1、西方經典音樂賞析#曲目表一、聆聽音樂C11、C小調第五交響曲（命運交響曲）一貝多芬【P5】2、無窮動一帕格尼尼（一段很快的小提琴）【P7】3、牧歌一中國交響樂團盛中國演奏（很悠揚舒緩的一段“民樂”小提琴）【P8】4、鵝媽媽一拉威爾（管弦樂組曲）【P17二、西方經典音樂作品賞析C21、伏爾塔瓦河 一斯美塔那【P5】（小調作品PPT上有譜子！長笛）2、格里高利圣詠一格里高利一世P11（教會音樂）3、d小調托卡塔與賦格 巴赫 【P13（管風琴 很恐怖的） 三、巴洛克時期C31、四季一維瓦爾第（四部協奏曲）【P11】【E大調】春一第一樂章（最經典）第三樂章（有點熟悉）【g小調】夏一第三樂章（小調 很緊

2、張的感覺多聲部反復一段旋律）【F大調】秋一第一樂章（豐收的感覺 一個音拉很多次）第三樂章（開頭有種櫻蘭高校的感覺）【f小調】冬一第一樂章（一分鐘以后才有一段熟悉的旋律）第二樂章（最有名）2、哈利路亞大合唱 一亨德爾彌賽亞【P13 四、巴赫：復調大師C41、哥德堡變奏曲（鋼琴版 很寧靜的 很舒緩的一聽就很巴赫 超級好聽 弦樂三重奏版很安靜）【P5】*ndanlru U - MF了力“ 6 % 17 5a1 / 33哥德堡變奏曲應該算是巴赫諸多鋼琴獨奏作品中流傳最廣的作品之一，作品編號BWV988 o這部偉大的變奏曲原名叫做有各種變奏的詠嘆調。當初 巴赫在創作它的時候就對這部作品有一個十分明確的定

3、義 一一首為音樂愛好 者消遣用的各種詠嘆調以及變奏【創作背景】其實這部作品屬于巴赫鍵盤練習曲的第四部分，寫于1741-1742 年間。當時巴赫身處萊比錫，五十多歲的他視力開始逐漸衰退， 但藝術熱情絲毫 沒有減退，創作風格越發純熟。這部變奏曲問世之初巴赫為它定的標題是 有各 種變奏的詠嘆調，而后人根據其有趣的創作背景把這作品稱為 哥德堡變奏曲。主題（Aria）詠嘆調本身是一首薩拉班德舞曲，音樂的性格舒展優美。它 的織體簡明清晰，右手演奏抒情的旋律，左手則以簡潔的和聲伴奏襯托。然而， 詠嘆調的優美旋律對后面的變奏并不重要： 右手的聲部旋律中，其主題動機或其 他音樂要素與后面的三十個變奏沒有任何的關

4、聯。這里，整正與這些變奏發生聯 系并成為變奏曲基礎的是左手聲部所顯示的和聲進行，尤其是開頭四小節中下行的低音線條。這首作品采用的變奏方式是比較少見的一種方式：利用主題（ Aria）的低 音線條進行變奏。關于巴赫在作品中究竟怎樣使用這一手法進行變奏， 將在下一 節中具體闡述。2、十二平均律 一BWV848 C sharp major升C大調【P5】第一首C大調前奏曲與賦格 BWV 846【最為經典】【前奏曲】：如奧林匹亞的平靜與晴朗”一一黎曼（Hugo Riemann, 1849-1919） 在這個偉大曲集的精美卷首如此評述。我們在前面的概說中提到，此曲是 音型 裝飾型”的曲例。以五聲部的和弦連

5、接為主體，將這些和弦進行分解。在樂曲末 尾，巴赫增加七小節而成為現行的樂譜，其補筆的功效是難以言述的。【賦格】：四聲部。全卷中密接合應最多的，相對于一般的賦格它缺少間插部， 是濃縮型”賦格曲的典范。全曲由五個部分發展組成。（第一小節-第十四-第十九 -第二十四小節）第三首開C大調前奏曲與賦格BWV 848【上課聽的那首，節奏很快】【前奏曲】氣氛如沐浴著盛夏的陽光，這可能是世界上最早的升C大調樂曲，巴赫便以如此輝煌的樂曲宣布此調性的誕生。前奏曲幾乎是原封不動的符里曼2 / 33小曲集原曲轉用。可是根據更早的佛克爾（Jahann Nikolaus Forkel 1749-1818） 抄本，躍動的后

6、半部分可能是后來的補筆。3、勃蘭登堡協奏曲（管弦樂作品圓號）（很櫻蘭高校，歡快，節奏急促）, 共6首作品【P3】偉大的德國作曲家J.S.巴赫以精湛的對位技巧賦予復調音樂無限的魅力。勃蘭登 堡協奏曲，是他眾多管弦樂作品中最為著名的一組。全曲共 6首，每首的樂器組 合各不相同。從這組樂曲中我們能體會到巴赫對藝術的感悟能力與杰出的作曲技 能。這組樂曲被瓦格納稱為 j切音樂中最驚人的奇跡【第一樂章】這六首協奏曲的第一樂章都是以活潑明快的氣氛開始。這是一種典型的社交音樂，體面、歡樂、有點趾高氣揚，是當時這類音樂的標簽，適用于任何儀式、 慶典、宴會等場面。整個樂章只建立在一個單一的主題之上。巴赫在創作上堅

