1、Chapter 1實用美術概述實用美術的概念實用美術的分類實用美術的特點 目錄/Contents1.實用美術的概念 實用美術，指具有社會實用意義、反映生活應用目的的一種美術，即用于衣、食、住、行、用等生活領域，經過設計和藝術加工并結合生產的美術。4 實用美術較工藝美術含義更廣，但有時也用作工藝美術的同義語。 廣義的還包括建筑藝術和環境藝術，又稱應用美術。2.實用美術的分類 實用美術主要包括商業美術，書籍裝幀，服飾設計，染織設計（如印染花布、毛毯、絲綢、織錦等的設計），日用品設計（如炊具、茶具、燈具、家具、床上用品、文教用品、鐘表、家用電器等的設計），玩具和游樂器械設計，雕塑、壁畫、雕塑設計，裝

2、飾設計，時裝設計，視覺傳達（平面設計），環境藝術設計（室內設計、景觀設計），工業設計（產品設計、珠寶首飾設計）以及建筑、公3.實用美術的特點 實用美術的主要特點是實用與審美相統一，首先考慮是否實用的同時，也要考慮審美的要求。 同樣的，在考慮造型是否美觀的時候，必須首先考慮是否符合實用的要求。 而所謂實用，主要是指是否符合特定的功能要求，使用起來是否方便、舒適和安全。 至于審美的要求，一般來講，是通過造型、紋飾、色彩、材質、工藝等方面來體現的。實用美術通常指美化生活用品和生活環境的造型藝 實用美術主要有以下特征。（1）日用性，即以生活中使用方便、清潔、安全、舒適的功能為主，同時與器物或環境的特定

3、功用密切結合。（2）生產性，即必須結合生產，符合現有的生產方式，省工省料，提高工效。（3）廉價性，即價廉物美，力求經濟實惠。（4）大眾性，即適應廣大消費者的要求。（5）藝術性，實用美術的設計往往比較簡練，藝術形象（包括色彩）依附于器物，融為一體，并且充分發揮材料的質地美和工藝技法美。玩具設計草圖 服裝設計線稿Chapter 2認識基本形體常見基本形體形體演變形體構成分析 目錄/Contents生活用品1.常見基本形體 常見的基本形體有長方體、立方體、球體、圓柱體、圓錐體等。 遇到復雜對象時，我們可以把它的形體構成概括地理解成是由這些簡單的幾何體構成的。4不同角度的長方體 不同的方體2.形體演變

4、形體演變示意形體演變示意3.形體構成分析 我們周圍的生活用品，如家具等，都是由基本形構成的，我們要學會理解和分析對象的形體構成，例如，右側的水壺由三部分構成：中間部分是球體，頂部和底部分別是柱體。水壺形體構成高壓鍋形體構成4.生活用品 我們可以用鉛筆練習畫生活中常見的物品，可以將其當作靜物速寫的題材來練筆。 剛開始的時候，可以畫一些簡單的靜物，然后逐步畫復雜一些的對象。 在畫的時候注意觀察對象的外形、結構和透視等特點，將它們表現清楚。Chapter 3透視原理透視基本原理一點透視兩點透視 目錄/Contents三點透視選用透視種類的原則 透視應用1.透視基本原理 透視就是在平面上再現空間感、立

5、體感的方法。 在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學被稱為透視學。4 透視學主要研究科學規則地再現物體的實際空間位置的方法，研究總結物體形狀變化的規律，是透視的基礎。 透視基本原理在繪畫中有著廣泛的應用，是學習繪畫的重要基本原理之一。 透視方法的定義，簡單來說就是把眼睛所見的景物，投影在眼前的一個平面，在此平面上描繪景物的方法。 在透視投影中，觀者的眼睛被稱為視點，而延伸至遠方的平行線會交于一點，該點被稱為滅點。 透視圖中凡是變動了的線稱變線，不變的線稱原線，要記住近大遠小，近實遠虛的規律。 常見的透視包括一點透視、兩點透視和三點透視。圓形的透視 透視示意圖 2

6、.一點透視 一點透視也叫平行透視，是指將立方體放在一個水平面上，當前方的面（正面）的四邊分別與畫紙四邊平行時，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點，而正面則為正方形。一點透視應用 一點透視一點透視 一點透視應用3.兩點透視 兩點透視也叫成角透視，就是把立方體畫到畫面上，立方體的四個面相對于畫面傾斜成一定角度時，往縱深平行的直線產生了兩個滅點。 在這種情況下，與上下兩個水平面相垂直的平行線也產生了長度上的縮小，但是不帶有滅點。二點透視二點透視應用二點透視應用二點透視4.三點透視 三點透視就是立方體相對于畫面，其面及棱線都不平行時，面的邊線可以延伸為三個滅點，用俯視或仰視等角度去看立

7、方體時就會形成三點透視。 三點透視有三個滅點，高度線不完全垂直于畫面。三點透視 三點透視應用5.選用透視種類的原則 透視是一種表現三維空間的制圖方法，它有較為靈活的一面。 在實際應用中，我們可以選擇不同的觀察角度來表現對象，不同的觀察角度會呈現不同的透視狀態。 透視角度一般可以分為仰視、平視和俯視。 仰視一般指對象在視平線的上方，觀者呈仰望狀態；平視指對象在視平線中間，觀者呈自然平視狀態；俯視指對象一般在視平線以下，觀者呈自然向下的狀態。 仰視、平視和仰視在一點透視、二點透視和三點透視中都可以運用。 要靈活應用透視，首先要理解常用透視類型的特點，然后根據實際應用中，要表現對象的特點，選擇合適的

8、透視類型和透視角度，來表現畫面。 不管選擇哪種視角，都要遵循透視的基本原理。6.透視應用一點透視 一點透視一點透視二點透視二點透視二點透視 二點透視三點透視 三點透視Chapter 4構圖原理 構圖的定義 構圖的重要性 構圖的方法 目錄/Contents構圖的要點 常見構圖的分類 構圖的原理 1.構圖的定義 構圖指作品中藝術形象的結構配置方法。 為了表現作品的主題思想和美感效果，在一定的空間內，安排和處理人、物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體。 構圖是視覺藝術中常用的技巧和術語，特別是在繪畫、平面設計與攝影中。 42.構圖的重要性 構圖顯示了作品內部結構與外部結構的一致性，反映了

