油畫欣賞特種門診陳賽油畫的流派分類第一類：以客觀的再現為主的創造性作品文藝復興后出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照像寫實主義、印象主義都是以再現自然為基礎，表現畫家不同的思想與目的。

第二類：以主觀表現為主的創造性作品。

西方油畫的發展史

油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。古典主義的特點

高度寫實解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分布的作用古典派對繪畫對象更注重結構，新古典浪漫派注重色彩。油畫的種類按題材劃分為歷史畫、宗教故事畫、團體肖像、個人肖像、風景畫、靜物畫、風俗畫等。油畫技法也日臻豐富，并形成了各國、各地區的學派。

學院派奠基者法契諾所講：“美是所有藝術品的最高目標，它是事物的一種客觀性質，由秩序、和諧、比例、規矩所組成。”代表作家有達芬奇、拉斐爾、安格爾等。

文藝復興的精神代表——達芬奇

達·芬奇15歲開始學畫。1472年入畫家行會。15世紀70年代中期個人繪畫風格逐漸成熟。1482～1499年居留法國，這期間他的繪畫作品不多，代表作《巖間圣母》、《最后的晚餐》。1506年到佛羅倫薩，創作《圣母子與圣安娜》和《蒙娜麗莎》。晚年極少作畫，潛心科學研究，去世時留下大量筆記手稿，內容從物理、數學到生物解剖，幾乎無所不包。他一生完成的繪畫作品并不多，但都是不朽之作。其作品具有明顯的個人風格，并善于將藝術創作和科學探討結合起來，。雷奧納多·達·芬奇(1452-1519)意大利文藝復興時期畫家，科學家。《蒙娜麗莎》

約1503-1506年木板油畫77x53cm

現藏巴黎的盧浮宮盧浮宮有三件寶：《米洛斯的阿芙羅狄德》《薩莫色雷斯的勝利女神》《蒙娜麗莎》

《巖間圣母》約1503-1506祭壇畫189.5x119.5cm現藏倫敦國立美術館

《最后的晚餐》

約1495-1498年壁畫460x880cm現藏米蘭圣瑪麗亞德爾格契修道院抱貂女郎達.芬奇1485-1490年54×39厘米文藝復興時期的畫圣——拉斐爾

拉斐爾·桑西（1483--1520）是意大利文藝復興盛期著名畫家和建筑家。他是一位謙虛好學、博采眾長的藝術大師，他的藝術特點是秀美、典雅、和諧、明朗；他塑造的眾多圣母像最負盛名，美術史上尊稱他為“畫圣”。

拉斐爾－被譽為意大利文藝復興三杰之一，懷抱著新柏拉圖主藝術理想，以其洗練的畫技，將文藝復興的人文主義發揮到極致。雖然他留下的作品不多，其作品所展現的光華，影響后世甚遠。拉斐爾從前代藝術大師們的畫風的技法中擷取養分，幻化出柔和、圓潤、飽滿的調和之美。他的圣母系列作品，更是美術史上不可多得的杰作。拉斐爾以世俗化的手法，將傳統的宗教題材描繪成現實生活中的理想美，稱頌一般人類線性的光輝，洋溢著幸福與歡愉，更加體現了他的人文主義思想。拉斐爾的藝術被后世稱為“古典主義”，不僅啟發了巴洛克風格，也對17世紀法國的古典學派產生深遠影響。就美術史的角度而言，拉斐爾不僅是文藝復興時期的畫家，更為后世開啟一扇創作典范的新窗。《西斯廷圣母》1515祭壇畫

裝飾在為紀念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂內的禮拜堂里的。最初它被放在教堂的神龕上，至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。現為德國德累斯頓博物館收藏。

《西斯廷圣母》是一幅祭壇畫，他以精湛的技藝塑造了一個平凡而又偉大的母親形象，她為了人類美好的未來，獻出了自己惟一的兒子。拉斐爾一反傳統手法采取了一系列新的表現手法，讓人們從運動的觀點和運動的感覺來觀賞圣母下凡，從構圖來看顯著的特點是穩定的安祥感和旋律般的運動感。藝術史家高度評價這一杰作可與《蒙娜麗莎》媲美，都是人類文化藝術寶庫中的稀世瑰寶。