7、持著每次只做一件 事的古老原則，在一個音樂內核中盡情揮灑自己的才能。 這或許會被認為是一種 單調的音樂，因為它不象現代的協奏曲，對比的主題形象，產生二元的戲劇效果， 戲劇效果產生故事。我們已經習慣了聽故事，一旦沒有聽到所期望的戲劇效果， 便會感覺音樂平淡。其實，我們應該學會每次尋聽一種情感，多數的人生不也是 在平淡中走過的嗎？勃蘭登堡協奏曲在巴赫一生浩如煙海的作品目錄中并不醒目，但卻是管弦樂作品中的典范之作，至今仍是世界各大樂團的保留曲目。4、馬太受難曲P3五、古典主義音樂C51、費加羅的婚禮序曲 K492 -莫扎特【P3J（電子琴考級的時候最喜歡的一首曲子，開場很輕，后面突然很響）費加羅的婚

8、禮是莫扎特最杰出的三部歌劇中的一部喜歌劇， 完成于1786年, 意大利語腳本由洛倫佐 達彭特根據法國戲劇家博馬舍的同名喜劇改編而成。重 唱在劇中居重要地位，刻畫人物心理性格，描繪愛情細膩差異，對推動戲劇的發 展以及強化喜劇效果尤其起到重要作用。費加羅的婚禮序曲采用交響樂的手法，言簡意賅地體現了這部喜劇所特 有的輕松而無節制的歡樂，以及進展神速的節奏，這段充滿生活動力而且效果輝3 / 33 煌的音樂本身，具有相當完整而獨立的特點，因此它可以脫離歌劇而單獨演奏， 成為音樂會上深受歡迎的傳統曲目之一。序曲雖然并沒有從歌劇的音樂主題直接取材， 但是同歌劇本身有深刻的聯系， 是用奏鳴曲形式寫成的。開始時

9、，小提琴奏出的第一主題疾走如飛， 然后轉由木 管樂器詠唱，接下來是全樂隊剛勁有力的加入；第二主題帶有明顯的抒情性，優美如歌。最后全曲在輕快的氣氛中結束。另外，這里還選錄了歌劇中最著名的 兩段詠嘆調：費加羅的詠嘆調和蘇珊娜的詠嘆調。2、C大調變奏曲K265 （小星星變奏曲）一莫扎特【P5】小星星變奏曲為C大調作品第K. 265/300e由莫扎特于1778年所創作的鋼琴 曲。原題直譯的意思為在法國歌曲 媽媽請聽我說基礎上創作的12段變奏曲。 其變奏曲的第一段，后由英國女詩人Jane Taylor配以歌詞，成為廣為人知的小 星星兒歌（Twinkle Twinkle Little Star , 一閃一

10、閃小星星）。【本曲由主題呈示部及其12個變奏構成。曲子全長約8到9分鐘。】 主題：主題的提示部分。與當前流行的小星星相比仍增加了不少裝飾音。 第1變奏：16分音符以及半音階的巧妙導入，襯托出一種華麗的效果。第2變奏：左手沉重的琶音在這個快速段落中登場。第3變奏：右手的琶音奏出美麗的音色。第4變奏：左手跨10度的演奏很需要技巧。給人一種反復無常的氣氛。第5變奏：這里重新回歸寧靜。輕快的音符中混入了一部分不協和音，進一步烘 托出小巧玲瓏的氣氛。第6變奏：以左手快速演奏開始的段落，右手為主旋律。途中左右手更替，右手 變為快速段落。第7變奏：右手以一個八度的音階開始，雄壯的感覺油然而生。第8變奏：轉調

11、為C小調，流露出一種莊嚴的小調氣氛。第9變奏：轉回C大調。輕快的音符響徹四方。第10變奏：雙手交叉彈奏。和聲非常豐滿。第11變奏：速度變為柔板。也有部分加入了主題的旋律。柔緩溫和的氛圍。起 最終變奏前徐緩樂章的作用。（此為莫扎特常用作曲手法）第12變奏：變為3拍子。左手以快速段落開始，速度非常快。最后以大跨度的 漸強結束。4 / 333、C大調鋼琴奏鳴曲K330 莫扎特【P5J（第一首彈的莫扎特鋼琴奏鳴曲，非常簡單）C大調鋼琴奏鳴曲K330是莫扎特1778年的夏天在巴黎所作的作品，與其在 巴黎作的其他作品相比，規模雖然很小，但也比較容易彈奏，帶有明顯的教學構 思，簡單中帶有表現力，內容也很豐富

12、，細膩玲瓏，樂句造型精美、文雅而富有 深度，每小節的音樂都躍然而出，步伐自然，充滿了說服力，具有濃烈的法國風 味。【第一樂章：中庸的快板，C大調，奏鳴曲式。】第一主題是活撥的，之后是第 二主題，在屬調上呈示。呈示部最后是由 4小節的尾奏做收束。在展開部，沒有 發展呈示部所呈示的主題，而是屬于一段轉調繁多的插入句樣式的微妙部分，之后，音樂面給人新鮮的印象，一面依據規則再現。【第二樂章：如歌的行板，F大調，三部曲式。】主題是優雅甜美的。經反復之 后進人第二部分，并轉為同主音小調F小調，而這一段又是同樣有對比性優美情 調的旋律，反復兩次，之后再現 F大調主題。第三部分的進行從小調轉為大調， 隨后結束