9、作者思想感情與藝術表現形式的統一性，是作品藝術水準的體現，也往往是藝術作品思想美和形式美之所在。 為此，構圖能力在藝術作品中占有相當重要的地位。 3.構圖的方法 在構圖中最講究的是“品”字形和三七律。 品字形構圖 三七律構圖 品字形構圖和三七律構圖的方式常被人們稱為黃金構圖法，也稱為永衡的三角構圖法。 “品”字形構圖就是在畫面上同時出現三個物體的時候，不能把它們等距離放在一條線上，而應使其呈現三角形狀，像個品字。 “三七律”構圖就是將畫面的比例分配為三七開。 若是豎構圖畫面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是橫構圖畫面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。

10、在中國畫界中，這種三七構圖的布局被稱為最佳的構圖布局。 4.構圖的要點 構圖是對畫面內容和形式整體的考慮和安排。 構圖的原則是，變化中求統一。 構圖有如下3個要點。（1）畫面主題圖形的位置。（2）非主題圖形的位置以及與主題圖形的關系。（3）畫面底形的位置以及與圖形的關系。 在以上三個要點中，第一要點是構圖的決定因素，主題圖形在畫面中的位置決定了畫面的樣式。 二靜物組合構圖 多靜物組合構圖 5.常見構圖的分類 構圖的樣式分為兩大類：對稱式構圖和均衡式構圖。 對稱式構圖：主形置于面面中心，非主形置于主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。 對稱式構圖一般表達靜態內容。 對稱構圖的變化樣式有金字塔式構

11、圖、平衡式構圖、放射式構圖等。 均衡式構圖：主形置于一邊，非主形置于另一邊，起平衡作用，底形分割不均勻。 寫生構圖的應用相對簡單，只要將對象的主要部分置于畫面中心，將對象整體與邊框距離處理得當。 “畫面中心”并不是畫面的等分中心，而是以人的視覺方式確定的。 這一中心，是以黃金分割定律原理確定的位置，即以10.618的比例分割畫面，得出畫面中的四個相交位置，這四個位置即是接近畫面中心的“構圖中心點”。 將寫生對象的主要部分置于其中任何一點，即可得到優美的構圖形式。 6.構圖的原理（1）賓主關系：在構圖中要賓主分明，要有主次，不能平均對待,包括畫面位置安排、色彩的處理、筆墨的變化等。但賓的部分也不

12、能忽視，因為賓的部分處理適當，將有助于主體形象的鮮明與突出。（2）虛實關系：在構圖中物象的具體表現主要體現在有無、多少、疏密、聚散、爭讓、詳略、松緊、濃淡、干濕、輕重等。虛與實是處理構圖層次的重要方法，好的構圖，必須充分考慮好虛實關系。（3）縱橫關系：在構圖上，縱橫關系是指一些大的運動線。我國過去也有人在構圖變化上提出所謂“之”字形，西洋的構圖學里叫“S”形，這些都可以叫作“縱橫”關系。無縱不成橫，反之也一樣，這是常用的構圖形式之一。 （4）開合關系：是較抽象的兩個對立統一關系。“開”表示展開，“合”表示終結，就像文章的起結一樣。有開無合就會使人感覺不完整。開合方向相背，不可相對，也不可相等。

13、 靜物構圖應用 靜物素描構圖 Chapter 5人體基礎知識 人體比例 人體骨骼和肌肉 人體結構 目錄/Contents男性軀干 男女臀部 男女腿部 人體運動規律 人體動態分析 人體速寫畫法 目錄/Contents動態特征 1.人體比例 為了得到比較準確的比例，我們以頭高作為單位得到這個最普遍的“標準比例”。 這個比例是我們觀察人體的一個最基本的比較尺度，可以讓我們準確判斷人體各個部位的位置。4 人體的比例可以歸結為“立七坐五盤三半”和“臂三腿四”之說。 成人全身長一般為七個半頭高，人體高度的一半在恥骨聯合處，上段為頭頸、軀干和上肢，下段為下肢。 下顎至乳頭為一個頭高；乳頭至肚臍為一個頭高；軀

14、干為三個頭高；肩寬為兩個頭高；上肢為三個頭高；下肢為四個頭高。 另外還應注意男性形體最寬部分是肩膀；而女性形體最寬是在腰以下的骨盆部分，肩膀比男性要窄一點。總之，人體各部比例都有一個基本的比例范圍，但也有特殊情況者，在觀察和寫生時要具體情況具體對待。 男性人體比例 女性人體比例 2.人體骨骼和肌肉 人體的骨骼起著支撐身體的作用，是人體運動系統的一部分。 骨骼有各種不同的形狀，人體骨骼呈對稱狀。 骨與骨之間一般以關節和韌帶連接起來。 骨骼功能是運動、支撐和保護身體。 人身體上布滿了肌肉，肌肉附著、連接著骨骼。 人體全身的肌肉可分為頭頸肌、軀干肌和四肢肌。 肌肉收縮牽引骨骼而產生關節的運動。 這些

15、肌肉的功能使人體能做復雜的動作。 人體骨骼側面 人體骨骼側面 人體骨骼背面 人體肌肉側面 人體肌肉背面 人體肌肉背面 3.人體結構 以人體的骨骼、肌肉為基礎，用幾何體塊的方式，將人體以圓球體、圓柱體等形體概括、組合，可以形成人的基本形體結構。 運用透視手段，可將人體特征塑造準確。 形體結構所概括的各結構點是塑造人物空間結構的依據。 在進行速寫訓練時，看到某一對象的動作，首先要判斷出他的形體體塊特征及透視關系，這樣才能迅速準確地將對象描繪出來。 人體支架和基本形態由骨、關節和肌肉三種運動器官構成。 解剖學認為這三種器官約占成人人體重量的58%。 骨是運動的杠桿，關節是運動的樞紐，肌肉則附著于骨骼

