文學概論與《文學理論》教程知識點梳理（下）第四編文學作品第九章文學作品的類型和體裁【章節知識回顧】第一節文學作品類型及其特征一、現實型文學1.現實型文學的內涵2.現實型文學的特征二、理想型文學1.理想型文學的內涵2.理想型文學的特征三、象征型文學1.象征型文學的內涵2.象征型文學的特征四、文學類型的發展演變（一）古代：文學類型的初步形成1.古代文學類型發展的特點[1]渾然混合，各類文學沒有獲得獨立的形態；[2]具體作品，兼有各類文學類型的特征；[3]就藝術地位而言，各類型雜然相居，沒有哪種類型雄居主導地位、代表主導潮流。2．文學類型的形成與發展[1]中國：各類發展較為明顯。A現實型：詩經——史記——古詩十九首——建安文學——杜甫——白居易——明清歷史小說；B理想型：山海經、神話故事——楚辭——漢賦——李白——蘇軾——明傳奇——《聊齋》；C象征型：山海經——莊子寓言——陶詩——王維“禪宗”詩——李商隱——宋代哲理詩。[2]西方古代（古羅馬——啟蒙運動）：雜然交錯，不分彼此。A古希臘、古羅馬，以神話、史詩、戲劇見長，三種因素交相呼應。B中世紀（7——14），以宗教文學、英雄傳奇、騎士文學見長突出了理想與象征因素的結合，如《神曲》、《唐吉訶德》等作品。C文藝復興、啟蒙運動（14——18），以世俗文學、人文精神見長，突出理想因素與現實入世精神的統一，如莎士比亞的創作、雨果的作品等。（二）近代：文學類型的充分發展1．近代文學類型發展的特征伴隨著文學運動、文學思潮的興起，出現了各類型文學的經典形態。2．近代文學類型的發展與演進[1]浪漫主義文學與啟蒙運動（18——19）A啟蒙運動的興起，十八世紀在盧梭、伏爾泰、孟德斯鳩、狄德羅等人的倡導下，以反對新古典主義為旗幟，掀起了轟轟烈烈的啟蒙運動。B浪漫主義文學的特征從創作精神看，主觀精神的抒發，人的情感的解放；從藝術構思上看，想象、幻想因素的突出運用；從藝術表達技巧方面分析，追求變形、夸張、神話因素的開掘與利用。C浪漫主義文學的分類，有積極、消極之分，但這是僅就思想傾向而言，并不包含藝術成就高低的評價。[2]現實主義文學與“為人生”的創作主張A現實主義文學產生的基礎：揭露資本主義社會的弊端、批判現實主義的主張。B現實主義文學的特征從創作精神與指導原則：介入現實，寫實、再現；從創作內容與題材處理來：面向現實、取材現實、反映現實；就藝術構思和表達而言：細節真實與再現典型環境中的典型人物相結合。C現實主義文學的人文特征：批判現實主義的主張，反映社會矛盾與民生疾苦。歐洲現實主義文學的發展經歷了現實主義、批判現實主義、自然主義三個階段的發展。[3]象征主義文學的興起（十九世紀70年代以后）其出現的標志是1857年波德萊爾《惡之花》的發表；1886年，莫雷阿斯《象征主義宣言》的發表宣布了其正式登上歷史舞臺。A象征主義文學產生的社會原因：一是物質對精神的壓抑；二是為了反對自然主義創作方法的盛行。B象征主義文學的特征與現實主義相較，在于表現心靈的真實——內在的真實，強調創造性；與浪漫主義相較，反對夸飾、情感的直露，主張暗示、猜測；藝術傳達技巧的處理，詩的音樂化、夢境化、歧義性、模糊性處理。其主要成就為詩歌領域，后影響到荒誕派戲劇的產生及其它現代主義文學派別。國內朦朧詩的創作受到了它們的啟發。（三）現代：文學類型多向演變1．現代文學類型發展的特征批判現實主義文學的深化和社會主義現實主義文學的興起；現代派文學形成，并多向多維發展；創作技巧更為成熟、更趨多樣。2．現代文學類型的發展和演進20世紀批判現實主義文學的發展，表現內心焦慮不安、內心痛苦的心理現實主義出現，如《布登·博洛克家族》等；前蘇聯的社會主義現實主義文學，1932年，高爾基等人提出，作協章程中明文規定：從革命發展中具體的、歷史的、真實地反映現實；把文學的內容和教育勞動大眾結合起來；把革命浪漫主義作為自己的組成部分，強調理想性。中國“兩結合”文學類型的發展（1958年提出）第二節文學作品的基本體裁一、詩歌及其特征1．詩歌的內涵2.詩歌的特征二、小說 1．小說的內涵2.小說的特征三、劇本1.劇本的內涵2.劇本的特征四、散文與報告文學1.散文的內2.散文的特點（二）報告文學報告文學是一種在真人真事基礎上塑造藝術形象，及時反映現實生活的文學樣式。它興起于近代，1914年《每周評論》之《旅中雜感》，20年代，瞿秋白的《赤都心史》和《餓鄉紀程》等。報告文學是文藝性的通訊、速寫、特寫等的總稱，被譽為文學的“輕騎兵”。報告文學的特征:A及時性B紀實性C文學性【知識要點】1.文學作品的類型是根據文學創造的主客體關系和文學作為意識形態對現實的不同反映方式，把文學作品分為現實型、理想型和象征型三種類型。2.現實型文學是一種側重以寫實的方式再現客觀現實的文學形態，基本特征是再現性和逼真性。3.理想型文學是指一種側重以直接抒情的方式表現主觀理想的文學形態，其基本特征是表現性和虛幻性。4.象征型文學是一種側重以暗示的方式寄予審美意蘊的文學形態，基本特征是暗示性與朦朧性。5.詩歌的基本特征是凝練性、跳躍性和音樂性。6.小說的基本特征是深入細致的人物刻畫、完整復雜的情節敘述和具體充分的環境描寫。7.報告文學的基本特征是及時性、紀實性與文學性。8.散文的基本特征是題材廣泛、結構靈活和真實感受。9.戲劇主要運用人物語言塑造形象。10.魯迅先生認為悲劇是“將人生有價值的東西毀滅給人看”；喜劇則是“將那無價值的撕破給人看”。11.喜劇有多種類型，其中有諷刺喜劇、幽默喜劇和贊美喜劇等等。12.正劇理論的首創者是法國的狄德羅，后被戲劇家博馬舍作了進一步闡發，并定名為嚴肅戲劇。13.正劇又稱為嚴肅劇，它兼有悲喜劇因素。（悲劇和喜劇）14.悲劇性沖突時“歷史的必然要求和這要求的實際上不可能實現”，這句話出自恩格斯之口。15.電影作為一種新興的文學演示，其最主要的藝術手法為蒙太奇，所謂蒙太奇是指電影藝術中鏡頭的組接技術。16.影視藝術屬于一種綜合藝術。17.現實型文學：現實型文學是一種側重以寫實的方式再現客觀現實的文學形態，基本特征是再現和逼真性。再現是指文學作品對外在現實狀況作具體的刻畫和模擬，它要求文學立足于客觀現實，面對現實而不是逃避現實，這樣在藝術表現手段上的基本特點便是逼真性，它以寫實的方法，按照生活中各種事物的本來面目進行精細的描繪。18.理想型文學：理想型文學是指一種側重以直接抒情的方式表現主觀理想的文學形態，其基本特征是表現性和虛幻性。表現性是把內在主觀世界狀況直接表達出來，在理想型文學中主觀理想具有高于一切的地位。它通過夸張、變形、虛構的方法，不求生活真實，而遵循情感的邏輯。以浪漫主義文學為代表。19.象征型文學：象征型文學是一種側重以暗示的方式寄予審美意蘊的文學形態，基本特征是暗示與朦朧性，具有多層不確定性的意義。以歐洲象征主義為代表，這是法國文學史上的一種流派和文學思潮。20.詩歌：文學體裁之一。一般認為，詩歌借助于有節奏感和音樂美的高度凝練的語言，創造出“言有盡而意無窮”的審美意境和形象，表現詩人的情致。中國古典文論主張“詩言志”，“詩緣情”，“詩者，根情、苗言、華聲、實義”。無論是中國還是西方，都特別看重詩歌抒發詩人主觀情志的特點，即使是敘事詩，其抒情性也相當明顯。詩人的主觀情志自然導源于外在現實，但外在現實必須內化為詩人的心理現實即變成詩人情志的一部分才能發而為詩。在形式上，與散文、小說、戲劇文學相比，詩歌更富于節奏感和音樂美。無論中國詩歌還是西洋詩歌，通常都是通過語音的有秩序的排列而形成有規律的抑揚頓挫；并且大部分詩歌要押韻，即使中國現代自由詩也注意押韻，只是押韻方式比較自由。此外，相對而言，詩歌從內容到形式都更講究凝練；語言含蓄而富于跳躍性。詩歌是各種文學樣式中出現最早的一種體裁。在長期的歷史發展中，形成不同種類，如抒情詩，敘事詩，格律詩，自由詩，散文詩，十四行詩，民歌等等。21.小說：文學體裁之一。通常認為，借助于藝術虛構，以散體文的形式表現敘事性內容，通過一定的故事情節對人物的關系、命運、性格、行為、思想、感情、心理狀態、活動環境進行描寫，是小說的基本特征。情節、人物、環境是構成小說的三大要素。