淺析丟勒繪畫的藝術特色

摘要

15世紀至16世紀間，德國經濟得到了顯著發展，但社會矛盾還是很嚴重，最終引發了宗教改革運動與農民戰爭，在這種復雜的社會環境中，藝術領域卻極速生長并達到繁榮。作為十六世紀德國最有成就的藝術家——阿爾布雷特·丟勒，他不僅將意大利文藝復興的人文主義思想帶入德國，還創作了很多讓人驚嘆不已的作品，也為那個時代的藝術繪畫領域注入了一股新的活力。動蕩的社會環境和他周游各國的經歷為其繪畫創作提供了豐富的素材，他善于吸收借鑒各種繪畫技巧，其不同時期的繪畫作品展現了丟勒在繪畫領域的探索過程、內心世界及精神品格。丟勒的繪畫作品開啟了德國繪畫史的新紀元，是德國15世紀最重要的畫家之一。本文主要講述丟勒繪畫的誕生背景，分別從其社會背景和生平經歷等調研分析，通過分析其經典代表作品總結出丟勒繪畫的三大藝術特征及給后世帶來的深遠影響。

關鍵詞：風格特征；文藝復興；油畫；素描；

Abstract

From15thcenturyto16thcentury,theGermaneconomyhasbeengreatlydeveloped,butthesocialcontradictionisstillveryserious,andultimatelytriggeredthereligiousreformmovementandtheGrandPeasantwar,inthiscomplexsocialenvironment,theArtfieldisthespeedofgrowthandprosperity.Asthe16thcenturyGermanmostaccomplishedartist----Albrechtlost,henotonlybroughtthehumanisticthoughtoftheItalianRenaissanceintoGermany,butalsocreatedalotofamazingworks,butalsofortheartandpaintingfieldoftheerainjectedanewvitality.Turbulentsocialenvironmentandtheexperienceofhistravelsaroundthecountryprovideawealthofmaterialforhispaintings,heisadeptatabsorbingvariouspaintingtechniques,hispaintingsindifferentperiodsshowtheprocessoftheexploration,innerworldandspiritualcharacterinthefieldofpainting.Throughtheanalysisofthesocialbackground,life,workandsoon,thispapersummarizesthethreeartisticfeaturesofthelostpaintinganditsfar-reachinginfluenceonposterity.

Keywords:stylefeatures;renaissance;painting;sketch;

目錄

14506摘要I

AbstractII

目錄III

前言1

一、丟勒繪畫的誕生1

（一）社會背景1

（二）生平經歷2

二、丟勒繪畫的風格特征3

（一）理性、嚴謹的構圖3

（二）高度寫實的繪畫技巧4

（三）沉郁濃烈的色彩6

三、丟勒繪畫對藝術領域的影響8

結語10

參考文獻11

謝辭12

前言

14世紀到17世紀，歐洲開展了一場影響力極大地思想文化運動，這場運動影響到了許多國家的歷史發展。德國在這場思想運動中，涌現了許多杰出的藝術大師，阿爾布雷特·丟勒就是其中一名。他經過一生的不斷追求探索，形成了獨特的藝術形式與完整的觀點體系，成為德國文藝復興運動的先鋒者，對當時社會產生了巨大影響，并且促進了德國藝術史的歷史進程。他的思想創作題材真實，構圖語言藝術嚴謹、細致又不缺乏靈活多變。2015年，國內首次開展公開丟勒作品展，但是只是對其后期著名作品展覽和傳播，具有片面性，從目前能查到的文件資料上看，在研究藝術特征和影響方面比較少，有些信息或者結論都是零散的出現在一些報刊上。因此，全方面的分析丟勒的生平，藝術特征，影響對研究德國十六世紀藝術史有著十分深遠的意義。

一、丟勒繪畫的誕生

（一）社會背景

十六世紀，意大利文藝復興思潮在德國迅速發展，達到空前的繁榮，但這一繁榮局面背后是緊張而激烈的革命斗爭。十五世紀下半葉，德國順應歐洲各國的流行思潮進行了宗教改革，但是由于封建勢力過強、改革不全面等問題，導致農民的利益在原本弱勢的位置，更加處于劣勢，迫使農民開始進行革命運動。但由于農民力量缺乏武器裝備、思想理論支持等原因，最終還是被鎮壓。德國初期人文主義思想的產生，便是在十六世紀初期，資本主義開始發展，經濟政治開始上升趨勢，通過上世紀的各種革命斗爭，人民思想得到解放，開始關注自己真實的內心世界及情感。同時，德國美術行業得到了一個重大發展期，一些杰出具有創造精神的藝術家提出并解決許多新的藝術課題，促進了科學、哲學與藝術的進展。[1]

