第一章平面設計概論一、“平面設計”的內涵所謂“平面設計”,指的是在平面空間上的設計活動,其設計的內容主要是在二維空間中各個元素的設計和這些元素組合的布局設計,其中包括字體設計、版面設計、插圖、攝影的采用,而所有這些內容的核心在于傳達信息、指導、勸說等等,而它的表現方式則是以現代印刷技術達到的”。二、“平面設計”的外延?我們應該如何對平面設計進行再思考??1、平面設計不平面——對平面設計的思考應該是多維的?平面藝術設計的經營范圍雖然局限在二維空間中,但從其畫面構成來講,圖形、文字、色彩、版面等構成因素,在共同為主題概念服務的基礎上,不但具有鮮明的符號化信息傳播功能,而且還包括深層次的主題性文化,對平面設計的思考應該是多維的。人類進入信息化時代后開始從肉眼能夠看到的技術向肉眼看不到的技術進行轉換,這一切使平面設計的理論產生了根本性的革命。平面設計所傳達的概念不再是單純的技術性能和物質性能,而更重視設計的意味和藝術價值、文化價值、色彩的感覺以及信息等肉眼看不到的技術,平面設計的范圍和內涵越來越寬泛。?2、平面設計是無限延伸的——它所表達的綜合效果是立體的?平面設計雖然是在二維空間中進行的圖形語言的構思與表現活動,但因其概念重點突出的是造型性活動,因此它所表達的綜合效果確是立體的,是無限延伸的。其特定的意念與形式使平面設計不但具有鮮明的信息傳達功能,而且還包括深層次的社會意義和文化價值,正所謂“平面設計不平面”。三、平面設計的本質?平面設計的根本是傳達信息?平面設計是一種創造性的藝術形式?平面設計體現一定的經濟性價值?平面設計具有特定的文化品位(一視覺傳達的特征:1.視覺傳達的引導性2.視覺傳達中的交互性3.“人性化”的本質特征(二對平面設計來講,其美學觀的研究對象應包括四個方面:?1、平面設計內容必須具有的特征:合目的性、規律性和審美的對象性?2、平面設計美學研究的重要對象:對文化資源整合利用、材料選用和媒體選擇等問題?3、設計作品的靈魂因素:創意?4、優秀的產品設計在融入了設計師的審美理想和審美個性后,設計師還應考慮到客觀對象的功能、材料、技術、成本、目的以及運營管理等多方面的因素。(三平面設計的美感體現——圖形、色彩、文字?藝術設計的美感特征:?1、符號性的象征功能?2、信息傳播功能(四平面設計在社會經濟活動中的主要任務:?有效地傳遞產品與服務信息?樹立良好的品牌形象與企業形象,?刺激消費者的購買欲望,?說服消費者按照購買目標購買,?給人以美的精神享受,?最后達到推動經濟發展的目的。?(五現代平面設計作為信息產業的一部分呈現出了多元化的發展趨勢,其特點可歸納為:1.信息發布的多功能性2.同一信息的交叉性3.信息的長期效用性?平面設計信息傳播的條件:1、清晰2、準確3、可信4、感人四、電腦對設計的影響:?一方面:?提供全新工具——攝取、生成、存儲和處理視覺形象的新媒體和新技術。?進行徹底改革——設計方法論、設計觀念、設計表現等方面?另一方面:?電腦不能代替人腦?鼠標不能代替畫筆?正確對待電腦和人腦的關系:?電腦與人腦完美結合——“換筆”的革命?電腦是操作能手?人腦是創意源泉五、設計資源可分為:構成了設計平臺的條件性資源和以人類文化的積淀為主要內涵的介質性資源。平面設計文化資源的特性:符號性特征、時代性特征、流動性特征時代性特征的體現:(一設計文化資源的時代性體現在文化符號與社會的互動中。(二設計資源的時代性還體現在對當時社會熱點問題的利用上。