情節是人物性格的歷史，是塑造人物形象的重要手段。人物是小說的核心，環境是人物活動的場所和性格賴以形成的重要因素，環境創造人物，人物也創造環境。小說是文學中表現力最強的一種體裁。凡生活中存在而語言又能加以表現的，小說都有能力加以描寫，寫人、狀物、擬聲、描繪人的感受、幻覺、夢境以至于潛意識心理狀態等等，無所不能。這就有可能把存在于廣闊時空中的歷史畫面和人物內心深處的精神世界，色彩鮮明、惟妙惟肖地在一定篇幅里刻畫出來。同時作者還可以轉換敘事視角，變化敘事人稱，又可以利用旁白、議論和抒情，使小說的藝術表現獲得哲理的和詩的光輝，增強思想力度和藝術魅力。22.圓型人物：性格比較豐滿、復雜、立體感強。人物往往有一個比較穩定的性格軸心，并同時呈現出不同的性格側面和性格層次。具有多質、多義、多向的特點，有說不盡的性格內涵。23.扁平人物：性格特征比較單一、突出、鮮明。由于人物的某一性格特征被突出地強調出來，其它性格側面往往被壓倒、吸收。所以，扁平人物隨置身于各種環境，面對各種關系，卻只與對方發生一種矛盾聯系，性格始終如一，穩定性及強。24.劇本：是一種側重以人物臺詞為手段、集中反映矛盾沖突的文學體裁。25.三一律：文藝復興以來，西方文藝理論家提出的一套戲劇創作規則，即時間、地點和戲劇動作的一致。26.散文：文學體裁之一。其概念古今有所不同。中國古代散文指與韻文、駢文相區別的散體文章，包括經傳史書在內。中國文學散文是從應用文字和學術論著(最早是經、史、子)發展而來的，而且與它們始終不曾完全脫離關系。中國現代散文指與詩歌、小說、戲劇文學并稱的一種文學樣式，包括雜文、小品、短評、隨筆、速寫、通訊、游記、報告文學、書信、日記、回憶錄等。按其內容和性質，它大致又可分為3類，即側重抒情的散文，側重敘事的散文，側重議論的散文。在西方，散文并不像中國這樣作為一種獨立的文學體裁，而是泛指一切不是韻文的文字作品，因此，非韻文的小說和戲劇作品都可以是散文，散體的日常應用文字也屬散文之列。散文題材廣泛，寫法靈活自由，多種多樣。它可以敘事，可以抒情，可以描寫，可以議論，可以像小說那樣描寫形象，刻畫心理，渲染環境，烘托氣氛，可以像詩歌那樣運用比喻、象征、擬人等手法創造意境，這就是散文的“散”的特點。但散文貴“散”而又忌散，必須做到散而不亂，散而有致，通過形散而神不散的技巧，把深刻的思想、美好的情懷凝聚為生動的畫面，而且要做到內情與外物相融合，詩意與境界相交織，精練優美，樸素自然，音節鏗鏘，情感濃郁，既具有時代的生活氣息，又具有個人的風格特點。27.報告文學：從新聞報道和紀實散文中生成并獨立出來的一種新聞與文學結合的文學樣式，是一種在真人真事基礎上塑造藝術形象，及時反映現實生活的文學體裁。速寫、特寫、文藝通訊的總稱。它以敘事紀實為主體，以報告真相為己任，即要求作品中占主體的人與事必須真實，具有新聞性；又經過藝術加工，以形象反映生活，并飽含作家的思想傾向和情感態度，具備文學性。這種文體是近代新聞事業發達的產物，曾盛行于20世紀初期的蘇聯和歐美。在五四運動以后的中國，某些通訊、旅行記和敘事散文已具有報告文學的部分特性。但正式倡導和自覺創作報告文學，是從30年代初開始的，并與左翼文藝運動和外國報告文學的傳入有關。28.文學作品有哪些類型各有哪些特征？答：現實型文學是一種側重以寫實的方式再現客觀現實的文學形態，基本特征是再現和逼真性。再現是指文學作品對外在現實狀況作具體的刻畫和模擬，它要求文學立足于客觀現實，面對現實而不是逃避現實，這樣在藝術表現手段上的基本特點便是逼真性，它以寫實的方法，按照生活中各種事物的本來面目進行精細的描繪。理想型文學是指一種側重以直接抒情的方式表現主觀理想的文學形態，其基本特征是表現性和虛幻性。表現性是把內在主觀世界狀況直接表達出來，在理想型文學中主觀理想具有高于一切的地位。它通過夸張、變形、虛構的方法，不求生活真實，而遵循情感的邏輯。以浪漫主義文學為代表。象征型文學是一種側重以暗示的方式寄予審美意蘊的文學形態，基本特征是暗示與朦朧性，具有多層不確定性的意義。以歐洲象征主義為代表，這是法國文學史上的一種流派和文學思潮。

29.有關文學作品體裁的分類有哪些？答：在諸多的體裁分類法之中，在目前流行的主要有兩種，即“三分法”和“四分法”。“三分法”是歐洲文學史上傳統的分類法，它起源于古代希臘的亞里斯多德的《詩學》文藝復興以后，歐洲不少美學家和文學理論家在文學分類上，基本上都按照亞里斯多德所制定的準則，原則上把文學分為這樣三類，然后在每一大類之下，又分為若干小類。如黑格爾《美學》第三卷、第三部分、第三章關于“詩”（即文學）的部分里，就是把“詩”分為史詩、抒情詩、戲劇體詩這樣三大類來加以敘述的。別林斯基在《詩底分類和分科》等文中，同樣是采取這種分類法。這種分類法迄今在歐美各國仍然廣為流傳、經久不衰，像韋勒克、沃侖合著的《文學理論》在論及文學類型時，也完全依據“三分法”。“三分法”在“五四”以后介紹到我國來，但由于與我國傳統的文學分類法差距較大，在實際運用中，至今仍很少為人們所接受。“四分法”是“五四”以來我國較為流行的分類法，它根據文學作品的體制和格局，把文學作品分為詩歌、小說、戲劇文學和散文四大類。如在三十年代編輯出版的《中國新文學大系》，就是按照“四分法”分卷的。這可能對確立四分法在我國文學分類中的地位有一定的作用。“四分法”與“三分法”的不同表現在：它把按“三分法”劃分的敘事類和抒情類文學重新加以組合，分別歸之于詩歌、小說、散文三類。詩歌包括敘事類文學中的敘事詩和抒情類文學中的抒情詩。它們之所以被歸為一類，除了內容上都富有激情并要求高度概括、集中之外，主要由于它們都是以韻文的形式寫成，在語言上都要求有一定的節奏和韻律。小說只是敘事類文學中的一類作品，它之所以被單獨地列為一類，主要由于它都要有豐富的故事情節和完整的人物性格，并且在近代文學中特別繁榮、發達，是近代文學中最主要的一種文學體裁。散文包括敘事類文學中的敘事散文和抒情類文學中的抒情散文，它們之所以被歸之于一類，主要由于這些作品反映生活、表達思想情感比較自由、靈活，而且都是由散體文字寫成的，在格式上也極少限制。唯獨對于戲劇文學，這兩種分類法都把它單獨作為一類，分法是完全一致的。“四分法”與“三分法”目前分別在中西文學理論中被廣泛采用，這說明它們都有各自存在的價值。【課后習題】1．現實型、理想型、象征型文學與現實主義、浪漫主義文學的關系：隨著文學的不斷發展，是理想型、現實型和象征型文學得以獨立充分的發展，也出現了各種文學思潮與文學運動，浪漫主義、現實主義和象征主義文學也分別稱為理想型、現實型和象征型文學的典型形態。2．象征型文學與現實型、理想型文學的區別：現實型與理想型文學的意義就在其形象自身，而象征型文學突出文學形象的意義的超越性；現實型文學是通過對生活現象的直接描繪反映現實，理想型文學往往以直抒胸臆的方式表現情感態度。而象征型文學則偏以間接的方式去暗示客觀規律和主觀感受；象征型文學淡化具體時間與空間，突出了朦朧性。3．試用文學類型理論分析當代文學作品：如魯迅先生的作品多是現實型文學，因為那些作品是對客觀現實及當時社會環境的冷靜觀察和理智分析，直接揭示了當時社會的矛盾，具備了現實型文學的兩大特征，再現性和逼真性。是作者從現實生活出發，從生活中汲取創作材料，突出社會矛盾，描寫生活中存在的人和事。4．現代主義文學的類型特征是什么？答：現代主義文學各流派在藝術技巧上有許多重要開拓，豐富了文學的藝術表現力，然而，現代主義文學往往有極端的個人主義、無政府主義、唯美主義和形式主義等傾向，同時又過分強調非理性、自我表現，散布著悲觀、絕望、頹廢的情緒和危機感。5．從詩歌的基本特征看其抒情表現的藝術特長。答：詩歌的基本特征是凝練性、跳躍性、節奏韻律性。是的凝練性體現在高度概括的藝術形象，激起精煉的文學語詞，最集中地反映社會生活和表達思想感情。詩的跳躍性以斷續表現連貫，以局部概括整體，給讀者馳騁想象留下了開闊的領域。詩的節奏韻律性可以達到和諧整齊的感官審美效果，也可以促進情感的抒發和意境的創造。6．比較散文與報告文學的真實性：散文寫的是實人、實事、實物，重在抒寫真實感受、境遇。