論市場語境下中國戲劇的發展方向摘要：中國改革開放三十余年，藝術市場化進程不斷加快。戲劇藝術也具有了多重屬性，其不僅具備高雅藝術的形象，更蘊含極高的藝術價值，同時還以商品的形式存在。在市場語境下，中國戲劇如何能更好地滿足市場需求，如何能提升市場價值和藝術價值，探索出有中國特色的戲劇市場之路，是業內人士關注的核心問題。本文結合山西戲劇職業學院教學研究和戲劇市場化推進實踐中的經驗，從市場語境下中國戲劇由藝術到商品的轉變入手分析，結合了山西地方戲劇發展現狀，探討了中國戲劇從內容到形式的變化和發展方向，旨在對中國戲劇的發展趨勢和發展之路梳理出更清晰的脈絡，以求更好發展。關鍵詞：市場環境；中國戲劇；商品；市場；發展方向引言戲劇是舞臺表演的綜合藝術。在中國古代，戲劇專指戲曲表演，而在當下戲劇是話劇、歌劇、舞劇、木偶劇、戲曲、歌舞劇等的泛指。中國是戲劇大國，京劇體系、柏林劇團與莫斯科大劇院并稱世界三大戲劇體系。然而受歷史進程發展的影響，中國戲劇在近幾十年發展中陷入了停滯狀態。以美國百腦匯、倫敦西區為代表的戲劇占據了時間戲劇主流地位。新中國成立后，戲劇藝術被當做意識形態被嚴格管控，其“市場”是計劃經濟中的指標式演出與觀看。隨著改革開放的深化與中國文化市場產業的興起，“官辦”戲劇在市場經濟環境下生存力式微，戲劇內容和演出形式脫離了受眾的需求，在一段時期里戲劇舞臺呈現出無人問津的狀態。在這樣的情況下，面對市場選擇與受眾需求，中國戲劇要扭轉之前的頹勢，商業化市場化是必經之路。山西是我國文化大省，同時也是戲劇大省，在三晉大地上存在著50多種劇種，其中被稱為“大戲”的是的蒲劇、晉劇、北路梆子和上黨梆子。傳統山西戲劇長久以來發展的動力基本為民間自發保護與傳承，市場化進程較慢。山西戲劇職業學院是山西省內戲劇領域的最高學府，自成立之日，將保護山西戲劇文化，傳承各類戲種、培養專業化、市場化戲劇人才為發展目標，經過多年探索，山西戲劇職業學院為戲劇市場化貢獻了自己的力量，不僅對于山西省內戲劇，更對我國其他地區戲劇市場化進程的推進都起到了借鑒和推進作用。面對文化大融合、審美多元化等因素影響下的市場環境，戲劇要對自身定位有清晰認識，調整內容與演出形式，依據市場規律探索出一條創編、演出、商業運營的專業化市場模式，是戲劇走向市場、將藝術性與商品性結合的發展之路。一、市場語境下中國戲劇由藝術到商品的轉變（一）市場機制與戲劇市場所謂市場機制是指由市場這只看不見的手對資源進行配置，包括價格、競爭、風險等。市場機制最大的特點是自由化和競爭，在市場機制下的戲劇藝術要實現從藝術到商品的轉變，承擔商品價值。這樣的轉變在當下的中國并不是創新，從元代的瓦舍到清代的李漁家班再到梅蘭芳國際巡演，都有市場化特征，但這類戲劇商業演出規模小，僅能稱為商業表演，并不具有市場機制。在完全市場機制下的戲劇市場，是戲劇演出單位團體和受眾所形成的供需關系，受眾對演出內容和形式提出要求，演出單位團體負責編導演等一系列活動。戲劇演出的聲譽、口碑、影響力、內容形式和受眾接受度決定戲劇市場最核心的部分——價格，在戲劇市場中就是票房收入。當前看來，票房是戲劇藝術收入的最主要部分，用以支出演出場地費用、演職人員勞務費用和日常運作費用等。如果票價過高，會使本就曲高和寡的戲劇藝術票房收入不足，入不敷出，運營風險加大；如果票價過低，固然能推動戲劇藝術發展，但演出團隊單位叫好不叫座，經年累月也會不堪財務壓力。