平面設計文化資源的運用方式:直接利用、改造利用、模仿利用六、平面設計師的智能結構(一廣博的綜合理論知識和精深的專業知識(二強烈的創新精神和領先的時代觀念(三非凡的藝術家情懷和高超的審美能力(四良好的群體意識和卓越的溝通協調能力藝術設計集自然科學、人文科學與社會科學等學科知識為一體,多維性和交叉性是藝術設計學科的典型特征。埃米利奧·艾姆巴茨將設計師劃分為三種類型:順從者、改革者、反抗者不同類型的設計師所具有的責任感不盡相同,但他們必須承擔的基本設計義務和道德責任應包括以下五個方面:?(一對消費者生理和心理需求的深入了解與關注;?(二對社會文化語境的尊重;?(三對印刷成本的控制與節約;?(四對消費者的消費趨向和趣味的引導;?(五促進人與設計作品的交流。??平面設計師在具體的設計實踐中必須建立的三種設計觀念:?其一,平面設計師只有不斷地對設計造型取得突破,并有明確的信息和準確的主題概念,同時又有藝術化的視覺效果,才能真正吸引消費者的視線。?其二,平面設計的創作意念必須符合當代社會的文化語境,對當代社會公眾施以人文關懷。?其三,現代平面設計的內容已經從以視覺為主導轉向了人與物的交流與溝通層面上,平面設計變得越來越具有人情味和趣味化。第二章第二章平面設計的中心類型一、字體設計的原則:可辨性、思想性、藝術性、創新性二、標志的特性:識別性、領導性、簡潔性、符號性、審美性。三、標志設計的形式語言:重復、對比、漸變、正負形、共用形、光效應四、標志設計發展趨勢(一圖形由繁到簡,簡潔明快,適應現代人們的審美心理。(二充分體現現代科技手段,表現手法多樣化。(三在設計意念的表達上,更具有多元文化特征。(四情趣化明顯,更具藝術感染力。五、威廉·莫里斯被西方人稱為“現代書籍藝術之父”。他倡導的“手工藝復興運動”影響著書籍設計藝術的發展。六、包裝設計的范圍:包裝裝潢設計、包裝容器造型設計、包裝結構設計七、比較傳統包裝理念與綠色包裝理念理念:1、傳統包裝設計理念:以人為中心,以滿足人的需求和解決問題為出發點的;綠色包裝設計理念:以環保為中心,以生態的可持續發展和保護環境為出發點;2、傳統包裝設計理念:無視產品的可持續性和生產過程中的環境污染現象。綠色包裝設計理念:通過設計創造一種無污染并可回收再利用的包裝形態,形成有利于人類健康和有利于人類生存繁衍的生態環境。八、綠色包裝設計的基本理念?1、從環境保護理念出發,旨在它涵蓋了多方面的內容:呵護生態、環保意識、人類自身健康安全意識、可持續發展的設計思想以及自然舒適的簡約化設計理念等。?2、綠色包裝設計從環境保護理念出發,旨在通過設計創造一種無污染并可回收再利用的包裝形態,形成有利于人類健康和有利于人類生存繁衍的生態環境。九、綠色包裝材料主要包括:可回收利用的包裝材料能回收重復使用或再生利用,對保護環境是一種最經濟有效的辦法;可降解包裝材料是指在特定的時間及造成性能損失的特定環境下,其化學結構發生變化的材料,最終以無毒形式重新進入生態環境中回歸大自然;可食性包裝材料對人體無害,人體可自然吸收,也可在自然環境中風化銷蝕;天然材料可在自然環境中分解,使其回歸自然。十、廣告設計的原則:1.真實性原則2.創新性原則3.形象性原則4.感情性原則十一、廣告形態細分的依據很多,如果按媒介劃分,可將廣告歸為以下七類:報刊廣告、招貼海報、直郵廣告、戶外廣告、POP廣告、年歷、月歷和日歷牌廣告、網絡廣告十二、通常廣告的設計定位包括:商品定位、企業定位、市場定位以及價格和色彩定位。十三、廣告創意的表現規律(一以理服人(二以情動人(三出奇制勝(四聯想再造十四、“…CIS?