散文必須寫出作者對現實生活的真實的切身的感受，抒發真摯的情懷。真實的境遇與真實的感受，使散文藝術表現的核心，在描寫真情實感的基礎上，他運用剪裁、取舍、提煉和比喻、擬人、象征等方法。而報告文學要求選取跳動著時代脈搏的真人真事進行記錄，從而塑造藝術形象，反映現實生活。10．比較小說與劇本在反映生活方面的異同。答：相同點：反映的都是現實的社會生活。不同點：戲劇受舞臺時空的限制，不能容納大量的詳細情節和過于復雜的人物關系，所以對現實生活的反映具有高度的濃縮性。而小說都有一定的長度，可以容納一個較完整的情節，可以突破相對固定的時空限制，容納更復雜豐富的情節，反映更廣泛的生活內容。第十章文學文本層次和文學形象的理想形態【章節回顧】第一節文學產品的文本層次一、文學產品的文本層次問題1.文本（text），在英語中是原文、正文的意思，這里用來指文學產品本身。2.對文學文本問題的歷史性考察[1]中國：《周易》做了最早論述，《周易》是中國古代博大精深的哲學著作，其著書原則就是觀物取像，以類萬物之情。“圣人有以見天下之賾，而擬諸其形容，象其物宜，是謂之象”（系辭上），“仰則觀象與天，俯則觀法于地，觀鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠取諸物，于是始作八卦，以通神明之德，以類萬物只情。”（系辭下）物——象——意，是其著書哲學。《周易》的作者同時認為在作者要表達的“意”中，有些東西僅靠語言、文字是無法得到完整表達的，必須借助于“象”，也就是通過形象達到“盡意”的目的，因而首次提出了“盡意莫若象”的觀點和“言、象、意”三者關系。“言、象、意”是一個由表及里的審美層次結構，后者需要前者言明，前者是后者存在的依據。三者都極為重要，缺一不可。[2]西方：黑格爾的“意蘊”說，他將作品結構分為兩個層次：形狀和意蘊。3.英加登的現象學文本層次理論英加登（R.Ingarden）又譯為羅曼·茵格爾頓，1893-1970，波蘭現象學文藝理論家，著作有《藝術本體的研究》、《文學的對象和任務》、《文學的藝術作品》等。在《文學的藝術作品》中對文本層次進行了細致研究，可分為五層：A聲音層；B意義單元層；C小說“世界層”；D觀點層；E形而上層。C、D又可稱為“圖式化”層，E又稱為“被表現的客體層”。第一、二層內涵較為清楚，第三層指的是文學作品在再現或表現客觀事物時由于語句的局限不可能傾盡事物的全體，它獻給讀者的世界只能是圖式化的、綱領性的、輪廓性的，作者創造的世界總是存在不確定的空白點；第四層：作品中的客體并不是實際存在的，而是與作者的概念意義有關的，是主體意識化了的客體，它是在前之層次基礎上形成的，是作品的最高層次；前兩層更客觀些，它與讀者不直接發生關系，后兩層，讀者和作品的關系非常明顯，作品意義的充分體現要靠讀者的閱讀行為，需要讀者的投射，其本身就具有意向性，這種投射就有主觀性的雜質，“每一次閱讀都會產生一部新的作品”，“讀者在某種程度上最終是文學藝術作品的創造者”。二、文學產品的文本層次1.文學話語層面文學是語言的藝術，因而這種語言須區別于日常及其它語言，須有自己的特色，它是按照藝術世界的詩意邏輯構成的特殊語言體系。內指性，可打破生活邏輯，不必經過現實生活的檢驗，只要符合藝術思維邏輯，暗示藝術圍氛即可。李白：“西風吹我心，斜掛咸陽樹”；“我欲因之夢吳越，一夜飛渡鏡湖月。湖光照我影，送我到剡溪。”阻拒性，類似俄國形式主義的“陌生化”原則，相對于“自動化”而言，文學語言要力避自動化現實，追求新鮮多樣的風格。比如《水滸》人物諢號就很有此特色：出身、職業，如魯智深、武松等；外貌特征，如劉唐、朱仝等；性格特點，如李逵、吳用等；人物兵器特點而言，如關勝、張清、呼延灼等。《紅樓夢》中未見其人、先聞其聲的手法，“辣子”性格；朦朧、新生代詩人詩風，如北島、顧城的詩歌。陌生化創作關鍵在于采用各種變形手法。心理蘊涵性，文學語言要突出其表現的功能，它應該蘊涵豐富的知覺、情感、想象等心理體驗內容。“感時花漸淚，恨別鳥驚心。”“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”事事、物物“著”我之色，如秦觀詞“自在飛花輕如夢，無邊絲雨細如愁，閑室斜掛小銀溝。”雪萊的《西風頌》等。2.文學意象層面在文學特殊語言基礎上，經過讀者的想象、聯想，補足“空白點”而勾勒出的“藝術形象，它具有具體可感性和藝術概括性，是由話語轉向意蘊層的中間環境。什么是形象？什么是藝術形象（文學形象），是文學作品所描繪的具體而又概括并富有情感色彩和審美感染力的生活畫面。藝術形象具有具體可感性、普遍概括性、情感感染性和審美娛樂性。3.文學意蘊層[1]歷史內容層：本身包含一定的社會內容。這有兩種情況，一本身包含，如歷史小說類，《水滸傳》、《戰爭與和平》等是也；一是暗示包含，如《念奴嬌·赤壁懷古》、《樂游原》、《登幽州臺歌》等是也。[2]哲學意味層：哲學是對宇宙人生的普遍規律的最高一級的思考和概括，它屬于形而上的層次；意味則是一種只可意會、品評而不可言傳的感知因素，屬形而下層次。哲學意味則是文學作品中通過意象引發讀者充分發揮想象而達到對宇宙人生、生活哲理的感悟和把握。詩及文學應該傳達出哲學意味。亞里士多德、艾略特對此都有論述。陶淵明《飲酒》、蘇軾《題西林壁》、艾略特《惡之花》、貝克特《等待戈多》、卡夫卡《城堡》都包含著深厚的哲理性。朱熹詩“為有活水源頭來”、白居易“野火燒不盡，春風吹又生。”也是如此。[3]審美意蘊層：主要指純文學作品透露出的審美情趣，它主要體現在一些寫景抒情的小詩或散文中，呈現出一種恬淡自然、生機盎然的情趣。如朱自清《春》描寫出一派春的生機：百花爭奇斗艷、春風和煦、春雨柔綿；而李白的《絕句》更將歡快喜悅的心情躍然紙上。第二節文學典型一、典型理論敘事性文學話語系統中顯現出特征的富有魅力的意象。典型及“典型人物”、“典型性格”、“典型形象”，是藝術家用典型化的方法創造出來的藝術形象，它具有鮮明的個性特征，又能反映社會生活的某些本質方面。寄寓著藝術家的審美理想和審美情感。《說文解字》解釋道：“型，鑄造器之法也”。《說文解字注》中有：“以木為之曰模，以竹曰范，以土曰型。”原意指規范、模型標準，意為“型”之“典”者。典型產生于敘事文學比較發達的西方。其理論發展可分為三個階段：[1]17世紀以前，類型化時期：強調典型的普遍性和類型性。那時，人們不善于從質的觀點來看待典型問題，因此創作時就不能立足于個性，從個別人物身上發現他的本質，一般都停留在從外部盡量地把同類人物的特征寫齊全、寫完備，結果得到的只能是脫離個性的抽象共性。賀拉斯《詩藝》為理論集大成者；文學實踐方面有宙克西斯繪畫的論述。這一理論一直影響到文藝復興。[2]18世紀以后，個性典型觀點占主導地位。啟蒙運動開始，啟蒙主義作家作為資產階級的代言人，他們都以反對為宮廷和封建貴族服務的新古典主義的戰士的姿態出現于當時文壇的。他們把文學的宗旨歸結為啟蒙教化，以鮮明的人物性格教育市民。理論主張主要體現在狄德羅、萊辛和歌德的論文中。[3]19世紀80年代，馬克思主義典型觀日趨成熟。馬克思繼承了黑格爾的辯證法思想，主張寫出“這個”，通過此展示普遍性，暗示了共性、個性統一說的成分；再者就是細節的真實，以及典型環境中的典型人物理論。進入20世紀，西方文化步入現代主義、后現代主義時期，藝術中心轉移，敘事文學的衰落使得典型說顯得沉寂，代之而起的是五花八門的結構主義、立體主義等理論主張及追求日常美感的創作情趣。文論領域側重文化學的研究（卡西爾、朗格）、文學操作細節（敘事學）及文學形式（俄國形式主義、新批評）和接受闡釋學（海德格爾、堯斯）的討論等。二、文學典型的美學特征1．文學典型的特征性“特征”及“特征性”的提出。即文學典型要充分表現出個性。“特征”最早是由希二特和歌德提出的，所謂“特征”，就是組成事物本質的那些個別標志，是藝術形象中個別細節把所要表現的內容突出地表現出來的那種妥帖性。特征性原則是藝術創作的重要原理。特征雖然表現為一種現象，具有感性世界的那種豐富、生動、絢麗多姿的特點；但它是從真假含混、紛然雜陳的現實世界中挑選出來的一種排除蕪雜成分的純粹、確定、最易見出標志的個別現象。