1、中國山水畫所呈現出的藝術修養中國山水畫作為一門獨立的藝術形式而存在, 當我們把作品呈現在觀眾面前時, 我們所看到的不僅僅是繪畫本身 , 同時作品中也呈現出了詩詞、 書法與篆刻等藝術形式。 詩詞作為古代文學中一部分重要的內容, 呈現在中國傳統視覺藝術中 , 使中國山水畫的審美意象體現得更為明確。書法作為繪畫的一個重要內容,構成了繪畫藝術章法上的無窮變化。篆刻出現在畫面上 , 填補了作品中的某些空白。在我們看來, 它們之間既有區別又有聯系 ,但作為視覺藝術的山水畫、書法、篆刻與作為文學藝術的詩詞 ,都在不同程度上表達出了作者的內在情感, 從而與欣賞者達到共鳴 , 最終體現出不同的意境。意境是中國傳

2、統美學中十分重要的范疇。下面 , 筆者先簡單介紹一下關于意境的解釋。.意境: 文學藝術作品通過形象描寫表現出來的境界與情調。. 意境: 又稱“境界”。原是佛經用語, 指某種悟道的境界。在藝術創造、欣賞與批評中 , 常常把意境作為衡量藝術美的一個標準。意境是客觀對主觀相融后的產物。“意”就是情與思 , “境”就是物與象。“意境”就是“意”與“境”的有機融合與與諧統一, 意境是藝術形象的精髓。 清代王國維說: “文學之事 , 其內足以濾己 , 外足以感人者, 意與境二者而已。”在文學創造中達到情景交融, 自然也就產生了神韻 , 出現了意境。 意境中主觀與客觀的統一, 具體表現為情景交融, 只有情景

3、交融才能構成審美意象。意境的主要特征主要體現在情景交融、物我統一、虛實相生、不可言傳的藝術形象等方面。在我國古代, 許多文論家借用意境來論詩, 歷代文論家對此眾說不一 , 形成不同的學派。 現在 , 很多詩論家把意境視為詩的思想感情與其所描寫的生活畫面的與諧統一。 詩以有無意境及意境的高低作為衡量成敗的準繩, 詩人以創造意境為追求的目標。它可以觸發讀者的情思 , 在欣賞過程中產生藝術的再創造, 從而增強詩詞的感染力。題畫詩、 書法、 篆刻等藝術形式作為中國山水畫藝術作品的一種形式出現, 使文人畫家在題畫詩、書法、篆刻等創作實踐中體現出藝術的創新精神。在題畫詩、書法、篆刻審美意象的選擇與配合上

4、, 文人畫家有了新的創作意識 , 從而呈現出題畫詩、書法、篆刻的審美意象, 意象是客觀物象同文人畫家主觀思想情感融合的產物。 所以 , 文人畫家在描寫景物時, 表現出了一種新的形態 , 強調審美主體對客觀景物的獨特感受。集中體現主體內在生命精神品質的個性感受與情感意識 , 形成了一系列的獨特、夸張的審美意象與意象組合的畫面。“詩是無形畫 , 畫是有形詩” , 這是北宋書畫家、 鑒賞家張舜民跋百之詩畫中之句 , 從中我們可以看出詩與畫是統一與融通的。自王維開創文人畫以來, 畫家們以花鳥畫、山水畫、梅蘭竹菊等作為題材, 借以來抒發個人的情感從而感悟人生。提倡人與自然的融合, 在作品中講究神韻 ,

5、追求筆墨情趣, 注重學識修 養。畫與詩詞、書法、篆刻等同時出現在畫面上 , 也正是基于文人士大夫重視學識才情抒發情感的需求。 他們把自己的性情投入其中 , 把詩作為繪畫生命中的一部分, 并成為他們藝術創作風格 TOC o 1-5 h z 的突出標志。如 : 清代畫家吳宏在寒泉疏樹圖上的題詩: “高澗落寒泉 , 窮巖帶疏樹。山深無車馬 , 獨有幽人度。幽人何所從,白云最深處。出山不見遙, 顧見云間路。”畫面古樹參天、竹草茂盛, 小橋流水, 景色蒼郁, 一位老者在童仆的攙扶下縱目觀賞云霧迷茫的景色。令人產生一種秋水伊人、難以捉摸的聯想, 意境深遠, 趣味無窮, 淡墨輕漬, 不露筆痕。正所謂: “畫

6、寫物外形, 詩寫畫外意。”再如 , 石濤在巢湖圖上的題詩: “百人巢湖百人愁 , 游人至此不輕游。 天邊山色排清影 , 一派濤聲卷白頭。 ”畫面上田野農屋茅舍, 松木衰柳, 湖水碧波云影, 呈現一片晚秋凄涼的景色。停舟泊岸, 逆旅惆悵, 畫家觸景傷情, 寄托著其身世飄零之感。其筆墨色彩的蒼辣、暗淡更為畫面增添了“冷意” , 這情景雙關的境界, 正揭示了畫家內心情感與自然的精神溝通。眾所周知 , 藝術的表現是人類情感的本質 , 那么詩的內涵則是情感與理性的結合, 所以 , 題畫詩更多的是將日常生活上升到自然與生命的內在本質上來。 文人畫家經過情感與理性的獨立思考后 , 用自己獨特的個體生命與自然

