4M帰危學院本科生畢業論文論文題目：淺析赫的“氣韻生動”以及對現代繪畫的影響作者： 學院： 專業：美術學 年級： 學號： 指導教師： 論文成績： 日期：所具有中國傳統民族色彩的繪畫可以統稱為中國畫，國畫和水墨畫也可稱之為中國畫。中國畫是依據中國傳統文化來進行的，二者有著密不可分的聯系。中國畫注重"氣”，尤其是“韻”。古往今來的中國書畫作品都蘊含著其特有的氣韻。赫六法中提出氣韻生動，從藝術理念到表現形式中國畫都體現出了其強烈的主觀性，與注重寫實繪畫技巧的西方藝術語言形成鮮明對比。“氣韻生動”使中國畫的傳承有了進一步的升華,有了自身獨特的魅力與個性，現代中國畫領會到了“氣韻生動”藝術的更深層次的意義，推動了整個中國畫的發展。關鍵詞氣韻生動/國畫/情感/結合目錄TOC\o"1-5"\h\z前言 1\o"CurrentDocument"一、 氣韻概念及結構 1\o"CurrentDocument"（一） 氣韻的含義 1\o"CurrentDocument"（二） 氣韻學說前的形式 2\o"CurrentDocument"二、 赫的“氣韻生動” 2\o"CurrentDocument"（一） “氣韻生動”學說的產生 2\o"CurrentDocument"（二） 赫“氣韻生動”的體現 3\o"CurrentDocument"三、 “氣韻生動”對現代繪畫的發展與影響 5\o"CurrentDocument"（一） 氣韻生動推動現代繪畫的發展 5\o"CurrentDocument"（二） 氣韻生動對現代繪畫的影響 5\o"CurrentDocument"四、 總結 6\o"CurrentDocument"參考文獻 8中國畫是我國特有的一種繪畫表現藝術，她源遠流長，綿延不斷。其涉獵圍廣袤，是世界藝術領域中的重要組成部分，也是中華民族的驕傲。傳統中國畫在長期的歷史發展中，形成了獨特的藝術語言及審美特征。傳統中國畫中，強調抒發畫家的精神氣質、情趣、韻致和主觀情懷。特別注重意境和氣韻的表達，強調藝術形象要把主體情感與大自然萬物的在有機地結合在一起，從而成為中國傳統繪畫藝術的精髓所在。中國繪畫的最高境界就是圍繞“氣韻生動”，用“氣”來抒發繪畫的節奏和韻律，從而達到一種靈動的精神狀態。“氣韻”結合著自身的豐富情感，體現在整個創作過程中，或存在于完成的作品中，抒發著對藝術的執著和熱忱。從中體現了一種對萬千事物敢于嘗試和挑戰的精神狀態，“天人合一”將是我們所追求的思想境界。它能使畫家迸發出強大的藝術想象力，從而表達出自己的情感感受，同時也能使觀者有震撼的視覺沖擊力。一、氣韻概念及結構（一）氣韻的含義氣韻，最先是用來形容人物的精神氣質，禮儀風尚，后來用于書法繪畫評論領域，具體是指主動地刻畫出人物的精神氣質和情趣。世間萬物的本體也可以說是人物神情姿態的本體，萌發藝術家的生命力和創造力，將自身的才情個性盡情的彰顯出來，這些都是用繞“氣”來說的。“氣”在繪畫精神中有陽剛一面。而“韻”是生動的將人的主觀意識積極的向深一層精神世界里靠攏。中國畫中所說的"氣韻”和中國詩學中的"意境”都是舉足輕重的，是無法用感官去感知的，整個中國傳統繪畫藝術就是圍繞“氣韻生動”這一核心點來概括，是我國傳統中國畫的最高境界，凝聚了畫家和中國繪畫藝術的靈魂。（二）氣韻學說前的形式中國古代哲學中一個最早關于“氣”的學說。就是太史伯陽夫的言論中提出的思想，緊接著莊子乂提出了“一氣”的思想。“氣韻”一詞的得來是隨后有不同與別類的獨特豐富感覺轉變過來的。