事物的本質，就是通過這些特征表現出來的，從某種意義上說，特征也就是一種表現在外部的該事物不同于他事物的質。在日常生活中，我們也只有通過事物的特征才能認識事物的本質，只有抓住事物的特征才能抓住事物的本質。文學是從活生生的現實生活中提煉出來的，而不是從抽象的概念世界中演繹出來的。闖入作家心靈、扣動作家心扉、推動作家創作的總是作家曾經感受過、激動過、思索過的現實生活中那些生龍活虎的人物，決不能是通過理性的渠道所得出來的概念。如托爾斯泰所言，作家是要把自己體驗過的情感傳達給讀者，使讀者受到感染。2．文學典型的藝術魅力“魅力”是一種很吸引人的力量。藝術魅力是一個模糊性概念，它是文學產品的諸種審美質素（語言、意象、意蘊諸層面）衍生出來的綜合性審美效應，即文學產品的總體審美效果。在敘事性文學產品中，典型很好地體現了這一點。[1]文學典型魅力的表現：吸引力、感染力、震撼力、長久的生命力。如阿Q形象、聽廣播評書、看連續劇時的感受等。[2]產生魅力的實質原因：真實性、新穎性、誠摯性及蘊藉性。A真實性：馬克思主義文藝批評的最高原則就是歷史和美學的原則的統一，真實性為藝術典型規定了嚴格的歷史主義尺度，它提倡通過卓越的個性描寫揭示出當時的各種現實關系，體現出歷史發展的必然趨勢，即藝術典型必須具有一定的歷史深度，這對于敘事性文學作品來說可以說是第一位的要素。如祥林嫂，歷史上雖沒有其人其事，但她身上卻具有舊社會勞動婦女的特點，其所受的壓迫更是中國農村殘余的各種封建勢力綜合在一起的必然結果，因而，這就具有歷史的真實性。B新穎性：即藝術典型的獨創性。抓住異常特殊、鮮明的特征進行刻畫，即使表現的不是稀有人物（如《怎么辦》中的拉赫美托夫）而是常見的人物，經過藝術家的創造，依然造成十分特殊的性格特征（如奧勃洛莫夫）。阿Q的精神勝利法，是當時社會司空見慣的現象，可是阿Q一出場，仍然是振聾發聵，人們才自覺到他的存在，他就是一個活生生的人，生活在現實之中，有自己的個性，有自己的生活邏輯。雷同的、陳舊的、類型化的東西只能令人生厭，也就失去了藝術魅力，樣板戲、高大全式的形象即是如此。C誠摯性，即純真誠摯的態度。它包括兩層意思：一是藝術典型必須按照自己的性格邏輯，按照其所處的社會現實，自然而然產生的情感，即典型人物自然情感的真摯性，如林黛玉“臨風落淚”的性格描寫與葬花的細節。二是藝術家透過所創造的典型而折射出的自己最真摯的人格態度和情感。兩種真摯的情感通過典型傳達給讀者觀眾，使之發生情感上的共鳴，受到藝術的熏陶和凈化。如《失街亭》中“諸葛亮揮淚斬馬謖”的故事：國家正處在用人之際，為了嚴明軍紀卻不得不……，作者依然，全無游戲之筆。《紅樓夢》“黛玉病死”一節中，凄苦的環境、臨終遺言，都是符合黛玉性格的，同時也含有曹雪芹對賈府黑暗的鞭撻。并且更多情況下，藝術典型以藝術家的誠摯態度而取勝，如《北征》中“朱門酒肉臭，路有凍死骨”的警句即是如此。D蘊藉性，即含蓄性、朦朧性、模糊性和多層次性、多義性的統稱。作為整體形象的藝術典型其包容的內容很多，各種關系組成的文本，讀者不是一眼能夠看清、一句話能夠言明的，它就像籠罩著一層面紗，不易看清，也正是因此吸引著觀眾、讀者去解讀。文學典型的蘊藉性主要表現在兩個方面：一是主題、思想內涵的多樣性構成，如《紅樓夢》、《水滸傳》主題論。其次是人物復雜性格構成：藝術典型是一個立體的、圓形人物，他處在一個多維度的社會中，體現在他身上的不僅有經濟關系，而且還有文化、宗教、道德的因素，他不僅有自己的愛情經歷，而且還涉及其工作、學習和其他人際交往，因而典型形象的性格是復雜的，從每一個角度看，都能見出不同的側面。如哈姆雷特、阿Q等。成因：客觀上看，這是由文學形象的間接性特征決定的，同時藝術家創作時故意在作品中留有“空白點”，等待觀眾、讀者補充和發揮，特別是意味深長的作品結尾（如《藥》）；就主觀方面看，接受美學認為它與讀者的生活經驗和審美經驗有關，不同讀者的主觀差異（階級差別、民族差別、宗教信仰差別、時代差別等）是造成解讀多樣性的主要原因，“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”形象地概括了這一點。三、典型環境中的典型人物1．什么是典型環境[1]典型環境的提出：人物和環境的關系是敘事性文學作品必須關注的問題，它直接影響到藝術典型的魅力。環境就是環繞人們周圍的各種生活條件的總和，它既包括人物周圍的自然環境，如山川河流、樹木莊稼、烈日風雨、海洋波濤等；也博愛闊環繞人物的社會環境，如階級地位、社會制度、風俗人情及物質生活、文化生活等諸條件等。自然環境與社會環境是不能截然分開的，它們對于人物性格的形成都有一定的影響，其中社會環境的影響是主要的，它對人物性格的形成起著決定作用。藝術典型都處在一定環境的影響和制約下，不可能脫離具體環境而存在。[2]典型環境的內涵A反映社會關系的總趨勢，把握時代前進的脈搏。敏銳的藝術家善于從錯綜復雜的現實中洞察時代前進的航向，并加以如實的表現。如《阿Q正傳》、《紅旗譜》、《紅樓夢》等。B善寫歷史環境中形成的個人生活的具體環境。正如典型形象要有獨創性、新穎性一樣，典型環境也要有創新性，這就是典型環境的特殊性。它要求選擇富有特征的細節、場面和場景進行加工和虛構，切忌公式化、概念化。如《紅樓夢》中“瀟湘館”、“怡紅院”的描寫、《祝福》中魯四老爺“書房”的描寫就是如此。即要寫出細節的真實性。2．典型環境與典型人物的關系典型環境與典型人物相互依存、密切相關，離開典型環境就失去了典型人物；沒有了典型人物，也就無所謂典型環境。人物是環境的產兒，環境制約和影響著人物性格的形成和發展。另一方面，人物對他周圍的環境也不完全是消極、被動的，他也影響和改變著周圍的環境，整個作品表現了一定時代社會關系發展的總趨勢，其中每一個人物都是組成這個社會關系發展總趨勢的一個組成部分，都是這個總趨勢下某些本質方面的具體體現。A典型性格是在典型環境中形成的。環境是促使人物性格形成、人物行動的客觀條件。“林黛玉、林沖、朱老忠、從奴隸到將軍都是這樣形成的。B典型人物對典型環境具有反作用，他能改變環境，影響各種社會關系。阿Q形象、法庭變講臺（《母親》中的巴羅夫娜）、監獄成戰場（《紅巖》中江姐）、刑場變洞房（《刑場上的婚禮》中陳鐵軍與周文雍），他們可以帶來人們思想和精神面貌的巨大改變（《紅旗譜》中朱老忠的到來）等。第三節文學意境一、意境的形成及界定意境是我國古典文論獨創的一個概念，它是華夏民族審美理想的集中體現，也是抒情性文學的最高審美追求。它是藝術家的審美體驗、情趣、理想與經過提煉加工的生活形象融為一體后所形成的情景交融、虛實相生、能誘發和開拓出豐富的審美想象空間的整體意象，是文學意象的高級形態。二、文學意境的特征1．情景交融情景交融是意境創造表現方法特征。王國維說：“文學中有二元質焉，曰景、曰情。”“文學之事，其內足以濾己，而外足以感人者，意與境二者而已，已焉者意與境渾，其次或以境勝，或以意勝，茍其缺一，不足以言文學。”意一境的結合發方式，可以是意與境渾，但也可以以意勝，或者以境勝，不管那種方式都可以構成意境。王夫之：“情者雖有在心在物之分，而景勝情，情生景，哀樂之融，榮悴之迎，互藏其宅。”“情景名為二，而實不可離。神于詩者，妙合無垠。巧者則有情中景、景中情。”都指出了情景交融也就是意境構成的三種方式。[1]景中藏情式：以境勝、景中情。藝術家巧構逼真的畫面，但情含其中，且往往更顯得的情深意濃。李白《送孟浩然之廣陵》，對友人的眷戀與自己的悵然若有所失通過景物描寫很好地傳達出來。杜牧《江南春》“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”對歷史演變的感嘆之情躍然紙上。孟浩然《春曉》“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。”是傷春惜時，還是贊賞春\o"天大考研專業課試題筆記"天大地美景，使讀者味之無窮。[2]情中見景式：以意勝、情中景。直抒胸臆，不用寫景，但景歷歷在目。