生存設計：在危急條件下，由生存的愿望和能力就會產生的失蠟法是用蠟制成器形，然后用泥填充和加固，待干后再倒入銅液，蠟受熱后熔成液體流出，原來有蠟處即形成鑄造物。彩陶是指一種繪有黑、紅色裝飾花紋的紅褐色或棕黃色陶器。哥特式：哥特式又稱高直式，是以其垂直向上的動勢為設計特點。哥特式建筑以尖拱取代了羅馬式圓拱，寬大的窗子上飾以彩色玻璃宗教畫，廣泛的運用簇柱、浮雕等層次豐富的裝飾。巴洛克：原意是畸形的珍珠，專指珠寶外表的不平整感.這種風格一反文藝復興時代藝術的莊嚴,含蓄，均衡而追求豪華，浮夸和嬌揉造作的外表效果，它突破了古典藝術的常規.巴洛克設計刻意追求反常出奇，標新立異的形式.其建筑設計常采用斷裂山花或套疊山花，有意使一些建筑局部不完整。洛可可：愿意是指巖石和貝殼的意思，主要表達于建筑的室內裝飾和家具等設計領域。其基本特征是具有纖細、輕巧的婦女體態的造型、華美和繁瑣的裝飾，在構圖上有意強調不對稱。裝飾的題材有自然主義傾向，最喜歡用的是千變萬化地舒卷著、糾纏著的草葉，還有蚌殼、薔薇和棕桐。在法國，洛可可用稱為中國裝飾。新古典：指資本主義初期最先出現在文化上的一種思潮，在建筑和設計史上指18世紀60年代開始在歐美盛行的古典形式。新古典追求古典風格和簡潔典雅節制的品質以及高貴的淳樸和壯穆的宏偉”。在建筑上追求建筑物體型的單純、獨立和完整，細節的樸實，形式符合結構邏輯，且減少純裝飾構件，顯示了人們對于理性的向往。浪漫主義：指18世紀下半葉至19世紀上半葉活躍于歐洲藝術領域的藝術思潮。源于工業革命后的英國，帶有反抗資本主義制度與大工業生產的情緒，回避現實、向往中世紀的世界觀，崇尚傳統的文化藝術。在要求發揚個性自由，提倡自然天性的同時，用中世紀藝術的自然形式來對抗機器產品。切普代爾的家具有自己的一貫手法，16把切普代爾生產的椅子所有的靠背均不同。但腿則都遵循一種基本形式，前腿是直的，后腿略為向外彎曲。魏德伍德的兩大革新：1.通過洗的方法及改善陶泥混合比使陶更潔白；2.在模具中重復澆鑄泥漿成型方法。魏德伍德最大的成就之一是于1763年開始生產的一種乳白色日用陶器，后來被賜予女王”牌陶器的稱號。美國制造體系：19世紀中葉，為適應大規模機器生產，在美國發展了一種新的生產方式，這種方式確定了現代工業化批量生產的模式和工藝，特點是：標準化產品的大批量生產；產品零件具有可互換性；在一系列簡化了機械操作中使用大功率機械裝置等，這就是美國制造體系”。懷特尼被稱為美國制造體系”之父。標準化與合理化：美國制造體系的演化說明，為了進行批量生產，產品就必須標準化，即部件的尺寸設計應該精密并嚴格一致，且具有一定程度的互換性。標準化與合理化是工業發展的必然結果，是現代工業設計的基礎，使設計完全脫離了手工藝設計的傳統，使生產可以批量，產品零件具有可互換性，產品繁多而不混亂。折衷主義：所謂折衷主義就是任意模仿歷史上的各種風格，或自由組合各種式樣而不拘泥于某種特定風格，所以也被稱為集仿主義”。水晶宮：1851年英國倫敦海德公園舉行了世界上第一次國際工業博覽會，由于博覽會是在水晶宮”展覽館中舉行的，故稱之為水晶宮”國際工業博覽會。芝加哥學派：19世紀70年代，美國建筑界興起的一個突出了功能在建筑設計中的主導地位，明確了功能與形式的主從關系，力圖擺脫折衷主義的羈絆，使之符合新時代工業化的精神的流派，這就是芝加哥學派。