這樣的結果是淘汰一批對市場敏銳度低的戲劇團體單位，也是市場機制的調節結果。但就目前我國戲劇市場而言，這樣以單純市場調節的競爭機制不利于戲劇藝術的推廣普及，更對文化產業大格局造成不良影響。所以在市場機制調節下，戲劇藝術一方面要以“戲劇商品”進入市場、影響市場，使戲劇從價值到使用價值，為受眾提供精神和感官上的享受；另一方面對票價要結合市場實際，政府也可通過補貼等形式推動戲劇藝術市場化，最終實現戲劇市場的繁榮。（二）戲劇市場發展現狀隨著我國社會經濟的發展，人們對精神生活的需求增強，戲劇藝術從“陽春白雪”的高不可攀，通過各地演出場所的建設、演出團體的多元化和演出劇目的增加，逐漸有了“下里巴人”的趨勢。就目前中國戲劇市場發展，有以下典型的狀態：1.市場兩級化中國戲劇市場經過學習、借鑒國外戲劇市場發展的經驗，近年來在北京、上海、廣州等一線城市演出場次不斷增加、演出團隊不斷壯大、觀看受眾人數不斷上升，呈現出戲劇市場良性發展的態勢，同時帶動了戲劇節、巡演季等活動的發展，武漢、西安、太原、杭州等二線城市的戲劇市場也逐漸興盛。但在這種興盛的表象之下，我們可以看出，上座率高、影響面廣的大多是知名戲曲社、芭蕾舞團、話劇團等演出團體單位，而地方性的有著“國營”背景的各類戲劇團體由于無法獲得好劇本、沒有投資人、沒有商演機會等，還在摸索市場化道路。而縣級區域大多沒有戲劇演出場所，更無從談及戲劇市場了。這種兩極分化一方面是戲劇資源分配的因素，更重要的是經濟因素。2.“官辦”化依舊嚴重如前文所述，我國文藝市場、戲劇市場在市場化進程中要保持自身的純潔性，不能當市場的奴隸，要將社會主義核心價值觀、主旋律體現在戲劇藝術中。在文藝工作者的認識中，這點要求是最基本的文藝創作要求。但文藝創作要求不等同于文藝市場運營要求，可以當前的現狀是在各個戲劇團體，尤其是國有戲劇團體在接到創編任務后，后期運營也由上級主管部門所決定。主管部門儼然成為市場的經營主體，在市場經濟中違背了最基本的發展規律，使演出團隊單位效益降低，生存空間減少。3.市場運營水平有待提高戲劇市場在多年發展后，既有成果，也有不足。正如上文所言，一二線城市的戲劇市場趨向規范化和成熟化，但在其他區域，戲劇市場可開拓的空間更大。受傳統計劃經濟影響，戲劇藝術重視編排演，對市場運營沒有關注。在信息爆炸、迅速迭代的時代，推廣宣傳力度不夠、利用社交媒體造勢不足、專業化程度有待提高是戲劇市場運營亟需要“補課”的部分。以中國電影藝術市場進行對比，一部投資上億元人民幣的電影，推廣宣傳費用就占到30%，這也是近年來電影市場蓬勃發展的重要因素。所以，戲劇市場在市場運營方面還有很大潛力可挖。山西省市文化大省，但是在文化產業化與戲劇市場化發展中進程較慢，一方面是地緣因素的影響，另一方面因為起步晚。但是就目前發展而言，山西戲劇在市場環境下已經走出了一條可持續發展道路。首先，山西戲劇職業學院以教學為基礎，以戲劇推廣為手段，以市場化運作為途徑，逐步構建起戲劇公益性、市場化的格局。在傳統戲劇與現代戲劇結合上也有所突破，將非遺戲劇項目與現代歌舞劇、兒童劇等劇目劇種并行不悖。山西戲劇職業學院推出大型民族交響樂《華夏之根》、大型兒童話劇《我能當班長》、《劉胡蘭》、大型晚會《山西四大梆子交響演唱會》、《唱享山西—經典民歌匯》等一系列精品力作，并在全國范圍內巡演，市場反響強烈。在主旋律主題內容上，大型山西說唱劇《解放》，以傳統唱腔唱出了新時代的旋律，受到中宣部、文化部的表彰。同時

