文檔來源為:從網絡收集整理 .word版本可編輯.歡迎下載支持 .爵士音樂的靈魂人物路易斯·阿姆斯特朗學院：化工與材料學院專業：化工與制藥姓名：袁瑞瑞學號：4036摘要：對于我們來說未來是要奮斗的，通過對路易斯·阿姆斯特朗的音樂經歷的學習，給了我很大的鼓勵，人是要奮斗的，自己的未來要自己來努力，所以我希望他的經歷可以給我們鼓勵。路易斯·阿姆斯特朗早年以演奏小號成名，后來他以獨特的沙啞嗓音成為爵士歌手中的佼佼者。逝世日1971年7月6日中文名：路易斯·阿姆斯特朗期：外文名：LouisArmstrong職業：歌手別名：路易斯·阿姆斯壯、書包嘴主要成爵士音樂的靈魂人物大叔就：出生地：NewOrleans代表作《whatawonderful出生日品：world》期：1901年8月4日活躍年1919年-1971年代：路易斯·阿姆斯特朗出身新奧爾良貧民區，很小他父親就拋棄家庭，不知所終，但困窘的生活并不影響少年阿姆斯特朗對音樂的追求，他在社會最底層長大，還曾經進過少年感化院，所幸他在感化院學會了吹短號（cornet），開始接觸音樂，沒幾年的時間，18歲的阿姆斯特朗，已經是新奧爾良知名的演奏者了，成為當時最紅的娃娃歐瑞KidOry樂團的短號手，1922年，加入奧立佛國王JoeKingOliver樂團，在前輩奧立佛的指導調教之下，阿姆斯特朗進步神速，逐漸建立起他作為一位偉大獨奏者的地位。提起爵士音樂，人們最先聯想到的人，很可能是一位具有小丑般形象的，綽號叫做 UncleSatchmo（書包嘴大叔）的，活潑可愛的小人物。他是一位聲音沙啞的歌手，手中常常拿著一支小號。他以新奧爾良 爵士樂風格，在迪克西蘭爵士樂配曲下，演奏結構簡單、富有戲劇性的作品。這個人就是路易斯·阿姆斯特朗。他是爵士樂壇無人不知、無人不曉的大人物。每1文檔來源為:從網絡收集整理 .word版本可編輯.歡迎下載支持 .文檔來源為:從網絡收集整理 .word版本可編輯.歡迎下載支持 .一本關于爵士樂的書，都會提及他的名字。他對于爵士樂的重要意義，就好像古典音樂的巴赫，搖滾樂的貓王。1901年8月4日，路易斯·阿姆斯特朗出生在美國南部 路易斯安那州新奧爾良市最貧窮落后的黑人居住區。生活在貧民窟中的 阿姆斯特朗從小就喜歡唱歌，但是貧窮使他沒有學習正規的聲樂，人們也不會認為一位黑人會成為偉大的歌唱家。他有時參加少年合唱隊在街頭演唱，掙些零花錢，有時會在教堂唱詩班中一展歌喉。對于出身貧寒的阿姆斯特朗來說，唱歌是他童年最快樂的一件事情。路易斯·阿姆斯特朗的音樂歷程小路易斯和“國王”JosephO1iver“國王”JosephO1iver于1918年移居芝加哥。他原來在老家最好的一支樂隊里，為填補他的空缺，他推薦了18歲的LouisArmstrong(路易斯?阿姆斯特朗)——比他年長的人都叫他“小路易斯”，他生于1901年8月4日，家境在新奧爾良的黑人中也算是赤貧。他最早的音樂活動是組織了一個男孩四重唱小組在街上唱歌討錢。后來他賣過煤炭也在防洪堤上干過。louisArmstrong的第一次音樂課是在感化院中上的，他是因為于1913年新年除夕用一只舊手槍向大街上放空包彈而被送進感化院中度過18個月。當他從感化院中出來的時候，他的音樂水平已足夠在市里的樂隊中找份活。第一個發現這個年輕人的音樂天分的成名音樂家是“國王”JosephOliver,他給路易斯上音樂課并被其崇拜。Creo1e爵士樂團當奧里佛邀請阿姆斯特朗加入他在芝加哥的樂隊時，芝如哥成已為新的世界爵士中心。雖然紐約是“OriginalDixieland爵士樂團”(ODJB)取得巨大成功的地方，由他們引起的隨樂跳舞的風氣一時之興，但是在紐約的樂隊好像只繼承了ODJB的雜耍風格，而沒有學到其音樂上的精髓。