建筑設計的特點是：采用鋼鐵等新材料以及高層框架等新技術建造摩天大樓，注重內部功能，強調結構的邏輯表現，立面簡潔、明確，并采用了整齊排列的大片玻璃窗，突破了傳統建筑的沉悶之感。比利時線條：比利時新藝術運動最富有代表性的人物霍爾塔在建筑與室內設計中喜歡用葡萄蔓般相互纏繞和螺旋扭曲的線條，這種起伏有力的線條成了比利時新藝術的代表性特征，被稱為比利時線條”或鞭線”。地鐵風格：法國新藝術的代表人物為巴黎地鐵所作的設計，地鐵入口的欄桿、燈柱和護柱都采用了起伏卷曲的植物紋樣，這些設計被戲稱為地鐵風格”。青春風格：在德國，新藝術被稱為青春風格”，得名于〈〈青春》雜志。維也納別離派：由一群先鋒藝術家、建筑師和設計師組成的團體，是當時席卷歐洲的無數設計改革運動的組織之一。代表人物是霍夫曼等人，他們宣稱要與過去的傳統決裂別離，所以成為別離派。喜歡規整的垂直構圖，并逐漸演變成了方格網的形式。代表作銀質花籃、可調節椅。另一位代表人物是盧斯他有名的論文名為〈〈裝飾即罪惡》，這是一篇反傳統、反折衷主義的檄文。德意志制造聯盟：由一群熱心設計教育與宣傳的藝術家、建筑師、設計師、企業家、政治家組成的一個積極推進工業設計的德國輿論集團。目標是通過藝術、工業與手工藝的合作，用教育、宣傳及對有關問題采取聯合行動方式來提高工業勞動的地位。在聯盟的設計師中，最著名的是貝倫斯。貝倫斯還是一位杰出的設計教育家，他的學生包括格羅披烏斯、米斯和柯布西埃。代表作他設計的，其造型簡潔，摒棄了任何附加的裝飾，被稱為第一座真正的現代建筑。樣式設計：美國的汽車工業似乎為兩個相互矛盾的需求所困擾，一方面對于廉價的追求需要采用標準化的大批量生產；另一方面對于新奇的追求又要求很快的改變型號以保持消費者的興趣。正是這雙重的壓力孕育了所謂的樣式設計”，即經常性的改變汽車的外部風格以強調美學外觀，這樣就產生了是馬燈”式的新型號，而技術零件的生產則可以保持相對穩定?；ㄟ咃L格：壓制成形技術所生產的制品外表粗糙不平，為了解決這一問題，開發了一種采用浮點和點刻的裝飾技術，以掩飾生產中的工藝缺陷，演化而產生的風格麥金托什是英國格拉斯哥一位建筑師和設計師。青春風格”T931年間以荷蘭為中心的一場國際藝術運動。從立體主義走向了完全抽象。風格派有一個共同的出發點，即絕對抽象的原則，也就是說藝術應完全消除與任何自然物體的聯系，而用基本幾何形象的組合和構圖來表達整個宇宙的法則——和諧。構成派：他們頌揚機器的特征，提倡用工業精神來改造社會生活，認為藝術表現不應依賴于油畫顏料、畫布、大理石等傳統材料，而應取決于塑料、鋼鐵、玻璃等現代材料，藝術的形式也應是抽象的幾何形式。構成派藝術家力圖用表現新材料本身特點的空間結構形式作為繪畫及雕塑的主題?，F代主義：于機器的頌揚，在理論上的反映就是機器美學”。機器美學追求機器造型中的簡潔、秩序和幾何形式以及機器本身所表達出來的理性和邏輯性，以產生一種標準化的、純而又純的模式。其視覺表現一般是以簡單立方體及其變化為基礎的，強調直線、空間、比例、體積等要素，并拋棄一切附加的裝飾。代表作。設計手工藝設計階段兩個重要的特點：一是由于生活方式和生產力水平的局限，設計的產品大都是功能較簡單的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各種工具，其生產方式主要依靠手工勞動。