兒童劇《借扇》、《毛蛋和愣臭的秘密》在山西義演數百場，對戲劇推廣宣傳起到了不可估量的作用。另一方面，各類劇院在山西落地運行，對推動山西戲劇市場化也起到了積極促進作用。例如保利劇院雖然入駐山西短短幾年時間，但其市場號召力、帶動力和影響力，使人們愿意走進劇院欣賞戲劇，使各類戲劇團體市場化意識更強，并且中小型劇院在山西建設開館速度加快，帶動了戲劇走向市場。二、市場語境下中國戲劇從內容到形式的變化（一）內容的變化在新中國成立后，我國戲劇藝術得到了充實和發展，歌劇、舞劇、戲曲、木偶劇等形式都有涉獵，當年的很多劇目在當前看來藝術性依舊很強。但是戲劇內容較為單一，一邊是講古代戲曲藝術“拿來”演繹，一邊是為了宣傳需要的說教性作品。這些作品定位高端，藝術內容講求嚴肅刻板，在市場環境下受眾群體小，市場反應弱，沒有更多的人愿意花幾百元錢去買票欣賞這種與時代格格不入的藝術。所以，在信息化經濟社會，戲劇藝術的內容要與時俱進，內容多樣，表現手法多元，才有可能吸引人們前來觀看。戲劇藝術要對自身重修定位，從服務于小部分階層的高端藝術，到大眾化文化商品，在內容選擇上有弘揚主旋律的題材，也可以有前沿題材，更可以針對不同人群設計、編排特有內容。例如針對中老年受眾的紅色經典題材、針對白領受眾的都市題材、針對大學生的高校、怪誕題材等，不同的內容不但豐富了戲劇的內涵，更使得戲劇藝術在市場環境中增添了競爭力。（二）形式的變化戲劇藝術的展現形式較為固定，一般都是在劇場、劇院的舞臺上為臺下觀眾表演，可以說受眾與演出人員是面對面交流，在很短的空間距離內完成戲劇藝術商品與票房的交易。這樣的形式很純粹，但在快節奏的經濟社會，這樣的形式也會限制戲劇藝術市場化進程。受眾特別向往劇院去欣賞演出，但在特定時間無法到場，使受眾人群數量得到限制。所以在形式上可以依托信息化數字化技術，將演出影像存留，或者通過時下最火熱的直播平臺進行現場直播，也可以通過互聯網進行下載。例如山西戲曲春晚在網絡的點擊量數十萬次，而電視、廣播也可同步播放山西戲劇，豐富了戲劇藝術市場化手段，是形式上的創新改變之一。戲劇藝術較之其他藝術而言，最大的特點就是有利于再加工再創作，每次演出劇目都可以做微小的調整，以滿足受眾的口味。不斷修正的過程是戲劇藝術迎合市場的過程，也是形式改變的過程，更是戲劇藝術精益求精的過程。三、市場語境下中國戲劇發展方向（一）依靠市場資本發展在市場語境下，資本是發展的硬道理。在場租、人力資源成本、管理成本不斷上漲的時代，許多演出團體無暇拿出資金進行宣傳推廣，使得自身資金投入遭受巨大風險。傳統的演出團體在這樣的風險中游走，稍有不慎就會被淘汰。所以依靠市場資本發展是中國戲劇發展方向之一。不論是資本投機者、還是戲劇愛好者，只要其肯投資，那么秉承市場環境的分工明確專業性，投資人不干預演出團體的創編排演，在市場運營上有決定權，使專業的人做本領域專業的事。當然在近幾年北京一些戲劇團體與投資方因為理念不同而分道揚鑣的事情屢見不鮮，那么依靠市場不是委身于投資方，所以戲劇創編排演的團體要堅持戲劇的藝術純粹性，同時也要拓展市場敏感度，更好地與投資方溝通，以達共贏。