13、。【第三樂章：稍快板，C大調，奏鳴曲式。】mifa so do re re fa mi re第一主題是輕快的。經過句之后，在屬調上出現第二主題。展開部是自由的。第 一主題、第二主題在再現部再現，后用尾奏結束樂曲。5 / 334、驚愕交響曲第二樂章-Andante亍板）一海頓 【P7】（do-do-mi-mi-so-so-mi后面突然真的很嚇人！ ！）5、弦樂小夜曲【G大調弦樂小夜曲K525J 莫扎特【P9J講義上寫了注釋！去看去看第二樂章: mi mi miso fa re fa la so mi s麗緩，同樣經典,第三樂章第四樂章第科用回Allegro 工附打4.G大調弦樂小夜曲,奧地利作曲

14、家莫扎特于1787年8月24日在維也納完成,并 以最時髦的德文用語 Eine Kleine Nachtmusik （一首小夜曲）命名。該曲是十八世 紀中葉器樂小夜曲的典范。該曲最早為弦樂合奏，后被改編為弦樂五重奏和弦樂四重奏， 尤以弦樂四重奏最為流行，是莫 扎特所作十多首組曲型小夜曲中最受歡迎的一首。原有五個樂章，后第五樂章因故失傳，所以現存只有四個樂章。第一樂章，快板，G大調,4/4拍，是一首完整的小奏鳴曲。第一主題開門 見山，以活潑流暢的節奏和短促華麗的八分音符顫音，組成了歡樂的旋律，其中充滿了明朗的情緒色彩和青春氣息；隨后是輕盈的舞步般旋律。第二樂章，行板，C大調，2/2拍，抒情的浪漫曲

15、。音樂開頭樂隊奏出簡易、 動聽如歌的主題，旋律溫柔恬靜，猶如輕舟蕩漾，充滿了綿綿情思。第三樂章，小快板，G大調，3/4拍，小步舞曲。主題節奏鮮明，旋律流暢， 充滿了青春的活力。第四樂章，回旋曲，G大調，快板，4/4拍，主題是一首威尼斯流行歌曲， 旋律明澈流麗，跳蕩著無憂無慮的情感，象征著幸福完美的感情。它在該樂章中 共出現五次，每次都作了調性變化。最后仍重復這一主題，結束全曲。7 / 336、“皇帝”四重奏【C大調-弦樂四重奏】-海頓 【P11】第一樂章：“so mifa re do，不斷重復旋律第二樂章：sola si la do si la fa so 最經典，舒緩7、告別交響曲【升f小調

16、第四十五交響曲】-海頓【P13】第一樂章：緊張氣氛，小調，很像電影莫扎特傳第四樂章：依舊緊張小調，旋律重復，與第一樂章區別！8、歌劇一唐璜序曲（K527）莫扎特【P13J（壯烈，莫扎特傳插曲，莫扎特死后）K527 Opera buffa Don Giovanni Prague, 1787,唐璜【創作背景】這是莫扎特繼費加羅的蠟禮之后的又一部力作。唐璜是一部四幕九景的喜歌劇，據說在首演前24小時，莫扎特才將序曲寫完。該劇于1787年10月29日在布拉格劇院首演，在沒經過任何事先排練的情況 下取得極大的成功。由蓬特撰寫腳本，蓬特根據貝爾塔迪的腳本石客記改編。 首次把唐璜這個人物寫成戲劇的是莫利納的

17、塞維利亞的淫棍和食客和莫里哀 的石宴。14世紀西班牙傳奇人物唐璜用意大利語稱為唐 喬萬尼。蓬特在撰寫 此劇時，強調了唐璜追逐女性的失敗。9、g小調第四十交響曲 K550 莫扎特【P15J第一樂章：我不想我不想不想長大”第四樂章：小調，好聽，旋律重復這是莫扎特在不到兩個月的時間內創作的三部最偉大的交響曲，也是作者最后的三部交響曲（6月26日完成降E大調第三十九交響曲，7月25日完成的g小調 第四十交響曲，8月10日完成的C大調第四H一交響曲）之一。【創作背景】當時莫扎特窮愁潦倒，經濟狀況一落千丈，有時候還需臨時補貼。在此時，他在一封信中寫道：那些灰暗的思緒如此頻繁敲擊我，我曾作出巨大努力來驅走這

18、些思緒。”【第一樂章】甚快板，g小調，2/2拍，奏鳴曲式開頭在中提琴不安穩的和弦的伴奏下，由小提琴以八度演奏充滿優美哀愁的 第一主題，這段主題非常出名，后來經常被改編成為輕音樂曲單獨演奏。在木管樂器加入后，弦樂聲部的顫弓加劇，引出 bB大調第二主題，弦樂與8 / 33木管在親切交談，在發展部到來之前，樂隊以下行音階奏出發展部首先為#F小調，隨后頻繁轉調，引出再現部。在再現部中，樂章的 兩個主題同樣由g小調奏出，第一主題更慌張不已，第二主題更悲涼婉轉。其樂章的形式也出現在肖斯塔科維奇g小調第十一交響曲中。【第四樂章】甚快板，g小調，2/4拍，奏鳴曲式樂章充滿令人產生亢奮的狂熱情緒， 但仍有抑郁的

19、色彩。樂曲以強弱分明的力度 奏出忐忑不安的第一主題，令聽眾耳不暇接。第二主題為B大調，憂郁而沉思。發展部以第一主題為主導，像第一樂章 那樣進行頻繁轉調。再現部調性安排與第一樂章相同，樂器絕望的結束于悲憫的g小調。10、A大調鋼琴奏鳴曲 K331 莫扎特【P15J第一樂章：我一直錯以為的船歌，陳 zhi雨在琴房彈過【P15】第三樂章：土耳其進行曲風制譜Piano第一樂章優難的行柜亨aliQfQ【賞析】777年，莫扎特進行第二次旅行演出時，與音樂家韋伯等結下了深厚的友誼，加 深了對社會的了解，使他的創作思想更加成熟，并在器樂創作中顯露出成熟的創 作風格，這點特點表現在他的小提琴協奏曲和鋼琴協奏曲的

