音樂鑒賞也需要綜合的“閱讀”能力“閱讀”一詞通常用于文學作品，“讀”是一個熟悉、認識和理解的過程，幾乎很少有人會“閱讀和音樂聯系在一起但是從筆者十幾年的教學經驗來看音樂鑒賞的過程和文學作品的學習過程有著極為相似的思維活動方式不僅如此，就連對作品的分析過程也有著很多的共同點，在筆者看來音樂和文學是姊妹藝術的含義并不止在兩類藝術形式之間的相互作用還應當包含對這兩類藝術形式的認識理解的過程以及在整個過程中所使用的思維方式欣賞一篇文學作品我們通常是通讀全文首先要找準文章的中心思想然后再逐段分析并且把每一個段落里的核心詞語核心句子都一一理出并能清楚的認識到它對于主題表現所起到的作用。音樂作品的欣賞豈不亦是如此？對于大多數教師而言最常用的欣賞課模式無非是整體感知——分段理解——整體提升和欣賞文學作品一樣要使學生能“聽懂”音樂，那么必備的對音樂的“閱讀理解”能力就顯得格外重要，否則再好的音樂對于學生而言也只能是簡單膚淺的聽聽而已，永遠到不了鑒賞的層次。那么對于音樂鑒賞而言們需要那些必備的閱讀能力呢？我們應該從那些方面著手“閱讀音樂呢？結合筆者多年教授音樂鑒賞課的經驗積累認為應該從以下幾個方面去全面立體的對音樂進行“閱讀”。一、“閱讀”相關的音樂要素。毫無疑問，一切音樂的表現都離不開節奏律、節拍、速度、力度、調式、調性式聲等相關的音樂要素以說音樂要素既是組成音樂零部件又是音樂表現力的重要核心手段，任何音樂要素在音樂中幾乎都不是孤立存在的，他們總是即獨立的承擔著自己的責任，又相互合作、相互依托、相互作用，正是音樂要素之間的共同作用才使音樂有了極為豐富的表現力果不明白這一點，如果不了解相關的音樂要素，學生很難走進音樂鑒賞的大門。比如在欣賞琵琶協奏曲《草原英雄小姐妹》第一樂章《草原放牧》時，為了讓學生對本作品有一個比較深刻和全面的認識就很好的結合音樂要素在音樂賞析上做了一回文章當樂曲的引子出來時我立即提問學生這是什么樂器？在學生回答出圓號后，我再接著提問：它的聲音有什么特點？學生的回答很多：有的說有穿透力有的說像號角等等之后我再引導學生觀察引子的動機提問學生236這幾個音的走向如何？學生很快回答出是呈上升趨勢是一般的欣賞課可能不一定回挖得這么深是本節課我的目的就是要讓學生能清楚的認識到音樂要素對音樂表現的作用所以到這里我還沒有停止交流接著又問學生這個樂句的節奏是怎樣的？有什么特點？我很快在黑板上寫出了本句的節奏生也很快發現了節奏的特點：寬松、悠長、有休止符等等。綜合前面所講到的內容

我再提問學生你們認為這個主題是在表現什么？學生的回答也比較多有的說很有號召性有的說感覺像是在歡呼吶喊有的說很激動很輝煌等等他們說的很對這就是一個號召性號角性質樂句具英雄般的色彩通過這樣的分析，短短的一個樂句就涉及到了節奏、旋律、音色、力度等要素，讓學生清楚的認識到了音樂的表現離不開音樂要素、是音樂要素相互作用的結果這樣道理。二、“閱讀”音樂的創作背景。音樂作為一種藝術形式，它首先是情感的產物，因此情感的表達任何時候都是音樂的第一任務但是作為一種藝術形式任何一首音樂作品都會深深的貼上時代的烙印也是時代的產物情感可能相同但是時代的不同必然會給作品帶去不同的表現手法和形式因此對于要欣賞的音樂作品盡可能詳盡的了解它的創作背景必然會加深對作品的理解和認識同時這也是一種作品欣賞的意識導向。