16、，在神經支配下通過收縮牽動骨骼產生各種運動。 人體結構組成 人體結構與動態 4.男性軀干 男性身體軀干結構健壯、優美，富于力量，是繪畫、雕塑作品常常表現的題材。 了解男性軀干的特點，對人物速寫和其他藝術創作都十分有幫助。 男性軀體左側面 男性軀體右側面 男性軀體正面 男性軀體側面 5.男女臀部 男性臀部結實、飽滿，肌肉輪廓明顯。 男性臀部正面 男性臀部側面 女性臀部柔美、豐滿，形體優美。 女性臀部正面 女性臀部側面 6.男女腿部 男女腿部結構也有區別，男性腿部偏長，腿部結實；女性腿部偏短，一般偏細，形態圓潤。 女性腿部結構 男性腿部結構 7.人體運動規律 人體在一般情況下，都處于活動的狀態。運

17、動狀態下的人體可以概括為“一條線、兩個樞紐、三大體塊和四肢協調”以及斜線與動態造型兩方面。（1）“一條線、兩個樞紐、三大體塊和四肢協調”是針對人體在運動的狀態下，總結出的表現規律。 “一條線”即人體處于運動時，所呈現的“S”形曲線，也稱動態 線。這條線的走向決定了動作的特點。 “兩個樞紐”指脖子和腰部的兩個關節，即脖子和腰部。 人體所有的動作都是由脖子和腰部對三大塊的協調所產生的，脖子和腰部是紐帶、是產生動作的關鍵。 “三大體塊”指人體的三個基本組成部分，即頭部、胸廓和臀部。 可以把三大塊理解成方體，每一塊在運動時都會處在不同的角度、不同的方向，表現出不同的姿態。 三大塊的組合通過脖子和腰部，

18、以及四肢的協調形成穩定的平衡重心，重心位置在骨盆中間的大轉子處，重心線必須與地面保持垂直關系，動作才能穩定。 “四肢”是指兩條胳膊和兩條腿，這是人體運動表現最自由、最豐富的部分，雖然受制于三大塊的運動，但保持了相對的獨立性。（2）斜線運用與動態造型：怎樣才能把一個動作表現得生動自然呢？斜線的運用不失為一個良好的糾正動態造型的方法。 一條線和兩個樞紐 三大塊 脖子和腰部樞紐 人體動作 人體結構 8.人體動態分析 人體結構和動態分析 9.人體速寫畫法 10.動態特征 了解動態，先要找出動態形象的運動規律。 反復觀察，分解動作。 要注意形象運動自身所具有的動勢線以及一組完整動作運動的流程線。 它們的

19、變化運動與重心的角度和移動有十分重要的關系。 運動規律構成了動態特征，運動規律主要體現在下幾個方面。（1）重心與支撐面：重心是人體重量的中心，是支撐人體的關鍵；支撐面是支撐人體重量的面積，指兩腳之間的距離。重心的位置在人體骶骨與臍孔之間，由臍孔往下引一條垂直線，稱為重心線；重心線的落點在支撐面之內，人體則可依靠自身的支撐；如在支撐面以外，則不能依靠自身支撐。（2）動向線：動向線是指人物之間的連線、左右肩之間的連線和臀部的左右連線。動向線只有在人物立正站立、頭部平視的狀態下才是一種平行狀態；人體只要稍微一動，動向線就是一種對立的狀態。（3）形體轉折：形體轉折是指頭、胸、臀三大體積的扭轉變化。形體

20、轉折與動向線兩位一體，動向線是形體轉折的外在表像，形體轉折是動向線的本質體現。（4）動態線：動態線是指人體由于動向線與形體轉折的變化，帶來的形體外在形態外緣上的變化。動向線與形體轉折主要體現在軀干的動態變化上，而動態線包括四肢在內的全身動態變化的特征。最能體現動態外形變化的線條稱為主要動態線，其他則稱為輔助動態線或次要動態線。 人體動態體塊 人體動態 人體動態表現不同姿態的表現 Chapter 6人物局部的畫法頭部比例頭部骨骼和肌肉頭部透視 目錄/Contents眼部結構和畫法鼻子結構和畫法耳朵結構和畫法嘴部結構和畫法 手部結構和畫法腳部結構和畫法 目錄/Contents鞋子的畫法上肢的結構和

21、畫法下肢的結構和畫法1.頭部比例 頭部比例可以用“三庭五眼”概括，分析正面的臉部時，從發際線到眉毛、從眉毛到鼻底、從鼻底到下巴為上下高度的三庭。 上下高度，成年人以眼部為二分之一處。4 從臉部高度的中間部位，兩耳之間算起，面部左右有五個眼睛的寬度：外眼角至臉部輪廓各為一眼的寬度，兩眼之間的眉心處又為一眼的寬度，加起來臉寬為五個眼睛的寬度。其中的耳朵和中庭高度基本一致。頭部正面比例 頭部側面比例2.頭部骨骼和肌肉 頭骨由22塊骨骼組成，除了下頷骨可以上下活動外，其余都是固定的。 頭部骨骼分腦顱和臉面兩大部分，顱骨呈球體狀，沿顳骨線至眼眶外側變成方形，顴骨位置和下頜骨形狀，決定著臉型的寬窄方圓，上

22、下頷骨至臉部中央組合成圓柱狀，成為嘴部依托，下頷骨成契形向前，構成頭部的底部。 額丘、眉弓、顴骨，下頷骨及下頷隆起在頭部外表有明顯的骨點，是頭部形體塑造的標志。 頭部肌肉分為兩部分：一部分是作用于張嘴閉嘴的力肌，也稱咀嚼肌，如咬肌、顳肌、頰肌。 這些肌肉和頭骨組合在一起就構成了頭的基本形體。 顴弓下面的空間由咬肌、頰肌填充，顴弓上面的空間由顳肌填充。 另一部分肌是面部表情肌，是一些很薄的皮膚和五官結合在一起。表情肌的作用是使眼、嘴開閉和決定面部表情。頭部骨骼 頭部肌肉頭部骨點 頭部骨骼頭部骨骼 頭部肌肉 人物頭部3.頭部透視 人的頭部結構，主要是指頭部的解剖結構和形體結構。 掌握人的頭部結構規