二是由于設計、生產、銷售一體化，使設計者與消費者彼此非常了解，這就在設計者與使用者之間建立了一種信任感，使設計者有一種對產品和使用者負責的責任心，努力滿足不同消費者的不同需要，因而產生了眾多優秀的設計作品。明代家具發展的原因：〔1〕園林建筑興起，家具作為園林建筑室內陳設的重要組成部分〔2〕木材豐富明代自鄭和下南洋后，與東南亞各國交往更加密切，而這個地區是出產優質木材的地方。這就為家具生產提供了良好的物質條件?！?〕木工工具的發展，明代手工藝進步，錘鍛技術已大為提高，木工工具種類增多，質量較高，使精細的家具加工制作成為可能。明代家具的藝術特色：可以用四個字來概括，即簡、厚、精、雅。簡是指它造型洗練，不繁瑣，不堆砌，落落大方。厚是指它形象渾厚，具有莊穆、質樸的效果。精是指它做工精細，一線一面，曲直轉折，嚴謹準確，一絲不茍。雅是指它風格曲雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的藝術風格。明代家具取得成就的重要因素：〔1〕注意意匠美?！?〕注意材料美?！?〕注意結構美?！?〕注意工藝美古希臘建筑的三種柱式：〔1〕，特點：比例勻稱、剛勁雄健而全然沒有絲毫的笨拙。柱頭是剛挺、簡潔的倒立圓錐臺，柱身凹槽相交成鋒利的棱角，沒有柱礎，具有男性的陽剛之美。代表，帕提農神廟〔2〕特點：這種柱式比較秀美華美、輕快，柱頭是精巧柔和的渦卷，柱棱上有一段小圓面，并帶有復雜而富有彈性感的柱礎，具有女性體態輕盈秀美的特征。代表，雅典伊瑞克提翁神廟?！?〕柱式。特點：在綜合前兩種柱式的特征上，柱頭上飾以卷草。古埃及的家具給后世家具的發展奠定了堅實的基礎。古希臘家具中最杰出的代表是一種稱為克里斯姆斯的靠椅。希臘家具形式上有極大飛躍。古希臘建筑的主要成就是紀念性建筑和建筑群藝術形式的完美。代表：雅典衛城及其中心建筑帕提農神廟包豪斯在實踐中探索，確立了現代設計的基本觀點和教育方向：①設計的目的是人而不是產品。②設計必須遵循客觀、自然的法則。其教育體系、設計理論與設計風格在實踐中逐漸成熟、完善。學校在教學過程中33.貫徹的新特點；在設計中提倡自由創造，反對墨守成規。將手工藝與機器生產結合起來，提倡在掌握手工藝的同時，了解現代工業的特點，用手工藝的技巧創作高質量的產品，并能供應工廠大批量的生產。強調基礎訓練。實際動手能力和理論素養并重。把學校教育和理論實踐結合起來。34.包豪斯的奉獻和局限性：包豪斯對于現代工業設計的奉獻是巨大的，特別是它的設計教育有著深遠的影響，其教學方式成了世界許多學校藝術教育的基礎。豪斯的影響不在于它的實際成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段時間內被奉為現代主義的經典。單具有一定的局限性：包豪斯為了追求新的、工業時代的表現形式，在設計中過分強調抽象的幾何圖形。立方體就是上帝”，無論何種產品，何種材料都采用幾何造型，從而走上了形式主義的道路，有時甚至破壞了產品的使用功能。這說明包豪斯的標準”和經濟”的含義更多是美學意義上的，因此所強調的功能”也是高度抽象的。另外，嚴格的幾何造型和對工業材料的追求使產品具有一種冷漠感，缺少應有的人情味。包豪斯積極倡導為普通大眾的設計，但由于包豪斯的設計美學抽象而深奧，因而曲高和寡，只能為少數知識分子和富有階層所欣賞。對于包豪斯最多的批評是針對所謂國際式”風格的。