38/38古希臘戲劇一、古希臘悲劇歐洲戲劇藝術發展史的開端，奠定了歐洲后世戲劇創作的基礎。（一）起源與發展起源：山羊之歌：祭祀酒神的歌舞（“酒神頌”）伴隨著希臘民主運動的發展，公元前5世紀日臻成熟，在雅典民主的全盛時代，達到了繁榮；（二）悲劇特點題材：大多取材于古希臘的神話傳說，著重描寫人與命運的抗爭，塑造崇高的英雄人物。主題：具有嚴肅、悲壯、崇高的特征：不著意于悲，而重在嚴肅事件。（亞里士多德：悲劇的目的是要引起觀眾對劇中人物的憐憫和對變幻無常之命運的恐懼，由此使感情得到凈化。）結構形式：完整而嚴密（三）三大悲劇詩人三大悲劇詩人的生活與創作，標志了雅典奴隸主民主政治發展的三個歷史階段，即形成期、繁榮期、衰落（危機）期。埃斯庫羅斯（Aeschylus）1、文學地位：恩格斯稱之為“悲劇之父”、“有強烈傾向的詩人”。2、生平（公元前525？——前456）3、創作相傳一生創作了80部悲劇和笑劇，只有7部完整的悲劇流傳下來：《乞援人》、《波斯人》、《七將攻忒拜》、《俄瑞斯忒亞》三部曲和《普羅米修斯》。一般采取“三聯劇”的形式，講述相對獨立的故事，但情節、人物又是連貫的。合則為一，分則為三。《俄瑞斯忒亞》三部曲《阿伽門農》《奠酒人》《報仇神》4．

代表作《被縛的普羅米修斯》經典地位內容3、普羅米修斯形象他熱愛人類，富于獻身精神；堅持正義，反對強暴統治；意志堅定，滿懷必勝信心。 人類正義事業英勇奮戰的戰士的化身，馬克思稱他是“哲學的日歷中最高尚的圣者和殉道者。”（馬克思）5、創作特色埃斯庫羅斯首創三聯劇悲劇形式；最先采用兩個演員；把對話作為悲劇主要成分；創造舞臺布景，采用華麗的服裝、高底靴，演員面具初步定型。從此，希臘戲劇不再是合唱抒情詩的分支，而轉化為獨立的藝術形式。人物形象單純而高大，是理想化的性格；但人物性格多缺乏發展變化。戲劇結構較簡單，情節不曲折，動作少，獨白和和歌隊作用較大，抒情氣氛濃郁。語言莊嚴、夸張，風格雄偉；比喻豐富、生動貼切。2、索福克勒斯（Sophocles）1、文學地位“戲劇藝術的荷馬”，他的悲劇標志著希臘悲劇藝術已步入成熟。2、生平（公元前496——前406）3、創作一生寫了120部劇作（？130部悲劇和薩提洛斯劇）。得獎24次，是得獎最多的悲劇作家。 現存完整的劇作有7部：《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》、《厄勒克特拉》、《特剌喀斯少女》、《菲羅克忒忒斯》、《俄狄浦斯在科羅諾斯》。以《俄狄浦斯王》和《安提戈涅》最杰出。4、代表作《俄狄浦斯王》

OedipusTyrannus1、經典地位2、內容獅身人面女妖斯芬克斯3、劇作的主題個人意志和不可抗拒的命運的激烈沖突。俄狄浦斯與命運的抗爭人與命運苦斗而不可戰勝的思想。4、藝術特色悲劇色彩濃烈采用經濟筆墨的“回溯法”和巧妙緊湊的“倒敘式”情節結構。人物性格的內在沖突、心理描寫深刻細膩。5、創作特色：索福克勒斯使悲劇藝術達到完美境界。突破抒情詩的悲劇形式，減少合唱隊的作用，加強了戲劇動作。棄三部曲形式，更簡練地在一出悲劇中表現復雜的戲劇沖突，注意情節的整一和內在聯系，結構緊湊，情節曲折，安排精巧。不注意寫神而重寫英雄，不重大段抒發人物的感情而重刻畫人物的性格，使之成為劇情發展的基本動力。語言簡潔，對話有力。3、歐里庇得斯（Euripides）1、文學地位“劇場里的哲學家”，“問題劇”的創始人、三大悲劇家中民主傾向最強。2、生平（公元前485——前406）3、創作:一生寫了92出悲劇和薩提洛斯劇。曾6次得獎。現存完整的有18出。4、特色首先采用現實生活作為題材，開始把普通人形象放在劇中重要位置。善于對人物做心理分析。創造出一種新型悲劇，在悲劇中加進了喜劇成分，為后來的“新喜劇”鋪好了道路。5、代表作《美狄亞》二、古希臘喜劇（一）概述形成：“狂歡游行之歌”發展：舊喜劇——中期喜劇——新喜劇結構：開場—進場—對駁—評議—插曲—退場（二）“喜劇之父”：阿里斯托芬生平和創作（公元前446——前385）代表作——《阿卡奈人》阿里斯托芬的喜劇藝術中世紀文學了解中世紀文學產生的文化歷史背景熟悉該段文學的基本文學類型及其重要作品掌握中世紀文學的基本特點 中世紀是完全從原始狀態發展出來的，它毀滅了古代文明，古代哲學、政治和法學，而在一切方面都從頭開始，中世紀從已經滅亡的古代世界得到唯一的東西就是基督教，以及一些破壞了的完全喪失了自己過去的文明的都市。 ——恩格斯對天堂的向往與對地獄的恐懼構成了基督教賴以統治中世紀的社會心理基礎。人是罪惡的，人活著不是為了現世，而是為了來世，不是為了享樂，而是為了贖罪。原罪意識及其救贖成為人們精神生活的兩大支柱。圣經與希臘文化的對立與互補中世紀文學的文化歷史背景中世紀文學是歐洲多種文明與文化相融合的產物。眾多蠻族部落各自文化的融合古代希臘羅馬的先進文化與蠻族落后文化的融合東西方文化相互影響和交融的產物基督教文化與世俗文化相互融合的產物思想特點基督教思想制約著中世紀文化。在各種文化的交融中，中世紀文學突出了愛國主義和英雄主義。中世紀作為等級森嚴的社會結構形態，出現了特定階層的文學作品和文學現象。藝術特征第一，由于各種不同性質文化的相互交融，極大地拓展了中世紀歐洲文學的描寫與反映范圍。第二，在這種特定的歷史背景和文化氛圍中，歐洲中世紀文學的藝術形式得到了長足的發展。第三，由于各種文化的影響，在藝術表現手法上有了進一步的開拓。第四，對文學情感特性把握的能力進一步提高。（一）教會文學教會文學主要是普及宗教教義，為封建統治服務，題材多半取自《圣經》，善用象征夢幻的手法，體裁多樣，有圣經故事、圣徒傳、宗教教劇、夢幻故事等等，作者主要是僧侶。如《道德頌》《論贖罪》《良心的責備》等。（二）史詩和謠曲前期英雄史詩是氏族社會的部落生活，有較多神話色彩。《希爾德布蘭特之歌》《貝奧武甫》《埃達》和《薩迦》后期英雄史詩歐洲幾個主要國家形成，商業繁榮，出現城市；十字軍東征。法國《羅蘭之歌》西班牙《熙德之歌》德國《尼伯龍根之歌》古俄羅斯《伊戈爾遠征記》謠曲羅賓漢謠曲（三）騎士文學 騎士文學被稱為宗教陰影下的浪漫主義，是騎士制度的產物。體裁有抒情詩和傳奇。騎士精神：忠君、護教、行俠騎士抒情詩大多產生于法國普羅旺斯地區，以“破曉歌”最為著名。騎士傳奇：古代系統《亞歷山大傳奇》,不列顛系統《特里斯丹和伊瑟》拜占庭系統《奧卡森和尼柯特》。（四）城市文學城市文學是在民間文學的基礎上產生的，反映市民生活和市民階層的思想意識，具有現實因素和反封建傾向。諷刺性很強。包括韻文故事、長篇敘事詩、抒情詩和戲劇。長篇敘事詩的成就最高。韻文故事《驢的遺囑》《阿米斯神父》《農民醫生》長篇敘事詩《列那狐傳奇》《玫瑰傳奇》 《列那狐傳奇》產生于12世紀70年代到13世紀中葉，27組故事，3萬多行。 狐貍列那是平民的象征。對象征大貴族、封建統治者強大動物，有反抗的一面；對待象征下層人們的弱小動物，又暴露出以強凌弱的一面。抒情詩：呂特博夫《呂特博夫的窮困》《呂特博夫的婚姻》；維庸《小遺言集》和《大遺言集》戲劇：道德劇、傻子劇和鬧劇二、中世紀文明基礎中世紀文明基礎來自于三個方面：1、古希臘羅馬遺產；2、基督教傳統；構成整個中世紀文化的基礎。現在有人認為西方文學的源頭是兩個：一是古希臘羅馬文學，二是基督教文學。3、北方日耳曼和斯堪的納維亞社會模式。三、中世紀幾個重要時期1、從古希臘羅馬到中世紀的過渡時期：中世紀第一時期。325年君士坦丁大帝攻下拜占庭，建立了君士坦丁堡，建立了新羅馬。他在337年死前受洗，是第一位信奉基督教的羅馬皇帝；從此羅馬接受基督教，漸漸成為國教。這個重要的轉折是中世紀的前兆，體現在兩方面：一是政治上的遷都，其次文化上也形成了兩個中心。364年，羅馬帝國分裂成東西兩國，出現政治上的衰微。而北方民族逐漸強大，410年西哥特人洗劫意大利的羅馬城——西羅馬；476年，日耳曼人奧多亞克廢黜羅馬皇帝自立；488年，東哥特人西奧多里克滅羅馬。公元488—800年，北方日耳曼各族輪番（歌特人、倫巴人第人、法蘭克人）入侵羅馬帝國，法蘭克人和昂格魯-撒克遜人建立王國。800年，法蘭克國王查理曼在羅馬加冕稱帝，成為基督教承認的王權，世俗皇帝和基督教皇相互妥協，從而建立起牢固的相互利用關系。2、查理曼后的中世紀：第二時期。查理曼死后，法蘭克一分為三（公元843，三個孫子內戰后合約），分別為西法蘭克（法國）、東法蘭克（德國）和神圣羅馬帝國。