1、讓中國的民族音樂回歸大眾對中國民樂未來發展的思考 作為一個民樂工作者，我經歷了中國民族音樂最為輝煌的鼎盛時期。從上個世紀年代中期至年代，中國民族音樂的交響性演出風靡全國，蜚聲海外。隨著經濟體制的轉型和改革的深入發展，中國民族音樂的曲目內容和演出形式呈現多樣化。但無論是大樂隊多聲部的交響性展示，還是小樂隊小型化的演奏，或是經過豪華包裝的時尚表演，共同的一點就是演出場次的總量在減少。有人說原因在外部，因為娛樂消遣豐富多彩、層出不窮，給大眾提供了多樣化的選擇，而漸漸滑落的又豈止是民樂呢？言之似乎有理，但筆者更愿意從民族音樂自身進行反思，以期尋求答案。 中國民樂應當雅俗共賞 應該肯定，經過老一輩民族音

2、樂大家和眾多民族音樂工作者的艱辛奮斗和藝術實踐，開辟了我國民族音樂交響化的道路，為我國民族音樂的發展做出了卓越的貢獻。但是應該清醒地看到，與西方交響樂相比，我們的交響化歷史還太短，曲目的積累還太薄弱；而以交響化要求，我們的許多樂器的表現力還應豐富和加強（盡管幾十年來我們在樂器改革方面獲得了重大突破和重大成果）。多年以來，我們以民族音樂交響化為驕傲而很少去研究和指出它的不足。筆者一直堅信，我們正在走著的這一條民族音樂交響化的道路無疑是正確的，看到它的不足而使我們更加清醒，認識到我們還有許多工作要做，而不能僅僅滿足于海外演出的紅火、過年過節的氣氛渲染?？傊绾巫屩袊駱坊貧w大眾，如何把中國的觀眾

3、請回音樂廳，實在是任重道遠。 筆者認為，在繼續堅持和革新交響化的同時，在將民族音樂引向世界的同時，更應該將世界的音樂與中國的民樂相結合，并且有機地融入更多的時代元素。 為此，我曾經在年做了一次嘗試。當時，我們邀請了法國著名鋼琴家理查德克萊德曼與中國廣播民族樂團進行合作，經過一年多的努力，最終完成了唱片新時代的錄制。此張唱片共收錄了首歌曲，包括了當時在樂壇崛起的民族旋律的曲目。理查德克萊德曼親自演奏了走進新時代和春天的故事兩首歌頌中國改革開放的新版民歌，這在當時樂壇崛起的民族唱法的歌曲中是極具代表性的；此外，專輯的其他曲目可以說是一次中國傳統民族樂曲的盛會。值得一提的是一首原創樂曲離唱。在電子合

4、成樂器的背景下，嘹亮的梆笛與點綴的鋼琴、琵琶、人聲描寫著溫馨的意境，并由此引出理查德克萊德曼與拉二胡女孩的對話，一段鋼琴與二胡之間的對奏也隨之展開，鋼琴的流暢與二胡的回旋互為交錯，各具風采，韻味無窮。整張專輯涵蓋了多種民族類型、地域的音樂形式，民族色彩與鋼琴交織與融合，碰撞出了精彩的火花，一種全新的音樂語匯和濃郁的韻律在聽者心中蕩漾。唱片推出后，得到了市場的認可，在海內外的發行均獲得了成功，且至今仍然為諸多音樂發燒友所津津樂道。 這次探索給予我很大的啟示，即中國的民樂應該做到雅俗共賞，既有宏大的交響樂，更應該有貼近時代、貼近生活、貼近大眾的短小精悍的音樂作品。因此，創作出這類民樂精品并賦予其時

5、代元素，或融入不同的文化背景與地域風情，形成新民族音樂的形式使其更適合在大眾間流傳與推廣，這或許能夠在中國民樂的未來發展中占有重要的一席之地。 民樂改良商業化 近年來，很多音樂工作者都在用各種形式進行嘗試和探索，以期能夠重現中國民族音樂昔日的輝煌?！芭邮贩弧钡某霈F，就是嘗試中的一種，但是也備受爭議。有人說，這是對民族音樂的褻瀆和毀滅，根本不值一提；也有人說，這給中國民族音樂的發展指出了新的方向，應該大加提倡和效仿。 筆者認為這兩種說法都有偏頗之處。應該說，“女子十二樂坊”在某種程度上的確讓人眼前一亮，為中國民樂注入了某種活力，重新吸引了大家對民族音樂的關注，具有一定的積極意義。但是從另一