7、對話, 并去領會與頓悟, 從而來體現自我精神的內涵。中國素有“書畫同源”之說, 中國早期的文字大多是以形象為主 , 這與繪畫有著密切的關系。 隨著歷史的發展與進步 , 文字與繪畫漸漸分離, 中國畫又多以線條為主。二者又采取了同樣的毛筆工具 , 在作品技法的表現上又形成了一致, 從而構成了中國畫與書法的密切關系。中國畫與書法的表現性是相同的 , 都是用豐富而抽象的筆墨點與線來表情達意, 體現審美感受與精神傾向。 畫中有書意, 書與畫雖然是兩個不同的學科, 但是它們卻是相互融通的 , 書法的修養與意境, 使所畫的形象更加生動 , 思想情感更深刻 , 從而提高了畫的品位。自古還有“善畫者亦善書”的說

8、法, 書法在文人畫的表現上尤為突出。 縱觀歷代畫家的書法, 其個性特征很明確 , 如 : 文徵明、唐寅、徐渭、八大、石濤等 , 其書法風格讓人的心靈為之一顫,同時體現出了畫面上難以言表的深層內涵。近現代畫家吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽、劉海粟、李可染等同樣在書法藝術上取得了卓越成就。自古以書法作為繪畫的基礎 , 學畫者必先學書。潘天壽說“做畫要寫不要畫 , 與書法同” , 從中我們可以看出 , 書法是中國畫非常重要的一個組成部分。所以 ,（ 轉第 119 頁）（ 接第 104 頁）書法藝術修養與人品是很重要的 , 它有助于繪畫品位的提高。清代沈宗騫在 芥舟學畫編 中說 : “筆格之高下亦如人

9、品 , 人品不高 , 畫格自不能高。故凡記載所傳卓乎昭著者, 代有數人 , 蓋于幾千百人中 , 始得此數人耳。 ”在這里 , 我們看到了書畫審美是很講究品格的。再如 , 李瑞清在玉梅花?書斷中說: “學書先貴立品。 右軍人品高, 故書入神品。 決非胸懷卑污而書能佳 , 此可斷言也。 ”這又可以看出 , 人品與書法藝術二者兼而有之, 是受人們尊重與推崇的。作為一個書畫家, 在詩、書、畫、印等方面都應該有所涉及,這就要求我們必須對繪畫以外的其他藝術有一定的認知與修養。“印從書出” , 篆刻作為一門獨立的藝術形式而存在。中國畫非常講究構圖, 所以, 印章對畫面上的構圖起著很大的作用 ,如 , “壓角

10、章”可以起到穩定畫面等作用 ; 再如 , “起首章”起到呼應的作用, 貫穿氣韻。畫面上綴以紅色的印章, 增強畫面色彩, 可以起到強烈的對比 , 在畫面上給人一種典雅與詩意的感覺。 金石入畫 , 更加強了筆墨的金石韻味, 從而使書畫藝術作品的風格更加雄健、古樸。篆刻藝術作品作為一種藝術形式, 出現在書畫藝術作品上, 使其中國書畫藝術具有獨特的藝術魅力。印章在中國畫作品中不是一個簡單的印記, 一方好印是一幅書畫作品的點綴, 它不但使書畫作品的內涵更加豐富 , 也使藝術作品氣韻貫通, 同時也填補了畫面上某些不足。這正體現出了篆刻作品的藝術性與實用性。書畫家特別注重印章的形式與質量,印章的優劣可說明作

11、者的品位與修養。篆刻藝術作品通常分為朱文與白文兩種 , 也是我們經常說的工細與寫意兩類。 平正方直、 渾厚古樸的滿白文; 精美峻峭 , 線條流暢的圓朱文印與剛勁挺拔的仿玉白文印等, 大多適用于工筆畫與楷書等作品。而封泥印、將軍印的古樸雄渾、大氣豪放的獨特藝術風格與中國寫意畫、草書、行書等書法形式相映成趣, 形式與作品相匹配的靜穆與諧, 雅趣天成。正確地使用印章會使畫面更加靈動 , 富有詩意 , 同時 , 書畫家還要對篆刻作品的結構章法及創作有所了解 , 這樣就會很好地在書畫作品中來使用印章。只有正確地使用與鈐蓋印章, 才能更好地反映出藝術家對篆刻作品的認知程度與修養。因此 , 從藝術作品中我們可以看到 , 詩詞、 書法、 篆刻等作為中國文化的重要組成部分, 呈現出東方人豐富