1、名家油畫資料以及名畫賞析一、弗洛伊德盧西安弗洛伊德（Lucian Freud，19222011）表現派畫家 英國最偉大的當代畫家之一，偏好人物畫像與裸體畫像。他在1995年創作的畫作Benefits Supervisor Sleeping在2008年以創記錄的3,360萬美元被賣出，也是在世畫家畫作的最高記錄。作為二十世紀最偉大的藝術家之一，盧西安弗洛伊德堅持畫畫直到他去世之前。盡管在二十世紀，抽象表現主義占領了整個藝術世界，但是弗洛伊德一直堅持表現主義繪畫，最終成為英國最偉大的當代畫家之一。被泰特美術館譽為“20世紀畢加索之外最偉大的藝術家”的盧西安-弗洛伊德2011年7月20日因病在倫敦家

2、中去世，享年88歲。無論是繪畫還是為人，孤僻、封閉的弗洛伊德一直奉行我行我素，遠離喧囂的潮流，他一直堅持現實主義繪畫，在生命的最后一刻，他仍在畫畫。陳丹青評論他是“最后一位堂吉可德式的大師”。他影響了陳丹青、劉小東等大批中國畫家。時代背景：盧西安佛洛伊德于1922年出生于德國柏 HYPERLINK /pic/%E5%8D%A2%E8%A5%BF%E5%AE%89%C2%B7%E5%BC%97%E6%B4%9B%E4%BC%8A%E5%BE%B7/3221448/16051860/58af236d684351e042169471?fr=lemma&ct=cover o 盧西安弗洛伊德 t _bl

3、ank 林，父親是奧地利猶太人，恩斯特路德維希弗洛伊德，一位建筑師。母親是德國人，露西布拉希。他是著名心理學家西格蒙德弗洛伊德（Sigmund Freud）的孫子，他的兄弟是作家、政治家克萊門特弗洛伊德。為了躲避納粹在1933年他隨家人搬到英國，成為英國公民，1939年，曾就讀德文郡的達廷頓霍爾學校，后來就讀于布賴安斯頓學校。1939年弗洛伊德進入英國圣工會繪畫學校，受業于校長莫里斯門下。這個時期他的繪畫題材寬泛，并計受到超現實主義的影響，其繪畫較為精致人微但卻開始具有某種后來的敏感，如他一此靜物植物結合的畫面以及人物肖像少女與綠葉（1948）、女孩和白色的狗（1951）、弗蘭西斯培根）（19

4、52）、巴廷頓畫室（1951）。在這些作品的嚴謹精致中，可以看出畫家受到安格爾、丟勒、荷爾拜因、門采爾等人的影響。 他的繪畫題材寬泛，并受到超現實主義的影響，他將自己處于孤僻和封閉的狀態，遠離喧囂的國際藝術潮流，更多地向自己領域的縱深開掘。他喜歡畸形而病態的主題。其作品風格粗率、性感而注重繪畫性。從40年代到80年代，他定居在倫敦，無論作為藝術家還是普通人，弗洛伊德都被認為是難以相處的。他將自己處于孤僻和封閉的狀態，遠離喧囂的國際藝術潮流，更多地向自己領域的縱深開掘。其繪畫對象從不敘述戲劇性的事件，基本上以室內肖像、裸體肖像為主。這也使他成為一個定型的畫家而他也就在室內從親近的人身上不厭其煩地

5、刻畫著某種近乎神經質的狀態，他喜歡畸形而病態的主題；其作品風格粗率、性感而注重繪畫性。他的畫而結構緊縮而有力，其所描繪的胴體通常是繃緊而飽滿。筆觸顯露，有時呈現出無序、粗鄙的狀態。作品風格及特點：早期的繪畫風格主要以冷寂為主，人物肖像的選取上基本是采用正面或半側面的構圖形式；在筆法的運用上，表現出了一種天真與傳統的稚拙感。通過細致的刻畫和稍微夸張得變形將人物內心的不安表現出來，給人留下一種神秘的感覺。中期，他用硬毛豬鬃筆代替了早期的紹毛軟筆，畫面更加強調筆觸與體量感， 晚年，（二十世紀八十年代以后）此時期他的繪畫以肖像為主，所畫作品顏色層疊，造型結實，構圖奇異，創作手法也更加成熟老練。作品賞析