十六世紀初，南方意大利文藝復興思潮席卷了整個歐洲，但阿爾卑斯山另一面的德國藝術家們生活依舊平靜。在歐洲北部，工業發展較為落后，早期耳曼民族手工業影響深入人心，人們普遍重視手工業，大部分藝術家們終日沉浸在手工作坊里。[2]然而，它們這樣并不是為了研究手藝或者繪畫技巧，僅是為了掙錢養家糊口。在這種“保守”的文化氛圍中，有一批作為創造者的才華橫溢人物出現，他們的出現標志著新的歷史階段的開始，并形成了完整的藝術體系，打破了之前保守的社會風氣，將時代性與民族性相結合，對德國藝術史發展起了重要作用。

丟勒，就屬于這一批創作者之一，他學識淵博、多才多藝，他不僅是藝術家，還是建筑家、數學家等，在多個領域作出了重大貢獻，以至于在德國歷史上把他所處的年代稱為“丟勒時代”。

（二）生平經歷

隨著意大利文藝復興思想理念傳入德國，使得十六世紀初期成為德國藝術史發展的重要時期。以丟勒為主的一些畫家將意大利文藝復興思想與德國本民族的思想相結合，打破了德國藝術史沉寂已久的局面，推動了德國藝術史的發展。阿爾布雷特·丟勒，1471年5月21日在一個名叫紐約堡的城市出生，全家僅靠父親在首飾匠這份普通的工作來維持生活，丟勒有17兄弟姐妹，但是不幸的是大部分都在成年期間死去了，只剩下兄弟三人。[3]由于父親一生都在從事手工匠，他特別希望他的兒子們能繼承這個職業，并且可以把自己畢生的經驗所得傳給他們。可惜，只有老二安德烈繼承了這一職業，其余兒子，都從事了繪畫行業。

阿爾布雷特·丟勒13歲時，父親開始培養他雕刻技能，丟勒在父親這邊初步接觸到雕刻理念，后期他把這種理念延伸到繪畫領域。由于生長在手工匠的家庭中，丟勒從小便養成細致觀察、善于動手的好習慣。經過多次對金銀首飾的細節雕刻，使他的那雙手越來越靈巧。經過兩年多的雕刻學習，他的雕刻技術已經爐火純青，漸漸的開始對繪畫有興趣，經過與家人的協商，丟勒開啟了他為期三年的“學徒生涯”。在學徒期間，丟勒學到多種繪畫理念和技巧，并熟悉和研究了其他繪畫大師的作品。他花費了幾個月時間來研究馬丁·松高爾和一位名為“家庭畫書大師”的版畫，同時，他還主動申請充當教父安東·考伯格簽約印刷的書籍的插畫作者。這個時期留下來的繪畫作品，就可看出他天才般的繪畫潛力，雖然表現手法上可能有些不成熟。學期三年滿，按照慣例，為取得“畫師”稱號，丟勒應周游歐洲各大城市作畫。1949年4月，丟勒背起行囊，離開了家鄉，開始了歐洲南部周游之行。1490年到1494年，是我們了解最少時期（由此，這時期也存在著最多的推斷）。在此期間，丟勒去了巴塞爾、阿爾塞斯等地方進行了旅行生活，這段經歷不僅是丟勒專業技能完善的時期，也是他積極先進的世界觀形成過程。在這一時期，丟勒初次感受到了積極的社會思潮，他開始接觸市民文學。

1494年，丟勒滿期學徒游歷，他遵從父命回紐約堡與一名家庭條件良好的女子，即艾格尼絲結婚。不幸的是，他們婚后三個月，紐約堡爆發了瘟疫，于是，丟勒開啟了他第一次意大利之行。在這個歐洲南部的意大利城市，他接觸到了許多不同于德意志的繪畫風格和先進思想，感受到意大利文藝復興的美不同于哥特式藝術之美，他被這種“人文主義思想”深深吸引。懷著對這種人文主義思想的喜愛之情，他迫切的想回到家鄉開始創造研究。于是在1496年，丟勒急忙回到了家鄉，開啟了他長達十年的研究和創作生涯。丟勒首次將意大利的人文主義思想和本民族思想相結合，打破了持續已久的哥特式藝術的傳統繪畫，是德國文藝復興美術的開始。

