攝影鏡頭也不會獲得較明顯的焦點轉移效果。美國影片《畢業生》中表現母女二人（羅太太和蓮）只用了一個鏡頭，而且用了這種技巧：鏡頭開始母女均在畫面之中，利用焦點移動，先讓觀眾看清年輕的女兒，然后將焦點移到站在門口的母親身上，這時女兒的影像模糊，觀眾只能看清她母親了。這種技巧很容易讓觀眾聯想到創作者的用意，即前后的因果關系：女兒突然明白了，原來她的男朋友（賓）的情婦不是別人，就是自己的親生母親。（6）畫面中的景物焦點有虛有實是正常的，虛焦畫面是指整個畫面沒有焦點，沒有一處是清晰的，從技術上講是廢品。但從藝術上講，焦點不只是成像的技術手段，而且已經成為營造畫面形象的造型手段。圖片攝影稱為“模糊語言”，比較早的運用它進行創作。影視攝影也越來越多地利用這種“模糊語言”進行表情達意。如病人剛去掉眼睛上的繃帶，視覺還不能正常觀看的效果，畫面全部虛化。全部虛化的影像也是一種抽象的表現，它可以形成夢幻般的感覺。晚間拍攝某些較亮的光源時，有意把焦點偏移，使每個光源都變成晃動的光斑，這種抽象的影像能形成一種特殊的節奏感。當然這種虛化的效果只有長焦距攝影鏡頭最為明顯，焦距越長，效果越明顯。無