陳子昂《登幽州臺歌》“前不見古人，后不見來者，念天地之幽幽，獨愴然而泣下。”陸游《示兒》等，趙秋官妻作《武林春》“人道有情還有夢，無夢豈無情？夜夜思量直到明，有夢怎教成？”從夜到明，展轉反側，連夢也無從進入。內心情感的外在動作，宛然在目，清晰可見。正如王國維所言：“境非獨謂景物也，喜怒哀樂，亦人新中之一境界。”是謂之。[3]情景并茂式：情與景渾然一體，不分彼此。杜甫《聞官軍收河南河北》、《蜀相》“丞相祠堂何處尋，錦官城外柏森森。映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。三顧頻頻天下記，兩朝開濟老臣心。出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。”蘇軾《題西林壁》、朱熹《觀書有感》“半母方塘一鑒開，天光云影共徘徊。問渠那得清如許，為有源頭活水來。”再如徐志摩的《再別康橋》，事理、情景交融，渾然一體。2．虛實相生的取境美。此為意境創造的結構特征，通過實境與虛境的結合，以少見多，以小見大，化虛為實，以取得突出的意境美效果。意境的構成：實境和虛境。意境中教實的部分稱為“實境”，較虛的部分稱為“虛境”。實境是指逼真描寫的景、形、境，是客觀事物的再現，它又常被稱為真境、事境、物境。而虛境則是由實境誘發和開拓的審美想象空間，它一方面是原有圖畫在想象中的擴展和延伸，另一方面又指伴隨著這種具象的聯想而產生的對情、神、意的體味與感悟，即所謂“不盡之意”，所以又被成為“神境”、“情境”和“靈境”。總起來說，創造意境對于寫景的要求是實者虛之，濃者淡之，近者遠之，真者幻之，如輕煙攏月、橫云斷山，呈于目感于心，難以言傳，又味之不盡。若滯于形貌，細大不涓，是談不上創造意境的。對于寫感情，所謂虛，是指抒情不可直露，如言情一覽無余，則無可涵詠，談不上有意境；要創造意境，抒情以蘊藉含蓄為好。杜甫的《月夜》“今夜鰒中月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香露云鬢濕，清輝玉臂寒。何日依虛幌，雙照淚痕干。”當然這并不意味著要剔除直抒胸臆之作。3．深邃悠遠的韻味美“韻味”是指意境中蘊涵的那種咀嚼不盡的美的因素和效果，它是由物色、意味、情感、事件、風格、語言、體勢等多種因素共同體現出來的。“韻”的原意是聲有余音，運用于藝術，指的是詩有余意，詩味就蘊涵在這“余于象”的“意”中，而不在直接意象中。所以韻味存在于直接與間接、實象與虛象的和諧統一中。韻味通常還稱，味外之味，象外之象，景外之景、言外之意、弦外之音、味外之旨、韻外之致。李白詞《憶秦娥》、陶淵明《飲酒》，所描繪的理想境界，也只有細細體味才能辨別得出。韻味在意境中的效果與價值。韻味是“言有盡而意無窮”的詩作必然透露出的審美特征。朱承爵曰：“作詩之妙，全在意境融徹，出聲音之外，乃得真味。”司空圖：“古今之喻多矣，而愚以為辨于味而后可以言詩也。江嶺之南，凡足資于適口者，若醯，非不酸也，止于酸而已；若鹺，非不咸也，止于咸而已。華之人以充饑而遽輟者，知其咸酸之外，醇美者有所乏耳。”（《與李生論詩書》）“醇美者”乃味外之味，這既是審美趣味，也是意境的深邃悠遠的韻味。秦觀《浣溪沙》“漠漠輕寒上小樓”，就寫得的很有韻味。三、意境的分類1．劉熙載在《藝概》從意境的審美風格上分為四類：花鳥纏綿——明麗鮮艷的美，如李白的《絕句》；云雷奮發——熱烈崇高的美，如陸游的“鐵馬冰河入夢來”；弦泉幽咽——悲涼凄清的美，如柳永的《雨霖鈴》；雪月空明——和平靜穆的美，如王維的《鳥鳴澗》。2．王國維的二分法：有我之境和無我之境[1]“有我之境，以我觀物，故物物皆著我之色”，作者濃烈深厚的情感外射于物，物我為一，這樣的詩情感直露，傾向鮮明。如杜甫的《春望》“感時花漸淚，恨別鳥驚心”，柳永的《雨霖鈴》“寒蟬凄切，對長亭晚，驟魚初歇。都門悵飲無緒，方留戀處，蘭舟催發。”[2]“無我之境，以物觀物。故不知何者為我，何者為物。”藝術家在冷靜地觀察外物，感情比較含蓄，平靜空靈。如陶淵明之“采菊東籬下，悠然見南山”，杜甫《絕句》“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”，杜牧的《江南春》“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風”等，都具有上述特點。第四節文學意象一、意象通常意義上的意象，它是文學作品的一種內在審美形態，是一種主觀和客觀相結合的產物，概言之，就是藝術形象。它是文學作品所描繪的具體而又概括并富有情感色彩和審美感染力的生活圖畫。二、文學意象的基本特征審美意象乃是包含著審美認識和審美情感的心理符合體。在其每個特征上都體現著“象”與“意”的統一。【知識要點】1.本文：文學作品的本文是指作者寫出的有待閱讀的單個文學作品本身。在中外文學理論歷史上，都有人把文本看成是一個由表及里的多層次審美結構。如中國古代王弼提出過言、象、意層次。西方也提出過二層次說、四層次說、五層次說等。我們總體上把文本分為三個層面：一是文學話語層面；二文學形象層面；三文學意蘊層面。2.典型：典型是西方文論創立的一個概念，發展三個階段。17世紀以前的類型說、18、19世紀的個性典型說、20世紀之后，西方藝術中心轉向，典型研究相對沉寂，但是馬克思主義典型說在社會主義國家得到發展，成為中心議題。文學典型的美學特征：文學典型是文學形象的高級形態之一，它比一般形象更有藝術魅力，是文學話語系統中顯出特征的富于魅力的性格。美學特征有：文學典型的特征性、文學典型的藝術魅力。3.意境：意境是指抒情型作品中呈現的那種情景交融、虛實相生的形象系統及其所誘發和開拓的審美想象空間，它同文學典型一樣，也是文學形象的高級形態之一。其特征有（一）情景交融。情景交融是意境創造的表現特征，（二）虛實相生。把意境中較實的部分稱為實境，其中較虛的部分稱為虛境，實境是指逼真描寫的景、形、境，又稱真境、事境、物境等；而虛境是指實境誘發和開拓的審美想象的空間，所以又稱神境、情境、靈境等。虛境是實境的升華，它體現著實境創造的意向和目的，體現著整個意境的藝術品位和審美效果，制約著實境的創造與描寫，處于意境結構中的靈魂和統帥的地位，因此才有神境、靈境的別名。（三）韻味無窮，這是意境的審美特征，是指意境中所蘊含的那種回味不盡的美的因素它包括情、理、意、趣、味等多種因素，因此有情韻、韻致、興趣、興味等多種別名。4.意象：意象是中國首創的一個審美范疇，審美意象的基本特征：文學意象實際上都是觀念意象，它在文學作品中也可以分為兩種存在狀態，一種是表現審美理想不夠充分的意象，一種是表現審美理想充分的意象即審美意象，這種審美意象，有如下基本特征：（一）審美意象的本質特征是哲理性。（二）審美意象的表現特征是象征性，（三）審美意象的形象特征是荒誕性，（四）審美意象的思維特征是抽象思維的直接參與。5.歷史上關于文學作品的本文層次的劃分有哪些？答：文學作品的本文是指作者寫出的有待閱讀的單個文學作品本身。在中外文學理論歷史上，都有人把文本看成是一個由表及里的多層次審美結構。如中國古代王弼提出過言、象、意層次。西方也提出過二層次說如黑格爾，四層次說如但丁，五層次說英加登。

6.文學典型的美學特征有哪些？答：文學典型是文學形象的高級形態之一，它比一般形象更有藝術魅力，是文學話語系統中顯出特征的富于魅力的性格。其美學特征有：文學典型的特征性：特征概念是由德國藝術史家希爾特提出來的，所謂“特征”就是組成本質的那些個別標志，從外延看，特征可以是一個細節、一個場景、一種人物關系、一個事件等。從內涵看，特征有兩個特征：其外在形象極其生動、具體、獨特；它通過外在形象所表現的內在本質又極其深刻和豐富的。文學典型的藝術魅力：顯然，富于藝術魅力是文學典型觀的應有之義。凡是在文學史上可以稱為典型的文學形象，都具有永恒的藝術魅力。啥姆雷特、堂·吉坷德、林黛玉都是超越時空，而富于永久的藝術魅力的文學典型，然而藝術魅力卻是一個模糊性概念，它是文學作品的諸種審美素質衍生出綜合審美效果。文學典型的藝術魅力，可以從魅力的表現和魅力的實質兩個方面來考察。一般表現為吸引力、感染力和震撼力；而它實質上是由文學典型、的真實性、新穎性、誠摯性和蘊藉性造成的。