通過十年的大量繪畫創作，丟勒已經成為德意志著名的繪畫大師，但在他心里意大利是他繪畫創作的開始地，也是思想創作的源泉地，于是在1505年秋，丟勒第再次來到意大利威尼斯這座城市開始探索和研究。再游意大利，他探訪了很多著名的繪畫大師，也接觸到了佛羅倫薩畫派的大師作品，通過與他們的作品接觸，丟勒對人文主義思想有了新的領悟，從后來他的創作作品，可感受到他已經從一個基督教徒轉為人文主義者。[4]

1528年，丟勒完成了他最后一幅作品，并永久的離開了這個世界。他一生創造了一千多幅作品，作品類型豐富，有版畫、油畫、素描等。他一生繪畫風格的轉變都伴隨的他豐富的生活經歷和游學歷程，雖然他受到意大利人文主義先潮影響，但終究不忘自己是個德意志的人。他將德國中世紀末期的哥特式藝術與文藝復興人文主義兩者相結合，并賦予新的生命力，對德國藝術產生了深遠的影響，促進了德國藝術史的發展歷程。

二、丟勒繪畫的風格特征

（一）理性、嚴謹的構圖

丟勒為人謙虛、善于學習，兩度游歷意大利，并與許多著名的意大利藝術家進行繪畫交流學習。早期的丟勒進行美術創作獲得時候，就只是簡單的追求真實感和自由感，在后來與意大利藝術家雅柯波·德·巴巴里的接觸，他了解到可以用科學理性的結構方法來創作構圖畫面，于是，丟勒開始了編寫工作，終于在十年的不斷修改中成功撰寫出三卷的《比例論》，在此書中對于理性構圖比例等作出了詳細的解釋和總結。同時，他同其他繪畫大師一樣執著于肖像畫中，他創作的肖像畫在西方繪畫史上都占據著很重要的位置，通過丟勒不同時期的自畫像,我們可以看出他各個階段變化的內心感情。

圖1丟勒《自畫像》創作于1500年67*49厘米現藏于慕尼黑畫廊

這幅1500年創作的《自畫像》，可以看出丟勒的肖像畫深受意大利式理性構筑性繪畫的影響，在這幅畫中

，丟勒以低調的黑色為背景顏色，這便使畫面的重點引向了人物中心，并明確地顯示出處于三角形中的完全正面的人物的半身像，空間、光線安排得當，人物形象具體真實。在構圖上，觀者從畫中一眼看出人物被畫面一分為二，迅速察覺到中軸線，每一部分的構圖都遵守“正三角構圖”例如，自畫像的整個人物形象是常見慣用的正三角形構圖，然而畫中還有一個隱形的倒三角構圖，即左右兩側的題簽與衣服衣領巧妙的又形成了一個不易察覺的顛倒的三角形這一正一倒兩個三角形相互交叉重疊，一部分與另一部分互為聯系又獨具特色，巧妙的融合在整個主題中。

[5]不僅如此，丟勒身體的每一個部位、衣著的每一個細節都有這各相互照應和各自的寓意，給人感覺每一部分都無可替代

、但又息息相通的，這樣巧妙的構圖設計，完美有力的展現出繪畫中的理性、嚴謹。再看，各部分的細節，例如他那披散的頭發的每根發絲的位置與展現角度及身上那件棕色皮領上衣的毛領的精細處理。[6]這些細節的體現只有經過嚴謹的科學分析和獨特的設計思想才能得出，這點繼承了德國日耳曼的民族特點，注重理性，善于思考，看重細節刻畫，有較強的個性表現。

丟勒的作品在理性嚴謹的構圖基礎上細致而真實，從他的《祈禱之手》素描作品中可看出，他對繪畫作品中的光影、比例結構、空間質感都會認真思考揣摩，力求作品的完美呈現

。[7]