20、創作中。A大調鋼琴奏鳴曲（作品331號）是莫扎特1778年寫于巴黎的作品。莫扎特一生共寫了十 九首鋼琴奏鳴曲，這些奏鳴曲都顯示出明朗樂觀的樂思， 完美勻稱的結構和嚴謹9 / 33 如歌的旋律等創作特征。A大調鋼琴奏鳴曲是其中的第十一首，也是最著名的一首。它有三個樂章， 是標準的鋼琴奏鳴曲形式。第一樂章是 文雅的行板”，第二樂章是小步舞曲 第三樂章就是著名的土耳其進行曲，這個名稱來自于莫扎特在樂譜上標上的 土耳其風”的注解。【第一樂章】A大調，6/8拍子，主題與變奏曲。優雅的行板的主題，是由前半 段若干小節，后半段十小節的二段而成，并依慣例加以反復，非常優美，明顯的 反映了這一新時期的曲式概貌。

21、主題及變奏精巧而細致，優雅而活潑。【第二樂章】小步舞曲，A大調，3/4拍子。是規模相當大而附有中間部的小步舞 曲。以強有力的齊奏為開始的小步舞曲主部共有四十八小節之長。中間部左手與右手相互交替，中央又插入有齊奏的強奏部分，技巧華麗而艱深。【第三樂章】土耳其進行曲，為奧地利音樂家莫扎特的A大調第十一號鋼琴奏鳴曲（KV.331） 的第三樂章，又稱為 Alla Turca （土耳其風回旋曲）。于1778年間在慕尼黑或維 也納所作。土耳其進行曲，a小調，2/4拍子。具有法國風回旋曲。首先是著名的主題以a小調出現，整部作品中以這個主題最為膾炙人口。 這一異國情調十足的樂章，在 極為華麗而熱烈的氣氛中結束

22、。本奏鳴曲的第三樂章最為著名，經常被單獨演奏， 并被改編為管弦樂曲和輕音樂，這就是莫扎特的土耳其進行曲。樂曲一開始是在a小調上的第一主題，曲調輕盈活潑、節奏富于彈性；接著是第 二主題的出現；然后重復第一主題而結束了第一樂段。樂曲的中部，曲調轉到了 A大調上，由四個小樂段組成。第一小樂段是富 于東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲， 主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人 豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。這一主題在全曲中出現了三次。第二小段是幾乎全由十六分音符構成的快速旋律，有如隊伍在急速飛快地 奔跑。緊接著的第三小樂段也是有幾乎是十六分音符構成的快速旋律，順者第二小段的旋律一瀉而來，不可阻擋。第四

23、小段與第一小段完全相同，即重復這一樂 段中富于東方色彩而又雄壯的進行曲。接著，曲調轉回 a小調，這是第一樂段的 再現。樂曲的結尾部分較長，它是以進行曲風格的音調為素材， 加以變化發展而 成的。曲調在A大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展， 曲調不斷推向高潮而結束了全曲。10 / 3311、A大調單簧管協奏曲KV662 莫扎特單簧管協奏曲是莫扎特完成的最后第二部作品， 該曲的手稿現已丟失，最早的版 本都是在莫扎特去世后十年，甚至更晚才付印的，而且全部都把單簧管獨奏聲部 修改得符合標準的A調單簧管的音域。【第一樂章：快板，A大調，4/4拍子，奏鳴曲式】樂隊引子以弦樂組的一個溫柔撫

24、愛的主部主題開始。這首協奏曲的一大特 點是，所有的單簧管獨奏段都在一個最能表現這種樂器天鵝絨般的，給人美感的音色的力度和音高水平上開始。獨奏單簧管接過主部主題時，效果甚至比樂章開 始時更柔美。親切的室內樂織體是由于先把伴奏只限于小提琴而獲得的，后來才加上中提琴，最后允許低音弦樂器參加時，只是為了加幾筆輕淡的和聲支托。第 二主題為E大調，單簧管與弦樂密切配合，獨奏單簧管的漣漪般的音階和琶音結 束主部主題的陳述，弦樂器接著插入第一主題的旋律完整的結束了呈示部。緊接 著，聽到單簧管用憂郁的小調式吹出一個對比旋律，開始了發展部。這些惆悵的筆觸，即使在活潑的第一和第三樂章中最陽光燦爛的時刻，也總是揮之不

25、去。回轉聯動后，樂曲很快又回到再現部。該樂章樂隊伴奏部分章曾被第83屆奧斯卡獎最佳影片國王的演講作為 電影結束曲12、c小調第八鋼琴奏鳴曲悲愴 一貝多芬【P17c小調第八鋼琴奏鳴曲悲愴,德國作曲家貝多芬作品第13號，創作于 1798年至1799年初，作品獻贈給他的贊助人與仰慕者利赫諾夫斯基王子。本曲 是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲之頂峰的杰作，也是因其戲劇性的優美旋律而為世人所 熟悉的作品。本曲無論在內容、旋律和結構等諸多方面，都滲透著一種日耳曼民族特有 的理性，這也是貝多芬等德國音樂家共有的特質。 在貝多芬的鋼琴奏鳴曲中，悲 愴是貝多芬奏鳴曲中兩部由他本人親自寫上標題的作品之一 （另一首為送別 No