他們只是模仿而已(第一個也是最成功的是TedLewis)。當時在紐約的南部樂手也少得可憐，所以不能帶來新奧爾良的純正風格。但在芝加哥情況則有所不同，其中有大量來自新奧爾良的樂手。禁酒令剛剛廢除，這所城市的夜生活可謂豐富多彩。在這里比別的樂隊都好一大截子的是“國王”JosephOliver的“Creo1e爵士樂團”(Creo1eJazzBand)，特別是在LouisArmstrong于1922年來芝加哥以后。這支樂團代表了新奧爾良古典爵士合奏風格的最后輝煌，也預兆著新的風格的開始。除了這兩個短號手，樂團中另外的明星包括Dodds兄弟，即單簧管手JohnnyDodds(1892—1940)和鼓手BabyDodds(1898-1959)。BabyDodds給爵士樂的鼓節奏的微妙及內在動力提高到一個新的層次，與另一個新奧爾良出生的鼓手 ZuttySingleton(1897—1975)一起，他給爵士鼓演奏帶來了“搖擺”的概念。但是搖擺樂的“傳教士”毫無疑問仍是LouisArmstrong。第一張爵士樂唱片“Creo1e爵士樂團”于1923年開始灌制唱片，雖然這不是第一支灌制唱片的2文檔來源為:從網絡收集整理 .word版本可編輯.歡迎下載支持 .文檔來源為:從網絡收集整理 .word版本可編輯.歡迎下載支持 .新奧爾良黑人樂團，但卻是最好。他們的唱片在全國廣為發行，樂團對于其它樂手的影響也是巨大的。在此兩年前，長號手KidOry(1886—1973)的“陽光管弦樂團”(SunshineOrchestra)成為第一個灌制爵士樂唱片的樂團，但是他們是在一家不起眼的加利福尼亞公司灌制的，該公司不久破產，他們的唱片因此很少被人聽到。也是在1923年，“新輿爾良節奏之王”(NewOrleansRhythmKings)——一支活躍在芝加哥的白人樂團開始錄制唱片。這支樂團在音樂上遠比以前的“OriginalDixieland爵士樂團”復雜。在一次錄音中，他們聘用了來自新奧爾良的著名的鋼琴手兼作曲家綽號為“果凍卷”(JellyRoll)的FerdinandMorton。同年，FerdinandMorton也開始了自已唱片的錄制。“LouisArmstrong在紐約以及大樂團的誕生樂隊老照片對于富于創造力的天才 LouisArmstrong來說，傳統無疑就像一道緊箍咒。在1924年后期他接受了紐約最具聲望的黑人樂隊領袖FletcherHenderson(1897—1952)的邀請，辭別了JosephO1iver。FletcherHenderson的樂團在紐約位于百者匯的Roseland舞場演出，這是第一個在爵士樂史上具有重要意義的大樂團。第一支大樂團從當時的標準舞樂團發展而來，組成是由三把小號、一把長號、三支薩克斯、其它簧片樂器均為兩件，鋼琴、班卓琴、低音樂器(低音提琴或低音銅號)、鼓。這些樂團都是依譜演奏(編曲譜或“曲表”)，但是也給予作為重頭人物的獨奏樂手以創造發揮的自由，可以不依曲譜演奏。雖然FletcherHenderson的樂團在當時一枝獨秀，但在LouisArmstrong加入時,樂團還是在節奏上顯得不大平滑、靈活性不夠。錄音中他那流暢優雅的獨奏聽起來就像一顆鉆石放在了錫座上。LouisArmstrong的風格特點在當時就己發展成熟。他第一個在小號上奏出了極動聽、極吸引人的音樂。他在曲調上的創造性發揮令人耳目一新但又合乎邏輯。在節奏上表現出的平衡性(爵士樂手稱為“點兒”—time)使其他樂手的演奏與他相比無不顯得僵硬笨拙。他對于其他樂手的影響是巨大的，但是FletcherHenderson并沒有給他以許多的獨奏表現機會，這可能是他認為他為之演奏的白入舞客尚沒有準備接受LouisArmstrong的創新風格。