日常生活審美化主講人：叢子鈺古代社會柏拉圖—亞里士多德真理（truth）美德（moral）審美（aesthetic）近代社會奧斯卡·王爾德19世紀80年代中產階級時代唯美主義運動現代社會安迪·沃霍爾20世紀60年代視覺時代現成物展示日常生活審美化的三階段“美是生活”——車爾尼雪夫斯基讓人覺得可愛的東西中最普遍的、也是他在世界上最喜愛的東西——這就是生活。首先是他愿意過的、他最喜愛的生活；然后是隨便哪種生活，因為活著總比不活更好：一切活的東西，出于它的自然天性，總是對死亡感到恐懼，總是厭惡死而愛生，由此看來，這個定義就是：“美是生活。”（見《車爾尼雪夫斯基文學論文選》，上海譯文出版社，1998年版，第9頁）古希臘真理德性審美對于愛美的希臘人來說，美德的典范生活就是美的生活，而且美德之美被視為這種生活之所以是值得的和有價值的生活的一個重要理由。美德之美通過它的迷人魅力而不是通過對違抗行為的責罰的固定法典強加于道德規則而具有公眾效力，博得我們的仰慕和效仿。柏拉圖—亞里士多德：“真、善、美”統一柏拉圖主張我們必須處理好審美問題。不僅我們的智力，而且我們的情感和欲求都必須得到教化一邊認可和賞識正確的秩序，這樣一來我們就不僅欲求這種秩序而且熱愛這種秩序，由此美和藝術的和諧就被當作進行這種教育的至關重要的工具來提倡。對柏拉圖和亞里士多德等人來說，日常生活本身已經是一個特殊的哲學觀念，它意味著真理、德性和審美全面統一的早期公民社會，凡是過分追求模仿幻象的藝術匠都應該毫無姑息地驅逐出去。近代體系：從社會到審美革命的張力拿破侖國民經濟之父亞當·斯密自律的品質：康德——啟蒙神話破滅以后——英—法—德浪漫主義的藝術與道德受刺激的藝術家19世紀末的中產階級社會“頹廢”—“紈绔”—“媚俗”“浪蕩作風特別出現在過渡的時代，其時民主尚未成為萬能，貴族只是部分地衰弱和墮落。在這種時代的混亂之中，有些人失去了社會地位，感到厭倦，無所事事，但他們都富有天生的力量，他們能夠設想出創立一種新型貴族的計劃，這種貴族難以消滅，因為他們這一種類將建立在最珍貴、最難以摧毀的能力之上，建立在勞動和金錢所不能給予的天賦之上。”——波德萊爾"AllthatIdesiretopointoutisthegeneralprinciplethatlifeimitatesartfarmorethanartimitateslife."-OscarWilde“我要指出的普遍原則是，生活模仿藝術，而不是藝術模仿生活。”王爾德與唯美主義的矛盾“Itisabsurdtodividepeopleintogoodandbad.Peopleareeithercharmingortedious.”“將人區別為好人和壞人是荒謬的。一個人要么是有魅力的，要么是乏味的。”王爾德的兩種生涯王爾德的思想創作分為兩個時期，一個是可以稱作是唯美主義時期，包括他的早期評論、在美國和英國的演講稿、童話以及具有象征主義和印象主義色彩的早期劇作和詩歌。第二個時期他發表了更為成熟的作品，包括四篇批評論文和長篇小說《道連·格雷的畫像》、《阿瑟·塞維爾勛爵的罪行》等短篇小說、詩劇《莎樂美》，并上演了四部社會喜劇。王爾德最初先是以一個唯美主義形象出現，然后才是藝術家。“高級段子手”王爾德美麗的東西有了過失，要不分青紅皂白地原諒它；丑陋的東西有了過失要不顧天地良心地鄙視它。我并沒有為了錢出賣自己，我不過用重大的代價買到了成功。從藝術的觀點來看，壞人是非常受到吸引的研究對象。他們代表了色彩、變化與特異。好人會激怒人的理性，壞人則引發人的想象力。“”藝術家沒有倫理上的好惡，藝術家如在倫理上有所臧否，那是不可原諒的矯揉造作。邪惡與美德是藝術家藝術創作的素材。倫理我遲早要成名的，沒有美名也有惡名在外。名聲時尚就是一種丑，丑得我們無法忍受，以至每不到六個月就必須換一次。藝術永遠不應嘗試去變得流行，是公眾自己得試著變得藝術化才行。流行作為藝術家的道德一個人要么成為一件藝術品，要么戴一件藝術品。[1][2]藝術之所以為藝術，就是因為它不自然。節制是不幸的，適量就像頓普通的飯菜那么糟糕，過度才像一席盛宴那么盡興。[3]生活藝術化的方法雙重身份非利士人中產階級有一個不光彩的綽號，叫做“非利士人”（Philistines），意思是“小市民”或“市儈”。英國批評家馬修·阿諾德曾多次使用這一表達形容“市儈式的英國中產階級”。波西米亞人"波西米亞人"（Bohemians）是與此對立的另外一群人，一般用來泛指一切思想和生活上獨立不羈的文人墨客,他們往往處于這個社會的邊緣。維多利亞時代的天才“啊！趁你還擁有青春的時候好好享用吧。不要聽那沉悶的說教，不要去挽回那無可挽回的敗局，不要再愚昧、平庸、粗俗的人身上消磨你的生命，而浪費了你的黃金歲月。那是我們這個世道病態的目標、虛假的理想。生活吧，過屬于你自己的美妙生活！點滴都別浪費。永遠都要搜尋新的感覺。什么都別怕……一種新的享樂主義，就是我們這個世紀所需要的，有了美貌，沒什么辦不到的事。在這一段時間里世界屬于你。”——【英】王爾德：《道雷格林的畫像》

