義務教育階段中的音樂課程的基本理念義務教育階段中的音樂課程的基本理念義務教育階段中的音樂課程的基本理念xxx公司義務教育階段中的音樂課程的基本理念文件編號：文件日期：修訂次數：第1.0次更改批準審核制定方案設計，管理制度義務教育階段中的音樂課程的基本理念對于義務教育階段中的音樂課程的基本理念，我將從以下九個方面進行論述。

第一、以音樂審美為核心

以音樂審美為核心的中學音樂教育，其基本目標，可理解為培養有審美修養的人。有審美修養的人，往往把個人的審美趣味和崇高的審美理想、豐盈的審美價值取向融為一體，其審美判斷實現了主客觀的高度統一。這無疑是審美心理成熟的反映.

以音樂審美為核心應注意把握以下幾點：

1、感知理解音樂

音樂美的表現存在于音樂藝術形象之中，沒有美的形象就沒有藝術。音樂形象產生的過程就是音樂實踐、音樂學習和音樂創造的過程，設有音樂藝術實踐，就沒有了音樂，沒有對音樂藝術實踐中音樂美的感知與理解，就無法實施審美教育。聽，是感知與理解音樂的前提條件，也是音樂藝術實踐最重要的過程。音樂課的教學設計，一定要圍繞聆聽即“音響”來進行，

2、注重情感體驗

音樂是最擅長于表現情感、以情動人的藝術.音樂能最直接地表現和激發情感，最有力地拔動人們的心弦。在教學過程中，我們要善于為學生創設美的情景，讓學生在美的教學意境中充分感受歌（樂）的情感。

3、強調重美輕技

音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。”教師應“根據音樂藝術審美的表現特征，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握”，領會音樂要素在音樂表現中的作用。>

第二、興趣愛好為動力

課程標準寫道：興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。如何讓學生對音樂產生興趣首先是音樂經驗的獲得。讓學生對音樂本體產生體驗，產生興趣。要讓學生多聽，因為熟悉東西才會讓人產生感情，才感興趣。

“音樂就是生活”學習音樂要貼近學生生活。只有學生身邊發生的事情、生活中的事情才會讓他們產生共鳴，才會提起他們的興趣。

培養學生興趣還應注意多鼓勵、肯定學生，培養學生的自信心、成功感.

第三、面向全體學生

課程標準寫道：“義務教育階段的音樂課，應面向全體學生。學生是教學的主體，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中收益，是學生應有的基本權利，是教育的責任和義務。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。”

義務教育階段中小學的音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發，并使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動、生生互動，將學生對音樂的感受和音樂話動放在重要的位置。

第四、注重個性發展

課程標準寫道：“每一個學生都有權力以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，都有參與各種音樂活動、表達個人情智的平等權利。要把全體學生的普遍參與，與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。”

個性教育是指尊重學生的個體的差異性、獨特性、自主性和創造性，根據學生的知趣、才能、資質特長和愛好，加以引導，促使其和諧完美的發展的教育。通過培育個性健全、人格獨立、富有創造性和開拓性的人才來滿足社會的需要，是這一教育的目的。個性，指人在觀察、思考和解決問題過程中表現出來的獨立性。一個人是否有個性要看他是否有屬于自己的問題；是否有對任何形式的結論進行審視的習慣和能力；是否有先提看法再求教他人的習慣和能力。培養個性，就是要培養學生對問題的敏感性，對問題的興趣，對理性思考的信仰與依賴。在思想上具有獨立性的人，在行為上就必然具有創造性。這意味著，培養個性也就是在培養創造性。

第五、重視音樂實踐

無論是在課堂上，還是在課外音樂活動中，所組織的音樂活動都應該有明確的學習目標。這種目標是學生認為有參與價值的，是對自己提高音樂修養有益的。例如，老師想組織學生討論“有關通俗音樂”的問題，其活動目標是初步明確評價通俗音樂的是非標準。對這一討論，學生肯定是感興趣的。他們之所以感興趣，是因為這項內容聯系學生的生活實際，而且有益于他們解決社會音樂生活中所面臨的許多實際問題，也有益于提高他們自身的音樂修養。因此，學生會認為這種討論是有價值的，進而會表現出很強的參與積極性。

再次，在組織學習活動時，應該采用多種多樣的學習方式，盡量給學生以最大的活動空間。例如，在欣賞《黃河大合唱》時，老師不僅引導學生認真聆聽音樂，還組織學生收集有關《黃河大合唱》的文字資料，組織學生出版音樂墻報，討論《黃河大合唱》的社會價值及藝術價值，討論冼星海對中國音樂事業所作出的偉大貢獻等。這種活動方式，突破了以“課堂、書本、教師”為中心的傳統教學模式，而代之以一種“以學生為主體、師生互動、學生主動探索研究”的新型教學模式，而這種模式更適合學生的需求。

第六、鼓勵音樂創造

課程標準寫道：“中小學音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂開發和培養學生的形象思維能力，展現學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，鼓勵和啟發學生積極探索，勇于創新。對音樂創造活動的評價應主要著眼于創造性活動的過程。”<BR&NBSP;&NBSP;/>

對音樂創造話動的評價應主要著眼于創造性活動的過程.

而音樂課的教學過程就是音樂藝術實踐的過程、創造性活動的過程。因此，所有的音樂教學領域都應該重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂話動，將其作為學生走進音樂，茯得音樂審美體驗的基本途徑。讓學生在實踐去發現問題、分析問題、學會解決問題：在實踐中去感受音樂、體驗音樂、創造音樂。在做中學，在學中做。通過音樂藝術實踐與探究，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。

第七、提倡學科綜合

其實，音樂與美術、音樂與語文、音樂與戲劇、音樂與物理（聲波）、音樂與地理、歷史、戲劇、舞蹈、民族環境、生活習俗等都有著緊密的聯系。教師在教學中就應該注意加強學科的橫向聯系，在音樂感受的基礎上，融入相關學科的文化內容，使學生認識更多文化，了解更多文化，在螺旋上升的學習狀態中，逐漸提高人文素養。

綜合化的音樂教學包括藝術類不同領域之間的如音樂與舞蹈,音樂與戲劇,音樂與影視,音樂與美術等姊妹藝術的綜合，以及音樂與藝術之外的學科的綜合。如:

音樂與語文結合,與物理的聲波相結合,與體育中的律動相結合,與地理歷史知識相結合等。在實施中,綜合應以音樂為教學主線,通過具體的音樂材料構建與其他藝術門類及其他學科的聯系來實現。

第八、弘揚民族音樂,理解多元文化

“弘揚民族音樂”和“理解多元文化”是辯證統一的關系。任何文化（包括音樂文化）都是屬于民族的，民族音樂是音樂文化中的“母語”，不管你走到哪里，親近祖國音樂藝術的感情絕不會改變，正如一首歌中唱到那樣：“洋裝雖然穿在身，我心依然是中國心，我的祖先早已把我的一切烙上中國印”但是，對民族音樂文化熱愛與弘揚的同時，并非一定要排斥和拒絕世界其他國家和地區的優秀音樂文化，并非一定要表現出那種狹隘的民族性和局限性。一個民族什么時候用世界的標準而不是用民族的標準衡量一切，這個民族就成熟了。因為世界音樂的多樣性是由民族性決定的，也就是說，世界民族多樣性決定了世界音樂的多樣性。廣泛地吸收世界上的一切優秀音樂文化，開闊我們音樂教育的視野，豐富我們音樂教育內涵，共享人類音樂文明的優秀成果，應是我們音樂教育的理想與追求。

第九、完善評價機制

在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。評價應包括學生、教師和課程管理三個層次，