1、裝飾藝術運動中平面設計Art Deco視傳二班 寧林林第1頁“裝飾藝術運動”名稱出自1925年在巴黎舉行“國際裝飾藝術與當代工業展覽會”。 1925年巴黎“裝飾藝術展覽”海報第2頁“裝飾藝術”運動概況“裝飾藝術”運動是在20世紀20到30年代在法國、美國和英國等國家展開一次格調非常特殊設計藝術運動。本質：在很大程度上依然是傳統設計運動。服務對象：社會上層，是少數資產階級權貴，并不是大眾。產生背景：20世紀初當代化和工業化快速發展，設計師和藝術家了解到新時代必定性，他們不再回避機械形式，也不回避新材料。思想和意識形態：“裝飾藝術”運動是對矯飾“新藝術”運動反對，反對古典主義、自然、單純手工藝趨向

2、，主張機械化美。特征：一方面，與歐洲現代主義運動幾乎同時發生和發展，受現代主義 運動影響很大（材料使用、設計形式）：其次，意識形態上不具備現代主義運動民主色彩和社會主義意識。第3頁形成自己獨特色彩系列重視強烈原色和金屬色彩，包含鮮紅、鮮黃、鮮藍、桔紅和金屬色系列第4頁“裝飾藝術”運動發展 法國是 裝飾藝術”格調發源地，巴黎是這場運動中心，代和30年代發展到高潮，二戰前開始衰落，逐步消亡。這場運動主要集中在豪華和奢侈產品與藝術品設計上，比如家俱、紡織品、金屬制品、玻璃器皿、陶瓷、裝飾雕塑、繪畫、平面設計與海報、首飾設計等等。 美國“裝飾藝術”運動，從紐約開始發展，剛起步就已經與法國不一樣，比較重

3、視建筑、室內，考究恢弘氣派，也混雜了美國大眾藝術、通俗文化一些原因，其中好萊塢格調影響到歐洲，從而形成自己獨特面貌。第5頁法國幾乎全部當代設計運動在法國都集中表達在豪華、奢侈產品設計上，法國并未真正地經歷過平民化設計運動。換言之，社會主義色彩濃重當代主義運動也未能在法國得到真正發展。俄、德、荷同時開始發展了當代主義運動，法國反而發展了含有濃厚資產階級特色“裝飾藝術”運動。法國特色：非民主化 為權貴和精英服務 資產階級性質矛盾： 政治上、藝術上含有民主化傾向；設計藝術上精英主義傾向在平面設計上表達出特點：色彩明快； 線條清楚； 富于裝飾性；體材多為上層階級之奢糜生活，燈紅酒綠城市生活情景和人物。

4、第6頁美國背景：美國是一個沒有文化傳統束縛國家，對新藝術和設計格調愈加輕易接收。自20世紀代以來，美國國力雄厚，作為第一次世界大戰后勤基地，經濟發達，出現大量富裕中產階級消費群體，他們利用各種消費品來滿足自己物質需求和奢侈心理需要，而“裝飾藝術運動”格調在這種物質和消費條件下取得了充分發展空間。美國裝飾藝術顯著含有古埃及、中國、波斯、尤其室瑪雅文化痕跡， 古老文明在這得到充分發展和展示。發展：美國裝飾藝術運動開始于紐約及東海岸，逐步向中西部和西海岸擴展。在紐約，建筑師重視裝飾要素與新材料混合使用。在洛杉磯，開始出現了美國本土詮釋，出現了適合美國通俗文化所謂加利福尼亞裝飾藝術格調，也出現了為電影

5、院設計尤其發展出來好萊塢格調。特征：外來文化和新興文化得到充分發展；本土設計格調急需設計藝術理念支撐。第7頁“裝飾藝術”運動代表人物（平面設計）愛德華科夫（Edward Mckinght Kauffer）美國平面設計師和海報藝術家。生于美國蒙大拿州五大湖區。191119在馬克霍普金斯學院夜校進修繪畫。19在芝加哥藝術學院進修，之后在猶他州大學教授麥肯奈特勉勵下，來到巴黎學習繪畫。19，科夫移居倫敦，在那里得到了第一個海報業務：倫敦地鐵宣傳海報。在他海報作品中，經常能夠看到立體主義、未來主義、裝飾藝術和超現實主義特點。受到漩渦主義畫派啟發，他創作了著名“飛鳥”圖形，被用于19每日論壇報海報。他為