23、律，是進行人物頭部寫生的基礎。 頭部的形體結構規律主要表現為形體結構、外形特征和頭部的基本比例三個方面。 我們可以把頭部理解成卵形，這樣在畫的時候，就比較簡單了，然后再找出對稱線，用三庭五眼的方法確定五官的大體位置，然后進一步細化。頭部結構及比例 不同角度的頭部頭部透視4.眼部結構和畫法 五官的刻畫對形象塑造來說很重要。 速寫中的五官畫法，與較長時間的素描寫生相比較有其自己的特點，速寫主要是以線來刻畫五官，作畫時要集中精力看準對象的五官大小、位置及個性特征，放筆直取，抓住結構，達到既反映個性特征，又生動傳神的效果。 眼，被稱為“靈魂的窗戶”，是傳神寫照的重要部分。 眼部包括眼眶、眼瞼、眼球三部

24、分，眼眶為四邊矩形，內置眼球，雙眼并置于臉部的同一平面上。 眼瞼俗稱“眼皮”，它分為上下眼瞼包裹在眼球外。 眼瞼開口處稱為“眼裂”，眼瞼的開閉依靠上眼瞼的活動。眼睛 上下眼瞼均長有放射狀睫毛。 上眼瞼處的睫毛較粗并上彎；下眼瞼處的睫毛較細并下彎。 眼球是一個球狀水晶體，絕大部分被眼瞼覆蓋，但外形仍呈球狀。眼球主要由虹膜、瞳孔和白眼球構成。眼睛比例眼睛結構 眉毛依附在眼眶上緣（即眉骨）上。一般眉頭毛較密、顏色較深，眉梢毛較疏、顏色較淡。 眉毛的形狀與濃淡，因人的性別、年齡不同而有差異。 一般來講，男性的眉毛粗而密，顏色濃；女性的眉毛細而長，顏色淡。 兒童的眉毛淡，老年人眉毛則濃淡兼有。 眉與眼的

25、表情動作及其透視變化是協調一致的。眼睛的明暗效果5.鼻子結構和畫法鼻子形體 鼻子正面結構 鼻子結構 鼻子由鼻根、鼻背和鼻尖三部分構成，正視好似梯形，其體積由鼻梁、鼻兩側、鼻底四個面組成。 鼻根隆起的“嵴”俗稱“鼻梁”，上部1/2處為鼻骨，上緣與額骨相連。 鼻骨小而結實，其形狀決定著鼻的長寬斜直。 鼻骨下緣寬而薄，與鼻軟骨相接。 鼻軟骨包括鼻中隔，鼻側和鼻翼軟骨。 鼻尖為軟骨組成的半球體，兩側為鼻翼，下面為兩個亞圓狀的鼻孔。 鼻頭的形狀與蒜頭形似，鼻的整體形狀可概括為三角形。 鼻的具體形狀取決于鼻根的高度、鼻梁的橫斷面和鼻軟骨的形狀，其形狀特征與人種、民族的差異有著密切關系。鼻子結構分析鼻子的明

26、暗效果6.耳朵結構和畫法 耳朵主要由內外耳輪、耳垂、耳屏、耳孔等組成。整個耳的造型呈內平外圓、上大下小的橢圓形。耳的全部被稱為耳廓，其基本結構成為耳屏、耳輪、耳垂。 耳屏與耳孔相對；耳輪為耳周圍的邊緣，耳輪內附近的凸起部分上端稱為對耳輪，其下端與耳屏相對，稱為對耳屏；耳垂位于耳朵下端。 除耳垂是脂肪體外，其他皆為軟骨組織。耳朵 不同的人耳朵外形不同，但基本結構相同，我們要理解耳朵的結構，這樣才能將耳朵表現準確。下面是一些耳朵的畫法。耳朵的結構及刻畫步驟耳朵的明暗效果7.嘴部結構和畫法 嘴部主要由上下頜骨、牙齒、口輪匝肌、上下嘴唇、人中等組成。牙齒和上下頜骨構成嘴部外在 造型的框架，而口輪匝肌附

27、在這一骨架之上，人中位于口輪匝肌之上，最外部由皮膚覆蓋。 嘴唇依附在下頜齒槽上的半圓柱體上。齒槽彎曲程度直接影響嘴的彎曲。嘴被口輪匝肌所圍繞。 嘴唇分上嘴唇和下嘴唇，閉合處的縫稱為口裂，兩端有口角。 上嘴唇較薄，中間凸起為上唇結節，上唇結節的邊緣有V形溝為唇溝。 下唇有兩個微突，中間凹下，下緣有凹溝為須唇溝。 口唇線形由三條線構成，即上唇邊緣線，下唇邊緣線和口縫線。 上、下唇邊緣線很像兩個弓形，兩條邊緣線會合于口角。 上唇的上方中間部分有凹溝為人中。口唇的體積可分成三個大面，唇側由鼻唇溝與面頰相接。頭部體塊分析 嘴部結構 嘴唇結構嘴部半側面 嘴部側面 嘴部側面嘴部的明暗結構8.手部結構和畫法

28、手的造型簡單，但變化復雜，可以分為腕、掌和指三部分。 腕部和掌部變化小，手的變化主要表現在手指的各種動作和組合上。 手指的造型基本相似，但長短各異。 最重要的是要注意手指的姿態和組合。手部肌肉 手部骨骼 在表現時，單個手指不可以畫得太煩瑣。 五根手指一般情況下不可能擺放得十分規則，要有疏密、有曲直、有上下、有握伸等，這些變化組成了手的優美姿態。 掌部和手指連接處的骨隆起和手指縫隙根部往往是畫好手的關鍵部位。手部側面結構分析手部背面結構手部側面結構分析手部速寫手的畫法9.腳部結構和畫法 腳弓、腳跟和腳趾是組成腳的三個部分。 理解腳的結構是本質，對鞋子的準確表現是關鍵。因此學畫腳的同時必須學畫鞋子

29、。雖然鞋子多種多樣，但注意左右腳的鞋子要保持對稱。不管怎樣變化，腳部的內在結構永遠是最重要的。腳部結構腳正面透視腳側面透視腳部速寫10.鞋子的畫法 只了解了腳的結構是不夠的，因為平時我們都穿著鞋子，所以也要研究穿著鞋子的腳。 鞋子的種類繁多，不同性別、不同季節穿的鞋子都不一樣，但萬變不離其蹤，鞋子始終是以腳為模型的。 在畫速寫的時候，既要注意表現腳的形體，也要注意表現不同鞋子的特點。11.上肢的結構和畫法 掌握衣服的褶皺變化規律，對于畫好人物速寫是很重要的。 衣紋與人體的關系，一般來說，貼體的部分為實處，遠離身體的部分為虛處，其中實處可體現出人物的形體。 衣紋分為折疊型和牽引型兩種。 折疊型衣