26、.26）。關于 悲愴”這個詞匯，與貝多芬后半生那感人肺腑而又凄愴深刻的悲劇 性生活還有相當的一段距離，因為這畢竟是他的早期作品。【第一樂章，c小調，極緩板，轉輝煌的快板，宏偉的奏鳴曲式。】開頭是一段 相當長的充滿悲愴情緒的極緩板，后轉為快板，依舊悲愴的旋律中透露出一絲堅11 / 33 定。重板的引子充滿古希臘式的悲劇氣氛，雄辯的語調具有巨人的氣概，絕無 兒女情長似的纏綿俳惻，對命運的激憤之情和身處絕境卻剛毅不屈的氣度使聽者 熱血沸騰。【第二樂章如歌的柔板】，似乎是貝多芬在第一樂章的激憤之后累了， 需要休息 一會而刻意放緩節奏。十分的柔和優美，使聽聞此聲的人如沐春風，仿佛在微風 和煦的日子里安閑

27、而愜意的生活，體現了作者的思想柔軟的一方面。【第三樂章，快板，c小調，2/2拍子，回旋奏鳴曲式。】樂章主題與第一樂章主 題動機有相通之處，優美的旋律中帶有欠穩定的游移情緒， 似乎處于一種徘徊不 定的心態之中。一開頭便是如雨珠傾瀉而下的連奏，主部主題洋溢著青春的明快 和不可抑制的生命活力，而在歡笑的背后，是微微的不安和騷動。大調的副部主 題雖然明朗，卻也以急速的運動暗示著心態的不穩定。 插部以一種宣言式的堅定 語調表達了真正堅強穩定的意志。這個樂章的好幾個段落都有貝多芬慣用的簽名式”結尾，讓人領略到作曲家的自信和瀟灑。13、c小調第五交響曲（命運）一貝多芬【P17貝多芬C小調第五交響曲，作品67

28、號（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67, 又名命運交響曲（Fate Symphony）,是彳惠國作曲家路德維希 凡貝多芬最為著名 的作品之一，完成于1807年末至1808年初。此曲聲望之高，演出次數之多，可 謂”交響曲之冠”。是德國作曲家貝多芬最為著名的作品之一，完成于 1807年末 至1808年初。此曲聲望之高，演出次數之多，可謂 交響曲之冠【第一樂章，熱情的快板，2/4拍子、奏鳴曲式。】這一樂章展示了一幅斗爭的場面，音樂象征著人民的力量如洪流般以排山倒 海之勢，向黑暗勢力發起猛烈的沖擊。樂曲一開始出現的強有力的富有動力性的四個音，也就是貝多芬稱為 命運”敲門

29、聲的音型，這就是主部主題。這一主題是向前沖擊的音樂形象， 推動著樂曲 不斷發展，也在以后的各樂章中不斷出現、發展。這一主題激昂有力，具有一種 勇往直前、不屈不撓的氣勢，展示了驚心動魄的斗爭場面，表達了貝多芬內心充 滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。14、A大調第七交響曲一貝多芬【P17第一樂章：交響情人夢里男主第一次接手 S樂團，拉的很爛 第三樂章：音階雙音重復12 / 33 第四樂章：旋律不斷再現（補充PPT） A大調第七交響曲雖然是無副標題的作品， 但是人們通常喜歡把它 稱之為 舞蹈性的交響曲”、舞蹈的頌贊在貝多芬所有沒有副標題的交響曲當 中，這部作品也是最受人歡迎的。它擁有貝多芬所寫出的

30、最著名的慢版樂章以及 最著名的快板樂章，所以它的地位終究是九大交響曲中不可忽視的一部。【第1樂章：稍稍持續地，活潑地（Poco SostenutoVivace）; 4/4拍、6/8拍； 帶有引子的奏鳴曲式】引子很長，展開得很充分。一個雄偉而樸素的主題在樂隊中至上而下地闊步 走來，除了用全樂隊的全奏和弦偶爾加以強調外，甚少渲染.這個素材和另一個更優美、嬌柔的第二主題結合起來宏偉地展開。 接下去才是這一樂章的快速的主 要部分，它是根據一個輕松、跳躍的音型寫成的，伯遼茲對此極感興趣，把它稱 之為農人的輪舞。但不久它就逐斷增強，超越了任何人間舞蹈的界限。它巨大的能量從未失去 控制，但貝多芬的同時代人對

31、它感到迷惑。 例如，本章結束前的一段著名音樂使 韋柏感到吃驚，他大聲喊到：貝多芬 是該進瘋人院了 ”。這段音樂出現在尾聲中， 在樂隊的低音區，中提琴、大提琴和低音提琴奏著一個強有力的五音樂句，不斷地反復（來自那個跳躍的主部主題），上方的樂隊增強到宏偉的最后高潮。【第3樂章：急板（Presto）; 3/8拍；諧謔曲】諧謔曲充滿著使人驚異的爆發性和動力性的對比 ，這倒不是由于它輕快的節奏、 多變的樂隊色彩以及情趣橫溢的機智，而是由于各主題的絕妙聯系和曲式上的高 度完善。開頭兩小節的堅實筆觸用細雨般的頓音加以對比：這個突然的對比在開頭的小節（這時縮剩前面的四個音符）從弦樂組的低音區跳 向高音區時.變