梁蕭子顯用“氣韻”一詞把作家的情思表達的淋漓盡致。“氣韻”最早出現在他的著作里。晉南北朝時的顧愷之和赫也將“氣韻”說引領進一個新的開始。氣韻學說已經與山水畫、花鳥、人物、工筆等等有密切的關系，要實現畫面感的靈動真實是需要掌握一陰一陽的氣韻才能達到這樣完整的效果。晉南北朝時期，赫在他的畫學論著中提出了六法，與此同時，中國畫的創作，以及繪畫理論的發展也隨著六法論的提出產生巨大的影響力。自此,經過了中國繪畫兒千年漫長的進化，各朝代藝術家已經意識到一幅畫的靈魂,“氣韻”理論也漸漸蔓延開來。二、赫的“氣韻生動”（一）“氣韻生動”學說的產生赫的“六法”最先提出氣韻的學說，將“氣韻生動”看的非常重要。他的《古畫品錄》是我國古代一部具有經典意義的美學著作，是中國古代品評美術作品的標準和重要美學原則。他在《古畫品錄》中提出“六法論”，是提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架，“六法”包括氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置。傳移模寫六個方面，并且將“氣韻生動”列為第一。什么是氣韻，赫認為作品中刻畫的畫面和形象要具有活靈活現，鮮明突出，氣質生動的特點，使作品顯得富有生命力，要用巧妙的結構，扎實的用筆，精心的用墨給欣賞者藝術上的震感與感受。赫的六法論是圍繞著“氣韻生動”為核心來命題，同時衍射出“傳神兼備”和“以形寫神”的主要形式。氣韻已經作為品評標準和創作標準，奠定了中國古代傳統繪畫美學思想的基礎。因此，我們認為“氣韻生動”在整個赫的“六法論”中起到統領全局，氣韻貫穿的作用。隨后的許多畫家認為,沒有氣韻的作品不能稱之為畫作，被認為是最高的審美標準。記得畫家彥遠說過,簡單的說就是，有合適的氣韻。用一個形象的造型，就是繪畫藝術的至高境界。明代畫家唐志契也曾說過，繪畫要運用好油墨色彩，同時也不可缺少靈氣，這里的“靈氣”顯而易見就是所說的“氣韻”。他們認為生動的畫才是六法的核心，精神的核心是力量達到生動繁榮的狀態，從而把繪畫容跟形式相輔相成的巧妙結合起來，從中達到最好的效果。“氣韻”的問題已然是中國繪畫藝術的核心了，中國古人從自身以及長期的實踐中認識到自然的生成和運作都源于“氣”，晉南北朝時期開始，在藝術領域里開始強調“氣”和“韻”。漢末初丕第一次把“氣”的概念引入到文學創作理論中，提出了“文以氣為主”的理論，與文藝創作逐漸的結合在一起，也形成了以“氣”為主的藝術風格傾向。隨后，顧愷之乂在漢人的思想上笫一個提出來“傳神寫照”的命題，慢慢轉化為繪畫上的“以形寫神”的理論。這一理論強調出了藝術發展的成熟。在這之后，赫乂提岀“氣韻生動”的理論，更加強調了以傳達出人的精神個性為藝術創作的根本U的。中國畫的要求，不僅要描繪出事物的外形，還要表現出他的在精神。人物有精神，山水、花鳥也有精神。外形在達到神似，就能氣韻生動。赫要求表現“氣韻”要“生動”以致作為美學的第一條標準意義是非常大的。（二）赫“氣韻生動”的體現中國繪畫理論重視人的精神，強調表達思想和感情。東晉顧愷之提出的繪畫理論，寫神，形神兼備。這些理論都為赫“氣韻生動”起了鋪墊作用。和東晉顧愷之提出的“傳神寫照”在理論方面有著不可忽視的聯系。中國傳統繪畫不論是“傳神寫照”或是“氣韻生動”都要求注重在的表現。體現有氣韻生動的作品都是栩栩如生，神形兼備，主題鮮明。她不僅能描繪出所有繪畫的外部特征，還要體現出在的精神。