（二）高度寫實的繪畫技巧

出于丟勒之手的肖像作品總是具有細致、真實的特點，不僅是由于他所處的家庭環境，從小在手工作坊里養成的習慣，還受到一定的哥特式建筑寫實風格影響。受到這種影響的北歐藝術家們繪畫時，人物造型真實、善于對細節進行多次細膩的刻畫，更加注重人物的內心的真實世界和生活遭遇進行描繪，全面的繼承了這種寫實傳統的畫法。

圖2《野兔》紙本，樹脂水彩,25x23cm，1502年，阿爾貝蒂娜博物館

《野兔》是丟勒極其寫實逼真的作品之一，他將豐富的知識和高超的技巧運用畫中，動物的形象十分細膩、逼真，形象動態生動有趣而又不失其整體效果。他背景以淺色為背景底色，然后用不透明的樹膠顏色畫出一排排線條，兔子毛皮的質感、空間與結構的安排都是經過認真的思考和精心設計過的。[8]并且兔子身上不同部位的丟勒毛皮的線條處理都恰到好處，這些線條的長短、疏密、方向處理得各不相同、極其逼真，最后畫龍點睛之筆在個別的地方以明亮的白色來點綴。為了使兔子立體效果更加明顯，他將明暗對比以陰影的處理手法運用其中。逼真細膩的寫實手法加幾乎完美的渲染手法，為之后水彩畫學者起了“標桿”作用。丟勒的這只野兔不僅被維也納選中成為非官方吉祥物，也被阿爾貝蒂娜博物館視為至寶，很少人見到過作品真跡。

圖3丟勒《霍爾茨舒爾像》油畫

木板37*X51厘米現藏于柏林國立美術館

從丟勒的很多繪畫作品中，很顯然看出他受到了北歐的繪畫風格影響，不僅如此，在晚期哥特式畫家筆下常見的對繪畫對象個別特征描繪，

到了丟勒手里演變成具有真正現實主義傾向的人物情感的突出，丟勒在寫實的基礎上表現出人物的性格特征和內心情感

。例如作品《霍爾茨舒爾像》中的描繪的是一位中年男子，臉型偏長方形，一雙敏銳的雙眼直線凝視著觀者，這立即給觀者造成一種莫名的緊張感。丟勒對主人公霍爾茨舒爾的形象作了細致入微描繪，突出了人物剛烈勇猛的性格，此畫贊揚了主人公保家衛國的英勇事跡及奉獻精神。畫面背景的刻意虛化作用，將畫面中心引向人物神態表情，讓觀者深深的感受到《霍爾茨舒爾像》中人物堅韌、冷傲的性格。丟勒的《霍爾茨舒爾像》以高度寫實的藝術技巧，完美的表現出人物的性格特征。

丟勒從來不滿足于現狀，一直在研究探索，在后期創作中，丟勒進行了全面的理論探索以后，并且在創作實踐里對于意大利文藝復興有了深刻的體會和了解后，丟勒的現實主義達到了新的更高水平，在逼真和藝術表現的方面，與倫勃朗不相上下、各有千秋，被后世人稱為“倫勃朗的先聲”。

（三）沉郁濃烈的色彩

色彩在繪畫藝術中占有很重要的位置，早在的原始社會就有體現，正是由于豐富的色彩存在，使藝術作品更具有強烈的生命力和獨特魅力。[9]隨著社會歷史的不斷發展，色彩理念也得到了一次又一次的提升飛躍。

圖4丟勒《霍爾茨舒爾像》油畫

木板37*X51厘米現藏于柏林國立美術館

丟勒十分重視光影的微妙變化對畫面整體的層次感的重要作用，而色彩的明暗對比又突出了畫面的空間感。雖然丟勒的色彩還是有中世紀哥特式的特點，但通過后期向威尼斯畫派的學習交流有所改變。這一幅宗教題材的油畫《三位一體崇拜》，以眾多人物的共同活動為中心進行場景描繪。畫面以山水風景為背景，教皇、眾信徒和基督及上帝、等諸多人物構成，以獨特的球形構圖分布，有意大利繪畫風格的感覺，人物形象也在原有的寫實之上加以運用色彩的豐富變化效果，全畫色彩鮮艷亮麗，強烈大膽的顏色中有威尼斯畫派色彩風格的縮影。在這幅畫中，丟勒運用強烈的色彩和里程碑式的空間，將德國繪畫與意大利文藝復興的和諧性相融合，并把它們發展成為一種新的表現形式。