30、紋一般出現在關節彎曲的內側，而牽引型的衣紋是由于運動使兩個結構點之間的衣服產生牽拉所引起的。胳膊的結構胳膊速寫12.下肢的結構和畫法腿部正面 腿部側面腿部速寫Chapter 7速寫基礎速寫速寫的工具與材料握筆姿勢 目錄/Contents狗的畫法豬的畫法羊的畫法馬的畫法女孩的畫法（一）女孩的畫法（二） 目錄/Contents男孩的畫法 目錄/Contents人物組合的畫法（一）人物組合的畫法（二）人物組合的畫法（三） 1.速寫 速寫是一種快速的寫生方法。速寫不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。 速寫是創作的準備階段和記錄手段，也是一項訓練造型綜合能力的方法。速寫能培養我們敏銳的觀察能力

31、，使我們善于捕捉生活中美好的瞬間。4 速寫能培養我們的繪畫概括能力，使我們能在短暫的時間內畫出對象的特征。 速寫能為創作收集大量素材，好的速寫作品本身就是一幅完美的藝術品。 2.速寫的工具與材料（1）筆：常用的有鉛筆、炭筆、鋼筆、美工筆、炭精條、圓珠筆、毛筆等。鉛筆：鉛筆是初學者較易掌握的常用工具之一。它的突出優點是能產生粗細、濃淡的線條變化和豐富的明暗變化，易于修改，表現力豐富。使用鉛筆時應注意學會用腕力和靈活的手指使線條具有粗、細、輕、重、快、慢、曲、直等豐富的線性變化，從而產生富有節奏和韻律的效果。炭筆：炭筆也是常用的工具之一，使用方法和鉛筆相同；但炭筆的表現力更強，顏色更深，能夠產生強

32、烈的黑白對比和豐富的層次變化。炭精條：炭精條有棕色和黑色兩種，一般為方條形，它的色澤濃重，易順暢行筆，能產生粗細不同的線條和濃淡層次。炭精條和炭筆一樣難以修改，線條容易被弄糊，畫面容易被弄臟。炭筆 炭精條 速寫本（2）紙：常用的有素描紙、白報紙、繪圖紙、復印紙、新聞紙、彩色紙、卡紙、宣紙等。（3）輔助工具：常用的有畫板或畫夾、小刀、橡皮、定畫液等。3.握筆姿勢 用鉛筆進行速寫時的握筆姿勢和一般使用鉛筆寫字時的姿勢相同，走中鋒畫線，有時在涂一些面時，也把鉛筆橫握，用側鋒涂面。 用炭精條畫速寫時，一般會握住炭精條來畫。握筆姿勢鉛筆效果炭筆效果炭精條速寫鋼筆效果4.狗的畫法 狗在生活中比較常見，在畫

33、的時候，可以先畫一些頭部的速寫，然后再畫全身的速寫。 在畫的時候，注意表現狗的特點，要做到外形準確、細節完整。 狗的種類比較多，不同的狗有不同的外形特點，在畫的時候注意突出其外形特點，通過不同的方式進行表現。不同狗的畫法 畫動物速寫也要掌握一定的方法，這樣才能將對象畫準確。 下面是狗的畫法。我們先用圓形勾勒出狗的頭部和身體，然后畫出狗的細節。5.豬的畫法不同豬的畫法6.羊的畫法不同羊的畫法7.馬的畫法不同馬的畫法8.女孩的畫法（一） 人物的畫法，也是速寫的重要內容。畫人物，可以先勾勒出人物的大體動作，然后逐步完善細節。9.女孩的畫法（二）10.男孩的畫法11.人物組合的畫法（一） 人物組合，在

34、實際生活中也常常會見到，不同形象的人物組合，會使畫面更加豐富。 人物組合的練習是進一步學習人物速寫的需要，同時也是提高速寫水平，積累創作素材的需要。12.人物組合的畫法（二）13.人物組合的畫法（三）Chapter 8素描基礎什么是素描 素描的分類 素描工具 目錄/Contents握筆的姿勢排線的方法形體的基本概念結構素描物體明暗變化物體明暗規律 目錄/Contents四棱錐的畫法 目錄/Contents蒜臼的畫法陶罐的畫法貝多芬面相的畫法 素描是造型藝術的重要基礎。 由于它是美術中最單純的造型形式，所以學習素描，可以培養造型能力和藝術素養，是每位習畫者和美術愛好者基礎訓練階段的必修課程。41

35、.什么是素描 用鉛筆、炭筆、鋼筆等，以線條形式畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。 廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養。 狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。 素描是一切繪畫的基礎，是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。靜物素描2.素描的分類 素描從目的和功能上說，一般可分為結構素描和寫生素描兩大類。寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆或兩種工具穿插使用的素描等。 從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫等。3.素描工具 素描工具的種類很多，如鉛筆、炭筆、鋼筆等。

36、工具的不同關系著素描性質和效果的不同。 鉛筆是最簡單而方便的工具，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有利于嚴謹的形體要求和深入反復的研究。 同時，鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較齊全，可以畫出較多的調子。 鉛筆的色澤又便于表現調子中的許多銀灰色層次，初學者比較容易把握。 因此，較適合于基礎訓練開始時使用。 現有的國產鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B；為了更適應繪畫需要又有了7B、8B，我們稱其為繪畫鉛筆。 HB向硬性發展，有H至6H，大多數用于精密的設計等專業使用。 由于種類較多，所以鉛筆能很好地表現出層

37、次豐富的明暗調子。炭筆：炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟、黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。紙：潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。畫板：以光滑無縫的夾板為最好。如果站著作畫，還要備一個畫架。橡皮：以平、軟的方形橡皮為好。削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。 4.握筆的姿勢 握筆時手指的力度要輕，只要能夾住筆就可以了，主要是手腕用力，畫長直線的時候要用小臂帶動手腕。 握筆和身體的姿勢要盡量要保持協調，這樣才會保證流暢性，比如要鋪大明暗關系最好將筆和畫紙成45度角，并盡量讓胳膊揮動自如。 刻畫細部時則應像平常用筆那