比如在欣賞肖邦的《革命練習曲》時，對本曲的創作的背景一定得有一個清楚的了解要不是肖邦的祖國波蘭首都華沙的淪陷肖邦可能就不會在作品里傾注如此洶涌的革命熱情么學生在欣賞作品的時候也不會很真切的感受到流淌在音符上的那股火熱的、流動的、排山倒海的革命熱情。再比如在欣賞《黃河大合唱》時，如果沒有當年中國的那段抗日歷史，我想作者也不會有這樣的豪情，如果沒有當年的那段抗日歷史作品就不會這么有感染力以至于在一次臺灣的公演中幾乎全場落淚，學生要是不了解它的創作背景，就很難讀懂《黃河怨》中那位婦女的哭訴，就很難理解《黃水瑤》前后兩段情感上的落差等等。因此必要的及時的了解作品的創作背景非常重要它可以給學生一個情感場景能對學生的情感傾向和思維活動做一個很好的向導創作背景在我看來它就是一個音樂作品的隱形要素雖不如音樂要素那么直接的影響音樂表現但是可以幫助我們更準確深入的把握音樂的思想內涵。三、“閱讀”作曲家的生平。在很多人看來，作曲家的生平在欣賞課上是要講的，但是是作為一種音樂小常識來講講解的目的也很簡單僅限于讓學生知道作品的作者是誰就夠了其實這樣的觀點是不正確的對于高中生而言他們欣賞作品的目的不應該僅僅局限于“審美體驗”，而應該著眼于“人的發展”，欣賞不應該再是感性的欣賞，而應該上升到相對比較理性的欣賞高度性的音樂鑒賞不僅要讀懂音樂的情感內涵應該讀懂作品的思想內涵切審美教育的目的最終都不是只停留會審美的層面上其目的最終應該是使學習者的身心發展受到藝術作品的影響而健康積極的發展達到這個目的懂作品的精神思想內涵是不能實現的，也就是說藝術作品不僅要使欣賞者感受到美更應該受到作品強烈的思想沖擊

而影響到學習者的思想要實現這樣的目的單靠簡單的欣賞是不能完成的最能理解作品思想的的途徑不是欣賞作品，而是了解作者的生平和創作意圖。四、“閱讀”不同的音樂文化背景。在新課程改革的浪潮下，多元化的教學已是大勢所趨，在筆者看來，多元化的音樂教學就是應當讓學生在音樂課堂上音樂鑒賞為主線面的體的、多元的了解和音樂相關的內容從大的方面來講音樂本來就是一種文化的具體呈現在所有的藝術門類中還沒有哪一種藝術形式能超越音樂所包含的文化多元性。音樂不僅和文學相關，還和歷史、地理、民俗、地方文化等多種藝術每類息息相關其中不同的音樂文化背景最能體現多元化教學理念的精髓音樂作為文化的一部分同時也是文化的具體呈現形式它必然會受到它的文化背景的影響，也正是這個原因，所以才有世界各地的不同風格的多姿多彩的音樂。就拿民歌來說，單是亞洲就有五個不同的風格區，西亞的民歌有很濃厚的伊斯蘭教文化的影子南亞的民歌即受到了東亞文化的影響也受到西方文化的沖擊，就但是東亞民歌，中國和日本的民歌風格也有迥然不同的風格，《茉莉花》和《櫻花》可以說正是兩國文化背景差異的體現。同樣，亞洲和其它大洲之間由于文化背景的不同在音樂上就呈現出不同的風格拿亞洲任何一個國家的民歌和別的大洲民歌相比較，我們總能非常確切的感受到音樂背后文化背景的差別。洲與洲如此國家與國家之間亦是如此就連一個國家的不同地區不同民族之間的音樂也會有著強烈的背景差。在目前的高中音樂教學中，音樂鑒賞是一門必修課，音樂鑒賞應該是不同于音樂欣賞的鑒賞的層次顯然應該高于欣賞如果說音樂欣賞本身還比較局限于音樂作品本身還是以審美為核心出發點的話那么鑒賞就應該超越以審美為核心這一要求