32、得更為強烈。這時，妙趣橫生的三聲中部中兩個音符構成的短小 音型在木管的高音區中來回擺動，和主要部分呼應。三聲中部本身即富有對比，它出其不意地從諧謔曲各主要段落中突現出來. 它再 一次地從頭至尾再現。在本樂章的末端，當它好像還要作第三次反復時，被全樂 隊演奏的五個尖銳和弦打斷，令人感到幽默的不耐煩。【第4樂章：輝煌的快板（Allegro con brio）; 2/4拍；奏鳴曲式】在旋風般的末樂章中，舞曲的沖力以更有力的方式出現。確如瓦格納出于 對貝多芬的仰慕，把這樂章稱為 舞曲的極品開頭的主題可理解為一種大型的 弗吉尼亞舞曲，但不久它就發展成壯麗無比的、 令人激動的篇章，使任何舞蹈花 式都相形見

33、細。13 / 33這種不停息的旋動席卷全篇，像是灑神的狂怒；一個高潮接著一個。奇怪 的是，這些都發生在傳說的奏鳴曲曲式之內，它最后結束在難以描述的宏偉的尾 聲中。15、F大調第六交響曲-田園一貝多芬【P19】第一樂章：芭比娃娃電影系列，要等很長一段引子，要等30秒才出現主題！ ！F大調第六交響曲（Symphony No. 6 in F major Op. 68）,又名 田園交響曲”， 德國作曲家貝多芬的代表作之一，并親自命名為田園。該曲大約完成于1808年，是他少數的各樂章均有標題的作品之一，也是貝 多芬九首交響樂作品中標題性最為明確的一部。 此時的貝多芬雙耳已經完全失聰， 這部作品正表現了他

34、在這種情況下對大自然的依戀之情，是一部體現回憶的作品c這部作品1808年在維也納首演，由貝多芬親自指揮，在首演節目單上，他寫到： 鄉村生活的回憶，寫情多于寫景”。整部作品細膩動人，樸實無華，寧靜而安逸， 與貝多芬的c小調第五交響曲同為世界上最受歡迎的交響曲之一。F大調第六交響曲共分五個樂章，每個樂章各有一個小標題。其中第三、四、五 樂章連續演奏：【第一樂章】初到鄉村時的愉快感受。不太快的快板，F大調，2/4拍子，奏鳴曲式。由雙簧管呈現出明亮的第一主題，充滿著濃郁而清新的鄉間氣氛，使人們感受到 貝多芬投身到大自然后的喜悅心情。 音樂在平靜安寧的氣氛中進行，第一主題和 第二主題反復交替，作者并不在

35、主題上加以他善長的發揮手法，只是樸實地重復， 形成恬靜清新的自然美景，音樂自然流動，沒有強烈的力度變化，表現出人在大 自然的懷抱中得到的精神安寧。六、浪漫主義C61、圣母頌一舒伯特【P7J （經典，很慢很慢，非常舒緩）（金色琴弦 里有人拉過）-.二14 / 33賞析【P7析舒伯特寫的圣母頌是他根據英國著名詩人、小說家瓦爾特司各特的長篇歷史敘 事詩湖上夫人中的一首詩寫的。司各特是英國文學史上的重要作家，他的主要 文學貢獻就是歷史小說，他的文學影響是世界性的，英國的薩克雷、狄更斯、史蒂 文森、法國的雨果、巴爾扎克、大仲馬，意大利的曼佐尼、俄國的普希金，美國的 庫珀，都受到過他的影響口司各特在181

36、0年寫的長篇敘事詩湖上夫人敘述的是 中世紀蘇格蘭國王和騎士冒險的事跡，描寫了蘇格蘭的自然風光。湖上夫人在 英國是膾炙人口的佳作，很快就翻譯成德文，在德語世界出版由舒伯特讀到了湖 上夫人的德譯本，詩中的一些章節使他非常感動，其中有一個場面，在戰火紛飛 的日子里，某一天黃昏，騎士羅德利克在郊野漫步，隱約聽到舒緩的歌聲，循著歌 聲找去，原來是道格拉斯國王的女兒埃倫，在豎琴的伴奏下唱出的祈禱歌，傾訴她 內心的煩惱。舒伯特根據這一段情節寫出了三首埃倫的歌O其中的第三就是現 在的圣母頌，這首圣母頌因為歌詞來自文學作品，內容當然也就與宗教禮 儀無關了，歌曲表達的是一位生活在戰爭動亂年代的少女對和平安寧生活的

37、渴望， 感情極為純潔虔誠伴奏的鋼琴模仿豎琴的苣音，烘托出一種寧靜純美的氣氛口舒 伯特與福格爾在旅行演出中經常演唱這首歌，鋼琴伴奏由舒伯特擔任.他們每到一 地，圣母頌都受到人們的歡迎，對于這首歌的成功，舒伯特顯然很滿意，為此 他還寫信向父親匯報過.膽歆心頭的種和壩譏勺班叔，心情磔I可臾序段啾的尻界，匕引導人心I可言，國水人 類共同的精神目標。歌曲在分解和弦的伴奏下以平穩的旋律為起點,通過浪漫主義 音樂常用的種種手法，描繪了一個純潔的少女真誠地祈求圣母瑪利亞賜予心靈撫慰 的情景（片段1） .同時，我們還可以從這首小曲里，感受到作者在坎坷的人生道 路上所體驗到的痛苦和哀怨、幸福和希望.由于這首歌曲非