7.典型人物與典型環境關系是怎樣？答：典型環境中的典型形象問題：這是馬克思和恩格斯的現實主義理論中的中心問題，表現在人物塑造上，就是典型與典型環境的觀點。聯系著環境來分析典型問題使恩格斯的典型理論在本質上超越了黑格爾等人的典型理論。黑格爾憑其卓越的辯證思想發現了典型人物的許多內在特征，指出了在典型人物身上共性與個性的辯證關系，但卻未能從人物與環境的關系這樣一個角度來考察典型問題，因此他的典型理論就不可避免地帶有嚴重缺陷。恩格斯在致哈克奈斯信中的這段話說明，對于典型的判斷不能就人物自身來看，必須聯系到他所處的社會環境。哈克奈斯筆下的人物，如果不聯系他們所處的環境來看，是有典型性的。而由于他們所處的環境在當時的時代不是典型環境，因此，這些人物也就算不上是真正的典型人物了。在恩格斯看來，只有集中反映了時代特征的社會環境才稱得上典型環境，而生活在這樣的環境中并為這環境所推動的人物才是真正的典型人物。現實主義的創作原則，就是要求創造典型環境中的典型人物。恩格斯提出典型環境的概念，是對典型理論的一個巨大貢獻。

8.怎么理解文學意境的特征？答：意境是指抒情型作品中呈現的那種情景交融、虛實相生的形象系統及其所誘發和開拓的審美想象空間，它同文學典型一樣，也是文學形象的高級形態之一。其特征有（一）情景交融。情景交融是意境創造的表現特征，意境創造就是把二者結合起來的藝術。由于它直接關系著意境的生成，所以古人在這方面研究得十分深透。有了三種情真交融的不同類型：第一是景中藏情式。雖不言情，但情藏泉中！往往更顯得情深意濃，如李白的《送孟浩然之廣陵》，第二情中見景式，第三情景并茂式。（二）虛實相生。意境包括兩個部分：一方面是“如在目前”的較實的因索；亠方面是“見于言外”的較虛的部分。意境從結構上看，正是二者的結合。所以后人干脆提出了“全局有法，境分虛實”的主張，把意境中較實的部分稱為實境，其中較虛的部分稱為虛境，實境是指逼真描寫的景、形、境，又稱真境、事境、物境等；而虛境是指實境誘發和開拓的審美想象的空間，它一方面是原有畫面在聯想中的延伸和擴大，另一方面是伴隨著這種具象的聯想而產生熱對情、神、意的體味與感悟，即所謂言不盡意，所以又稱神境、情境、靈境等。虛境是實境的升華，它體現著實境創造的意向和目的，體現著整個意境的藝術品位和審美效果，制約著實境的創造與描寫，處于意境結構中的靈魂和統帥的地位，因此才有神境、靈境的別名。（三）韻味無窮，這是意境的審美特征，是指意境中所蘊含的那種回味不盡的美的因素它包括情、理、意、趣、味等多種因素，因此有情韻、韻致、興趣、興味等多種別名。而所謂“韻味”，就是由物色、意味、情感、事件、風格、語言等因素共同構成的美感效果。

9.王國維是怎樣對文學意境進行分類的？答：王國維分為有我之境，無我之境，有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。“有我之境”，是指那種感情比較直露、傾向比較鮮明的意境。如杜甫的《春望》此詩道出了作者歷經戰亂，特別是目睹安史之亂的破敗景象的痛苦心情。花草本不合淚，鳥兒也不會因人的別離驚心，只因人的痛苦不堪，所以都有了人的情感色彩，這就是“有我之境”。“無我之境”，并不是指作者不在意境畫面中出現，而是指那種情感比較含蓄，不動聲色的意境畫面。王國維認為，陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”是“無我之境”，作者自己雖出現在畫面中，但他的情感卻藏而不露，一切讓讀者從畫面中去體會。

10.審美意象的基本特征是什么？答：審美意象的基本特征：文學意象實際上都是觀念意象，它在文學作品中也可以分為兩種存在狀態，一種是表現審美理想不夠充分的意象，一種是表現審美理想充分的意象即審美意象，這種審美意象，有如下基本特征：（一）審美意象的本質特征是哲理性。以表述哲理觀念作為意象的目的和最高審美理想。用形象直接表達哲理的文學，就是意象藝術，這就使它與以再現生活為目的典型和以抒情為目的意境區別開來，形成了人類審美理想表現形態的又一類型。（二）審美意象的表現特征是象征性，這里的“象征”，是取狹義的象征論。對于狹義的象征，我們在象征里應該分出兩個因素；第一是意義，其次是這意義的表現，象征一般由這兩種因素構成，“意義的表現”是一種“感性的存在”物，如金字塔，陵園或紀念碑等，或者是一種形象如《變形記》中的大甲蟲，也就是說象征的“意義的表現”部分是一種藝術形象，這種“形象”實際上已經變成某種意義的載體了。所以這種形象，并不直接就它本身來看，而是就它所暗示的一種較廣泛較普遍的意義來看，這便成了判定一個藝術形象是不是象征意象的可靠尺度。卡夫卡筆下的大甲蟲是象征意象。（三）審美意象的形象特征是荒誕性。“荒誕”的概念便可以從兩個層面上來理解了。其一是指形象上的荒誕性。如神話中的刑天，頭被砍掉后仍以乳為目，以臍為口繼續戰斗；二是生活情理上的荒誕性，文學更是刻意表現人類生存的困境與荒誕，如《等待戈多》，總之形象上的“愈出愈奇”，生活邏輯上的這一“不可思議”，是古今意象的一般特征。（四）審美意象的思維特征是抽象思維的直接參與，在相當長的時期，藝術思維被理解為形象思維，即從具象到具象，始終離不開具象的思維，這種看法是不全面的，至少意象創造的思維特征，便是抽象思維直接參與的思維。事實上，生活中的客觀物象與主觀的抽象思維完全對應的情況是非常少的，因此作家藝術家在創造意象時就必須對客觀物象進行選擇、改造包括組合和重新設計等，由于意象的設計要一點一點與所表之“意”取得對應，生活本來的樣子便被打破，從而形成奇辟荒誕的形象形態，嚴格地說，它已不十么“客觀對應物”，而是亠種“人心營構之象”了，這種主觀性在抽象型意象中會發揮到極致。

11.審美意象是怎樣分類的？答：分為兩種，寓言式和符號式，所謂寓言式是指通過故事暗示一種哲理或觀念。這在我國先秦散文中十分發達。說明這種方式是使用的最古老而又是最普遍的藝術形式之一。所謂符號式意象、是指不具有情節性的整體意象和單個意象。這類意象，又分為兩種，一類是抽象型，一類是具象型。抽象型符號式意象在建筑、繪畫、雕塑等視覺術中比較發達。而在語言藝術中比較少見。所謂抽象型，是指你找不出適當自然物體概念來描述它的形態，而只有借助于某些抽象的概念、術語去表達，比如埃及的金字塔，你只有用巨大的“方錐體”這個概念來描述它，某些現代塑像，你不好說出它的形態，而只能用“S形”不規則圖形”等等來描述它。這抽象型符號意象不僅自古有之，而且在生活中也是很常見的，比如巴黎埃菲爾塔、西方各類教堂、教堂上巨大的十字架、各國的國旗等等，都有一種令人肅然敬的崇高風格和神圣的含意。西方現代抽象雕塑和抽象繪畫也屬于這一類，立意隱晦。所謂具象型符號式意象，一般是由自然物體的變形、夸張和拼接組成。不論在哪一門藝術中都是符號式意象的主要形態，在文學中這種，很常見，如聞一多的《死水》、《紅燭》，等并非只有西方現代派才熱衷于這類意象。

