2020年初中美術畢業會考復習資料（一）總述1、美術：又叫造型藝術、空間藝術、視覺藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，（如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等）塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。2、美術包括繪畫、雕塑、建筑藝術、工藝美術四大類。3、意蘊”就是藝術作品內在的含義、意義或意味，包括一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神等等。4、藝術作品的意蘊大致可分為四個層次：物質材料、形式、構成作品中的物象、文化意義。5、構圖：圍繞創作意圖組織畫面元素的過程。（二）色彩知識1、油畫：以油質顏色描繪在畫布、木板或墻壁等上的繪畫，它是歐洲繪畫主要畫種，是自14紀逐漸形成的獨特畫種，油畫是自清末傳入中國的。2、水彩畫：以水調和水彩顏料繪制，是一種淋漓空靈的畫種，因透明輕快、水色淋漓的特點而被稱為繪畫中的輕音樂”，產生透明、輕快、濕潤的藝術效果。水彩畫的表現技法有干畫法和濕畫法。3、淡彩畫所采用的工具不同可分成鉛筆淡彩、碳筆淡彩和鋼筆淡彩。淡彩風景畫的景深可概括為遠景、中景、近景三個層次。①色彩基礎：三原色：紅、黃、藍；三間色：橙、綠、紫；三要素：色相、明度、純度；色彩情感：紅、黃、藍的色彩情感。對比色：對比色是人的視覺感官所產生的一種生理現象，是視網膜對色彩的平衡作用。指在24色相環上相距120度到180度之間的兩種顏色，稱為對比色。相似色：類似色也就是相似色。在色輪上90度角內相鄰接的色統稱為類似色，例如紅—紅橙—橙、黃—黃綠—綠、青—青紫—紫等均為類似色.類似色由于色相對比不強給人有色感平靜、調和的感覺因此在配色中常應用。冷暖色：色環中藍、綠一邊的色相稱冷色；暖色，指讓人看了有溫暖感的顏色，如黃、紅、橙。色調：美術作品的重要色彩傾向。（三）人體比例相關知識三庭五眼：發際線一眉間點一鼻底一下頜。上庭、中庭、下庭。

人體比例：以一個頭長作單位，站七、坐五盤三半。人體比例：以一個頭長作單位，站七、坐五重心線：人體重心是由人的頭、軀干和四肢重力的合力共同作用而形成的點，由此點垂直向下指向地面的線稱為重心線。動態線：人體的運動產生動態，就描繪著衣人物的動態而言，最明顯的動態線就是衣褲與身體貼得較緊的部位，表示人體運動總趨勢的線。（四）透視知識1、平行透視：如果所研究的立方體有一個面與透明的畫面平行，即與畫面平行，立方體和畫面所構成的透視關系透視就叫“平行透視”。（它只有一個消失點）2、成角透視：成角透視:（二點透視）就是把立方體畫到畫面上，立方體的四個面相對于畫面傾斜成一定角度時，往縱深平行的直線產生了兩個消失點。3、視平線：是透視的專業術語之一，簡稱H.L,就是與畫者眼睛平行的水平線。動態線是人體中表現動作特征的主線。動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關系上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態線會突出于脊椎和四肢的變化。抓住動態線對于畫好動態速寫是至關重要的。1動態線是人體中表現動作特征的主線。動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關系上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態線會突出于脊椎和四肢的變化。抓住動態線對于畫好動態速寫是至關重要的。1、三庭五眼：是前人繪畫經驗的總結，是成年人五官平視時的基本比例關系的一般規律。圖示：（五）有創意的字1、字體設計在生活中無處不在。