38、常受人喜愛，它也經常 被改編成器樂曲演奏，最常見的是小提琴曲。小提琴曲圣母頌雖然只是一首簡 單的小曲，但也有不計其數的小提琴演奏家拉它，像海費茲、格雷米奧、梅紐因, 斯特恩等這些演奏大師都留有這首小品的錄音，李斯特的鋼琴改編曲史是品格獨 具。2、魚尊魚五重奏（A大調色尊魚鋼琴五重奏 D667）舒伯特【P9J奧地利作曲家舒伯特在他短短的一生中，曾經創作完成了許多室內樂作品。 舒伯特的室內樂中，被認為藝術成就最高的是鋼琴五重奏，而這首始魚五重 奏（OP. 114號），則是他所有的室內樂作品中最著名、最受人喜愛的一首。這 部作品旋律優美，充滿明朗靚麗的光澤，洋溢著生命的無限活力，令聆聽者難以 忘懷。

39、由于作品的第四樂章是根據舒伯特創作的歌曲 妙魚的主題而寫成的變 奏曲，所以這部作品被世人稱為魚尊魚五重奏。妙魚五重奏寫于1819年，當時舒伯特僅僅22歲。1819年夏天，舒伯 特與著名的男中音歌唱家福格爾去奧地利北部阿爾卑斯山區的施泰爾小鎮演出。15 / 33 福格爾的年齡已可作為舒伯特的父輩， 當時享有很高的名望。但他非常欣賞還默 默無聞的青年舒伯特的作品，并且不停地在各種場合演唱和介紹舒伯特的作品。 兩人演出時鋼琴伴奏常常是年輕的舒伯特親自擔任。停留在施泰爾期間，舒伯特應當地礦業經理、大提琴手潘加納的委托，用 他的歌曲蹲魚的主題，創作一首室內樂。舒伯特常常徜徉徘徊在阿爾卑斯山 區林木蔥蘢的

40、山野之間，優美的景色，清新的空氣，爽朗的夏日時光，為舒伯特 帶來了滿懷的青春歡樂。這些快樂的回憶，化作新穎明麗婉轉的樂思，出現在這 部無比美好的鋼琴五重奏中。作為抒情詩人，肖邦更多的是情感，舒伯特更多的 是情趣。【第四樂章變奏曲式】膾炙人口的旋律描繪了深山溪流中自由悠游的小蹲魚。小提琴優美的主題后,鋼琴彈出第一變奏。第二變奏由中提琴主奏。第三變奏是借大提琴和大提琴演奏 的渾厚的主題，沉重的音樂似乎令人感到了漁夫的腳步聲。 第四變奏是強大的和 弦和陣陣的哀傷，好像是漁夫投網和小蹲魚的掙扎。第五變奏大提琴奏出同情和 憂傷。尾聲中優美的主題再現，訴說著自由歡樂的永恒和美好終將到來。3、四首即興曲D8

41、99 Op.90 -舒伯特【P9】第二首，02 第二首 降 E 大調 No.2 in E flat major（音階形式，張昊辰彈奏視頻）賞析：第二首降E大調，3/4拍，三段體，是8首里最短的，快速的華麗句子 帶出一支如歌的舞曲。一開頭，一連串的三連音（連奏）便如一股溪流不停地奔 瀉而出，沁人心脾。想象一下，這段音樂用來配什么畫面最合適？當然是林中小溪歡快地奔騰，蝴蝶 漫舞，草長鶯飛。中段陡然一變，鋼琴奏響了一支鄉村舞曲，風格優雅歡快，恰 如溪邊的野花在微風吹拂下翩翩起舞，一派生機勃勃的田園風味。這支即興曲最 富畫意，拍成MTV再合適不過，能活生生地把聽眾帶到田野小溪邊去。無形的 聲音幾乎要化

42、為有形有色的畫，撲面而來！07四首即興曲 D935 Op.142第三首 降B大調No.3 in B flat major戴晨的獨奏會上彈過4、舒伯特一小夜曲舒伯特小夜曲是奧地利作曲家舒伯特（1797-1828）演唱的歌曲，他在 歐州音樂史上有 歌曲之王”的稱譽。當時的民間傳說認為，天鵝將死的時候，會16 / 33 唱出最動人的歌。維也納的音樂出版家哈斯林格在舒伯特逝世后不久發現了他未 曾問世的作品，認為他去世前半年所寫的十四首歌，當屬動人的絕筆，于是將它 們匯編成集，以天鵝之歌”命名出版，其中的第四首就是這首舒伯特小夜曲， 是1828年用雷布斯塔布的詩譜成的。小夜曲是舒伯特短促的一生中最后完成

43、的獨唱藝術歌曲之一，也是舒伯 特最為著名的作品之一。此曲采用德國詩人萊爾斯塔勃的詩篇譜寫成。作為西洋 樂曲體裁之一的 小夜曲”，都以愛情為題材，這首小夜曲也不例外。我的歌聲穿過黑夜輕輕飄向你 ”，在鋼琴上奏出的六弦琴音響的導引和烘托下， 響起了一個青年向他心愛的姑娘所做的深情傾訴。隨著感情逐漸升華，曲調第一次推向高潮，第一段便在懇求、期待的情緒中 結束。抒情而安謐的問奏之后，音樂轉入同名大調，”親愛的請聽我訴說，快快投入我的懷抱”，情緒比較激動，形成全曲的高潮。最后是由第二段引伸而來的 后奏，仿佛愛情的歌聲在夜曲的旋律中回蕩。 樂句之間出現的鋼琴間奏是對歌聲 的呼應，意味著歌手所期望聽到的回響