設計,即企業識別設計,又稱企業整體形象設計,是指將企業經營理念和企業精神文化通過統一的視覺設計加以整合和傳達,使大眾產生一致的認同感與價值觀,從而創造最佳經營環境的一種經營戰略。”企業整體形象設計系統的構成:視覺形象系統、行為形象系統、思維形象系統(一視覺形象系統(VisualIdentity,簡稱VI?視覺形象系統主要是從視覺上來傳播企業理念、文化特質、服務內容、企業規范等抽象語意,將其通過視覺設計整合而轉換為具體的符號概念。以標準化、統一化的手法,將企業的形象概念轉化為具體可見的識別展示,目的是塑造企業的獨特形象,凸顯企業個性,提升企業文化。?視覺識別系統包括:基本要素、應用要素?視覺識別系統設計要遵循的原則:第一、要充分反映和傳達企業理念的原則;第二、設計元素和設計風格相統一的原則;第三、可實施性原則。四、企業整體形象設計的東西方差別?企業整體形象設計在發展上,東西方存在著一定的差異,從而形成東西方不同的企業形象模式。?對于西方特別是美國設計界而言,企業形象系統主要是視覺系統,包括企業標志、標準字體、標準色彩以及這些因素的標準運用規范。企業形象依然只是視覺傳達設計部分,沒有擴大到企業管理的范圍。?而東方企業形象系統特別是日本的企業形象系統,擴大了視覺設計的領域,把設計內容擴展到企業員工規范、企業管理思想的規范上,成為一個龐大的系統。這種企業形象系統觀念適合遠東各個國家大而全的設計策劃,提高了企業的運營效率和營業額。第三章第三章平面設計的發展源流一、陶器的出現,標志著人類進入了新的設計文明發展階段,從而迎來了輝煌燦爛的手工業時期。真正把活字技術發展完善,使之成為現代印刷主要方法的是德國人約翰?古登堡。17世紀在平面設計上的一個重大突破就是世界上第一張報紙在17世紀初的德國出現。真正開創英國自己的印刷設計和平面設計的人物是威廉·卡斯隆,他設計出自己的字體“卡斯隆體”體系,是迄今為止依然在平面設計上廣泛使用的一種字體。二、法國的平面設計與印刷出版的風格特點:采用非對稱布局,大量采用曲線裝飾,版面華麗,字體也時常采用花哨的書法體例,使花體字成為書籍封面和扉頁上最常用的字體。三、“現代體”字體體系特點:清晰典雅,比古典的羅馬體具有更為良好的傳達功能,同時又兼有典雅美觀的特色,被視為“新羅馬體”。四、工業時代初期的平面設計主要表現:1、設計和制造的分工;2、標準化的一體化產品的出現;3、新的能源、動力和新材料的開發與運用。(一“工藝美術”運動?1、時間:“工藝美術”運動是起源于英國19世紀后期的一場設計運動。?2、標志:“工藝美術”運動的開端是從1851年在倫敦“水晶宮”中舉行的世界博覽會開始的。?3、代表人物:運動的理論指導是英國的美術評論家和作家約翰?拉斯金,而運動的主要人物則是藝術家、詩人威廉?莫里斯。?4、特點:運動企圖通過復興中世紀的手工藝傳統,意在從自然形態中吸取并借鑒或從日本裝飾藝術中找到改革的參考,來重新提高設計的品味。?5、評價:?消極方面:但從歷史發展趨勢上看來,“工藝美術”運動所采用的方式仍是一場舊的運動,它反對工業化、機械化生產,違背歷史發展潮流,過分強調手工藝,不可能從根本上解決技術與藝術的矛盾,與藝術設計和時代發展背道而馳。?積極方面:“工藝美術”運動提出“美術與技術結合”的原則,反對“純藝術”,主張美術家從事產品設計,主張面向大眾的設計等,在現代設計史上有著積極的意義。?6、影響:“工藝美術”運動對自然、對設計道德、對設計目的的重視,卻在維多利亞風格盛行的世界里,給設計注入新的活力,在它的影響下,歐洲大陸掀起了規模更大的、影響范圍更廣的“新藝術”運動。