1、第二節(jié) 意大利現(xiàn)代主義電影一、背景： 世界電影的發(fā)展在20世紀50年代中葉出現(xiàn)了一次巨大的變異，在歐洲，寫實主義電影的主導地位逐漸被轉(zhuǎn)向內(nèi)心、注重形式的現(xiàn)代主義電影所代替。意大利新現(xiàn)實主義電影后期，安東尼奧尼和費里尼兩位現(xiàn)代主義電影導演的出現(xiàn)，標志著意大利電影進入了一個新的發(fā)展階段。二、安東尼奧尼 出生于1912年意大利中產(chǎn)家庭。20歲之前很傾心建筑模型后來著迷戲劇。曾經(jīng)試圖拍攝精神病院的紀錄片，這一經(jīng)驗使他后來作品提倡內(nèi)在的寫實主義，同時也預示著他以后的作品將關注人的精神狀態(tài)的病態(tài)和異化。1939-1940年擔任羅馬權威電影雜志電影的編輯。在羅馬實驗電影中心短時間學習之后，開始撰寫劇本。1、

2、40年代的安東尼奧尼： 40年代他曾跟隨意大利著名新現(xiàn)實主義電影導演羅西里尼工作，1942年，他曾擔任法國著名導演馬賽爾卡爾內(nèi)的助手，協(xié)助拍攝影片夜間來客。40年代，安東尼奧尼拍攝了一系列紀錄片，最著名的有波河上的人們（1942 1947）、聯(lián)合國（1948)、甜蜜的謊言(1949)等。2、50年代的安東尼奧尼： 50年代后，安東尼奧尼開始拍攝故事影片，50年代的主要影片有一個愛情的故事(1950)、被征服的人們(1952)、沒有茶花的茶花女（1953)、 女朋友們（1955）和呼喊（1958）。安東尼奧尼走出了新現(xiàn)實主義電影只描寫小人物和下層階級的圈子，將視點轉(zhuǎn)向他生于斯、長于斯的中產(chǎn)階級并

3、對其內(nèi)心世界進行探索和剖析。提問：一個愛情的故事和呼喊這兩部電影的劇情是什么？可以看出安東尼奧尼電影最大的特色是什么？3、60年代的安東尼奧尼： 60年代是安東尼奧尼的創(chuàng)作盛期，這一時期的創(chuàng)作奠定了他世界電影大師的地位，其作品主要是“關于人類感情的三部曲奇遇（1960)、夜（1961) 和蝕（1962），以及他的第一部彩色影片紅色沙漠(1964）。4、代表作品奇遇：奇遇使安東尼奧尼蜚聲國際影壇。影片男主人公桑德洛是一位青年建筑師，他和戀人安娜應邀乘一艘游艇前往西西里島游覽。安娜已感到了兩人關系的冷漠，為了避免旅途上的寂寞無聊，便把好友克勞迪亞邀來同往。一行人在一個無人荒島上登岸，不久發(fā)現(xiàn)安娜失

4、蹤了。人們找遍了每一個角落，都沒有找到。“關于人類感情的三部曲”表現(xiàn)了同樣的主題：現(xiàn)代社會中人在精神上的空 虛貧乏和在道德上的混亂淪喪以及人與人在感情上的難以溝通。在安東尼奧尼看來，生命是一種徹底的“孤獨體”，如同失掉精神家園而散蕩無倚的孤魂。 這種精神的“無根性”是安東尼奧尼的影片的一貫主題。5、電影奇遇的評價： 奇遇上映后，在國際影壇上引起了爆炸性的反響。許多在戛納電影節(jié)上首次看到這部影片的人都感到十分惱火，因為他們始終沒弄明白那個失蹤的姑娘安娜，究竟下落如何。 奇遇曾受到許多人的批評，認為它背離了傳統(tǒng)的情節(jié)結構概念，是一部不合邏輯的、“無情節(jié)”的影片。在電影節(jié)首映上，面對放映結束時的一片

5、“噓”聲，安東尼奧尼最初也感到沮喪不堪，但最終該片獲得了 “探索電影新語言獎”。6、60年代以后的安東尼奧尼： 60年代中期以后，安東尼奧尼開始走出意大利，嘗試在更廣闊的背景下，表現(xiàn)人類的生存狀態(tài)，其主題更加哲理化，更帶有形而上的抽象色彩。主要影片有 放大（1966)、扎布里斯基角(1970)、職業(yè)：記者(1975)、奧伯瓦德的秘密（1980）、一個女人的證明(1982)等。7、安東尼奧尼和中國 1972年，因奇遇、夜、蝕、紅色沙漠等片蜚聲世界影壇的意大利導演安東尼奧尼，作為中國人的朋友，懷抱著激情和好奇，踏上了中國的土地，攝制了長達3小時40分鐘的大型紀錄片中國。 1974年1月30日的人民

6、日報發(fā)表了題為惡毒的用心，卑劣的手法的評論員文章，等待掌聲的安東尼奧尼被猝不及防地拍了重重的一“板磚”。安東尼奧尼在自己的國家也受到攻擊，被指責“背叛了中國”。 對于中國人民在“文革”中取得的偉大成就不屑一顧，而是偏重于捕捉日常生活場景，這可以說是當時國人批判安東尼奧尼影片的一個重要原因。他的名字甚至還被編進了兒歌之中：“氣死安東尼奧尼， 五洲四海紅旗飄。” 三、費里尼 著名的意大利藝術電影家，費德里柯費里尼與英格瑪伯格曼、安德列塔爾科夫斯基并稱為世界現(xiàn)代藝術電影的“圣三位一體”，是60年代以來歐洲藝術電影難以逾越的最高峰。 1920 年，費里尼出生在一個叫米尼的小鎮(zhèn)。小鎮(zhèn)有著灰暗森嚴的冬天，