他們使統一的歐洲又分裂成各個小的政治權力中心。隨后，歐洲的封建帝國經歷了長期的分合。3、中世紀后期：文藝復興。公元14-15世紀，歐洲在政治經濟歷史各種因素的影響下，又出現新的文明現象，這由偶然的歷史事件引發，即東羅馬滅亡。關于羅馬帝國的歷史有兩種說法，一種認為隨著西羅馬的毀滅就已進入中世紀；一種認為羅馬帝國的滅亡當是在15世紀中期。東羅馬的滅亡使很多人西逃，他們帶有很多古希臘的文化典籍，逐漸與西方文化融合。西方發生了文藝復興這場大的變革。以上是中世紀的幾個時期，都貫穿著基督教的宗教思想文化。一直到晚期，古希臘羅馬文化才回歸。四、中世紀社會結構對后代的影響中世紀社會結構分成兩大不同的權利體系：世俗權力體系和教會體系。世俗權力體系是以皇帝為最高統治者的權利體系，由國王，貴族，騎士，市民、商人、工人、學徒、乞丐，領主、農民、農奴、流浪漢、強盜等階層組成。另外是宗教權力系統，由教皇、主教、修士、牧師等組成。教皇有絕對的權利。世俗權力體系與教會體系相互妥協，構成了中世紀社會獨特的社會現象。課后作業：《神曲》中的地獄有多少層，那一層的人最值得你同情？但丁與《神曲》“意大利是第一個資本主義民族，封建的中世紀的終結和現代資本主義紀元的開端，是以一位大人物為標志的。這位人物就是意大利詩人但丁，他是中世紀的最后一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人。”——恩格斯《共產黨宣言》1892年意大利文版序言一、生平（1265—1321）受業于拉蒂尼愛戀貝阿特麗采兩黨之爭遭流放二、創作活動和主要著作《新生》描述詩人和貝亞特麗齊的愛情故事。帶有宗教神秘色彩。《新生》表現了溫柔的新體詩派的愛情觀和藝術觀，追求精神愛，充滿精神美和使人高貴的道德力量。（二）寫于流放期間的政治學術著作：《饗宴》（1304—1307）對其詩歌作品的詮釋，以通俗的方式介紹各種知識以饗讀者。其中關于美德和理性的論述最為光彩，表現出人文主義萌芽。《論俗語》（1304—1305）《帝制論》（1310—1313）。三、《神曲》《神曲》（LaDivinaCommedia，1307—1321）原名“喜劇”，一是它用意大利文寫作，沒用官方語言拉丁語，不很嚴肅；二是結局是幸福的；三是他喜歡的古希臘喜劇以政治諷刺見長。卜迦丘在《但丁傳》中稱它為“神圣的喜劇”。1555年的威尼斯版本第一次以《神圣的喜劇》為書名，中譯本為《神曲》。（一）《神曲》結構及重要篇目游歷過程構成了“地獄”、“煉獄”、“天堂”三部曲。每部33曲，加上序曲，全書共100曲。“三”是圣父、圣子、圣靈三位一體的象征。1、地獄篇地獄形似一個大漏斗，底在地球的中心，口在北半球，共有9圈，住著犯了七情六欲罪行而受懲罰的靈魂。地獄入口地獄第3篇寫地獄的入口處：“到了此地，一切的恐怖和畏怯都要放在后面罷！”馬克思引用此詩句：“在科學的入口處，正像在地獄的入口處一樣，必須提出這樣的要求，‘這里必須根絕一切猶豫，這里任何怯懦都無濟于事。’”（二）內在意蘊地獄：天國審判人間審判煉獄：贖罪意識升華意識天堂：神秘色彩現實光輝希伯萊文化希臘精神（三）小結采用了中世紀的神學框架，寫亡靈的境遇。著眼點卻在現實人生：審判根據：人世的道德原則拯救模式：個體性、此岸性、主動性藝術特色構思宏偉，想象豐富，結構富有嚴密性、均衡性與完整性。主要采用夢幻故事的形式和象征寓意的表現手法。用意大利語寫作，語言豐富、生動，寫情寫景充滿詩情畫意，人物性格鮮明。描寫了各種類型的人物，形成一座豐富多姿的人物畫廊。作品的二重性思想描述了現實的罪惡，但堅信光明的未來，并為之不斷地探索。宗教思想和人文主義新思想萌芽之間的矛盾。宇宙觀和道德觀是屬于中世紀的宗教思想，但構想卻與教會宣言的不同，如苦行是靠理性指引的自身修行，而不是教會或者教皇指引。把現世看做來世的準備，但歌頌現世生活的意義，肯定現世生活的價值。如對尤利西斯和保羅等的態度。崇敬古代文化。藝術具備了中世紀文學的特點，如完整的結構及夢幻故事和象征寓言的寫作手法。同時又表現出了近代文學的行的藝術方法特點，表現出現實主義方法的因素。材料來自于現實善于寫出現實性的有血有肉的藝術形象運用生動貼切的比喻運用意大利民族寓言寫出，具有近代文學特征文藝復興時期文學“沖突在于節制和誘惑之間，在于最誠摯的溫情和最貪婪的情欲之間。”