字體設計主要從空膝結檢a等方面變化，主要有形象化、意象化、裝飾化等表現形式。2、字體設計要易讀耐看,追求視覺美感；符合使用目的，增強觀賞效果和內涵；富有時代感，獲得最佳視覺傳達效果；有鮮明的個性。3、字體：同一種文字的各種不同形體。從圖文角度看字體就是筆形及組合。宋體：源于宋朝雕版字。橫平豎直,橫細豎粗，撇如刀，點如瓜子，捺_如掃，結構飽滿，整齊美觀，起筆及轉折處有裝飾血黑體：字形方正，基本筆畫的起筆和收筆都是方形的，簡單、統一，黑白對比強烈、醒目。4、象形文字：中國古代為了交流和表達思想感情，依據大自然的物象設計了許多具有代表性的形態符號，稱為“象形文字”。5、中國漢字經過幾千年的錘煉，派生出了各種各樣的書體和風格。出現了“篆、隸、楷、行、草”等書體。（六）風景速寫取景時主體景物放在畫面的黃金分割點上，這樣的畫面才更符合視覺美感。實際操作時可將畫面縱橫分成三等份，主體景物放在任一分割線交會葉即可。6、視平線高低不同,所取的景物構圖也就不同。7、霍貝瑪的村道成功成表現了平行透視的風景畫,給觀眾以舒暢的美感。8、視平線一一指眼睛向水平方向望去所看到的水平線.它隨視點變化而變化。9、平行誘視也稱焦點誘視。立方體有一個面與畫面平行:它和畫面所構成的透視關系叫做平行透視，它只有一個消失點。成角誘視——也稱二點誘視。畫面上立方體的四個面相對干畫面傾斜成一定角度時,往縱深平行的直線產生兩個消失點。描繪時一般將景物歸納為近爰、至爰、遠矍三個層次。近景、中景一般是主體景物，要著意刻畫;遠景一般是背景，起襯托作用，為次_要景物,刻畫時應當概括、簡練。線描寫牛方法：首先詵擇自己要表現的主體景物,然后明確近景、中景、遠景的基本關系，對于那些影響景物特征的細節應予以取舍，要整體把握畫面的疏密層次。八年級知識點（一）篆刻印章：分朱文印、白文印；刀法分：沖刀法和切刀法。印章一一畫家的印章一般分為姓名章、齋館章、閑章。制印步驟：①打磨石料和刻刀（注意打磨方法）②制稿：直接反寫，水印翻稿。（拷貝，套模等）③印稿上石。④鐫刻。（刀法：⑴沖刀：順著運刀方向一起一伏地切去，這樣運刀十分穩健準確，不易造成石材大面積破裂。⑵切刀：順勢將刀推進，指腕齊力，注意氣勢，收放自如。）小結：切、沖刀法在鐫刻中常常兼而有之、靈活變化。⑤修改。（不光是字體的修改，還有殘邊，有意無意的破邊產生古樸蒼勁的效果。最后要用毛刷掃渣。）鈴印（印面印泥均勻而有厚度，印蓋紙面力度均勻、平著提起）（二）中國畫知識中國畫（1）墨分五色：焦、濃、重、淡、清五個色階。（2）中國畫寫意花卉按技法一般分為潑墨法、破墨法和積墨法。（3）中國畫山水畫中的“三遠法”指的是高遠、深遠、平遠。借物寓意：指通過描寫客觀事物寄托、傳達作者的某種感情、抱負和志趣“四君子”：梅、蘭、竹、菊。中國畫分類：按技法分：工筆、寫意、兼工帶寫。按題材：分人物、山水、花鳥。山水畫“三遠法”：高遠、平遠、深遠。（三）書籍封面設計一般從圖形、文字、色彩等幾個方面進行。常見的方式是以圖形為主，圖形與文字的有機結合。其實，單純以文字為主要的設計元素，把文字看成一種可以進行設計的圖形符號，同樣可以產生視覺沖擊力，體現與眾不同的設計意味。文字組合、變化、構成為主的設計方式。九年級知識點1、文藝復興三杰為：達芬奇，米開朗基羅，拉斐爾達芬奇：代表作有壁畫《最后的晚餐》和肖像畫《蒙娜麗莎》米開朗基羅：代表作《大衛》拉斐爾：代表作有油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學院》2、印象派代表人物及作品：馬奈--《草地上的午餐》《吹笛少年》。莫奈--《日出印象》《睡蓮》《魯昂大教堂》。雷諾阿--《紅磨坊的舞會》。梵高--《向日葵》《星月夜》《鶯尾花》。塞尚--《埃斯泰克的海灣》《靜物蘋果籃子》。阿爾弗萊德西斯萊--《洪水泛濫中的小舟》3、抽象派藝術特點：抽象藝術是無主題無邏輯無故事的藝術，是經驗之外的生命感受，是通過抽象的色彩、線條、色塊、構成來表達和敘述人性的藝術方式。