繪畫只有達到了神形相似，才能被欣賞者理解為氣韻生動。只有真實的表現出繪畫的在氣質，才能被稱為一副好的作品。但是在描繪的時候，“氣韻生動”比“傳神寫照”更加富有感染力。由此看來，“氣韻生動”在繪畫中更具有一定的重要意義。藝術的氣韻是分文別類的，是山不同的藝術元素所組成的。詩書是依靠語言文字的表達，音樂是根據旋律組合來實現。而繪畫則是用恰當的線條結構來進行的。線條的千變萬化讓中國畫有了獨特的質感、韻味、空間、和情趣。研究繪畫的氣韻，就要了解中國畫的繪畫材料。國畫中的顏色是變化無窮的，它簡單卻不失變化。畫家經常運用顏色的反襯、調和、濃淡的變化體現出形象的變化多樣。《五牛圖》中，惋將畫中的五頭牛勾勒出不同的姿態，有的低著頭吃草，有的抬著頭走走停停，或者瞻仰后顧，真實自然的將牛的不同形態描繪出來，筆法簡練、拙重，把筋骨和皮毛的質感恰到好處地表現出來。通過線條顏色的變化，使整個畫面給人以樸實，厚重之感，有一種身臨其境，好像在農村田園間觀望著這一切。線色的不同結合，顯示出中國畫的不同韻味和氣息。依靠筆墨的運用來實現線色的構成。要使畫面中的線條色彩得以巧妙就需要要使筆墨融合其情感，不孤立，不突出。各種線條、色彩相互呼應，最后形成充滿情趣的有機整體。因此，我們從筆墨線色中感受到氣韻的形象。首先是一種外在的美，直接吸引到人們的感官并給以享受。在線條顏色的漸變中尋求和諧的多樣性，復雜而簡單，在運動中保持平衡，從而實現別樣豐滿的藝術美感。同時，筆的墨水密度，灰度，節奏感是精神的外在表現。“氣韻生動”之中的“生動”是用來形容繪畫索要表達的一種形態，從而達到神似的效果，并且是在晉人倫鑒賞的環境下產生的，這一完整的審美概念，還離不開藝術家的情感趨勢與精神境界，更離不開鑒賞者的審美要求,是赫笫一次借用這個詞將其作為品評一副作品的最高標準。在中國畫的人物畫中“氣韻”指的是一個人風格、性情、惜調，這種美留注于認得形相之間，在繪畫上表現出來。繪畫是感性表達的最高形式，是有感而發，是觸景生情。無論是經過長期的沉淀還是突然靈感的顯現，都是畫家努力找尋的一種表達自我思想感情的途徑。繪畫的氣韻雖然與個人的思想感情密不可分，但是氣韻并不能夠直接再現個人情感。氣韻來源于畫家的巧妙構思與創作，并且根據畫家自身的繪畫功底來實現。很多畫家以"氣韻生動”的形式來顯示自己的才能，風靡著整個花壇，從而為中國畫的發展奠定著一定的基礎，繪畫的風格也隨著時代的發展不斷變換輪回。各個畫家的繪畫風格也是為此不同的。觀者欣賞畫作也是如此，但是欣賞者都會被氣韻環繞的作品所吸引所醉。因此欣賞國畫，最關鍵的是笫一眼看到畫作時的感覺。氣韻生動的作品會吸引欣賞者的眼球，使欣賞者產生強烈的畫面共鳴感，可以引人入勝。從而體會到畫面之外的美感，理解畫作更深層次的含義。畫家運用靈活多變的豐富情感，以及多樣的繪畫技巧，使得氣韻在繪畫創作中更加別出心裁。三、“氣韻生動”對現代繪畫的發展與影響（一） 氣韻生動推動現代繪畫的發展從某個方面來說，“氣”和“韻”是建立在容與形式所要表達的條件之上的。“氣”是骨氣、風氣、氣勢的象征，包含著畫家的思想與激情。“韻”則意味著韻味、趣味、滋味，注重作品的節奏感，旋律感和和諧感。當代繪畫很多氣韻強盛的國畫作品都氣勢非凡，雄壯有力，有勢如破竹之力。韻味深厚的國畫作品，清新婉轉，有淡雅脫俗之趣。國畫的氣韻是廣泛存在在各類作品中的。氣韻二字蘊藏著兩種不同的含義，依賴于顏色，線條的表達乂將其發揮的淋漓盡致。氣韻生動在推動現代繪畫發展的道路上起到了至關重要的作用。