38、樣，將筆豎起來，這樣能增加準確性。繪畫時的握筆5.排線的方法 線條是一種明確的，富有表現力的造型手段，能直接、概括地勾劃出對象的形體特征和形體結構，它具有豐富的表現力和形式美感。 通過線條，我們可以有效地把握形體。繪畫時的排線 塑造形體時的排線 素描時可以用不同類型的線條來尋找形體，如用多條重要的輔助線劃分比例確定位置；用長直線畫大的形體關系；用切線畫出小的結構轉折關系；用重線、實線表現近處和暗部；用淡線、虛線表現亮部和遲遠的部分。 不要把線僅僅理解為形的外輪廓，我們所描繪的線，實際上主要是物體邊緣上那些即將消失的面。 素描排線時最好前一排線與另一排線之間的角度控制在4560度，排出的線看上去

39、比較好看。 排線時要注意：間距均勻，緊密有致，切忌單一。一個物體是由許多面組成，而面是無數根線條組合的。6.形體的基本概念 形體是造型藝術中最基本的概念之一。形體就是形狀和體積，是客觀物像存在于空間的外在形式。 任何物象都以其特定的形體存在而區別于其他物象。 形體屬于素描造型的基本依據和不變因素。 對形體的認識，我們也可以將其分解為外形和體積兩個因素。 外形是指平面的視覺外像；體積是指空間的立體體量。 在素描中這二者既有各自獨立的意義和價值，又是相輔相成、不可分離的一對統一體。 形是體積的外像，而體積又必須是由形來體現的。所以，我們對形體也可以理解為有體積的7.結構素描 結構素描是以訓練對形體

40、的理解和概括表現能力、研究物體組織和構造為目的的素描方法。 結構素描以“線條”作為主要表現手段，強調物體的輪廓和內部結構轉折，嚴謹地探求結構的連接和透視變化。 它不強調明暗的表現作用，而是使所表現的物體具有一種“透明”感。 結構素描是基礎素描訓練的輔助表現手段，它可以幫助初學者更好地認識物體結構，掌握透視變化規律，探索線條的表現力。靜物結構素描 石膏幾何體結構素描8.物體明暗變化 物體的形象在光的照射下，產生了明暗變化。了解和掌握物體明暗調子的基本規律對素描是十分有幫助的。 物體明暗調子的規律可歸納為“三大面五大調”。三大面：物體在受到光的照射后，呈現出不同的明暗。受光的一面叫亮面，側受光的一

41、面叫灰面，背光的一面叫暗面，這就是三面。五大調：調子是指畫面不同明度的黑白層次。也就是面的深淺程度。我們要把這五種調子把握好。在畫面中樹立調子的整體感，即畫面黑、白、灰的關系，運用好這幾大調子來統一畫面，表現畫面的整體效果。受光面（亮面）：是指物體受光線90度直射的地方，這部分受光最大，調子淡，亮部的受光焦點叫“高光”，一般只有在光滑的物體上才能出現。中間色（灰面）：是物體受光側射的部分，是明暗交界線的過渡地帶，色階接近，層次豐富。明暗交界線：由于它受到環境光的影響，但又受不到主要光源的照射，因此對比強烈，使人感覺調子最深。反光部：暗部由于受周圍物體的反射作用，會產生反光。反光作為暗部的一部分

42、，一般要比亮部最深的中間顏色要深。投影：就是物體本身影子的部分。它作為一個大的色塊出現，也算五調子之一。投影的邊沿近處清楚，漸遠的模糊。陶罐的明暗 三大面五大調9.物體明暗規律 五調子的規律是塑造立體感的主要法則，也是表現質感、量感、空間感的重要手段。 素描造型正確地表現出這種關系，就可達到十分真實的效果。 明暗交界線是由亮部向暗部轉折的部分。 這個最暗的部分我們不能簡單地將其理解為一條重的線，它有寬窄、濃淡虛實等變化，其特點是由光源的強弱和物象的形體特征所決定。 一定要重視明暗交界線的變化，因為它在造型中起著十分重要的作用。 明暗交界線是區別物象面的不同朝向和起伏特征的重要標志。 暗部與反光

43、是一個整體，反光部很自然地統一在暗部。 過亮或過暗都會影響物象體積和空間的塑造，畫得過亮，會與亮部的中間色重復，顯得孤立，影響整體協調的統一。 中間色是物體固有色的中心區域，也是比較細致、復雜的，它是明暗分界線的殼部的過渡面，是個不易觀察清楚而又要認真研究和刻畫的重要部分，同時，它應和暗部自然地銜接起來。 投影在塑造物體的體積感和空間感中具有重要的作用，所以在素描學習中，應注意掌握投影的形體變化和虛實關系。（1）物體離光源越近，亮的更亮，暗的更暗，對比強烈：反之，物體離光源越遠，亮面越弱，暗面也越灰(亮、灰、暗也就是我們經常所說的素描三大面)。（2）物體離畫者越近，明暗對比越強；越遠則明暗對比

44、越弱，其實就是近實遠虛。明暗素描10.四棱錐的畫法實物照片11.蒜臼的畫法實物照片12.陶罐的畫法實物照片13.貝多芬面相的畫法Chapter 9平面構成平面構成概述構成概述平面構成基礎 目錄/Contents平面構成的要素平面構成的形式 三大構成即平面構成、色彩構成與立體構成，是現代藝術設計基礎的重要組成部分。 所謂“構成”是一種造型概念，其含義是將不同形態的幾個單元重新組合成一個新的單元。41.平面構成概述 平面構成作為設計基礎，已廣泛應用于工業設計、建筑設計、平面設計、時裝設計、舞臺美術、視覺傳遞等領域。 平面構成是研究在二維平面內創造理想形態，或是將既有的形態按照一定原理進行分解、組合

45、，從而構成多種理想的視覺形式的造型設計基礎理論。 通過學習平面構成，可以了解造型觀念，訓練培養各種熟練的構成技巧和表現方法，培養審美觀及美的修養和感覺，提高創作活動和造型能力，活躍構思。 平面構成與其他應用設計的學科一樣，都是為了完善與創造更具現代感的設計理論和表現形式。 平面構成以一個全新的造型觀念，給藝術設計領域注入了新鮮的血液。2.構成概述構成是指將不同或相同形態的幾個單元重新組合成為一個新的單元，并賦予其視覺化的、力學化的觀念。構成對象的主要形態包括自然形態、幾何形態和抽象形態。平面構成探討的是二度空間的視覺文法。其構成形式主要有重復、近似、漸變、變異、對比、集結、發射、特異、空間與矛