抽象藝術追求獨創性，并把創新作為唯一的藝術。抽象藝術要挑戰經驗與世界，創造出前所未有的新美圖畫。4、美術的基本門類：繪畫，雕刻，工藝美術，建筑藝術，書法，篆刻。5、中國博物館分類：歷史類、藝術類、科學與技術類、綜合類6、民族服裝特點：民族服裝多注重袍，裙，飾帶的制作。不同民族的服裝與該地區的生活習慣，地理環境，傳統文化等因素息息相關。各民族在服裝的選料，色彩，款式和裝飾等各方面都有自己的顯著特色。7雕塑的分類：雕塑按形式分為圓雕、浮雕、透雕8、中國古代建筑藝術特點：對稱，斗拱，樺卯結構。中國建筑藝術是按照中華民族的哲學思想和建筑文化，利用創造性的思維或方法，策劃、設計、建造、雕塑、裝飾、布置、制作的；為滿足人們生活、生產或從事其他活動而創造的空間環境，如房屋、洞穴、橋梁、墻垣、道路、水利、家具等構筑物；栽培植物等，具有典型性的形體或社會意識表現形態。名家名畫1、《開國大典》油畫董希文1953年《開國大典》所描繪的是1949年10月1日中華人民共和國中央人民政府成立時天安門國慶典禮的盛況。場面恢宏，喜慶熱烈，毛澤東和其他中央領導神采奕欒，氣度不凡。藍天白云，風和日麗，廣場開闊，紅旗如海，天安門城樓金碧輝煌。畫家在進行嚴謹的寫實描繪中，借鑒了民間美術和傳統工筆重彩的表現手法。作者使藍天與地毯、紅柱子、紅燈籠及紅旗等造成強烈的對比，并增加了節日的喜慶氣氛。在寫實手法的描繪中，畫家又進行了大膽的藝術加工，如透視和光影的處理都沒有嚴格地按西方寫實繪畫中的素描要求，在畫面的右側部位減去一根柱子，這些都是為了適應并強化畫面主題和總體的需要，同時也適于中國廣大讀者的審美情趣。還應該提到的是，這些作品具有較強的裝飾性抒情性。

賞析：所描繪的是1949年10賞析：所描繪的是1949年10月1日中華人民共和國中央人民政府成立時天安門國慶典禮的盛作者以嚴謹的構圖，用寫實手法和傳統的重工彩相結合，成功地再現中華人民共和國成立的這一偉大莊嚴時亥I］。《開國大典》2、傅抱石關山月《江山如此多嬌》1959賞析：題目出自毛澤東詞《沁園春2、傅抱石關山月《江山如此多嬌》1959升時，莽莽神州大地“紅妝素裹，分外妖燒”的美麗圖景。整幅畫都是從江山如此多嬌之“嬌”字上下功夫，概括了祖國的壯美江山。抒發了畫家對祖國河山的熱愛、贊美之情。《江山如此多嬌》3、齊白石（1864—1957）,湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，號白石等，曾被授予中國人民藝術家”的稱號。《群蝦圖》是齊白石其中最為著名的畫作之一，他在題詞中寫道：苦把流光換畫禪，工夫深處漸天然。”是一種物我兩合一的境界，畫家表現蝦的生命的能力已達到了極致。另有作品《蛙聲十里出山泉》《牧牛圖》等。4、黃公望，《富春山居圖》江蘇常熟人。他的繪畫在元末明清及近代影響極大，畫史將他與吳鎮、倪瓚、王蒙合稱元四家。是“元四家”之首。元代山水畫更注重畫家個人情感的抒寫和創造理想的意境。所謂“詩情畫意”、“畫中有詩、詩中有畫”。《富春山居圖》是一幅山水長卷，描繪的是富春江兩岸初秋的景色。畫中林木深秀、峰巒起伏，兩岸數百里的景色盡收筆底。（文人寫意山水畫）5、《清明上河圖》風俗畫，是宋代張擇端的作品，是一幅生動反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要歷史價值和藝術價值的著名之作。作品以長卷形式，采用散點透視的畫法。6、范寬《溪山行旅圖》是北宋卓越的山水畫家，表現了北方山水雄壯的自然風光。“溪山行旅圖”是范寬的代表作，也是中國繪畫史中的杰作。這件作品給人的第一感覺就是氣勢雄強，巨峰壁立，幾乎占滿了畫面，山頭雜樹茂密，飛瀑從山腰間直流而下，山腳下巨石縱橫，使全幅作品體勢錯綜，在山路上出現一支商旅隊伍，路邊一灣溪水流淌，正是山上流下的飛瀑，使觀者如聞水聲、人聲、騾馬聲，也點出了溪山行旅的主題。