(二、“新藝術”運動?“新藝術”運動的主張:?藝術和技術結合,提倡藝術家從事產品設計。“新藝術”運動反對折衷主義,重視現實與自然,用流動的形態和蜿蜒交織的線條來研究自然中的動態視覺元素,尤其是草木成長的生命形態,并發展成為充滿活力的“新藝術”運動裝飾形式的特征。?評價:?“新藝術”運動是19世紀和20世紀之交的一次承上啟下的設計運動,它繼承了英國“工藝美術”運動的思想和探索精神,其潛在的動機是反對雜亂的折衷主義和過分追求真實的自然主義,主張立足現實拋棄舊的風格元素,創造具有現代感的新風格,企圖在藝術、手工藝之間找到一個平衡點。“新藝術”運動是設計由傳統走向現代的過渡階段和轉折點。佛蘭克?賴特:美國現代建筑和現代設計最有個人特色的設計大師,是現代平面設計的重要奠基人之一。他的設計風格多樣,設計范圍廣泛,設計具有強烈的個人表現成分,與當時流行的設計主流風格大相徑庭。賴特的設計努力尋求設計與自然的融合關系,在設計中大量采用基本的幾何圖形和采用各種抽象的細部裝飾處理,形成一種非常特殊的裝飾效果。賴特具有功能主義傾向,有著強烈的社會責任感,他的設計在歐洲各國得到設計界的推崇。他強調總體和部分的統一,強調設計的有機聯系,強調設計的真實性,對歐洲的設計產生了深刻的影響。“格拉斯哥派”:19世紀末、20世紀初由英國的查爾斯?馬金托什為核心的四個設計家組合起來的設計集團。“格拉斯哥派”的平面設計有自己的獨特風格,一個特點是以簡單的幾何圖形組合設計的框架再進行類似“新藝術”運動風格的曲線圖案裝飾；另一個特點就是象征主義。他們的探索為平面設計走向現代主義方向奠定了堅實基礎.彼得?貝倫斯:德國現代設計的奠基人，被稱為“德國現代設計之父”。他在設計的許多方面進行了探索和改革，在工業設計上他最早從事功能化的工業產品設計，最早試驗新的建筑結構，最早在學院進行現代設計教育改革，也最早開設現代設計事務所，并組成世界上第一個政府和民間合辦的工業設計組織——“德國工業同盟”。貝倫斯的設計探索和設計教育促進了德國現代設計事業的發展，并培養出許多杰出的設計大師，包括包豪斯設計學院的創始人沃爾特?格羅佩斯以及現代主義建筑的奠基人米斯?凡德洛都是他的學生。彼得?貝倫斯的平面設計具有很強的個人特征，清晰易讀，具有“減少主義”的初期特征。他采用民主的無裝飾線字體來表達設計的新時代氣息和思想，使這種無裝飾線體成為了20世紀平面設計的關鍵設計因素之一。因此，他也被看作是現代平面設計的奠基人之一.（三）現代藝術對平面設計的影響？?在眾多的現代藝術中，有不少對現代平面設計風格帶來相當程度的影響。其中以立體主義的形式、未來主義的思想觀念、達達主義的版面編排、超現實主義的插圖以及攝影新形象和視覺語言的組織方法影響最大，它們在意識形態或者形式上為現代平面設計提供了有價值的見識和制作方法，并繼續影響著今天的藝術家們。（四）俄國構成主義設計運動?李西斯基是把俄國構成主義設計和至上主義設計傳播到西方的最核心人物，俄國構成主義設計和至上主義設計是形成現代主義和國際主義平面設計的基礎。（五）包豪斯?1919年由德國著名建筑家沃爾特?格羅佩斯在德國魏瑪市建立了“國立魏瑪包豪斯學院”。包豪斯作為藝術設計學校的建立，創立了一種全新的設計教育模式，是適應工業時代需要的藝術教育史上的飛躍。?包豪斯教育的核心首先是瑞士畫家約翰·伊頓（JohannesItten）創建的基礎課程。