7、保守的天主教氛圍卻激發(fā)了小費里尼無窮的想象空間。1、早期的費里尼： 費里尼小時候鐘意木偶和馬戲，在十二歲的時候曾經(jīng)逃離家庭去參加馬戲團。這一經(jīng)歷給他留下了不可磨滅的印象，在他的許多電影中都能突出的反映出他對雜耍和馬戲所表現(xiàn)出的迷戀。19歲時，費里尼進入電影 界。最初只是為電影劇本寫些滑稽插曲和噱頭，后來，很長一段時間內(nèi)擔任助理 導演并參與編寫劇本，與捷爾米、拉都達、羅西里尼等人合作，擔任編劇的著名 作品包括羅馬，不設防城市、游擊隊等。 1950年，費里尼和拉都阿達合導電影雜技之光，他第一天擔任導演的時候，連鏡頭如何運動、攝影機應該放在哪等基本常識都不知道。他完全按照自己對電影的理解拍電影。 自

8、雜技之光開始，費里尼把他自己的片場布置成非常馬戲團化，時而搭棚子時而拆棚子，無休止地混亂狀態(tài)標榜著他的個人風格。 1951年他導演白酋長，是費里尼第一部獨立作品，講一對鄉(xiāng)下新婚夫婦在羅馬度蜜月，妻子愛上了一個攝影書中的英雄人物“白酋長”，并跟他私奔，但她發(fā)現(xiàn)心中的偶像原來跟自己丈夫一樣是個很普通的人。而丈夫失意中游蕩在夜幕下的廣場，從一個妓女那里尋找安慰（由卡比里亞之夜的女主角、費里尼之妻扮演）。 1954年道路，是費里尼最為成功的電影之一，電影的情緒很憂郁，調(diào)子是自然主義的。寫的是一個粗暴的江湖雜耍大力士和一個頭腦簡單的流浪女人之間的悲慘遭遇。這部關于個人之間的關系取決于社會現(xiàn)實的的成人寓言

9、成功的以“費里尼風格”重新詮釋了意大利電影的新現(xiàn)實主義。而該片在榮獲當年威尼斯電影節(jié)金獅獎，后共獲得60項以上的國際獎項，堪稱為“電影史上最偉大的影片之一”。2、盛期的費里尼 1955年，這位高產(chǎn)的導演再度拍攝了充滿頹廢反動意識的電影騙子，獲得威尼斯電影節(jié)金獅獎提名。它以那些棚戶居民，即 一些象狼那樣生活和死去的小拐騙手，作為悲慘的主人公。故事苦澀辛酸，但卻沒取得商業(yè)上的成功。 1957年拍攝了凄涼但不失諧謔的卡比里亞之 夜，這部電影描述了一位處于社會底層的妓女，受盡了嘲弄、蔑視、侮辱和欺騙，卡比里亞之夜是費里尼早期的重要作品，本片與54年的道路、55年的騙子合稱為“孤獨三部曲”。3、60年代

10、的費里尼： 60年代，費里尼拍攝了著名的“背叛三部曲”：甜蜜的生活(1960）、八部半(1962)和朱麗葉塔的精靈（1965）.費里尼徹底脫離了新現(xiàn)實主義電影的美學和技法，成為世界電影史上影響深遠的現(xiàn)代主義電影大師。 八部半是一部最能代表費里尼創(chuàng)作思想和藝術風格的自傳性裉強的影片。費里尼在拍攝這部影片之前，曾執(zhí)導過七部故事片和略等于半部影片的兩個插曲，因此便將影片命名為八部半。 八部半獲奧斯卡5項提名，其中費里尼獲最佳導演、最佳編劇提名；贏得最佳外語片獎。此片是費里尼創(chuàng)作開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)人的內(nèi)心的標志，它通過一個隱喻性的“故事”，探索了現(xiàn)代人的精神危機和苦苦掙扎。 在影片中大量借鑒了弗洛伊德的心理

11、分析技巧。象征、閃回、幻想和夢噫大量穿插在電影里，使觀眾能深入地看到古依多的內(nèi)心狀態(tài)。4、特點和風格：（1）詩意和夢境：費里尼的電影具有詩意，他的分鏡頭腳本寫得似真似幻，尤如魔幻劇場。（2）自傳痕跡：費里尼喜歡“自傳式”地在電影里描述他自己，他說：“我的電影中一切都是自傳式的，即使描寫一個漁夫，也是 自傳式的。”（3）漫畫和悲喜劇：費里尼拍攝電影作品悲喜交加，洞悉人生的美好同時也有悲涼。他的作品散發(fā)了典型屬于歐洲人的實用精神、純費里尼式的嬉笑態(tài)度時而凝重，時而輕俏，兩極間的擺蕩更加令人眩目。（4）新現(xiàn)實主義：他的影片描述孤獨而不失幽默的小人物，他 們在現(xiàn)實和幻想中游離，他們的遭遇是現(xiàn)實的，是無根無助的，他們漂泊的生活感動了所有的人，也奠定 了費里尼的大師地位。