7、畢加索《格爾尼卡》：（壁畫西班牙畢加索）描繪的是1937年德國法西斯轟炸西班牙小城格爾尼卡的情景。作者運用了陰冷的色彩好，夸張、變形以及象征的手法，表現出法西斯暴行所制作的血腥景象，刻畫了無辜平民所遭受的災難、死亡和痛苦，達到了震撼人心的藝術效果。8、莫奈油畫《印象日出》表現的是勒阿弗爾港口一個多霧早晨的景象，在彌漫的濃霧中，所有的物象太陽、海浪、小船以及遠處工廠的煙囪和船上的吊車等，都變的模糊不清了。9、梵高的《向日葵》這幅作品是梵高到法國南部阿爾去尋找一種迷人的，像日本版畫一般單純色彩的過程中所完成的一件代表作。他為南部璀璨的陽光而感到狂喜，因此他的白天去戶外作畫，用一系列黃色的節奏來畫靜物。《向日葵》一共完成了六幅10、達芬奇，是意大利文藝復興三杰之一（拉斐爾、米開朗基羅），他不僅是畫家、建筑家，還是科學家，他把科學知識與藝術創作有機結合，對世界繪畫產生重大影響。《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作。它代表達?芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。《最后的晚餐》（壁畫）十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。畫面中的人物，其驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻劃得精細入微，惟妙惟肖。這是達.芬奇畢生創作中最負盛名之作。尤其以構思巧妙，布局卓越，細部寫實和嚴格的體面關系而引人入勝。11、拉斐爾的雕塑《大衛》云石雕像，像高2.5米，連基座高5.5米，米開朗基羅創作于公元1501—1504年，現收藏于佛羅倫薩美術學院。這尊雕像被認為是西方美術史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛》是文藝復興人文主義思想的具體體現，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術的復興”，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術上得到表達的象征。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界，《大衛》將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。13、朱朱（1626-約1705）,明末清初畫家，中國畫一代宗師。本名由楂，字雪個,號八大山人、個山、驢屋等，漢族，江西南昌人。明寧王朱權后裔。明亡后削發為僧，后改信道教，住南昌青云譜道院。擅書畫，花鳥以水墨—寫意為主,形象夸張奇特,筆墨凝煉沉毅，風格雄奇雋永；山水師法董其昌，筆致簡潔，有靜穆之趣，得疏曠之韻。擅書法，能詩文。他的作品往往以象征手法抒寫心意，如畫魚、鴨、鳥等，皆以白眼向天，充滿倔強之氣。筆墨特點以放任恣縱見長，蒼勁圓秀，清逸橫生，不16、李可染中國畫16、李可染中國畫1984年《春牧圖》論大幅或小品，都有渾樸酣暢又明朗秀健的風神。章法結構不落俗套，在不完整中求完整。對后世影響極大。存世作品有《水木清華圖》、《荷花水鳥圖〉〉等。14、素描王式廊1959《血衣》賞析：《血衣》取材于畫家王式廊解放初期在華北各地參加徒弟改革的斗爭場面。他以一位婦女高舉被害丈夫的血衣作為激發受害農民起來控訴地15、中國畫齊白石《趣蛙圖》賞析:15、中國畫齊白石《趣蛙圖》賞析:以水墨涂染六只青蛙群集主罪行的導火線，塑造了眾多具有不同性格有血有肉的人物形象。賞析：描繪了一個牧童悠閑地騎在水牛背上，觀望春天美景的情景。