——弗洛伊德這位夫人在莊嚴的寧靜中微笑著；她的征服本能、邪惡的本能、女性的種種遺傳、誘惑和俘獲其他人的意志、欺騙的魅力、隱藏著殘酷目的的仁慈——所以這些依次隱現于微笑的面紗后，埋藏在她微笑的詩中……好的和壞的，殘忍的和同情的，優秀的和奸詐的，她笑著……——安格羅孔蒂在中世紀，人類意識的兩個方面——內心自省與對外觀察都一樣——一直在一層共同的紗幕之下，處于睡眠或半醒的狀態。這層紗幕是由信仰、幻想和幼稚的偏見編制成的……在意大利，這層紗幕最先煙消云散，對于國家和這個世界上的一切事物做客觀的處理和考察成為可能的了。同時，主觀方面也相應地強調表現它自己。人成了精神的個體，并且也這樣認識自己。——布克哈特《意大利文藝復興時期的文化》一、文藝復興的產生一、文藝復興文藝復興是十四到十七世紀初，歐洲新興資產階級開展的一場反封建、反教會的政治思想文化革命運動。文藝復興時期的文學是歐洲文學史上的重要轉折點，它結束了中世紀文學發展的落后狀況，開拓了歐洲近代文學的發展歷程。二、文藝復興的產生資本主義在歐洲的出現帶來了社會階級關系的變化帶來了社會心態、價值觀的變化；多種文化的融合、碰撞是導致文藝復興文化產生的直接原因中世紀和封建社會時期的城市市民文學的發展古希臘羅馬文化被重新發現；“在驚訝的西方面前展示了一個新世界——希臘的古代；在它的光輝形象面前，中世紀的幽靈消失了。”自然科學的發展推波助瀾；二、人文主義文學的特征一、人文主義——文藝復興時期的資產階級思想體系用人性反對神性用個性解放反對禁欲主義崇尚理性和科學，反對教會的蒙昧主義和神秘主義擁護中央集權，反對封建割據。二、人文主義文學的特征首先在思想內容上反封建反教會，揭露封建貴族和教士的惡德敗行，嘲諷教會禁欲主義和封建道德，抨擊封建割據，歌頌國家民族統一，表現人文主義理想。其次在創作方法更加寫實，提倡繼承古代的摹仿說，摒棄中古夢幻、寓意和象征的手法，表現出來生動活潑的寫實精神。第三在文學發展上形成民族文學，各民族采用本民族語言寫作，強調反映民族生活，使文學富有民族特色。體裁的多樣性。古代的文學體裁以詩歌和戲劇為主，這一時期出現了長、短篇小說、現代形式的悲劇、喜劇和風格多樣的散文，開創了歐洲近代文學的各種體裁。三、文藝復興文學的發展早期（14初至15中），意大利和英國。強調個性解放和享受世俗生活就成了當時人文主義文學家對神這體系否定的主要方式。中期（15下至16世紀中），法國。意大利和英國進一步的發展。描繪巨人形象，展示巨人思想和行動。晚期（16下到17初），西班牙和英國。對人自身矛盾的關注，對由于人性的弱點所造成的社會丑惡現象的探討成為此時文學的突出內容。一、意大利文學主要作家有彼特拉克、薄伽丘彼特拉克，第一個人文主義者，代表作《歌集》勞拉vs貝雅特麗奇“我同時愛她的肉體和靈魂。”“我不想變成上帝，……屬于人的那種光榮對我就夠了。這是我所祈求的一切，我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。”二、法國文學七星詩社拉伯雷《巨人傳》對教會的勇敢批判。廣泛的揭露了封建社會的各種罪惡現象。描寫了理想的境界和理想的人物，鮮明地表現了人文主義的正面理想。三、西班牙文學人文主義文學戲劇：維伽《羊泉村》小說：塞萬提斯《堂·吉訶德》城市市民文學流浪漢小說 產生于16世紀的西班牙，一般為自傳體，一種以主人公的流浪生活為線索，描寫城市下層貧民生活為題材的小說，它從下層人物角度去觀察并諷刺某些社會現象，具有積極意義，對后世歐洲小說的發展產生了深遠的影響。代表作是《小癩子》。四、英國文學早期杰弗利·喬叟《坎特伯雷故事集》托馬斯·莫爾《烏托邦》繁榮時期斯賓塞-《仙后》培根-《論說文集》“大學才子派”（托馬斯·基德、本·瓊生）、莎士比亞幸福在人間——薄伽丘與《十日談》“但丁結束了一個時代，薄伽丘開創了另一時代。”