【課后習題】基本概念1．典型：典型是西方文論創立的一個概念，發展三個階段。17世紀以前的類型說、18、19世紀的個性典型說、20世紀之后，西方藝術中心轉向，典型研究相對沉寂，但是馬克思主義典型說在社會主義國家得到發展，成為中心議題。文學典型的美學特征：文學典型是文學形象的高級形態之一，它比一般形象更有藝術魅力，是文學話語系統中顯出特征的富于魅力的性格。美學特征有：文學典型的特征性、文學典型的藝術魅力。2．特征化：作家抓住生活中最富有特征性的東西，加以藝術強化、生發的過程。3．意境：意境是指抒情型作品中呈現的那種情景交融、虛實相生的形象系統及其所誘發和開拓的審美想象空間，它同文學典型一樣，也是文學形象的高級形態之一。其特征有（一）情景交融。情景交融是意境創造的表現特征，（二）虛實相生。把意境中較實的部分稱為實境，其中較虛的部分稱為虛境，實境是指逼真描寫的景、形、境，又稱真境、事境、物境等；而虛境是指實境誘發和開拓的審美想象的空間，所以又稱神境、情境、靈境等。虛境是實境的升華，它體現著實境創造的意向和目的，體現著整個意境的藝術品位和審美效果，制約著實境的創造與描寫，處于意境結構中的靈魂和統帥的地位，因此才有神境、靈境的別名。（三）韻味無窮，這是意境的審美特征，是指意境中所蘊含的那種回味不盡的美的因素它包括情、理、意、趣、味等多種因素，因此有情韻、韻致、興趣、興味等多種別名。4．意象：意象是中國首創的一個審美范疇，審美意象的基本特征：文學意象實際上都是觀念意象，它在文學作品中也可以分為兩種存在狀態，一種是表現審美理想不夠充分的意象，一種是表現審美理想充分的意象即審美意象，這種審美意象，有如下基本特征：（一）審美意象的本質特征是哲理性。（二）審美意象的表現特征是象征性，（三）審美意象的形象特征是荒誕性，（四）審美意象的思維特征是抽象思維的直接參與。思考問題1．舉例說明文學言語與普通言語的不同。答：文學言語是特殊的言語系統，與一般言語有明顯的不同，除了形象性，生動性，凝練性，音樂性等特點外。文學言語還具有內指性。而普通言語是外指性的。而文學言語是指向文本中的藝術世界。文學言語具有心理蘊含性。普通言語側重運用語言的指稱功能。而文學語言更注重表現功能，文學言語具有阻拒性。2．文學形象的特征：文學形象是主觀與客觀的統一；文學形象是假定與真實的統一；是個別與一般的統一；是確定性和不確定性的統一。3．文學典型的審美特征：文學典型的特征性，文學典型必須具有貫穿其全部活動的，統攝其整個生命的“總特征”。文學典型還必須通過局部“特征”，反映和形成總特征；文學典型的藝術魅力，文學典型的藝術魅力應當是來自性格顯示的一種生命的魅力，更來自它所顯示的靈魂的深度。典型人物與典型環境的關系：典型性格是在典型環境中形成的。典型環境不僅是形成人物性格的基礎，而且還是逼迫著人物的行動，制約著人物性格的發展變化；典型人物也并非永遠在環境面前無能為力，在一定條件下它有可以對環境發生反作用；典型環境與典型人物的關系還有相互依存的一面，失去一方，另一方也就不復存在。4．文學意境的特征：情景交融是意境創造的表現特征，情景交融包括景中藏情式，情中見景式和情景并茂式；虛實相生是意境創造的結構特征；韻味無窮是意境的審美特征。5．審美意象與一般的意象的不同之處：一般意象以再現生活為目的的典型和以抒情為目的的，而審美意象是以表達哲理觀念為目的的。審美意象的基本特征：審美意象的本質特征是哲理性；表現特征是象征性；形象特征是荒誕性；思維特征是抽象思維的直接參與；鑒賞特征是求解性和多義性。第十一章敘事性文學作品【章節回顧】第一節敘事界定一、敘事的涵義及界定1.敘事的內涵[1]敘事作為一種文學話語表現形式伴隨文學發展的始終；[2]“敘事”內涵：用話語虛構社會生活事件過程。2.文學敘事的基本特征其意義在于：作為話語虛構的世界，更能從本質上揭示現實，這也是文學作品產生魅力的原因所在，它造成了作品與客觀現實之間審美距離的產生。二、敘事的意識形態本質1.從內容方面看，任何敘事都是對現實世界某種意識化了的解釋，即對現實生活的折射或曲折反映。2.從形式方面分析，意識形態制約著創作風格三、敘事的構成1.敘事內容：被講述的故事內容，它是敘事研究的中心。2.敘事話語：使故事得以呈現的陳述語句本身，它直接影響著敘事內容的展開。3.敘事動作：作為一種行為而存在的支配敘述話語的“敘述”本身，即敘述視角諸問題。第二節敘述內容一、故事它是敘述內容的最基本成分，就是講故事。它包括四項內容：事件、情節、人物和場景。1.事件事件是由敘述的人物行為及其后果構成，一個事件就是一個敘述單位。當然文學作品中的事件由若干層次構成，大至整部作品概貌，小至作品中一個人物的具體行為，后者被稱為最初級事件，它是作品的最小敘述單位。如整部《紅樓夢》與劉姥姥進榮國府及焦大罵人等即是鮮明的對比。2.情節[1]情節與故事[2]情節的內涵3.人物行動元：推動情節發展，重在過程性，不必追求形象的逼真；角色：重在人物性格刻畫，突出其身上共性與個性相統一因素，重在揭示時代意義。行動元和角色的關系：人物往往通常具有“雙重”特性，但這雙重特性并不總是吻合的；同一行動元由幾個角色擔任（如《西游記》中的妖魔、傳統評書中的遇險救人）；同一角色可以由幾個行動元來擔任（如《西游記》中取經人白龍馬、沙僧、豬八戒等）4.場景敘述內容中具體描寫的人物行為與環境組合成場景，即場景并不僅僅指環境，而是指一個動作、事件發生、發展的連續性與過程性，它是一個完整的場面，類似電影中的一個長鏡頭。場景在敘述性作品中的作用:A使故事情節生動、形象、富有感染力，如林教頭風雪山神廟中場景的描寫。B場景與概略的交替出現，可形成敘事節奏，對作品有很大影響。二、結構敘事作品的結構是指作品中各個成分或單元之間關系的整體形態。1.表層結構[1]內涵：是由歷時性向度、即根據敘述的順序研究各個單元之間的關系，通常意義上的結構。[2]研究方法：提煉敘述句，形成結構序列，如普羅普的原型、母題分析。2.深層結構[1]內涵]是由共時性向度，研究內容各個要素在敘述順序背后的內在關系，其存在的依據是相信具體事件的敘述話語同產生這些話語的整個文化背景之間存在著超出話語字面的內在意義關系。即研究作品產生的深層社會心理。[2]研究方法：對構成作品的各個要素按照某種相似特征重新組合，進行詮釋譯解，找出裝配各具體話語要素的恒定關系。三、行動1.行動的內涵：事件發生的直接原因；2.行動邏輯的內涵及層次所謂行動邏輯就是指支配故事中行動的內在規律。它包括兩個層次，一是任何故事共有的邏輯，一是每一個故事由于受特定的文化、文學體裁、作者風格等因素的制約而形成的特有的敘述邏輯。3.行動邏輯的基本表現形式行動邏輯遵循三段論式的構成方式：可能性——變為現實——取得結果。4.行動邏輯序列的典型形態主要有三種形式：首尾接續式、中間包含式、左右并連式等。第三節敘事話語一、本文時間與故事時間1.本文時間與故事時間的內涵：[1]內涵：前者指閱讀作品文本所需要的實際時間；后者僅直故事中虛構的時間關系。[2]關系：兩者不同2.時序[1]時序的內涵：本文時間序列與故事時間序列相互對照形成的關系。[2]時序的表現形式A順敘：本文時間序列與故事時間序列完全一致，如《桃花源記》與《一件小事》等；B倒敘：兩種時間序列不一致，如《祝福》及古典小說中的“救險”情節；C插敘與補敘：兩種時間序列不一致，如《水滸傳》中林沖巧遇李小二、《智取生辰綱》等作品結構的安排。3.時長指一段連續時間的長度，它包括本文時長和故事時長。前者指讀者閱讀一段文字的時間，因而是不固定的；后者是指故事時間、即故事發展的來龍去脈所用的時間，它是固定的。省略：本文時長接近為零，故事時長是任意的；敘述速度無限大，故事時間線索中整段跳躍。如小說中的“二十年后”、“轉瞬之間”等詞語的運用。概括：本文時長小于故事時長的粗略敘述或交代；敘述速度較快。如“乘車”。4.敘述頻率敘述頻率的內涵：敘述頻率是指本文話語與故事內容之間的重復關系。二、視角視角也稱聚焦，即作品中對故事內容進行觀察和講述的角度。1．第三人稱敘述[1]內涵：從與故事無關的旁觀者立場進行的敘述，如《三國演義》、《水滸傳》等。[2]第三人稱敘述的變種：固定焦點的敘述，如《達羅衛夫人》、《紅樓夢》中劉姥姥進大觀園的事件序列等。[3]第三人稱敘述的特點：自由靈活，無所拘束。2．第一人稱敘述[1]內涵：敘述者同時又是作品中的一個角色，敘述焦點因而移入作品之中，成為內在式焦點敘述。如魯迅《狂人日記》、《一件小事》、《孔已己》的創作。[2]特點A敘述者參與事件全過程，又可向讀者評價和描述，易于理解；B視角受到角色本身的限制，不能敘述本角色不知的內容。[3]分類及變種A敘述者即作品中的主人公，如《狂人日記》、《魯賓遜漂流記》等；B敘述者是作品中的一個小角色，如《孔已己》、《驛站長》等。3．第二人稱的敘述內涵所在：敘事中的主人公或某個角色是以“你”的稱謂出現的，實質為第三人稱敘述者的變體。第四節敘述動作一、聲音敘述者所采用的敘述口吻與語調，它影響著作品整體風格，作品是悲劇還是喜劇、具有贊頌性還是諷刺性，多與此有關。二、敘述者1．超故事層敘述者：特點在于敘述視角超出故事。