46、盾空間、分割、肌理及錯視等。3.平面構成基礎 平面構成主要是運用點、線、面和律動組成結構嚴謹，富有極強的抽象性和形式感，又具有多方面實用特點和創造力的設計作品。 它是在實際設計運用之前必須要學會運用的視覺藝術語言，從而才能進行視覺方面的創造。 形象在構成設計中是表達一定含義的形態構成的視覺元素。 形象是有面積、形狀、色彩、大小和肌理的視覺可見物。 在構成中，點、線、面是造型元素中最基本的形象。 由于點、線、面的多種不同的形態結合和作用，產生了多種不同的表現手法和形象。 骨架是為了將圖形元素有秩序地進行排列而畫出的圖形的框架。 它可分為規律性、半規律性、無規律性骨架，也可分為單一骨架、復合骨架，

47、還可以分為無作用骨架、有作用骨架。平面構成 平面構成4.平面構成的要素 平面構成的要素有：點的構成形式、線的構成形式和面的構成形式。（1）點的構成形式 不同大小、疏密的混合排列，使之成為一種散點式的構成形式。 將大小一致的點按一定的方向進行有規律的排列，給人的視覺留下一種由點的移動而產生線化的感覺。以由大到小的點按一定的軌跡、方向進行變化，使之產生一種優美的韻律感。把點以大小不同的形式，既密集、又分散的進行有目的的排列，產生點的面化感覺。將大小一致的點以相對的方向，逐漸重合，從而產生微妙的動態視覺。（2）線的構成形式面化的線（等距的密集排列）。疏密變化的線（按不同距離排列）透視空間的視覺效果。

48、粗細變化空間，虛實空間的視覺效果。錯覺化的線（將原來較為規范的線條排列作一些切換變化）。立體化的線。不規則的線。（3）面的構成形式幾何形的面，表現規則、平穩、較為理性的視覺效果。自然形的面，不同外形的物體以面的形式出現后，給人以更為生動、厚實的視覺效果。有機形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形態。偶然形的面，自由、活潑而富有哲理性。點的構成線的構成面的構成5.平面構成的形式 平面構成的形式分為重復構成、近似構成、漸變構成、發射構成、空間構成、特異構成、密集構成、對比構成、肌理構成等。（1）重復構成 重復構成是以一個基本單形為主體在基本格式內重復排列，排列時可作方向及位置上的變化，填色時還可以“

49、正”“負”互換，具有很強的形式美感。 骨架與基本形具有重復性質的構成形式，稱為重復構成。 在這種構成中，組成骨架的水平線和垂直線都必須是相等比例的重復組成，骨架線可以有方向和寬窄等變動，但也必須是等比例的重復。基本形超出骨格的部分必須切除。（2）近似構成 近似構成是有相似之處的形體之間的構成。寓“變化”于“統一”之中是近似構成的特征。 近似構成一般采用基本形體之間的相加或相減來求得近似的基本形。 近似構成的骨格可以是重復或是分條錯開的，但主要是以基本形的近似變化來體現的。基本形的近似變化，可以用填格式，也可用兩個基本形的相加或相減而取得。（3）漸變構成 骨架與基本形具有漸次變化性質的構成形式，

50、稱為漸變構成。 漸變構成有兩種形式：一是通過變動骨架的水平線、垂直線的疏密比例取得漸變效果；二是通過基本形的有秩序、有規律、循序的無限變動（如遷移、方向、大小、位置等變動）而取得漸變效果。 此外，漸變基本形還可以不受自然規律限制從甲漸變成乙，從乙再變為丙，例如將河里的游魚漸變成空中的飛鳥，將三角漸變成圓等。（4）發射構成 發射構成以一點或多點為中心，呈向周圍發射、擴散等視覺效果，具有較強的動感及節奏感。格線和基本形呈發射狀的構成形式，稱為發射構成。 此種類的構成，是骨格線和基本形用離心式、向心式、同心式以及幾種發射形式相疊而成的。（5）空間構成 空間構成是利用透視學中的視點、滅點、視平線等原理

51、所求得的平面上的空間形態。 點的疏密形成的立體空間線的變化形成的立體空間重疊而形成的空間透視法則形成的空間矛盾空間的構成：以變動立體空間形的視點、滅點而構成的不合理空間，“反轉空間”是矛盾空間的重要表現形式之一。（6）特異構成 特異構成是在一種較為有規律的形態中進行小部分的變異，以突破某種較為規范的單調的構成形式。 特異構成的要素有形狀、大小、位置、方向及色彩等，局部變化的比例不能變化過大，否則會影響整體與局部變化的對比效果。（7）密集構成 密集構成是指比較自由的構成形式，包括預置形密集與無定形密集兩種。 預置形密集是依靠在畫面上預先安置的骨格線或中心點組織基本形的密集與擴散，即以數量相當多的

52、基本形在某些地方密集起來，而從密集又逐漸散開來。無定形的密集不預置點與線，而是靠畫面的均衡，即通過密集基本形與空間、虛實等產生的輕度對比來進行構成。 基本形的密集，須有一定的數量、方向的移動變化，常帶有從集中到消失的漸移現象。此外，為了加強密集構成的視覺效果，也可以使基本形之間產生復疊、重疊和透疊等變化，以加強構成中基本形的空間感。（8）對比構成 比密集構成更為自由的構成，稱為對比構成。此種構成不以骨格線為依據，而僅依靠基本形的形狀、大小、方向、位置、色彩、肌理等的對比，以及重心、空間、有與無、虛與實的關系元素的對比，給人以對比強烈、鮮明的感覺。（9）肌理構成 凡憑視覺即可分辨的物體表面之紋理

53、，均可稱為肌理，均可以肌理為構成的設計，就是肌理構成。平面構成（1） 平面構成（2）平面構成（3） 平面構成（4）平面構成（5） 平面構成（6）平面構成（7） 平面構成（8）平面構成（9）Chapter 10色彩構成色彩構成概述色彩形成的原因原色、間色與復色 目錄/Contents互補色、鄰近色與同類色色彩三要素色彩的冷暖色彩的對比與調和色彩的對比 目錄/Contents色彩構成練習 1.色彩構成概述 色彩構成，即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發，用科學分析的方法，把復雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間、量和質上的可變幻性，按照一定的規律去組合各構成之間的相互關系，再創