《雅典學院》

把不同時期的人物集中于一個空間，把古代希臘、羅馬和當代意大利的50多位哲學家、科學家、藝術家和名流薈萃一堂。最成功之處是拉斐爾善于運用空間構成，透視精確。給人以氣勢宏偉、壯觀的深刻印象。顯示出每位學者都有自己的個性，而且姿態、表情和活動極其豐富。新古典主義代表---安格爾

讓一多米尼克·安格爾，深刻地研究了文藝復興時期意大利古典大師們的作品，尤其推祟拉斐爾。經過達維特和意大利古典傳統的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，當達維特流亡比利時之后，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。

《泉》

1856年安格爾163×80厘米布面油彩奧賽博物館藏《泉》

安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。三十六年以后，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。這幅畫是安格爾的得意之作。“泉”把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力，是他畢生致力于美的追求的結晶。這雖是他晚年的作品，但所描繪的女性的美姿卻超過了他過去所有的同類作品。“泉”也是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。大宮女安格爾1814年《勃羅日里公爵夫人像》描繪的是一位端莊優美的貴婦人，畫中沙發上的外衣、手套和扇子似乎說明她正準備外出或剛從外面回來。作者將人物的皮膚和各種物件的質感處理得維紗維肖，在表現手法上其造型豐滿圓潤，線條柔美流暢，色彩清純恬淡，襯托出女主公的高雅氣質。巴隆·貝蒂印象派

19世紀后半葉，以莫奈為代表的一批年輕的法國畫家提倡走出畫室，奔向大自然的懷抱。由于他們的作品追求的是光線和色彩的變化，色調明亮燦爛，造型松散，不求嚴謹的筆法，所以被稱之為“印象派”。代表人物有莫奈、雷諾阿、德加等。后印象派代表人物梵高、塞尚、高更。、印象派的特點印象派則開始脫離寫實，主要以具象為主。色彩光影是最大的造型要素。關心大自然冷暖的色點與補色關系的小筆觸，

印象派的創始人——莫奈

莫奈1840年11月4日生于巴黎,他是自然的觀察者，也是人生的觀察者。將人與物象在浩瀚的自然中視為連帶同一的生命，是他終生的信念。“印象派”在大眾的心目中幾乎代表了整個歐洲十九世紀末期的藝術潮流。印象主義包羅了美術、文學、音樂等多種門類的藝術。《印象·日出》莫奈《阿爾讓特伊大橋》1874年60cm×80cm布油彩克洛德·莫奈法國奧賽博物館藏

《阿爾讓特伊大橋》

這是一幅充滿外光的風景，各種冷暖的色點與絮亂的小筆觸，在深思熟慮中被組合進畫面，使畫面陽光燦爛、風和日麗，洋溢著色彩的旋律。強烈的光被分散到樹叢、河流、大橋上，一切都被光所包裹，使阿爾讓特伊大橋成為光的杰作。這也是畫家藝術個性的表現。點彩派－－新印象派特點是不在調色板上調顏色，他們用純色，點到畫面上，用不同的色調點到一起，用你們的視網膜去中和，遠距離的話，兩種顏色會混合在一起，用你的視網膜混在一起。比如說黃色和紅色點在一起，走遠了就是橙色。所以由于他們采取了這種筆觸點，所以他們又有一個名字叫做“點彩派”。他們是非常冷靜和科學的構圖。不像印象派是看一眼就沒頭沒腦的畫一幅，而新印象派是經過反復思考科學冷靜的畫出一幅畫。大碗島的星期日下午修拉藏于芝加哥美術館安涅爾浴場修拉1883-1884梵高——后印象派的三大巨匠之一

梵·高是荷蘭人，他的性格一直很熱情洋溢，充滿著愛心、充滿著熱情，愿意用熱情對待一切人，他是用一種跳動的筆觸和強烈的色彩來表現外界的印象。代表作《向日葵》《星夜》《有烏鴉的麥田》這是梵·高一個非常有名的作品“向日葵”。在他的筆下向日葵是用整個黃色的調子形成，他用彎曲的筆觸來畫，盤繞的曲線表現出來，像一個人情緒激動的時候扭動的感覺。他的靜物都是很擬人化的一個形象。