——桑克提斯生平及創作薄伽丘(Boccaccio,1313-1375)詩人、小說家。意大利文藝復興運動的杰出代表，代表作《十日談》。一、生平商人私生子；習商、法律；那不勒斯時光；菲亞美達；1340年歲末，他回到了佛羅倫薩。支持共和政權，反對封建專制制度。結識彼特拉克；1348年，意大利爆發鼠疫，開始寫作《十日談》；《不祥之鴉》（l356？），后致力于研究但丁的《神曲》；逝世前懺悔。二、其他主要作品《菲洛柯洛》，是歐洲文學中第一部長篇小說。《亞美托的女神們》《菲亞美達》書信體小說，被認為是歐洲文學中第一次出現的“心理小說”。《菲索拉諾的仙女》長篇敘事詩。《菲洛特拉托》和《苔塞依達》，敘事詩。《十日談》主要內容《十日談》的開端敘述10個青年男女為躲避黑死病，在佛羅倫薩鄉間一個別墅里住了10天，講了100個故事，故名《十日談》。通過這些故事，作者揭露教會的黑暗和腐敗，諷刺教士的奸詐和偽善，贊賞手工業者、商人的智慧和才干，歌頌真摯的愛情和高尚的情操，表現了資產階級對人生的追求。對當時炙手可熱的天主教會的諷刺和揭露。反對天主教的蒙昧主義精神。如“歹徒升天”焦炭變圣物”“楊諾勸教”揭示教會黑幕。如“天使出丑”反對禁欲主義。“小修女的故事”“啞巴的故事”宣揚“人性”，提倡“人道”，宣傳生活的幸福的。人的天性是不可窒滅的，也無從回避。“綠鵝的故事”中說：“誰要是想阻擋人類的天性，那可得好好兒拿點本領出來呢。如果你非要跟它作對不可，那只怕不但枉費心機，到頭來還要弄得頭破血流呢。”從國家立法的角度接觸到舊社會里男女不平等的現象，同情受壓迫的婦女的立場也是明顯的。“菲莉芭勝訴”顯然是“人性的法庭”的勝利。人性突出地表現在男女的愛情上。通過對女性的崇拜，體現跟封建勢力作戰到底的決心。獻給“整天守在閨房的小天地內”的婦女的。《十日談》的人性層次 《十日談》的內容主要是描寫人性，提倡個性解放，反對禁欲主義；作品從人性的自然性、社會性、階級性和個性四個層次表現人性。1、自然性：肯定情欲，歌頌愛情作品從兩性關系反映人性的自然性。人性自然本性出發，作者反對教會禁止神職人員結婚的戒律，同情那些受教規束縛的小教士和小修女。婚外情2.社會性：要求平等，維護尊嚴 人性的社會性表現之一是要求人的高貴與尊嚴。“綺思夢達的故事”：守寡的公主與侍從有私情，國王將侍從殺死。公主斥責父王：“我要是找一個王孫公子來做情夫，那你就不會生我的氣了。這完全是沒有道理的世俗成見。……我們人類是天生一律平等的，只有品德才是區分人類的標準。”男女平等“法律對于男女，應該一律看待，而法律的制訂，也必須得到奉行法律的人的同意。……當時定下這條法律，女人并不曾同意而且也并沒征求過我們女人的同意。所以這條法律可以說是一點也不公平的。”3.階級性：肯定享樂，宣揚利己作品中的階級分為兩大類：商人、手工業者、市民一類，即新興資產階級，僧侶、貴族為另一類，即封建統治階級。前者為主角，后者為反角，表現為矛盾關系。作者肯定主角，批判反角。“捉弄老貴族”“一報還一報”4.個性：贊美聰明，歌頌進取文藝復興時代，聰明機智是時代的新品質。作品有一系列故事稱贊男女主人公的聰明機智，成為新的階級的個性特征。第一天故事第三寫：“愚蠢往往使得人們從幸福的境界墮入苦痛萬分的深淵，而聰明人卻往往能憑著智慧，安然度過險境。……人類的智慧就是快樂的源泉。”例如：“女扮男裝做官”。Q：作品的進步性表現在那里？又有哪些局限性？進步性反對教會的禁欲主義，肯定人有享受現世幸福的權利等。局限性把個人幸福、利益看作是至高無上的東西。反封建不徹底。“除了男人，還有誰來統治我們、保護我們？所以對于男人，我們必須十分尊敬，絕對服從他們。如果哪個女人不守住這個本分，那么她不但討罵，簡直該打。”“一個女人倘若不是溫柔貞靜、婉順可愛，那么他就是違反了天理、人情和法律，就得受到嚴厲的懲。”《十日談》的藝術特色框架式結構10X10的框型結構10X10+10的曲式結構法國那伐爾的《七日談》模仿《十日談》的結構。語言吸取了民間口語的特點，精煉且生動。“世界上有多少男女，頭腦都是那么簡單，以為女孩兒家只要前額罩著一重百面紗，就再也不是一個女人、再也不會思春了，仿佛她一做了修女，就變成了一塊石頭似的。這類見解真是自欺欺人。”“他侍奉我主耶穌的唯一辦法，就是教他老人家頭上生出了許許多多的角。”《十日談》的地位及影響歐洲文學史上第一部現實主義作品，發展了中古短篇故事，為意大利的藝術散文奠定了基礎。開創了歐洲近代短篇小說的先河，卜迦丘是近代短篇小說的開創者。為后世作家創作提供了豐富的素材。英國喬叟《坎特伯雷故事集》取材《十日談》，莎士比亞《辛白林》和《終成眷屬》取材第二天故事第九和第三天故事第九。莫里哀《喬治·唐丹》取材第七天故事第四。萊辛《智者納旦》取材第一天故事第三等。威廉·莎士比亞