伊頓具有非常敏感的形式認識，目的是通過理性的訓練，來啟發學生潛在的才能和想象力。宗旨：創造一個藝術與技術接軌的教育環境，培養出適合于機械時代理想的現代設計人才。?作用：對于平面設計來講，包豪斯所奠定的思想基礎和風格基礎具有決定性的作用。?對于現代設計教育影響：包豪斯對傳統的藝術教育體制進行了徹底的改革，從而確立了藝術設計的新地位，其藝術教育的模式和設計理念對現代藝術設計的誕生和發展產生了深遠的影響。從總的方面來講，包豪斯的教育思想來源于其設計理念,又將其設計理念付諸實踐，最終形成了自己的藝術設計模式。包豪斯對于現代設計的貢獻是巨大的，特別是它的設計教育體系和教學形式，現已成為世界許多藝術、設計院校的參照范例和框架基礎，為藝術設計教育的發展方向點亮了一盞明燈。五、后現代主義的目的在于超越和挑戰現代主義的設計方法，它以文脈主義、引喻主義和裝飾主義為特征。后現代主義設計的一個典型特征就是設計的個性化、通俗化、多元化，其具體類型包括：“新浪潮”平面設計運動、孟菲斯風格和舊金山派平面設計以及“里特羅”的歐洲懷舊風格設計運動。一、電腦輔助設計時代的到來?電腦的應用：20世紀80年代到90年代以來，平面設計的最大變化因素之一是電腦被廣泛地運用到設計的整個過程中來。電腦輔助設計開始于20世紀80年代，電腦的介入，使平面設計從編輯、排版、圖形處理、插圖創作，一直到制版印刷都發生了翻天覆地的變化，為當今的平面設計帶來巨大的沖擊，成為一個劃時代的革命。影響：平面設計在電腦技術發展的前提下，如虎添翼，不僅極大地縮短了原來手工勞動的時間，而且設計師們更有時間思考設計觀念和設計創意；而另一方面，由于電腦的介入，越來越多的“年輕一代”逐漸沉溺其中，不能自拔，慢慢忽視了平面設計的核心內容。態度：目前，平面設計界所面臨的是如何更加合理地利用電腦，同時要保持設計的品質，要使設計更具人情味和個性特征，而不是千篇一律的機械制作。電腦為我們開創了一個嶄新的設計創作天地，但真正在這個天地中運籌帷幄、指點乾坤的，還是我們的設計師。?二、非線性處理?非線性編輯：在電腦中對各種原始素材進行各種編輯操作，并將最終結果輸出到計算機硬盤、磁帶、錄像帶等記錄設備上，信息存儲的位置是并列平行的，與原始素材輸入到電腦時的先后順序無關。我們便可以對存儲在硬盤上的數字化音、視頻素材進行隨意的排列組合，并可進行方便的修改，效率極高，再也不受線性編輯的限制了。一個基本的非線性編輯系統由視頻工作站、動畫工作站、錄像機和掃描儀、監視器、打印機等附件組成。第四章第四章平面設計的心智歷程一、平面設計的限制因素：市場與消費、環境與倫理、滿足社會心理二、現代設計方法論包括：突變論、智能論、信息論、系統論、控制論、優化論、對立論、壽命論、離散論和模糊論等三、平面設計的管理（一）設計組織的管理（二）設計程序的管理（三）設計工程的管理二、平面設計策劃的原則：合目的性原則創造性原則整體性原則可操作性原則可調適性原則創新性思維的特征：叛逆性、前瞻性、風險性創新思維的類型：原創型、組合型、模擬型三、創新性思維的先決條件（一）堅實、廣博的理論知識（二）敏銳的觀察力和豐富的想象力（三）整體分析能力和綜合溝通能力（四）求新、求奇和善于猜想的思維習慣四、創新思維的理性塑造（一）培養心理基礎（二）完善認知結構：健全理論知識、積累直覺體驗（三）提高創意水平：開發想象能力、訓練類比能力五、創意的過程——平面設計的心智歷程是怎樣的？設計創意的過程，不同的專家、學者有著不同的說法與分段模式。