王爾德墓王爾德墓位于巴黎拉雪茲公墓內，占地約10平方米。墓碑由白色大理石作為基底，上面“飛翔著”一個以亞述人為原型的天使。從上個世紀八十年代開始，這里成為了王爾德的愛慕者的朝圣地。許多路過的女孩都會情不自禁地在墓碑上為他獻上熱吻、留下唇印。還有人在墓碑上寫下敬仰的話：“真正的美麗在智慧面前也會黯然失色。”安迪·沃霍爾（1928.8.6-1987.2.22）二戰后，世界藝術的中心由歐洲轉移到了北美，安迪·沃霍爾是這場美學變革最大的受益人之一。作為波普藝術的領袖人物，他的影響力不僅僅在美術版刻方面，也滲透到了消費品、時尚、搖滾音樂作曲、出版和電影之中。他在視覺藝術方面的成就使得他在60年代成為紐約社交界的明星，甚至遭到過狂熱粉絲的槍擊。在四五十年代紐約藝術家的嚴重，自己給自己當公關隊近乎于不可思議，所以他們才瞧不起薩爾瓦多·達利。但是到了20世紀60年代，這一切開始發生變化，藝術逐漸丟棄了理想主義的前提和局外人的感覺，開始演變成藝術商業。媒介時代的寵兒2014年，作品毛澤東畫像在英國以760萬英鎊(約合人民幣7663萬元)的高價被拍賣。“工廠”時期

1952年（24歲），他在紐約以商業廣告繪畫初獲成功逐漸成為著名的商業設計師，他設計過賀卡、櫥窗展示、商業廣告插圖，這些經歷決定了他的作品具有商業化傾向的風格。他的作品于該年在紐約嶄露頭角，在著名的工作室“工廠”（Factory）內聘請了一組工作團隊，摒棄古典藝術，立志從事于顛覆傳統的概念創作。“大量復制”當代著名人物的臉孔就是其中之一，將濃湯罐頭與可樂瓶化身成藝術品也廣泛為人所知。

1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。坎貝爾濃湯罐頭布里洛盒子

因為1960年代席卷一時的波普運動，同性戀成為一種身份標示，連同披頭士、滾石音樂、招貼藝術和吸毒場面，作為青年亞文化和地下文化的表現，獲得了某種生存權利：波普成為了年輕一代追求新藝術和新生活、反抗藝術權威與社會規范、進入藝術市場的方式。

另一方面，在形形