2．故事內敘述者：特點在于視角同故事中的角色一致。三、敘述接受者1．超故事層敘述接受者，即讀者——敘述接受者。2．故事內敘述接受者，即故事接受者為作品中的一個人物或角色。【知識要點】1.“敘事”一詞一般包含三方面涵義：第一方面是敘述內容，第二方面是敘述話語，第三方面是敘事動作。2.敘事性作品的題材通常包括人物、事件、情節三個要素。3.敘事學：自20世紀初以來，俄國形式主義與后來的法國結構主義文學批評對敘事文學的研究形成了新的理論觀念。這些新的敘事理論與傳統的敘事理論之間一個重要的差別是，不像傳統理論那樣關注具體作品中敘事內容的特點，而是關注不同作品所共有的性質；研究的對象不再限于內容要素，而把故事敘述的方式、敘述者的聲音特點、以及敘述的接受等以前敘事理論較少關注的方面，作為新的研究對象。這被稱為當代的敘事學。4.文學的敘事：文學的敘事就是用話語虛構社會生活事件的過程。有兩個基本特征：其一是敘事的內容是社會生活事件過程，是人社會行為及結果；其二敘事是話語的虛構。它所指的對象與一般話語不同，不是指向現實生活的。而是指向話語虛構的文學藝術世界。5.情節：情節是按照因果邏輯組織起來的一系列事件。20世紀英國作家福斯特對“情節”的看法很有價值。情節是把在表面上看來偶然地沿著時間先后順序出現的事件用因果關系加以解釋和重組。6.表層結構：從敘述層面來分析作品的結構；敘事學通過確定最小敘述單位。從句法分析的角度可以把敘述內容化簡為一系列基本句型即敘述句來概括。7.深層結構：深層結構存在的根據是相信具體的敘述話語同產生這些話語的整個文化背景存在著超出話語字面的內在意義關系。8.行動邏輯：行動邏輯是指支配故事中行動的內在規律。這些規律包括兩個層次：故事所共有的邏輯，離開了這種邏輯制約，故事就無法讓人讀懂。每一故事又受到特定的文化、文學體裁與作者風格等因素的制約，從而造成每每一個故事本身特有的邏輯。一般行動邏輯的基本形式是下列三段式序列：可能性，變為現實，取得結果。9.行動元與角色：敘事作品中人物對故事來說最基本的作用就是作為一個發出動作的單位對整個事件進展過程產生的推力。這就是我們所說的“行動元”的作用。而角色則是指人物性格造成的人物自身的同一和獨立性。10.本文時間與故事時間：本文時間，即閱讀作品本文所需要的實際時間；另一個是故事時間，即在故事中虛構的時間關系。這兩種時間有時可以重合，比如在敘事電影中的一個鏡頭，古典話劇的一幕或文學作品中的一段對話等場景中，便是如此。但就整體而言，本文時間和故事時間不僅性質不同，長短與順序也不同。兩種時間的矛盾關系形成了敘事結構中的節奏性，主要體現于時序、時長與頻率中。11.視角：也稱為聚焦，即作品中對故事內容進行觀察和講述的角度。視角的特征是敘述人稱決定的。傳統的敘事作品中主要是采用旁觀者的口吻，即第三人稱敘述。晚近的敘事作品中第一人稱敘述的多了起來。而第二人稱敘述是較為罕見的特殊現象，還有一類較重要的特殊情況是變換人稱和視角的敘述。12.敘述動作：敘述動作，即“敘述”行為本身。如果所敘述的訥容是存在于外部世界的真實事件，那么敘述動作：即以什么方式講述這些話語便不很重要。反之，如果內容是虛構的，那么，如何講述便具有了重要性。13.敘述者的聲音：故事中敘述者的存在不僅表現于敘述的內容以及敘述話語本身，而且表現于敘述的動作，即用什么口氣或什么態度敘述，這就是敘述者的“聲音”。不同的敘述風格，也可以從敘述聲音的差異上加以區別。14.如何理解文學敘事的特征？答：文學的敘事就是用話語虛構社會生活事件的過程。有兩個基本特征：其一是敘事的內容是社會生活事件過程，是人社會行為及結果；其二敘事是話語的虛構。它所指的對象與一般話語不同，不是指向現實生活的。而是指向話語虛構的文學藝術世界。15.情節與故事有什么區別？答：情節是按照因果邏輯組織起來的一系列事件。20世紀英國作家福斯特曾對“故事”與“情節”作了這樣的比較：“國王死了．不久王后也死去”便是故事；而“國王死了，不久王后也因傷心而死”則是情節。”他所說的“故事”同我們所說的廣義的故事不同，是特指一類主要按照時間順序講述的故事。但他對“情節”的看法很有價值。情節是把在表面上看來偶然地沿著時間先后順序出現的事件用因果關系加以解釋和重組，國王死了，不久王后也死甚，這兩個事件偶然地排列在下起，如同純客觀的通知一樣，本身并不包含什么意義；而“國王死了，王后因傷心而死”，這段話語便包含著敘述人對這兩個事件內在關系的主觀解釋，而且還給這兩個事件增添了一點情感成份，由此可見情節性敘事作品中的世界作為對現實世界的反映，是作者從自己的思想感情傾向出發對生活現象加以組織的結果，其中體現著作者的主觀能動性；也不可避免地帶著作者的局限和偏見。某些常見的、程式化的情節，如才子佳人小說、劍俠恩仇故事、孤膽偵探影片等等作品中千篇一律的情節套子所體現的當然不是對世界的新鮮獨到的認識，而是被一定意識形態環境中大眾接受心理所認可的觀念，是一種簡化的、因而也是被扭曲了的世界圖式。情節是按照因果邏輯組織起來的一系列事件。16.什么是本文時間與故事時間？答：敘事文學作為話語，它的基本結構是線性歷時結構，就是說，它的存在是通過一定的閱讀順序而顯現的。在這樣的話語結構中，時間是一個基本要素。敘事作品中時間的特征是它的二元性：一個是本文時間，即閱讀作品本文所需要的實際時間；另一個是故事時間，即在故事中虛構的時間關系。這兩種時間有時可以重合，比如在敘事電影中的一個鏡頭，古典話劇的一幕或文學作品中的一段對話等場景中，便是如此。但就整體而言，本文時間和故事時間不僅性質不同，長短與順序也不同。兩種時間的矛盾關系形成了敘事結構中的節奏性，主要體現于時序、時長與頻率中。17.第一人稱與第三人稱視角有什么區別？答：第三人稱敘述是從與故事無關的旁觀者立場進行的敘述。這類敘述的傳統特點是無視角限制。敘述者如同無所不知的上帝，可以在同一時間內出現在各個不同的地點，可以了解過去、預知未來，還可隨意進人任何一個入物的心靈深處挖掘隱私，因此也可稱作無焦點敘述：總之，這種敘述方式由于沒有視角限制而使作者獲得了充分的自由。傳統的敘事作品采取這種敘述方式很普遍。但正由于作者獲得了充分的敘述自由，這種敘述方式容易產生的一種傾向便是敘述者對作品中人物及其命運、對所有事件可完全控制、任意擺布，剝奪了接受者的大部分探索、解釋作品的權力，因而受到許多現代小說批評家的非難第一人稱敘述的作品中敘述者同時又是故事中的一個角色，敘述焦點因此而移人作品申，成為內在式焦點敘述。這種敘述角度有兩個特點：首先，這個人物作為敘述者兼角色，他不僅可以參與事件過程，又可以離開作品環境面向讀者進行描述和評介，這雙重身份使這個角色不同于作品中其他角色，他更“透明”、更易于理解。其次，他作為敘述者的視角受到了角色身份限制，不能敘述本角色所不知的內容，這種限制造成了敘述的主觀性，如用焦點透視方法，可產生身臨其境般的感覺，近現代側重于主觀心理的敘事作品，往往采用這種方法。進一步分析便可發現，在不同作品中，這個敘述焦點的位置實際上是不盡相同的，這是因為敘述者所擔任的角色在故事中地位不同：有的作品中的敘述者是故事主人公，故事如同自傳，比如魯迅的《狂人日記》。這類作品中敘述強制最大。當然這并不是說敘述視角同故事中人物的視角必須完全重合。這類作品一般是以過去時態敘述的，那么敘述者仍有可能以回憶者的身份當時所不知的情形。還有許多作品中的敘述者只是故事中的次要人物或旁人，這樣的敘述往往較為客觀一些。

【課后習題】基本概念1．敘事學：自20世紀初以來，俄國形式主義與后來的法國結構主義文學批評對敘事文學的研究形成了新的理論觀念。這些新的敘事理論與傳統的敘事理論之間一個重要的差別是，不像傳統理論那樣關注具體作品中敘事內容的特點，而是關注不同作品所共有的性質；研究的對象不再限于內容要素，而把故事敘述的方式、敘述者的聲音特點、以及敘述的接受等以前敘事理論較少關注的方面，作為新的研究對象。這被稱為當代的敘事學。2．事件：由所敘述的人物行為及其后果構成，是最小的敘事單位。3．表層結構與深層結構：敘事作品是一種話語系統，它的內部結構可以從兩個向度進行分析。首先是歷時性