平面設計的創意是設計師腦海中各種知識和閱歷的積累的結果，通過一系列看不見、摸不著的復雜而曲折的心理活動而孕育出來的。設計創意的過程就好像一個紡錘體一樣，具有兩頭部分比較小，中間部分比較大的特點。起點是確定目標，然后是將思維拓展到最大限度，有一個量的積累。最后，回歸設計目標的要求，綜合質變為創意點。設計創意的心智歷程一般應該包括六個階段。（一）目標創意階段：平面設計創意是以概念化的形式提出來的最終所要達到的目的和原則，必須首先確定創意目標。創意目標通常是設計目標的具體體現，是經過多方論證分析最后得出的結果。只有確定了創意的目標，才能在創意過程中做到有的放矢。（二）資料搜集階段：當設計創意的目標確定了以后，接下來要做的就是有目的地搜集與設計項目相關的一切有關資料和情報，這是進行設計創意的依據和前提。這一階段是思維發散階段，盡量開放思維，設計資料的搜集越廣泛對創意的啟發點就會越豐富。搜集方式可以通過交流模式擴大信息面，或者通過查閱資料來拓展思維空間。（三）資料消化階段：對資料的吸收和消化，是醞釀迸發創意的前期準備。大量而詳實的資料，需要對其進行整理、分析、咀嚼和消化，對資料中的每一個要點，都要在大腦中利用心智的觸角用不同方式加以審視、觀察，以思索和探求其具有的某種內在價值。設計師將篩選出的不同問題和不同思路，在腦海中進行各種各樣的組合變化，在某種偶然的組合中，就會形成難以確定而且不十分完整的創意火花，雖然還十分模糊或不清晰，但是要抓緊時間將其記錄下來，以備繼續完善和發展。（四）創意醞釀階段：這一時期是創意能否生成的一個十分重要的時期，是創意生成的潛伏階段。創造性思維的多種形式在這個階段得以綜合的運用。例如：分解、組合、聯想、想象……等等。思維形式由原來發散趨向一點突破。這一時期是創意過程中最痛苦和最受折磨的時期，要尋找到一個好的創意，必須要有良好的心態，有恒心和毅力。設計師經過長時間的苦思和尋覓此時必須放松心情，可以做一些任何直接或間接可以激發想象力的事情，如散步、聊天或者聽音樂。靈感會在放松狀態中偶然受到刺激，而浮現在腦海中。（五）創意頓悟階段：這是一個隨著靈感火花的瞬間迸發而得以完成創意的階段。靈感是一種智能性的頓悟性思維，當大腦經過長時間苦思冥想而不得其解后，暫時放棄思考，大腦在得到休息的同時，由于慣性，腦中潛意識仍在繼續思考著，靈感往往是在一瞬間撞擊出的火花，這時它會恍惚而來，不期而至，從而得到嶄新的意念。創意雖然是以頓悟的方式產生的，但它的產生實際上是長時間苦思的超越與升華。（六）創意驗證階段：這一階段是深化和完善創意的階段。靈感閃現所頓悟的創意方案，一般是模糊、不完善的雛形，能否升華為可供實施的創意方案，還需要進一步地發展。也就是將得到的創意點根據創意要求和原則加以驗證和補充修正，以便更加符合設計目標。這一階段首先要求將創意構想予以視覺化表現，以驗證其視覺形象與腦中的形象是否一致。其次，創意方案再在設計機構內容由資深設計師組成小組來驗證它的創意的新穎、獨特性和實施的可行與合理性，或者是對創意、方案提出修改調整意見，使之更加完善和成熟。五、創意的思維模式：發散思維、聚合思維、連動創意、綜合創意（一）發散性思維?定義：以人的大腦為思維的中心點，思維的模式是從外部聚合到這個中心點，或從中心點向外輻射發散出去，產生多方向、多角度的捕捉創作靈感的觸角。?發散性思維關鍵：是要能打破思維的定勢，改變單一的思維方式，運用聯想、想象等可能地拓展思路，從問題的多個角度、多個方面、多個層