作品中穩重的水牛和天真的孩童，動靜對比強烈，相映成趣。作者用極凝煉概括的筆墨揮寫而成，看似信手拈來，卻是筆筆見功力，恰到好處，其精湛的藝術造詣表露無遺。聚會，兩只早已等在當地，一只剛跳下地，四肢剛著地，身體還沒放松；兩只剛爬到，其中一只一條腿還沒來得及收回；一只正從水中游過來，六只各各神態動作不同，極為生動活潑，令人不禁莞爾。又以淡水墨略略勾畫水線和草，整幅意趣盎然，栩栩如生。17、石濤清朝中國畫《搜盡奇峰圖》石濤：清代畫家、中國畫一代宗師。字石濤，又號苦瓜和尚、大滌子、清湘陳人等。早年山水師法宋元諸家，畫風疏秀明潔，晚年用筆縱肆，墨法淋漓，格法

多變，尤精冊頁小品；花卉瀟灑

雋朗，天真爛漫，清氣襲人；人物生拙古樸，別具一格。工書法，能詩文。存世作品有《搜盡奇峰打草稿圖》《山水清音圖》《竹石圖》等。著有《苦瓜和尚畫語錄》。名言有一畫論‘、“搜盡奇峰打草稿”。賞析：立足于師法造化，以靈活多變、奔放奇險而又蘊藏著沉郁、蒼茫的筆墨，里描繪奇峰怪石和充滿生機的草木，從而開創出中國山水畫的新境界。18、18、品為大青綠設色絹本，間以赭石配色。畫面色彩勻凈明麗，富于裝飾性。20、梵.高油畫《星月夜》壯麗秀美的山水，仿佛將人帶入了一個超乎物象之外的精神世界。20、梵.高油畫《星月夜》19、梵.高油畫《烏鴉群飛的麥田》賞析：后印象主義畫家梵.賞析：天空與大地被緊湊的粗線條所清晰的勾勒出來，深沉和凝重的底色高對黃色的熱愛熾烈而持久。色彩對比鮮明而明亮的麥田，燃燒著畫家激色調給人帶來的是一種恐懼、壓抑甚至是悲劇的感覺。這一切帶給我們的表達。21、德拉克洛瓦法國1830表達。21、德拉克洛瓦法國1830油畫《自由引導人民》賞析：是為紀念1830年法國七月革命的作品。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產階級和知識分子參加的革命運動。情的火焰，傾注著他內心激蕩的情感。感覺唯有震撼了。讓我們看到的是一種激情在壓抑之后肆無忌憚的放任和《自由引導人民》22、杜鍵油畫《在激流中前進》《擊鼓說唱俑》《夜巡》24、倫勃朗荷蘭油畫17《自由引導人民》22、杜鍵油畫《在激流中前進》《擊鼓說唱俑》《夜巡》24、倫勃朗荷蘭油畫17世紀《夜巡》賞析：此畫是為阿姆斯特丹城射手連隊畫的一幅群像。畫的光和色彩的表現也是令人驚嘆的。原畫表現的是白天，因長期煙薰，顏色變黑人們誤稱為"夜巡"。它引發了17世紀荷蘭的藝術贊助人的價值觀與畫家個人追求之間微妙的關系。賞析：作者以簡練的藝術語言，雄健有力的筆觸，凝重的色調表現了黃河船工們齊心協力在黃河的激流濁浪中奮力前進的驚險場景。運用襯托和對比的手法來刻畫黃河船工在勞動中所表現的驚人力量和百折不撓的精神。23、東漢《擊鼓說唱俑》賞析：說唱俑席地而坐，頭部碩大，裹著頭巾，前額布滿皺紋，赤膊跣足，左臂環抱一個圓鼓，右手高揚鼓錘。形象生動的塑造了一個老年說唱藝人的形象。25、倫勃朗油畫《浪子回頭》賞析：畫面表現的是老人的小兒子，所求家產，遠走他鄉，放浪形骸，迷途知返，最終回到家中，父子相遇的一刻。

爾尼卡》《格28、《人面魚紋盆》26、畢加索西班牙壁畫《格爾尼卡》賞析：作者運用陰冷的色彩，夸張、變形以及象征的手法，表現出法西斯暴行所制造的血腥景象，刻畫了無辜平民所遭受的災難、死亡和痛苦，達到了震撼人心的藝術效果。爾尼卡》《格28、《人面魚紋盆》27、凱綏?柯勒惠支德國素描《面包》賞析：作品描寫的是第一次世界大戰后德國兒童與婦女饑餓形象的一個側面，因為沒有面包,兩個饑餓的孩子拉扯著母親的衣服在啼哭，無可奈何的母親留給我們賞析：在造型勻稱規整的陶盆內繪有魚寓于人的復合形象與網紋，雖然還無法確切解讀這些圖形符號的含義，但它可能與漁獵生產階段中國先民的某種原始信仰或崇拜有關。29、黃公望元代中國畫《富春山居圖》賞析：是黃公望寓居富春，親身體驗觀察并且刻意經營的水墨山水畫杰作。全畫筆墨蒼簡清潤，著重寫意抒情，追求賞析：是黃公望寓居富春，親身體驗觀察并平淡天真的筆墨情趣，具有鮮明的文人水墨山水畫的特征。的只是一個背影，。以大膽而夸張的筆法刻畫人物恐怖的眼神和絕望平淡天真的筆墨情趣，具有鮮明的文人水墨山水畫的特征。的姿勢，表現出小女孩同時也是作者內心的孤獨和恐懼。30、埃及《獅身人面像和金字塔》