WilliamShakespeare——人文主義的高峰一、作家生平威廉.莎士比亞(15641616)英國文藝復興時期最杰出的藝術大師。馬克思稱他是“最偉大的戲劇天才”。家庭和婚姻在倫敦的雜役生活阿都尼（愛情、憂郁）富于創造力和同情心的性格素質智慮明達，立業返鄉二、莎士比亞的創作豎立在斯特拉福斯鎮的莎士比亞紀念碑像（1888），柱子頂部是莎士比亞坐像，柱子四周有四個像：福斯塔夫代表喜劇，麥克白夫人代表悲劇，亨利五士代表歷史，哈姆萊特代表哲學。（一）早期創作中的詩歌兩首敘事長詩：《維納斯與阿都尼》《魯克麗斯受辱記》根據奧維德的作品寫成，風格華麗纖巧。154首十四行詩（sonnets）歌頌友誼、抒寫愛情。變彼特拉克的“4433”為“4442”（二）戲劇創作分期第一時期（1590-1600）莎士比亞人文主義世界觀基本形成，主要成就是歷史劇、喜劇和詩歌。1、歷史劇共10部，有9部在第一個時期，1部在第三個時期。多數取材于《英格蘭、蘇格蘭和愛爾蘭編年史》。代表作《亨利四世》《亨利五世》等。藝術特色：具有史詩的宏大規模。《理查二世》、《亨利四世》（上下）、《亨利五世》、《亨利六世》（上中下）、《理查三世》鮮明地表達了人文主義的政治歷史觀。出色地描繪了“福斯塔夫式背景”和“五光十色的平民社會”，具有極大的認識價值。2、喜劇共10部。代表作有《仲夏夜之夢》《威尼斯商人》《無事生非》《皆大歡喜》《第十二夜》《溫莎的風流娘兒們》等。3、悲劇共2部，以《羅密歐與朱麗葉》為代表；第二時期（1601—1607）莎士比亞人文主義思想進一步發展、深化，主要成就是悲劇。批判現實，情調悲憤、陰郁。悲劇的主要內容是人文主義的美好理想與英國的丑惡現實之間的矛盾，寫理想的幻滅。悲劇8部。《哈姆雷特》《奧賽羅》《李爾王》《麥克白》《尤利烏斯·凱撒》《安東尼和克里奧佩特拉》《科里奧蘭納斯》《雅典的泰門》悲喜劇《特洛伊羅斯與克瑞西達》《終成眷屬》《一報還一報》等。第三時期（1608—1612）莎士比亞的人文主義經歷了嚴峻的考驗，重新探索實現理想的道路，轉向幻想世界。主要成就是傳奇劇，共4部。代表作《暴風雨》。特色具有濃厚的浪漫主義色彩。情節可歸納為“起初反目，最終言歸于好”的模式，貫穿寬恕、和解的主題。三、《哈姆雷特》（一）歷史來源取材與借鑒莎克索·格拉馬提卡斯編的《丹麥史》貝爾福累《悲劇故事集》《西班牙悲劇》《哈姆雷特始本》（已失傳）改編與創造：復仇劇——時代劇（二）情節梗概故事梗概劇情的發展第一幕矛盾沖突的揭示鬼魂揭真相，囑復仇（5場）第二幕矛盾沖突的高漲王子裝瘋，奸王派人探測（2場）第三幕矛盾雙方的照面哈姆雷特設“捕鼠機”出擊；去母房時遇奸王祈禱，未殺之；誤殺波洛涅斯后被動（4場）第四幕矛盾沖突白熱化奸王遣送王子到英國，王子逃回（7場）第五幕矛盾雙方的對決宮廷比劍，悲劇結束（2場）（三）形象分析討論題：哈姆雷特“躊躇”的性格之謎，是評介該劇的焦點，聚訟紛紜。哈姆雷特是不是一個“思想的巨人，行動的矮子”，為什么？哈姆雷特為什么沒在迪克勞斯祈禱時放棄了殺他？這表現出什么？導致哈姆雷特延宕的原因是什么？哈姆雷特是典型的人文主義者形象，性格經歷了發展變化，從積極到憂郁、延宕，是西歐早期資產階級文學中一個比較完整的理想人物形象。既有進步的一面，也帶有時代與階級的局限。戲劇形象上看，哈姆雷特的憂郁實際上是文藝復興末期人文主義理想與社會現實所發生的心理沖突；從戲劇中心情節上看，哈姆雷特把為父復仇和改造社會聯系起來，是人文主義的觀念；從戲劇結局上看，哈姆雷特的悲劇是文藝復興一代人文主義者的悲劇，是時代的悲劇。“莎士比亞成為經典的中心至少部分是因為哈姆萊特是經典的中心。那種自由反思的內省意識仍是所有西方形象中最精粹的，沒有它就沒有西方經典，再冒昧點說，沒有它就沒有我們。”