6、方面來說，“女子十二樂坊”卻過于注重表演形式以及純粹的商業運作。每一次的演出總是“形式大于內容”，觀眾在“大飽眼?！敝髢H僅記住了那些懸在腰際的胡琴和炫目的表演，至于聽到了什么恐怕沒有人能夠想起了。當筆者檢索“女子十二樂坊”的新聞，發現除了一些商業巡演之外，就是與某汽車、某白酒或者某電器的“聯姻”。在將民樂娛樂化和商業化中恰恰丟掉了中國民樂的真正內涵，失去了中國民樂的本源，使其難以更上一層樓。其后很多模仿“女子十二樂坊”組成的“樂坊”們都乏人問津就是很好的佐證。 中國民族音樂源遠流長，早在四五千年前的原始氏族社會，就產生了原始的歌舞和歌曲，到殷周時代，音樂文化已經相當發達，兩千多年來曾經多次出

7、現音樂文化繁榮昌盛的時代。我們知道，中國民族音樂是從古代歌舞樂舞中獨立出來的。在漫長的以歌舞樂舞為中心的時代，歌舞音樂的表演只為宮廷的祭祀慶典、歌功頌德、消遣享受服務，而從這些年復一年的升平歌舞浮華樂音脫離出來的樂音，在吸收了民族民間和外來的音樂營養之后，則呈現出了強悍的生命力。它不再是宮廷禮儀的附庸和粉飾太平的工具，而成為表現普通人的思想感情和精神境界的重要載體；它通過新的音樂語匯反映現實生活，歌頌美好和正義，追求和諧和光明。而隨著一件件新樂器的產生，民族音樂的表現力則更加豐富多彩、更具魅力。從古曲廣陵散、高山流水、陽關三疊、梅花三弄到十面埋伏、夕陽簫鼓，再到近現代的二泉映月、聽松、良宵、光

8、明行、瑤族舞曲、豐收鑼鼓、長城隨想曲一代又一代的眾多聽者無不為之癡迷、為之傾倒！原因很簡單，因為它反映了人民大眾的心聲、向往和憧憬！用什么樣的姿勢來操作樂器固然不可忽視，但比這更重要的應該是對作品內涵意境的準確演繹。上個世紀30年代，“瞎子阿炳”華彥鈞為生活所迫流浪賣藝，他演奏二胡時并沒有把二胡置于腰際，可是一曲二泉映月卻引來多少知音！二胡這件樂器的傳統坐式演奏，是由樂器構造和演奏要求的細膩復雜技巧決定的，因而是非常合理科學的。將琴筒置于坐式腿部這就使得樂器的重心十分穩定，其角度與琴弓形成最佳著力部位，而指法把位的選擇則恰到好處。這樣的傳統坐式演奏，保證了其弓法（包括分弓、連弓、連斷弓、顫弓、

9、頓弓、跳弓、飛弓以及連續推拉弓等）和指法（包括按音、揉弦即吟音、泛音、顫音、滑音、撥弦等）的自如運用。可以肯定地說，將琴筒置于腰際的演奏，要想達到上述規定的指法和弓法是不可能的，其演奏效果也就可想而知了。 中國民族音樂根植于中國悠久的藝術文化土壤之中，獨特的中國傳統文化造就了獨特的民族音樂。因此能夠歷經千年傳承至今，人們愛聽、愛看，并能夠積極參與，這是中國民樂生存和發展壯大的基礎，也是中國民樂的本源和內涵之所在。任何對民樂的改良和創新都不能離開這個本源，否則只能成為無源之水，無本之木。 筆者認為，中國民樂的未來發展之路依然要在音樂本身上下功夫，要緊緊抓住民族音樂的本源，再自然地融入現代音樂的元