在樂團中呆的這一年中,LouisArmstrong從風格上改造了這只樂隊，后來最終全美國的大樂團的風格都因其而得到改造。F1etcherHenderson樂隊的主要編曲者DonRedman(1900-1964)聽到了LouisArmstrong的吹奏并記下了譜。另一位薩克斯手Co1emanHawkins在與LouisArmstrong合作后也發展了自己的薩克斯吹奏風格，從而成為未來十年中的薩克斯演奏指路人。在紐約的時候，LouisArmstrong也曾與SidneyBechet，BessieSmith(1894-1937)合作錄過唱片，后者是最偉大的布魯斯歌手。1925年，LouisArmstrong回到芝加哥，開始以自己的名義和一個小樂隊“熱力五入組”(HotFive)錄制唱片，樂隊成員包括他的妻子——彈鋼琴的LilHardinArmstrong(1899—1971)，長號手KidOry1，單簧管手JohnnyDodds，吉他手JohnnySt．Cyr.。他們的第一張唱片著力突出了比LouisArmstrong個人，首先是在美國，然后是全世界,成為在樂手中引起轟動的專輯。可以說如果沒有電唱機，爵士樂的傳播乃至其全面的發展都是不可能的。“國王”路易斯3文檔來源為:從網絡收集整理 .word版本可編輯.歡迎下載支持 .文檔來源為:從網絡收集整理 .word版本可編輯.歡迎下載支持 .“熱力五人組”(TheHotFive)嚴格地說是個錄音樂隊。因為對于每首作品，路易斯?阿姆斯特朗在不同的場合下都演奏過，其中包括在劇院的樂池中。他的技藝日臻精進，終于在1927年，他從吹短號轉而吹更嘹亮的小號。他偶爾也會一展他那獨一無二的豆沙歌喉，但只是求其新奇而己。1929年他的歌喉的流潛質一露崢嶸，當時他回到紐約參加了一出音樂劇的演出，其中演唱了著名的歌曲“Ain'tMisbehaving”不(“是瞎胡鬧”)，而且演奏了鋼琴手“胖子”ThomasWaller(1904—1943)所寫的著名曲子。他因此成爵士樂中的器樂家、歌手、表演家。路易斯?阿姆斯特朗藝術上的頂峰是在隨后的一年與另一位鋼琴手EarlHines(1903—1983)合作時達到的。“老爸”EarlHines是第一個與路易斯?阿姆斯特朗水平相當的合作者,兩人在靈感上互相激勵。由于兩人的合作而產生了幾首真正的爵士樂代表作，包括《 WestEndBlues》及二重奏《Weatherbird》。爵士時代路易斯在二十年代的樂壇上一時風頭無二。實際上，他一手促成了當時及以后的爵士音樂語匯的形成。但是爵士時代的大部分爵士樂都是由那些年輕人用班卓琴及薩克斯奏出的活潑舞曲，他們對于布魯斯或路易斯?阿姆斯特朗的音樂理解甚少。盡管如故，這個快樂舞曲時代所產生的音樂中，還是有令人吃驚的一部分含有真正的爵士元素。路易斯·阿姆斯特朗作品路易斯·阿姆斯特朗作品路易斯·阿姆斯特朗最重要的創造在于他的即興表演。每一首曲子中都活靈活現著他不安分的活潑與嬉皮，這種個人主義的風頭打破了之前爵士樂團集體演奏不強出頭的清規戒律。即興不是一個新的音樂名詞，許多音樂家如巴赫，莫扎特以及貝多芬都沉湎于即興的鍵盤演奏。但運用即興表演在節奏樂器和伴舞樂隊上是很少見的，在這方面阿姆斯特朗絕對應被認為是先驅者。他即興的創作能力，完全源自自然的天性，他很多素材是直接從日常生活中信手拈來。他的傳記作者傳神地說，有次阿姆斯特朗在巴黎演出結束后，走在大街上，有輛馬車“口得口得口得”經過，聲音在午夜特別地響亮。阿姆斯特朗轉身就用同樣節奏唱了一首新歌，神速得快趕上七步詩人了。他的即興不僅僅是演奏，還有演唱。他在演唱中常常會有即興的喊叫，這種方式被后世眾多歌手效仿，包括搖滾歌手參考文獻：1】百度文庫；