由于不同歷史時期的變化，政治經濟的需要以及社會文化的引導與限制，它們在不同時期體現出不同的形態面貌特征，有不同的側重點，其至有許多不同的準則與要求。在近白年來現代中國畫的發展進程中，中國畫的構成和觀念都在不斷地拓展，現代中國畫在繼承傳統中國畫氣韻主動的基礎上，融合了其他畫系有益于自己的觀念和形式，慢慢形成了更新的體系。氣韻生動的標準一直存在于任何時期，現在的完善是擴大了中國畫的繪畫觀念區域和結構樣式。對于正在發展中的現代中國畫來說，其初步形成的繪畫構成系統還需要一個不斷成熟的過程，這都離不開我們的最高品評的標準來作為基礎，推動幫助現代中國話的發展和研究。（二） 氣韻生動對現代繪畫的影響我認為，國畫的氣韻不僅僅存在在畫作的表面，同時它還存在于畫面之外，并且從中感染了人們的自身情感。在創作國畫的時候，畫家心靈在一次的得以釋放。在繪畫的節奏律動中，現代中國畫領會到了“氣韻生動”藝術的更深層次的意義。這說明繪畫藝術的形式美之所以能夠相對獨立的存在，是因為它已經包含了畫家的主觀感情和思想。在創作過程之中經過自身的升華提煉，使觀者能夠感受到別樣的繪畫技巧，同時也把自我融化在具體的物象之中，從而突出事物的主要特點，使觀者產生強烈的共鳴和豐富的聯想。中國畫的獨特氣韻除了具有空間性之外，還具有不斷運動的流動性。它包含在在意境和外在顯現二者之間，使得中國畫的在和外在和諧統一起來。當作品的氣韻附著在具體的形象之上時，是非常直觀、具體、確定、形象、可了解的。當國畫的氣韻游離于畫面之外時，體現出來的是間接的、模糊的、不確定的。國畫中的思想和悄緒，引領著整個作品的畫面。繪畫是非常直接的感性表達方式，通過繪畫，畫家可以從中把自身的情思也靈活自然的表達出來。氣韻并不是我們所認為的抽象的容，也不是單純模擬物象的形態，而是對具體形象的融會貫通，中國畫的神韻在于無形中的韻味意境，而不只是單單的追求形似。在古代人物畫中，氣韻會在特定的情景中顯示的格外明顯，運用了赫的“氣韻生動”，使中國繪畫發展擺脫了以往的附屬地位，是美術學的藝術品評有了一個更為直觀的評判標準。赫在長期的實踐創作中得出的“六法論”并以此作為繪畫美學規律，其中“氣韻生動”為六法論之首，才使觀者看完以后蕩氣回腸，心靈得以震撼。赫提岀的''氣韻生動”對我國繪畫影響意義深遠，在現在的畫評中，許多藝術家把這一學說作為品評一副藝術品的最高標準。這一最高標準在當今中國畫的今天，依然是在我們繪畫中表現著一切語言，一副成功的作品也必須要生動而有氣質韻律。可以說中國繪畫作品永遠是與“氣韻”兼備的。“氣韻生動”是我們一直用到現在的一種品評繪畫作品的傳統方法。要求我們在現在的藝術創作過程中，要多觀察，多感受，多構思，多欣賞，培養自己獨到的審美能力，更好地繼承中國傳統藝術的美學觀念，提高中國畫的創作水平。氣韻生動”是一副畫靈魂的最好詮釋和具體表現。四、總結現代中國畫總要在繪畫構成上的某一點保持對傳統的繼承。因為對傳統有所繼承，就能在一定程度上爆出住現代中國畫的民族性，就能使現代中國畫以比較鮮明的藝術氣質立于世界藝術之林，同時對傳統的繼承，也是現代中國畫獲得文化厚度的唯一途徑。任何民族的文化藝術都是在繼承中發展的。“氣韻生動”在古代繪畫中具有著畫龍點睛的重要性。能夠通過繪畫，從而盡情抒發作者自身的情感。真正的做到把畫從靜態變成更高意義的動態，動之以情。這需要畫家有良好的創作功底，才能達到這個效果。山水畫重視“韻”的運用，結合作家的思想情感，使創作更加真實貼近，真正實現用靈