1、本文格式為Word版，下載可任意編輯 從美學角度淺議音樂表演中的鋼琴演奏 焦玉昭 【摘要】鋼琴演奏在音樂表演形式中可以讓藝術的感染力和表現力上得到進一步的提升，讓觀眾的內心可以獲得更多的滿足感，豐富他們的精神世界。因此鋼琴演奏中演奏者需要統一真實性和創造性，以及歷史性和時代性。 【關鍵詞】美學角度 鋼琴演奏 一、融入藝術之美在鋼琴音樂表演中的重要性 鋼琴演奏在音樂表演中的核心就是對美進行展示 演奏者在鋼琴表演中，使用的技巧方法關系到鋼琴表演所帶來的藝術之美，演奏者熟練把握技法之后，表演內容中展示出的美感就是其更高層次的追求，可以讓觀眾的內心與演奏者之間產生精神與心靈的互動和共鳴。鋼琴演奏過程中

2、，假如演奏者在對美的修養缺失，沒有深入理解到藝術之美，也就無法將鋼琴演奏中美的內涵像觀眾進行傳遞，不能表達出表演的核心精神，可能會被視為失敗的鋼琴演奏表演。當下，演奏者對鋼琴進行練習時，雖然經歷了長期的技能訓練，可以熟練把握演奏技巧，但是假如沒有完全理解和感悟到藝術之美，演奏的曲目就會沒有音樂表演的生命力，即使演奏者具備高明的演奏技巧，且在表演中融入，也無法讓觀眾產生共鳴感。只有融合美學和演奏技巧，不僅可以讓觀眾從表演者的演奏技巧中得到感官上的沖擊，還可以讓他們在鋼琴表演終止之后的很長一段時間內都會對表演內容進行反復的回味，讓觀眾對音樂中所表達的豐富情感進行欣賞的同時，對音樂之美進行感悟。 二

3、、鋼琴演奏者的專業素養中美學是其核心素養 藝術所產生的美學價值，需要觀眾認真欣賞、認真的傾聽、以及沉浸的體會鋼琴演奏，因此想要傳播藝術，需要培養鋼琴演奏人員的美學素養。鋼琴演奏者在訓練的過程中，需要加深理解和感悟藝術之美，鋼琴演奏在潛移默化的影響下，能夠對音樂中藝術之美進行呈現。在鋼琴表演中，演奏者需要豐富其表演的內容，有效提升鋼琴演奏的整體效果。演奏者在表演的過程中投入的自身的情感和自己對音樂之美的感悟，可以在一定程度上挖掘所演奏曲目的音樂內涵，讓鋼琴表演中音樂內涵得到升華。 三、以美學角度看鋼琴演奏在音樂表演中的思考 1.將鋼琴演奏中真實性和創造性的特點進行了統一 音樂表演中想要對鋼琴表演

4、的創造力進行全面的提升，需要結合鋼琴演奏的具體狀況，深入分析音樂作品。對作品進行分析之后，整體就會變得清楚，讓音樂中藝術的魅力可以發揮更大。在一般的音樂作品中，整體創意的藝術形式都是分層的，基于真實性和創造性，需要深入剖析和對整體進行把控鋼琴演奏的技巧部分。鋼琴演奏的真實表現就是創新五線譜。在鋼琴演奏中確定其真實的價值，并以此為基準對其真實性和創造性的特點進行統一，讓其藝術結構和使命可以得以融合，進而可以在一定程度上提升鋼琴演奏的藝術層次，對演奏的技巧進行綜合的運用，突顯出音樂的統一性。鋼琴演奏不僅可以讓人們產生內心的沖動，還可以解讀他們的情感、以及對藝術進行欣賞等。分析作品中每個部分的內涵都

5、是極其重要的，對美學的根本要求也是較為符合的。 2.對鋼琴演奏的歷史性和時代性的特點進行了統一 作品不同，所帶有的歷史里風格也是不同的，需要對音樂作品中獨特的風格進行細致和清楚的觀測。想要音樂作品將獨特的演奏體系得以形成的關鍵就是演奏者需要具備時代精神，將其兩者結合起來，音樂作品就成為了時代背景下的特定產物。歷史和音樂在風格的概念上是不同的，但是二者的主體協調性很高。鋼琴演奏者想要更好的呈現音樂作品的風格，需要把握和注意指法的協調性與整體性。協調好自身的情感、把握住演奏的整體，鋼琴演奏的某些技巧是可以再現音樂作品的歷史風格。歷史作為一個標準，從另個層面來說也是對時代性進行了衡量。鋼琴演奏中操縱

6、好整體速度，突顯音樂的表演特性，以此為基礎深入分析音樂體系和音色。加強鋼琴節奏是對現代化效率和創造性的一種表現，不知不覺中時代就發生了變化。鋼琴演奏的風格同現代化音樂演奏的體系進行融合，可以凸顯出表演的獨創性和作品的層次性，不會局限在一種形式中，對時代精神存在的不同的變化予以接納。從表層上想要讓鋼琴演奏在時代性和歷史性上找到平衡點是相對較難的，假如可以做到統一時代性和歷史性，對二者本質內涵進行不斷的挖掘還是可以做到的。從美學角度看，鋼琴演奏具有時代性和觀念性的特點，要轉變其風格化和多樣化之后，音樂表演就會有明顯的效果。 3.對美學進行分析 分析音樂作品具有的風格、創作的背景、作曲者的思想和想要表達的情感、以及寫作的方式和勾畫的意境都是格外必要的。作品是由五線譜來進行浮現的，從表象上是沒有方法感知的。需要對作品中音樂之美進行深入的挖掘，對作曲者想要表現的靈魂之感進行體會和感悟，對作品所蘊含的價值和美的結構進行了解，對于作曲者想要表達的感情用演奏的方式和屬于自己的演奏手法浮現出來，以此讓作品成為可以被審視的美學。 終止語： 鋼琴演奏在