圖5丟勒《四使徒》油畫1526年

左右各215.5*76厘米現藏慕尼黑畫廊

在丟勒之前的古代畫家們，畫面中的色彩多以物體固有色為主，很少進行主觀增添顏色，顯然丟勒繼承了北方哥特式這種寫實色彩的理念，但是在此基礎上，如果他想讓物體的哪部分突出，那他就會對那部分的色彩變化加強，更加突出其真實感。約翰、彼得、保羅、馬可四位圣徒的形象在《四使徒》這幅作品以屏畫的形式展現出來，兩幅畫以色彩對比強烈、鏡面的構圖等表現出不同的人物性格。

丟勒藝術處理手法的高超體現在畫面中色彩的強烈對比，不同人物的鮮明個性的表現，即在變化中又不失和諧統一

，畫面左右兩邊人物的顏色相差，左面人物色彩以暖色調為主，體現出人物性格平和、冷靜，右邊色彩則以相反的冷色調為主，人物性格則為憂郁、急躁。[10]畫家這種理性嚴謹的構圖、明暗色調的鮮明對比，將人的思想引入畫面中更深一層的獨特含義。丟勒繼承了北方傳統繪畫中細膩真實感并吸收了南方意大利繪畫生動優美的特點，對人物的衣領等細節的細膩刻畫，使人物形象更加鮮活真實。[11]

三、丟勒繪畫對藝術領域的影響

人文主義思想在德國發展的過程中，丟勒起到了積極的推動作用，他的作品中在繼承原有的中世紀哥特式風格基礎上，又融合了新的人文思想。在其繪畫風格中可以發現有前期的巴洛克的某些風格的背影，丟勒這種獨具一格的藝術特點對德國藝術史后期發展有良好的借鑒意義。[11]正如沃爾夫林曾說過“每個時代照下的丟勒都有所不同”對于丟勒的一生的經歷，也是一場“文藝復興”。他一生都在不斷探索研究，他從不滿足于現狀，即使在他輝煌的年歲里，他依然沒有停下四處游學的腳步，他將接觸到的各種不同的繪畫技巧融入各種繪畫主題中實驗、并以以理論依據進行理性的分析，形成了不同于其他人的獨立的創作風格，對歐洲繪畫史做出了巨大貢獻。

從丟勒的繪畫作品和個人經歷中，我們不難看出他有著精湛的繪畫技巧，淵博的學識，廣泛的興趣愛好，他在數學、建筑方面也有很大成就。他的繪畫創作作品多數反映了現實社會的真實現象，他注重人物內心活動和真實想法，這點與文藝復興的人文主義思想很貼近。他的眾多作品中都體現出“人文主義思想”的特點，對當時德國傳統的哥特式藝術有強大的沖擊，促進了以寫實為主的現實主義藝術的發展。[12]他對于二十世紀后出現在德國的表現主義藝術起了基墊作用。丟勒堅信藝術家繪畫創作必須深入自然，才能表現出真實之美，換言之他的一生都在為豐富和尋找人性之美而追求，由于具有這種不斷追求的精神及時代感賦予了他一切，使他成為了與達·芬奇相提并論的繪畫大師。

“有句話叫做“性格決定命運”，性格決定人的成功。通過對丟勒的生平經歷了解，不難看出他是一個真實、認真的人，在當時那個戰火紛飛的年代里，有很多人早已沉淪，忽視甚至忘卻了自己的內心真實世界，丟勒通過許多作品來表達自己內心的真實想法，同時也希望喚醒那些沉睡的人們。從另一方面來看，丟勒身處在工匠工的家庭，他從小便有做事嚴謹細膩的性格特點。丟勒的這種性格在繪畫作品中有明顯的體現，他的繪畫風格中即保持了理性、嚴謹的一面，又不缺乏真實生動。在丟勒的身上我們看出來一個藝術家對待藝術的冷靜理性的頭腦和無限追求藝術本質的熱愛之情。這兩種精神的交融，貫穿于德意志本民族性格中，影響了后世人的精神世界和觀念，也滋潤了一批像丟勒一般的偉大藝術家的誕生和發展。

結語

歐洲繪畫史因為這場規模宏大的人文主義思想運動而改變。腐朽的封建宗教神學的地位受到了來自人文主義思想的沖擊，這場