6、倫敦地鐵、伊斯曼父子企業（Eastman & Sons)和殼牌石油企業等客戶設計了近141件海報作品，為典范出版社（Nonesuch Press)設計了大量書籍裝幀和插圖。他設計海報含有他個人鮮明格調：色彩鮮艷，圖像大量采取幾何形式，尤其是顯著地采取立體主義形式特征來設計，而反應內容也含有當代化特征。第8頁 愛德華科夫于19設計每日論壇報海報，充滿了“裝飾藝術”運動氣氛。 第9頁 愛德華科夫是英國把立體主義等當代藝術注入平面設計最早設計家之一。這是他在1922年為倫敦地鐵設計海報倫敦博物館海報，他利用倫敦英國議會大火作為設 計動機，立體主義繪畫方法，來襯托倫敦博物館與眾不一樣內涵。第10頁第1

7、1頁第12頁卡桑德拉（A.M Cassandre）海報藝術家阿道爾夫讓馬利莫榮（Adolphe Jean-Marie Mouron)筆名。莫榮出生于烏克蘭，一戰期間移居巴黎。在巴黎高等美術學院學習繪畫。1923-1926年，負責設計了一批經典、影響廣泛海報作品，他把當代主義，尤其是立體主義和純粹主義格調元素結合在一起，突出簡約幾何抽象性，嚴謹平涂設色、不對稱構圖以及出奇字母和圖形安排都表達出卡桑德拉不一樣凡響創意能力。他采取極其簡單圖形，強調圖形象征和概括利用；他對于文字興趣，使他盡可能把文字和圖形綜合為一體，他海報設計是象征性立體主義平面格調最出色典范。20世紀30年代以后，卡桑德拉遷移到美

8、國工作，繼續從事著他平面設計。1939年回到法國巴黎，之后30年間主要從事繪畫、戲劇和芭蕾舞設計。卡桑德拉富于原創性作品對20世紀平面設計作出了主要貢獻。第13頁 1935年卡桑德拉為遠洋游船“諾曼底”（Normandie）設計海報。 19卡桑德拉為橫渡大西洋海上輪船所設計海報。第14頁 卡桑德拉1929年設計“比狒體”，是“裝飾藝術”格調最經典字體之一。卡桑德拉1927年設計鐵路海報。第15頁 卡桑德拉1932年設計法國紅酒DUBONNET海報，他利用電影和連環畫方法強調主題，文字上也采取了與眾不一樣手法，海報由三個畫面組成，是一個不停把一瓶DUBONNET喝完人，“雙份”“不錯”和酒名稱，

9、生動有趣。第16頁第17頁讓卡盧（Jean Carlu）法國平面設計師、插圖畫家。他作品充分融入了對建筑形式和歐洲當代藝術感性認識，經過幾何學和立體主義象征圖形，創造出近乎科學般準確簡練圖像。他設計中含有鮮明“裝飾藝術”運動特點，當代藝術運動、“海報格調”運動等各種流行視覺藝術運動在他作品得到綜合利用，使他作品一出現就得到廣泛歡迎。19，卡盧訪問美國，在紐約世界博覽會上舉行了名為“戰爭中法國”主題展，他設計取得很大成功。196月，德軍占領巴黎，卡盧留在美國，創作了他最出色一批作品。他在美國逗留了，創作出大量出色平面作品，尤其是他為盟軍設計海報，文字圖形相交織，組合成一個綜合整體，極具特色，是第

10、二次世界大戰期間最出色海報經典。第18頁 讓卡盧在1930年為雜志名利場設計封面，采取象征性男女形象，利用線條組成，加上色彩烘染，形成霓虹燈效果黑色背景上有摩天大樓燈光，表現繁榮、醉生夢死名利場特色，極具感染力。第19頁第20頁保羅科林（Paul Colin）法國最著名海報藝術家。一戰結束后，科林在巴黎香舍麗劇院擔任舞臺設計和平面設計師。1925年科林正式開始從事平面設計，主要給劇院設計演出海報，他格調受當初流行立體主義和“裝飾藝術”運動格調影響，用簡單形式表示內容。他人物是重合，把幾個不一樣人物或者描繪題材利用透明重合方法綜合一體，提升結構上整體性。布局上則采取傾斜方法，造成不太平衡和不太對稱安排，增強動感。第二次世界大戰暴發，科林在法國投身反法西斯海報工作中，在戰后繼續從事設計工作，直到20世紀70年代逐步因年邁而停頓。科林工作非常勤奮，據不完全統計，他一生大約設計過1000-張大型海報，還設計了800個左右舞臺布景，非常多產。第21頁第22頁第23頁 裝飾藝術運動是裝飾運動在20世紀初最終一次嘗試，它采取手工藝和工業化雙重特點，采取設計上折衷主義立場，設法把豪華、奢侈手工藝制作和代表未來工業化特征合二為一，產生一個能夠發展新格調來。這場運動與世界當代主義設計運