培養(yǎng)審美的眼睛美術鑒賞及其意義1一、什么是美術鑒賞？二、美術作品是如何分門別類的？三、美術鑒賞有什么意義？總結一句話就是，干嘛要學你這一課。什么是美術？美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土等，塑造平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。表面上看，天安門只是一座古建筑，但從審美角度說，它已成為象征中國歷史的一個審美符號。它經(jīng)歷了古代中國的文明和近代中國的屈辱和奮起，更見證了中國二十多年來改革開放的巨大成就。可以說，我們對中國歷史的認識越深入，從中獲得的審美想象就越豐富。這個過程其實已經(jīng)蘊涵了美術鑒賞的基本特征。拾穗（油畫，1857年）米勒（法）二、美術作品是如何分門別類的？看看以下圖片這些作品是否屬于美術作品？這些作品是否屬于美術作品？這些作品是否屬于美術作品？這些作品是否屬于美術作品？美術的主要門類包括:繪畫、雕塑、建筑、工藝美術、現(xiàn)代設計、家居設計·攝影、書法、篆刻以及各種新的美術形式（如裝置藝術、電腦美術等）美術作品都被歸入“空間藝術”的范疇，或者是從“空間藝術”角度來認識的。美術作品按照不同的分法，又可劃分為不同的種類（1）按材料：中國畫、油畫（2）按題材：歷史畫、風景畫（3）按形制：浮雕、圓雕（4）按功能：建筑設計、環(huán)境設計（5）按形式語言：具象藝術、意象藝術、抽象藝術思考與討論：除了文中所說的分類方法，你還知道其他的美術分類方法嗎？試著用別的分類法分析本課所選作品的類別。培養(yǎng)審美的眼睛有兩個途徑：一是欣賞大自然；二是欣賞第二自然——由人創(chuàng)造的藝術品。我們許多同學可能都喜歡旅游，希望到北京去看看雄偉莊嚴的天安門，到黃山去觀賞煙波浩淼的云海和壯觀美麗的日出。但這是兩種不同的美——一種是自然景觀，一種是人文景觀。

兩種不同的美:一種是自然景觀一種是人文景觀黃山日出(攝影)天安門廣場拾穂（油畫，1857年）米勒（法國）

米勒（Jean-FrancoisMillet，1814—1875）從35歲起就定居巴比松，之后他一住就是27年，幾乎一生沒有離開過那里。他在那里生活、勞動、創(chuàng)作，畫出了他一生最重要的作品。他與巴比松許多畫家來往，和他們交流創(chuàng)作思想。他的作品反映了巴比松農(nóng)民的生活和那里的自然世界。但是從米勒作品的意義來看，他又超越了巴比松派，他把人性中質樸、善良、高貴、永恒的一面呈現(xiàn)出來，從而感染了全世界的人。

美術作品-----藝術形態(tài)、作品形式-----差異對比兩幅作品《搗練圖》《拾穗》社會背景畫家-----考察-----表現(xiàn)意圖作品-----價值判斷

宮廷婦女優(yōu)雅平和貧窮婦女辛苦勞做

所謂美術鑒賞就是運用我們的視覺感知、視覺經(jīng)驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。蕭景墓石辟邪（南朝，梁）

所謂“鑒”，就是甄別、歸類、分析、判斷，具體地說，就是要弄明白一件美術作品的作者、創(chuàng)作年代、材料、手段（方法）、語言形式和內(nèi)容等直接呈現(xiàn)給我們的東西，以及美術作品產(chǎn)生的社會、歷史、文化背景等相關知識。扎根南國（中國畫，1998年）吳冠中奔馬

（中國畫，1951年）徐悲鴻

這幅《奔馬》在表現(xiàn)方法上，將西洋畫中的解剖與中國傳統(tǒng)筆墨相結合，顯示出徐悲鴻以中西融合的方法改造傳統(tǒng)中國畫以使之具有面對現(xiàn)實的能力的思想。在主題上，他以昂首飛奔的駿馬來表達對民族前途的關懷和希望。徐悲鴻給這幅作品起名《山河百戰(zhàn)歸民主》，表達了他對新中國成立、人民從此當家做主的喜悅心情和對祖國未來的期望與情感寄托。扎根南國（中國畫，1998年）吳冠中

吳冠中在杭州國立藝術專科學校讀書期間受到他的老師林風眠和吳大羽的深刻影響，一生從事中西融合和油畫民族化的實踐，逐步形成了清新、明快，注重美術的本體語言——點、線、面、色相結合的韻律美和形式美的獨特風格，具有強烈的藝術個性和時代氣息。在《根扎南國》中，吳冠中以他特有的手法，以點、線、面、色的結合，塑造出南方特有的郁郁蔥蔥、繁茂似錦的大榕樹形象，給人以強烈的形式美享受。