由于包豪斯主張與傳統決裂并提倡幾何構圖，事實上消除了設計的地域性，各國、各民族的歷史文脈被無視了，加之一些建筑師曲解了包豪斯的精髓，以抄襲代替創造，形成了千人一面的國際式”莫里斯：他是在實踐中實現拉斯金設計思想的第一個人物。他強調設計的服務對象為大眾，希望振興工藝美術的傳統，一方面否認機械化、工業化風格，另一方面否認裝飾過度的維多利亞式風格，認為哥特式、中世紀的設計才是老實的設計。他開設了世界上第一家設計事務所，其設計的產品采取哥特式和自然主義風格，強調實用性和美觀性結合，具有鮮明的特征，同工藝美術運動”的基本風格完全吻合，促進了英國和世界的設計發展。代表作有自己在倫敦郊區的住宅紅屋”等。莫里斯的設計思想：藝術是屬于人民的，將藝術重新植根于生活中，具有劃時代的意義；提倡使用與美的統一，重視與自然的原則；裝飾應強調形式和功能，而不是去掩飾它們。局限性：認為大工業是使藝術脫離生活、產生丑惡的原因，否認了機械化和大工業生產。39.特點1、強調手工藝，明確反對機械化生產。2、在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統的復興風格。3、提倡哥特風格和其他中世紀風格，講究簡單、樸實，功能良好。4、主張設計的老實，反對設計上的華而不實。5、裝飾上還推崇自然主義，東方裝飾和東方藝術的特點。40.積極評價，首先提出了美與技術結合的原則，主張美術家從事設計，反對純藝術”；強調師承自然、忠實于材料和適應使用目的，從而創造一些樸素而使用的產品。它的產生去給后來的設計家提供了設計風格參考，提供了不同以往的嘗試典范，影響普及美國和歐洲等地區，對后來的新藝術”運動具有深遠的意義。41消極評價工藝美術”運動的缺點或先夭局限是顯而易見的，它否認機械，將手工藝推向了工業化的對立面，違背了歷史的發展潮流。42.新藝術運動：19世紀末20世紀初起源于比利時、法國并對歐洲和美國產生影響巨大的一種建筑、美術及實用藝術的風格運動。在設計發展史上標志著由古典傳統走向現代運動的一個必不可少的轉折與過渡，其影響十分深遠。43.與工藝美術運動相同點它們有許多相似處：都是對維多利亞和其他過分裝飾風格的反動；都是對工業化風格的反映，都旨在恢復手工藝的重視和熱衷；它們也都放棄了傳統裝飾風格的參照而轉向自然的裝飾動機；又同時受日本裝飾的影響。44.不同點工藝美術運動重視中世紀的哥特風格，而新藝術運動放棄了任何的傳統裝飾，完全走向自然風格；強調自然中不存在平面和直線，在裝飾上突出曲線、有機形態，裝飾動機基本來源于自然形態。45.意義和影響風格變化廣泛，在不同國家、學派有不同特點，使用不同的技巧、材料也有不同的表現方式。風格把重點放在動植物的生命形態上，但設計師不拋開結構原則，其結果是外表的裝飾，流于淺薄的為藝術而藝術”，本質上運動是一場裝飾運動。但它使用自然花紋與曲線，脫掉了守舊的外衣，是現代設計簡化與凈化過程中的重要步驟。46.新藝術運動在各國的代表人物：比利時：霍爾塔他在建筑與室內設計中喜用葡萄蔓般相互纏繞和螺旋扭曲的線條，這種起伏有力的線條成了比利時新藝術的代表性特征，被稱為比利時線條”或鞭線”。代表作：。另一位是威爾德法國：代表人物是賓多采用植物彎曲回卷的線條。另一位是吉馬德他最有影響的作品是他為，還有1908年設計的。地鐵風格”與比利時線條”頗為相似，所有地鐵入口的欄桿、燈柱和護柱全都采用了起伏卷曲的植物紋樣