雕像和百余米高的巨大金字塔陵墓，有著法老的靈魂及神圣統治并沒有因為肉體死亡而消失的政治文化象征意義。雕像和百余米高的巨大金字塔3232、米隆希臘青銅雕塑《擲鐵餅的人》31、浮雕《受傷的母獅》賞析：這是亞述帝國時期最精彩的浮雕，是描綸亞述帝國國王巴尼帕狩獵場面的一部分。它突出地體現了亞述帝國的藝術家善于細致入微地刻畫形象的高度藝術才能。同時，從這受傷的母獅的形象上，也體現了亞述人頑強、剛毅的性格。賞析：概括了擲鐵餅這一運動的整個過程，表現了一種動態的美。美術基礎知識1什么是美術？美術主要包括繪畫、雕塑、設計和建筑藝術等四大門類。廣義來說，書法、篆刻、攝影、攝像、動畫、新媒體藝術和電腦美術也歸入美術的范圍之內。2、三庭五眼：是前人繪畫經驗的總結，是成年人五官平視時的基本比例關系的一般規律。

圖示:3、人體的基本比例：站七坐五盤三半。（站著7個頭長，坐姿5個頭長,盤坐3個半長）（3）、成角透視——也稱二點透視。畫面上立方體的四個面相對于畫面傾斜成一定角度時，往縱深平行的直線產生了兩個消失點。□圖示:3、人體的基本比例：站七坐五盤三半。（站著7個頭長，坐姿5個頭長,盤坐3個半長）（3）、成角透視——也稱二點透視。畫面上立方體的四個面相對于畫面傾斜成一定角度時，往縱深平行的直線產生了兩個消失點。□（平行透視圖）點，由此點垂直向下指向地面的線稱為重心線。5-動態線一一人體的運動產生動態，就描繪著衣人物的動態而言，最明顯的動態線就是衣褲與身體貼的較緊的部位。6、透視（1）、視平線一一指眼睛向水平方向望去所看到的水平線，它隨視點變化而變化。（2）、平行透視一一也稱焦點透視。立方體有一個面與畫面平行，那它和畫面所構成的透視關系就叫平行透視，它只有一個消失點。7-黃金比例一一是造型藝術中的一種分割法則。廣泛應用于造型藝術中，被認為是最美、最協調的比例，其比值約為1:0.618。8-藏書票一一是由圖像和文字兩部分構成，它小而精，因此被譽為“書上寶石”“版畫珍珠”“EXL舊RIS”意為“我的藏書”。9、藏書票的畫面一般由圖案、拉丁文、票主名、作者簽名構成。10、印章一一畫家的印章一般分為姓名章、齋館章、閑章。11、中國畫(1)墨一一分為五色即焦、濃、重、淡、清五個色階。(2)中國畫寫意花卉按技法一般分為潑墨法、破墨法和積墨法。(3)中國畫山水畫中的“三遠法”指的是高遠、深遠、平遠。12、五代顧閔中《韓熙載夜宴圖》13-清初四僧一一石濤、八大山人、髡(kun)殘、弘仁。14-清初四王一一王時敏、王鑒、王翠、王原祁15-元四家一一黃公望、王蒙、吳鎮、倪瓚16-吳門畫派一一戴進、文徵明、唐寅、仇英17、古希臘代表建筑：帕特農神廟18、哥特式代表建筑：巴黎圣母大教堂，意大利米蘭大教堂，德國科隆大教堂19、非洲藝術《王太后像》青銅雕塑16世紀初作者貝寧20、意大利文藝復習時期三杰：達.芬奇代表作《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》拉斐爾代表作《西斯廷圣母》、米開朗基羅代表作《大衛》21-民間美術一一是相對于宮廷美術、文人美術和專業美術而言的，以廣大勞動人民為主體作者和享用者的美術。民間美術種類主要有木版年畫、剪紙、玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺繡、染織、竹編、草編等。17、紋樣(1)紋樣定義一一紋樣是一種實用性與裝飾性相結合的藝術形式，有較強的主觀性、趣味性和規律性。(2)、紋樣的題材有植物