唐吉大爺肖像1887

這是他給一個顏料店的老板畫的肖像，因為當時他幾乎沒有錢買顏料，而唐吉大爺不要他的錢給他顏料，這也是幫助過他的一個人。我們看到右邊這個位置日本的服飾繪，而且后面有富士山。所以我們不難想象他也受到了日本繪畫的影響，用跳動的筆觸來表現他的熱情，他情緒的波動。

讓魯依橋油畫1888

夜咖啡館1888夜間露天咖啡館1888咖啡館是一個很快活的地方，但是在梵·高的筆下，他認為咖啡館是一個苦悶的地方，或者讓人墮落的地方。他用了黃色的地面，紅色的墻，臺球桌子很綠很綠，所以讓人覺得這個地方非常的不可思議，有點兒像地域一樣的感覺。這也是他畫的夜間露天咖啡館。星月夜1889星月夜

梵·高一生是非常痛苦的一生，因為沒有人理解他，他是太富有愛心的人，愛到了讓人受不了的地步。最后進了精神病院。他的精神狀態是處于一個正常人和一個精神病人之間，所以在他的表現上，在他眼中看到的世界也是這樣，帶有非常強烈的情緒感在里面。現在我們看到的是“星月夜”，就是完善夜空中的星星，所有的星星都在旋轉、在燃燒，滿天的星星都是在躁動不安，實際上是梵·高主觀情緒的外化表現。

梵·高的帽子上包了一層布。這是曾經他到了法國的南部約了高更兩人討論，兩個人無休止爭論，最后他精神失常，拿剃須刀把自己的耳朵割下來了，把高更嚇跑了。所以他是一個情緒非常強烈的人。梵·高自畫像1888

鳶尾花1889鳶尾花畫的非常漂亮，但是他的筆觸都是扭動的加歇醫生肖像1890這是他進了精神病院后來又出來了，不久之后就自殺了，這是給他治病的家庭醫生的加歇醫生肖像，醫生不會這樣痛苦，這是梵·高把自己的痛苦加到加歇醫生的面部。麥田烏鴉1890

這個是他的絕筆之作，天空的顏色那么重，金黃色的刺眼，而且麥田上有一群烏鴉，好像預示著他的死亡即將到來。梵·高藝術的主觀性，他帶有他強烈的主觀感情色彩，又有特殊的強烈的藝術表現手法，表現了苦悶的心理。現代藝術(立體派)的創始人－－－畢加索畢加索一生是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改造為自己的風格。他的才能在于，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性,而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧.畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。《街頭賣藝者》

藍色時期《拿煙斗的男孩

藍色時期

1905年，畢加索創作了《拿煙斗的男孩》，畫面集中展現了一位表情有點憂郁的青春期男孩，他身穿藍色服裝，頭戴花冠，手里拿著一支煙斗，畫面的背景是兩大束色彩艷麗的鮮花。這幅畫在2004年倫敦舉行的蘇富比拍賣會上以1.04億美元的天價成交，創造了世界名畫拍賣史的最高紀錄。它被評論家譽為“具有達芬奇《蒙娜麗莎》似的神秘，凡高《加歇醫生》似的憂郁的唯美之作。”第四時期是："立體主義時期"第四時期：“抽象主義時期"三個樂師

第四時期是："立體主義時期"第四時期："立體主義時期"

立體主義不要去描繪客觀物體的外表形態，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現具象的物體本身和表現抽象的結構形態綜合起來。立體主義的造型方法，就是要通過畫面同時表現人的所有部分，而不是象傳統畫法那樣以一個固定視點去表現形象。亞威農的少女

立體主義時期

抽象主義時期這五個裸女坐在夜總會的舞臺上，柔嫩的粉紅色肉體在藍色的背景映襯下顯得非常突出。整幅畫的前景都是花與水果。這幅立體主義的處女作和代表作像一顆炸彈投向巴黎畫壇，引起了同行知己們的漠視、誤解甚至抨擊。格爾尼卡畢加索油畫1937年349.7×776.6厘米格爾尼卡畢加索1937年349.7×776.6厘米《格爾尼卡》

1937年，西班牙的格爾尼卡小鎮為德國法西斯空軍夷為平地，畢加索聞訊后極為憤慨，就為巴黎世