例如“校企匯”與山西戲劇職業學院合作，開辦了校企合作班，一方面以市場需求為基礎，教學實踐化項目化、解決了畢業生就業問題，另一方面這是戲劇教學研究團體走向市場的關鍵一步，后期不僅是人才市場化培養，更要有市場項目的運作。還有一種投資方式是并購，即投資方將戲劇團體全資收購，以控股的形式將戲劇團體編導排演和市場運作全盤掌握。（二）“制作人”發展模式“制作人”發展模式是將戲劇市場化過程委托于專業的制作人進行操作，風險公擔，收益共享。在美國、歐洲等戲劇發達國家，制作人模式是市場主流模式，在我國其他藝術領域，例如電影、歌手等大多是交由制作人進行。制作人不是特指一個人，更是一個專業的管理團隊，在我國戲劇藝術制作人模式也在北京上海等地開始萌芽，例如盟邦戲劇等制作人模式已經取得了令人矚目的成績。未來不單單是獨立戲劇演出團體會使用制作人模式，“國營”背景的團隊也會順應這一趨勢。這一模式在山西得到了演變和應用，2014年山西戲劇職業學院于省內成立了第一家戲劇工作室---“王愛愛工作室”，在山西戲劇界這是開天辟地頭一遭。工作室的成立借助山西戲劇職業學院深厚的戲劇專業能力和資源，使戲劇出新出精品得到了保證，在“王愛愛工作室”品牌的映襯下，各類戲劇作品層出不窮，經過工作室專業化市場運作，使戲劇在太原地區市場反響強烈，老中青少幾代人搶票進劇院聽戲看戲的場景反應了這一專業市場化推廣模式的作用。（三）泛娛樂化發展戲劇藝術逐漸呈現出不同風格、不同流派和不同品味的表現形式，戲劇泛娛樂化發展亦是中國戲劇未來發展趨勢之一。在戲劇市場化商業化之后，我國戲劇藝術努力擺脫正統、說教、經典還原的面貌，在當下的戲劇藝術發展中，即便是將經典劇目翻演，也會改編得面目全非。例如昆曲《牡丹亭》就有很多改編版本，青春版在華人戲劇界引發了一場大討論，這種迎合市場的娛樂化風格被許多專家和受眾接受。而獨立戲劇團體較之“國營”背景的團體在泛娛樂化的發展道路上更快一步，其在原創的基礎上，拒絕低俗庸俗惡俗這種低級品位來娛樂大眾，以新穎的題材、時髦的語言來引起受眾的心理共鳴，在娛樂中體味藝術的魅力和人生百態。同時，我國戲劇獎主要是文學獎，曹禺戲劇獎和梅花獎這三大獎，都屬于官辦性質。在2010年，首次出現了商業性質的戲劇獎——壹戲劇大賞，這類商業化、泛娛樂化性質的獎項也推動了戲劇藝術泛娛樂化的發展。在山西省內，隸屬國有的山西戲劇職業學院和太原市晉劇藝術研究院是將戲劇藝術、商品、娛樂產品娛樂產品三者融為一體的典范，在公益推動的基礎上，娛樂受眾，開拓市場。而在山西商業戲劇團體中，運城市蒲劇青年實驗演出團、山西梅花文化傳播有限公司等推出了一批膾炙人口而又具有娛樂精神的戲劇作品，取得了戲劇推廣與經濟收益的雙豐收。（四）依托文化產業發展在十三五規劃中明確指出，文化產業將成為我國經濟發展的支柱產業。依托文化產業，帶動我國戲劇文化發展是戲劇市場化的重要途徑。在文化產業中，單靠政府政策傾斜、資金投入是遠遠不夠的，所以要政府搭臺，戲劇唱戲，結合社會多重力量，使戲劇團體與地方企業結成發展戰略伙伴，以戲劇文化推動地方文化和企業形象，以企業資金和渠道使戲劇獲得更廣闊市場機遇。例如山西地方戲劇博大精深，在十三五規劃中，山西省政府設立戲曲傳承發展振興專項資金和設立戲曲傳承發展振興基金，政府連同文化企業、劇團打造戲劇文化節，一方面通過演出宣傳地方戲劇保護發展山西戲劇，另一方面制作有關山西地方戲周邊衍生品，例如玩偶、折扇、剪紙等，使戲劇市場產業鏈化。同時還