6、：油畫作品拿玫瑰的女孩此幅作品運用了極其細膩的手法，將女孩的獨立的性格與內心的情感表現的淋漓盡致，畫中的人物的五官清晰且帶有稍稍的變形，衣服與背景幾乎用平涂的方式處理。畫面能夠給人一種夸張和簡潔的感覺，作品整體光滑幾乎不見筆觸。作品賞析1958創作的代表作品畫家的母親畫面描繪了畫家年邁體弱多病的母親身穿白色衣裙仰面躺在病床上的情景。畫中主要運用了黑白兩色并適當的點綴了棕紅和深藍，營造出一種悲涼與惆悵的氣氛。傳達出了老人在暮年時期面對疾病甚至是死亡的一種無奈與孤獨的情緒。并且更多的將自己的個人主觀感情融入到了作品中，向世人傳達一種畫家對生活的看法與感悟。作品賞析：二、大衛霍克尼時代背景：大衛霍克

7、尼，1937年生于英國布拉德福德，現年81歲。如今被稱為“英國藝術教父”的他，他與安迪沃霍爾齊名，是藝術圈中著名的同性戀藝術大師。作品風格及特點：大衛、霍克尼是一位重要的早期波普藝術家，但是他并不喜歡把自己與波普藝術聯系起來，而且他的作品的確風格多樣。他的早期作品經常融入詩的片段和個人的主題。繪畫我們兩個男孩緊緊相擁令人想起讓、杜布菲的原生藝術畫面上滿是手寫的字，一些幼稚的形狀看上去像孩童的手筆。到了職業中期，霍克尼的繪畫風格明顯更加平和，開始用丙烯繪制，畫面則反映出了他作為平面藝術家和畫家的技藝。作品賞析：藝術作品大水花這幅色彩明亮的畫作描繪了加利福尼亞州的一個游泳池，一條幾何形狀的跳板從池

8、邊伸到畫面中央。 一片漩渦狀的水花綻放在游泳池平靜的藍色水面使畫面看上去像一張照片。克拉克夫婦與珀西畫了自己的一對夫妻朋友，畫布上二人通體被加州特有的陽光籠罩著，眼光中流露著上流社會特有的神情。藝術家肖像畫中水底的人向彼得游去，散發著苦樂參半的氣氛。兩個人物異常僵硬的呼應關系，以及在痛苦與空虛環境中，觀眾仿佛能看到了愛德華霍珀式的孤獨陽光下的一絲黑暗藝術家承認失去了愛情，而前男友也渴望著新的伴侶。三、彼得多伊格彼得多伊格（Peter Doig）1959年出生于蘇格蘭愛丁堡，1962年他與家人一起移居特立尼達和多巴哥，他的父親在航運及貿易公司工作。時代背景：多伊格兩歲時就跟隨家人從出生地愛丁堡搬

9、到了特立尼達，隨后又遷往蒙特利爾。因多伊格父親的工作調動，全家不斷在城市之間遷移，他在無數學校念過書，不停適應新地方與新朋友。自20世紀70年代末到倫敦求學，先后就讀于溫布爾登藝術學院、圣馬汀中央藝術學院和切爾西藝術學院。他親歷了倫敦年輕藝術家們在上世紀80年代初開始的繪畫上的新探索。這一時期，在倫敦皇家藝術學院展出的“繪畫新精神”首次將意大利超前衛、德國的新表現主義帶到倫敦，給予多伊格諸多啟發，他開始探索極端個人化的具象風格，這與當時觀念之風盛行的倫敦藝壇有所叛逆，然而多伊格的畫已呈現出超越性的沉默獨立，從而也受到藝術界的關注。作品風格及特點：獨特的色彩語言豐富多樣的肌理語言神秘的畫面意境折射出人與自然的關系作品賞析Blotter畫中，粉色的意味是濃厚的。上方的背景層是深色樹林枝椏疊壓在清冷的粉藍色雪地上；中景是畫面中最亮的一個層次，粉白色在這里豎起一道墻，將整個畫面分成三塊。近景，人物身穿藍色上衣，戴橙色頭巾。略深的粉藍、粉紅、粉紫相互融合，構成了結冰的湖面。畫面由非現實的色彩，成就了迷離的氛圍。畫中男子的橙色頭巾成為視覺的中心，與周圍清冷的冬季色