54、造出新的色彩效果的過程。4 色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關系，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。2.色彩形成的原因 不同的物體會產生不同的顏色，產生這種現象的原因是由于光的波長不同。 通過三棱鏡觀察，我們可以看到不同的光折射率不同。一種光波產生一種顏色。 在沒有光照的夜晚，各種色彩現象就隨之消失；只有光來臨時，萬物才重現色彩。所以顏色是光賜予的，是光的一種特征，是眼睛看得見的各種不同波長的光。 發光體發出的光，是直接或通過物體的反射后間接進入人們視覺感官的，光的波長有長有短。 紅色類的光波長，藍、紫色類的光波短。由此可見，色彩是光投

55、射到物體后，通過吸收和反射才產生的。3.原色、間色與復色原色：一般把紅、黃、藍稱為三原色。原色是指這一顏料中的色彩，已不能再進行分解。三原色是色彩中最純正、鮮明、強烈的基本色，但三原色可以調配出其他各種色相的色彩。間色：由兩個原色調配出來的色彩稱為間色，如紅調黃得橙、黃調青得綠、紅調青得紫。由此，可產生紅、橙、黃、綠、青、紫六色色環。如將六種色與相鄰色相再調合，就可以再得六個間色，即紅橙、黃橙、黃綠、青綠、青紫、紅紫。這樣可繪制成12色色環。復色：將兩個間色或一個原色和相對應的間色混合均可得復色。由此可見，復色包含了三原色的成分，成為色純度較低的含灰色彩。三原色 12色相環 24色相環4.互補

56、色、鄰近色與同類色 色彩學上稱三原色與間色之間的關系為互補關系，意思是指某一原色與一間色之間互相補足三原色成分。紅與綠、橙與藍、黃與紫是三對最基本的互補色。 在色輪中顏色相對應的顏色是互補色，它們之間的色彩對比最強烈。 而鄰近色則正好相反，鄰近色之間往往是你中有我，我中有你。如朱紅與橘黃，朱紅以紅為主，里面略有少量黃色；橘黃以黃為主，里面有少許紅色，雖然它們在色相上有很大差別，但在視覺上卻比較接近。 同類色則比鄰近色更加接近，它主要指在同一色相中不同的顏色變化。 例如，紅顏色中有紫紅、深紅、玫瑰紅、大紅、朱紅、橘紅等種類。這些同類色變化多樣，在色彩訓練中，熟練地掌握同類色的變化，并能隨心所欲地

57、調配出來，對于豐富色彩表現力有很大幫助。紅色和黃色的補色是橙色 藍色和紅色的補色是紫色 黃色和藍色的補色是綠色5.色彩三要素 視覺所感知的一切色彩現象，都有明度、色相和純度三種性質，即色彩的三要素。（1）明度:明度即指明亮的程度。明度最高的是白色，最低的是黑色。明度在三要素中具有較強的獨立性，它可以不帶任何色相的特征而通過黑白灰的關系單獨呈現出來。（2）色相:色相指的是色彩的相貌。如果說明度是色彩隱秘的骨骼，色相就是色彩外表華麗的肌膚。色相體現著色彩外向的性格，是色彩的靈魂。（3）純度:純度是指色彩的鮮濁程度，純度體現了色彩的內在品格。純度有了變化，才使色彩顯得極其豐富。色相變化 明度變化 冷

58、暖分析6.色彩的冷暖 色彩的冷暖主要是指色彩結構在色相上呈現出來的總印象。如我們看到青、綠、藍一類色彩時常會聯想到冰、雪、海洋、藍天，從而產生冷寒的心理感受，所以通常把這類色彩界定為冷色；而看到橙、紅、黃一類色彩時，就會想到溫暖的陽光、火等、從而產生溫熱的心理效應，故將這一類色彩稱為暖色。 用冷暖來界定物象色彩的對比，也是色彩結構關系中色彩之間的一種對比，并在對比中形成畫面的統調，又在畫面統調中構建一種基調。 冷與暖是對立統一的，沒有暖便沒有冷，沒有冷便無所謂暖。 色彩中的冷暖并不是絕對的，而是相對的。 色彩的冷暖是互為依存的兩個方面，相互聯系，互為襯托，并且主要通過它們之間的互相映襯和對比體

59、現出來。 一般而言，暖色光使物體受光部分色彩變暖，背光部分則相對呈現冷光傾向。冷色光正好與其相反。紅色黃色構成 紅色紫色構成綠色藍色構成 淺藍深藍構成7.色彩的對比與調和 對比與調和也稱變化與統一，是色彩運用中非常普遍而重要的原則。 要掌握對比與調和的色彩規律，首先應了解對比與調和的概念和含義，以及其表現方式和規律。 對比意味著色彩的差別，差別越大，對比越強，相反就越弱。 如紅與綠、藍與橙、黃與紫三組補色，是最強的對比色。8.色彩的對比明度對比：兩種以上色相組合后，由于明度不同而形成的色彩對比效果稱為明度對比。它是色彩對比的一個重要方面，是決定色彩方案感覺明快、清晰、柔和、強烈、朦朧與否的關鍵

60、。純度對比：一種顏色與另一種更鮮艷的顏色相比時，會感覺不太鮮明，但與不鮮艷的顏色相比時，則顯得鮮明。這種色彩的對比便稱為純度對比。補色對比：將紅與綠、黃與紫、藍與橙等具有補色關系的色彩彼此并置，使色彩感覺更為鮮明，純度增加，稱為補色對比。（視覺的殘像現象明顯。）冷暖對比：由于色彩感覺的冷暖差別而形成的色彩對比稱為冷暖對比。（紅、橙、黃使人感覺溫暖；藍、藍綠、藍紫使人感覺寒冷；綠與紫介與其間。）另外，色彩的冷暖對比還受明度與純度的影響，白光反射高而感覺冷，黑色吸收率高而感覺暖。面積、形狀與位置：當顏色進入畫幅以后，色彩的面積、形狀與位置，均是形成畫面結構與表達主題思想和感情的重要因素。 它們對于