（哈羅德·布魯姆）劇本通過哈姆萊特與以克勞迪斯為首的宮廷集團的斗爭，反映了人文主義理想和英國現實之間的矛盾，反映了時代的先進力量與強大的社會惡勢力之間的斗爭，既深刻地揭示了社會矛盾，又歌頌了人文主義的理想人物，且流露著對理性、秩序和新的道德理想與社會理想的呼喚。（五）藝術特色現實主義和浪漫主義有機結合，幻想與現實融為一體。戲劇情節豐富生動。從不同方面、階層來表現事物的發展變化；通過人物性格沖突制造緊張尖銳的戲劇沖突；把悲劇因素和戲劇因素結合在一起。（“崇高和卑賤、恐怖和滑稽、豪邁和詼諧離奇古怪地混合在一起”——馬克思）人物鮮明生動，像生活中的人物一樣豐富多彩。性格具有多面性和復雜性；性格不斷地變化發展（內外矛盾沖突及通過內心矛盾揭示人物深度）；通過對比突出主人公性格；運用獨白手段揭示人物內心，推動劇情發展；個性化語言。語言豐富多采，善用比喻和隱喻。四、莎士比亞的影響同時代劇作家“大學才子派”本·瓊生（1572－1637）評論莎士比亞：“他是時代的靈魂，我們所擊節稱賞的戲劇元勛……他不屬于一個時代，而屬于所有的世紀。”英國評論大師薩繆爾·約翰遜說：“莎士比亞凌駕于所有作家之上，至少是超過所有現代作家，他是自然的詩人，為他的讀者舉起了一面生活和世態的忠實的鏡子。”“莎士比亞化”“莎士比亞化”是馬克思在關于拉薩爾的悲劇《濟金根》的書信中提出的一種文藝創作原則。馬克思認為拉薩爾“最大的缺點就是席勒式地把個人變成時代精神的單純的傳聲筒”，要求他“更加莎士比亞化”。具體內容包括，從現實生活出發，具有濃郁的生活氣息；情節的生動性與豐富性；善于設置典型人物背景；在矛盾沖突中表現鮮明的個性。莎士比亞遺體安葬在鎮上圣三一教堂。墓志銘寫：“看在耶穌的份上，好朋友,莫動底下的這抔黃土！讓我安息者上天保佑，移我尸骨者永受詛咒。”十八世紀文學概述概述啟蒙運動 文藝復興運動之后又一次具有全歐規模的資產階級的思想文化運動，是文藝復興時期開始的反封建、反教會斗爭的繼續和發展，是年輕的資產階級和即將退出歷史舞臺的封建階級之間在意識形態領域中的一場激烈的博斗，任務是為資產階級推翻封建統治奪取政權作革命輿論。因為這場運動強調用理性啟發人們的頭腦，使人們擺脫蒙昧狀態，因此得名“啟蒙運動”。它開始于英國，形成一場運動在法國，進而影響全歐。啟蒙運動通過編輯刊物、出版書籍、編寫百科全書等方式宣傳啟蒙思想。反對封建迷信和專制制度，提出人權、自由、平等的政治要求。反對“君權神授”，提出“契約論”，“一切人生來都是平等的”“自由是天賜的”。宣傳唯物主義，反對宗教唯心主義。崇尚理性，描繪“理性王國”。“一切都必須在理性的法庭面前為自己的存在辯護或者放棄存在的權利。”（馬恩選）啟蒙文學的特點首先，啟蒙文學反封建反教會的思想內容，具有鮮明的政治傾向性和民主性。第二，啟蒙文學的主人公較之以往的文學發生了根本性變化，把資產階級和其他平民當作主人公甚至英雄人物進行描寫。第三，啟蒙作家的理性崇拜和渴望參加現實斗爭的傾向，使啟蒙文學具有鮮明的哲理性和政論性。第四，在文體形式方面，啟蒙作家平等地廣泛采用小說（哲理小說、對話體、書信體小說）、詩歌、戲劇和文藝性的政論等各種文體，打破了自古以來詩體文學獨尊的局面，開創了文學史上的散文時代。啟蒙文學在各國的發展英國現實主義小說感傷主義文學法國啟蒙文學德國啟蒙文學英國文學現實主義小說笛福（1661-1731）斯威夫特（1667-1745）菲爾丁（1707-1754）感傷主義文學笛福（1661-1731）英國現實主義小說奠基人，代表作是《魯濱遜漂流記》（1719）。魯濱遜是世界文學中第一個正面資產階級的形象，體現了資產階級向上發展時期的奮發進取和創業精神。斯威夫特（1667-1745）《格列佛游記》諷刺名著（1726）小人國（英國內政）大人國（社會理想）飛島國（英國外交）智馬國（社會理想）以幻想的方式揭露了英國初期資本主義社會的黑暗和腐敗，抨擊了英國政府的侵略戰爭、殖民政策與掠奪行為，全面揭露了它在行政、立法、司法、文教等各方面的罪惡，矛頭直指統治階級。歌頌了人們的正義斗爭。菲爾丁（1707-1754）18世紀英國英國杰出的小說家和戲劇家，代表作《湯姆·瓊斯》，體現了英國小說藝術的最高成就。小說通過湯姆和蘇菲的戀愛及他們游歷社會的經歷，全面揭露了當時英國社會的黑暗和不合理的狀況。