在美術鑒賞中，“鑒”是手段、是基礎，“賞”才是目的，“鑒”是為“賞”服務的。

李白行吟圖.梁楷現(xiàn)存的《太白行吟圖》描寫唐代偉大詩人李白的豪放性格，全畫只用寥寥幾筆，即把那種桀驁不馴、才思橫溢的風度神韻，刻畫得活靈活現(xiàn)。這既得力于畫家對李白的性格特征的正確把握，也和他熟練地掌握了中國畫的筆法密切相關。這是我國繪畫史上最早具有代表性的“減筆畫”之一，可謂之極品。梁楷表現(xiàn)的是：中國古代文人的放浪情懷，徐悲鴻表現(xiàn)的是：他的民族意識，吳冠中則關注的：主要是藝術的形式語言。

美術在形式語言——不同特征以寫實性客觀再現(xiàn)為主的“具象藝術”--------------1以寫意性主觀表現(xiàn)為主的“意象藝術”--------------2以藝術語言的本體性表現(xiàn)為主的“抽象藝術”-----3倒牛奶的女仆(荷蘭維米爾)123三、美術鑒賞有什么意義？美術的社會功能主要體現(xiàn)在三個方面即:認識功能教育功能審美功能認識功能就是我們通過美術作品認識不同時代、不同民族、不同文化、不同社會制度的人們的生活、歷史、風俗、行為、器物、觀念等，甚至認識包括我們自己在內(nèi)的整個世界，這種認識即可以通過由美術作品中所表現(xiàn)出來的內(nèi)容,也可以通過美術作品的形式本身來實現(xiàn)。舞蹈（油畫,1910年)馬蒂斯篩谷的婦女（油畫，131厘米×167厘米，1854年，法國南特美術館藏）庫爾貝（法國）在這次展覽上，庫爾貝展出了他的許多重要作品，其中就包括《篩谷的婦女》，這些作品都反映了他企圖客觀地表現(xiàn)視覺真實的愿望。當有人要他畫宗教畫中的天使時，他一口回絕，說他無法畫出一個他從未見過的長翅膀的人。因為庫爾貝的目標是明確的，那就是像他宣言所說的，“我的心愿全然不是要達到為藝術而藝術那個無益的目標，……要按照我的所見來表達我們時代的風格、思想、面貌，不僅做一名畫家，還要做一個人，總之，要創(chuàng)造活生生的藝術這才是我的目標”。正因此，庫爾貝在《篩谷的婦女》中真實生動地描繪了一個他所常見到的農(nóng)村婦女勞動的景象，表現(xiàn)了勞動者特有的健康的美。

舞蹈（油畫，1910年，）馬蒂斯（法國）《舞蹈》創(chuàng)作于1909—1910年。馬蒂斯在創(chuàng)作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的朱砂色則象征著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節(jié)奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂地舞動著。據(jù)說，馬蒂斯的這個主題可以追溯到希臘的瓶畫和民間舞蹈。由于宗教的不同產(chǎn)生不同的文化佛教：四川樂山大佛

伊斯蘭教：享利斯坦尼爾宣禮樓

基督教：波提切利：天使報喜

熹平石經(jīng)

熹平石經(jīng)是為校正五經(jīng)文字而刻制的石頭書籍。由著名學者蔡邕，堂溪典，楊賜，馬日石單等建議樹建的。從東漢熹平四年（175年）至光和六年（183年），歷時九年才制作完成，立于河南洛陽原太學門前。“石經(jīng)”因系寫“經(jīng)典”，其書法應規(guī)入矩，一絲不茍，故失去不少天然情趣，形成多方嚴，少含蘊的天然書風。

熹平石經(jīng)

（書法，局部）漢

熹平石經(jīng)：也稱《石經(jīng)》．漢靈帝嘉平四年（公元175年），蔡邕等建議在太學建立正定的六經(jīng)標準文字，以免貽識后學，為此而立。傳為蔡邕所書。碑石共46個，太學舊址在今洛陽市，碑立太學門前。幾經(jīng)動亂，原碑早已無存。自宋以來，常有殘石出上，據(jù)說現(xiàn)已集存80OO多字，字體方正，結構謹嚴，是當時通行的標準字體。

劉少奇主席在林區(qū)(油畫,1964年)王德威主要是指美術作品的題材所表現(xiàn)出來的內(nèi)容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響,以培養(yǎng)人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛自然、熱愛生命、銳意進取。教育功能

審美功能就是培養(yǎng)人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感性和感受力。

庫爾貝（法國）《篩谷的婦女》

馬蒂斯（法國）《舞蹈》為我們認識法國不同時代的審美狀況提供了參照