10、素，使它既有傳統民族音樂的藝術特點，又符合現代潮流的發展。在這種思路下，進行民族音樂的創作和革新，在保留甚至將民樂本源發揚光大的同時，賦予其新的生命力，將是中國民樂在未來發展的道路之一。 我始終相信廣大群眾對民樂欣賞的需求從未間斷過，我們這一代民樂工作者只要堅守這塊陣地并不斷開拓進取，那么中國民樂再現輝煌的時刻將不會遙遠。 在傳統中融入現代意識 曾記否，從上個世紀年代開始，彭修文先生等老一輩民族音樂家歷經將近半個世紀的努力，使得中國民族音樂煥發了新的光彩！怎能忘，在這年當中，中國民族管弦樂隊曾經創造了無數輝煌，譜寫了無數動人的樂章！將軍令、二泉映月、春江花月夜、良宵、瑤族舞曲、豐收鑼鼓、月兒高

11、、秦兵馬俑、北京喜訊到邊寨等曲目的不朽旋律，早已融化在民樂人的生命和血液之中。如今，雖然如潮的掌聲漸漸遠去，作為當年輝煌的見證人，筆者憶及當年盛況，仍然激動不已。但是平靜下來，卻又不得不面對中國民樂整體在低谷中徘徊的現狀。 是寄希望于民族音樂交響化已達極致中繼續期求突破？還是另辟蹊徑，在殊途中尋找路徑？應該說經過半個世紀的發展，中國民樂交響化的形式已經相當成熟，中國民族音樂交響性的潛能已經被廣泛地發掘，已經具有相當規模和寬廣的表現力，已臻登峰造極的境界。在這樣的情況下繼續尋求突破從而振興民族音樂進行努力是必須的，由一代民族音樂工作者們經過千辛萬苦開辟的我國民族音樂交響化的道路必須堅持下去，但問

12、題是如何堅持、如何突破。其實，沿襲著將古曲夕陽簫鼓改編成民族器樂曲春江花月夜、將二胡獨奏曲二泉映月改編成同名民族器樂曲的路子繼續改編工作，不少人都在做，改編出來的作品不在少數，但經樂隊排演后讓內外行認同的作品卻寥寥無幾；新創作的民族管弦樂作品包括交響性作品，也有相當的數量，但叫得響的并不多。于是有人就做了將現代派技法引入民族樂隊的嘗試，結果，神秘有了、夢境有了，毫不相干的音樂音響元素比肩并進的勁頭也有了，但是沒有人聽得明白樂隊在演奏什么。應該指出，所有為民族音樂交響性的振興而作的嘗試都是值得肯定的；同時也應該看到，這條突破和振興之路是如此漫長，如此令人困惑！ 筆者認為，中國民樂有多種表現形式，

13、只要貼近生活，受觀眾喜歡就應該受到歡迎。民樂的交響化有其大氣磅礴的優勢，小型的民樂演出卻又有小巧靈活，貼近大眾的特點。前面筆者曾提出讓中國的民樂回歸大眾，為此要多開展小型的民樂演出，在發掘民樂的靈魂與精髓的同時融入現代元素，并對演出進行重新包裝。中國的民族音樂向來是緊扣時代脈膊，在繼承中求發展，在發展中促創新的，并且契合了一個時代人們的審美走向和要求。中國的民樂有著非常深刻的內涵和極其獨特的個性，這些都是我國傳統文化的真正價值所在。但由于時代的發展，有些民間樂種和傳統曲目在形式、結構、音響，乃至思想性、表現力等方面，都已經與現代人的意識和審美情趣拉開了距離。我們在繼承的同時，就有必要在傳統中融入現代意識，使民樂不再成為古老的代名詞。中國的民族音樂如同整個中華民族文化一樣，博大精深而又善于隨時吸取外來元素的精華以不斷豐富自身；而另一方面，中國的民族音樂又極富個性，那就是中國風格和中國氣派。我們都注意到了這樣一個現象，中國的民族樂器很奇特，每一件樂器的特有音色會立即喚起人們特殊的情感呼應和心靈共鳴。因此，中國民樂的改革和創新絕對不能丟掉傳統，民樂的形式再怎么變，民族神韻、純正的民樂文化所蘊藏的那種