小說揭露了資產階級的自私和虛偽，宣揚通過道德化人，以此解決社會矛盾。感傷主義文學 感傷主義文學是18世紀后期歐洲資產階級啟蒙運動中產生的一種文藝思潮。發源地在英國，因英國作家勞倫斯·斯泰恩的小說《感傷旅行》（1768）而得名。感傷主義作家在作品中批評貴族與大資產階級的罪惡，同情勞動人民的處境，反映了中小資產階級的情緒。在藝術上，他們重視感情的力量，力圖引起讀者對主人公的同情。薩繆爾·理查生，英國感傷主義文學最早的作家。主要作品有《帕米拉》和《克拉麗莎》。斯泰恩，主要作品有《項狄傳》、《感傷旅行》。法國文學孟德斯鳩（1689-1755）伏爾泰（1694-1778）狄德羅（1713-1784）孟德斯鳩法國第一位真正意義上的啟蒙作家。他的書信體小說《波斯人信札》是第一部著名的啟蒙哲理小說，為法國啟蒙文學開辟了道路。小說以兩個旅法的波斯人與家人通信的形式，直接大膽地攻擊法國宮廷、教會和上流社會，具有強烈的反封建精神。伏爾泰哲學家、史學家、戲劇家、小說家、詩人，是啟蒙運動的精神領袖。代表作品有哲理小說《查第格》、《天真漢》、《老實人》等。狄德羅法國新一代啟蒙主義運動重要作家。《百科全書》的組織者和主編。文學成就主要是哲理小說，代表作有《宿命論者雅克》和《拉摩的侄兒》。對話體小說《拉摩的侄兒》塑造了一個集“高傲與卑鄙、才智與愚蠢”于一體的著名典型。盧梭書信體小說《新愛洛綺絲》哲理小說《愛彌爾》自傳體小說《懺悔錄》博馬舍（1732-1799）喜劇作家《費加羅的婚姻》德國文學啟蒙時期（1700-1770）萊辛——德國民族文學的奠基人戲劇理論：《漢堡劇評》戲劇創作：市民悲劇《愛米麗亞·迦洛蒂》美學理論：《拉奧孔》 “狂飆突進”時期（1770-1785）狂飆突進運動 發生于18世紀70年代，是德國啟蒙運動的縱深發展，也是德國文學史上第一次全國性的文學運動。得名于克林格爾的劇本《狂飚突進》（1776）。運動反映了德國資產階級和廣大人民反封建、爭取民族統一的要求。作家們強烈要求個性解放，強調“天才”，接受盧梭“返回自然”的思想影響，歌頌理想化的大自然和淳樸的人民。運動帶有個人主義和自發性質，至80年代中期衰落。青年時代的歌德和席勒是運動的代表。青年歌德和席勒《少年維特的煩惱》《陰謀與愛情》古典時期（1784-1805）歌德和席勒的十年合作讓-雅克﹒盧梭Rousseau生平與創作1712年6月28日生于日內瓦，祖籍法國。醉心于讀小說與希臘羅馬名人傳等，12歲外出流浪，受盡凌辱，后為華倫夫人收留，開始大量閱讀。結識狄德羅，先后寫出《論科學與藝術》、《論人類不平等的起源和基礎》。1756年起，隱居在蒙莫朗西森林附近直到1762年。他發表了《致達朗貝論戲劇書》（1758）、《新愛洛伊絲》（1761）、《社會契約論》（1762）和《愛彌兒》（1762）。寫作自傳《懺悔錄》和自傳的續篇《一個孤獨的散步者的夢想》。1778年7月2日去世。《論科學與藝術》人類道德的敗壞是由于科學與藝術的發展。他認為“人生來是善良和幸福的，是文明腐蝕了他，毀壞了他最初的幸福。“隨著科學藝術之光在地平線上出現，美德即將視而不見。”《論人來不平等的起源》他指出：“第一個用圍墻圍起一塊土地的人想出的：‘這是我的’，并且找到頗為簡單的人相信那是他的，這個人就是文明社會的真正創始人。”他還認為：“人與人之間生來就是平等的。”他把原始社會作為人類的黃金時代而加以歌頌，對比了自然人與社會人的區別，認為人類由平等到不平等是人為的，“罪惡來自人的自身”，并描寫了這種人為的墮落過程。他對封建專制暴政進行了尖銳的批判，還提出以暴力推翻暴力的主張。《社會契約論》人是生而自由與平等的，國家只能是自由的人民自由協議的產物，如果自由被強力所剝奪，則被剝奪了自由的人民有革命的權利，可以用強力奪回自己的自由；國家的主權在人民，而最好的政體應該是民主共和國。自然權利論（naturelright）人民主權論這一學說對十八世紀和十九世紀初政治生活的發展起過巨大影響，成了資產階級推翻封建專封制的強大思想武器。它的歷史進步意義是不容忽視的。《愛彌兒》這是一部討論教育問題的哲理小說，在世界近代教育史上占有一個重要的位置。“出自造物主之手的東西，都是好的，而一到了人的手里就全變壞了