44、。小夜曲這是舒伯特短促的一生中最后完成的獨唱藝術歌曲之一，也是舒伯特最為著名的作品之一。此曲采用德國詩人萊爾斯塔勃的詩篇譜寫成。【具體賞析】第一段以引子末一句d小調開始，通過下三度的和聲進行，結束在d小調的完全 終止上，并緊跟了兩小節的鋼琴補充部分與演唱部分相呼應， 后旬為前旬材料的 發展，后兩小節轉入關系大調F大調，并結束在F大調的完全終止，本段為方整 型開放性樂段結構，音樂上烘托出了一個青年向他心愛的姑娘所作的深情傾訴。第二段以d小調開始慢慢過渡到F大調，最后調性完全轉人主音大調 D大調完 全終止，調性的轉入，正是呼應了歌詞中情感逐漸的升華，這是曲調的第一次高 潮，樂曲也在一種期待和懇求的

45、情感中結束。 在平靜舒緩的鋼琴間奏之后，前兩 段原樣反復一遍，進一步深化了主體形象。第三段在前兩段反復一遍之后緊接著以 D大調開始，運用中段的材料變化發展， 并與中段異首同尾，情緒上比較激動，形成了全曲的高潮，之后四小節的補充部 分使感情逐漸平靜，段末結束在 D大調的完全終止。第四段是結束段，由最后一段延伸的尾聲部分，在 D大調完全結束終止上，延17 / 33 續了三個小節，與引子相呼應，仿佛愛情的歌聲在夜曲的旋律中回蕩。 這首歌曲 以優美的旋律、大小調的交替運用完美地詮釋了歌詞的情感， 全曲充滿了深情的 傾訴、懇求和期待。5、童年情景一舒曼童年情景是鋼琴套曲，由德國作曲家舒曼于 1838年創

46、作。作品沒有直接描 繪兒童生活，而是從成年人回憶童年情景的角度進行創作。作者以準確的筆觸， 洗煉的手法，深入兒童心靈刻畫他們的心理活動， 使得樂曲的音樂形象幽默、神 態逼真并富有情趣。并且此套曲還是寫給作者本人未來的妻子克拉拉的一封情書”。(1)異國和異國的人們。這首鋼琴套曲是作者在法國所譜寫，所以標題為異 國和異國的人們。平穩四分音符夾雜著不安分的附點節奏，而伴奏聲部卻是華 爾茲的分解和弦，代表作者無法融入這浪漫的國度。(2)奇怪的傳說。突變的節奏使樂曲顯得夸張活潑，仿佛古怪離奇的故事給孩 子留下了深刻印象。(3)捉迷藏。上上下下飛快跳躍的頓音逼真地展現出孩子們你躲我藏、追逐游 戲的情景。(

47、4)孩子的請求，親切溫柔的旋律充滿稚氣，并帶有祈求、幻想的情緒，最后 結束在屬七和弦的七音上，形象地描繪了孩子提出請求期待答復時的神情。(5)心滿意足。歡快的旋律音型在高低聲部輪番出現，內聲部固定的切分節奏、 豐滿的和聲都微妙地刻畫了孩子得到所期望的東西后滿足幸福的心理。(6)重要事件。夸張而單純的頓音、呆板的節奏，呈現出孩子一本正經的嚴肅 面孔，令人發笑。(7)夢幻曲夢幻曲是德國作曲家舒曼所作的曲子。童年情景之夢幻曲，完成于1838 年，是舒曼所作十三首童年情景中的第七首。1838年，熱戀中的舒曼寫信告訴克拉拉： 記得有一回你對我說：，有時在你 面前我真像個孩子。？論是不是這句話的影響，總之

48、，我突然有了靈感，即席 寫了 30首有趣的小品。”在其中，就有夢幻曲。在夢幻曲中，可以夠明顯覺察到詩歌般層層遞進但又有些微妙變化的律 動感。樂曲用單主題三部曲式寫成。一般三部曲的第二段，在曲調、性格、節 奏上都有所變化，以便前后形成對比。人們對那四個小節旋律既熟悉又喜愛，18 / 33 那些輕盈融情的歌，是每個聆聽此曲的人心中的旋律。它敘述著人們兒時的美麗 的夢，也抒發著理想世界的溫暖、深遠與甜蜜。一支簡短的旋律包容了人們對生活、 對愛情、對幻想的追求與希冀，也表達 人們對已逝去或將來到的美好的夢幻的熱望與摯愛。這支旋律可以響在孩子的搖籃邊，也可以在莊嚴的凱旋行列中奏響， 它所具 有的高度的概

49、括力和無限寬廣的適應性， 顯示出這個夢幻主題是永恒的，也是不 朽的，細膩的音樂表情，豐富的和聲語言，引人入勝的表現力，使這首短詩充滿 了詩情畫意，令人百聽不厭。6、阿貝格變奏曲 Abegg Variations Op.1舒曼AnimalH.M. J ,旭,手尹j止川而；的茸就MEM爵，以題獻阿貝格伯爵夫人為名，實為獻給曼海姆名門女子梅塔阿貝格（MetaAbegg,是舒曼在曼海姆的一次舞會上認識的一位少女）。樂曲內容而阿貝格”這五個字母一一ABEGG正好也等于音樂中一連串上行音符A-B-E-G o這個主題開始是以活潑的上行八度音出現，接下來是一連串的轉 位。這四段變奏的節奏穩健且優雅，分別以胡梅

50、爾、菲爾德及幻想曲風寫成：前 三段變奏都保持與主題同樣的節拍，第四段則一轉成為炫技風格。其演奏要求的 是敏銳與靈巧的音色變化。阿貝格變奏曲在舒曼的作品中的地位是難以估量的。 他以后的音樂創作 中繼續采用音樂文字游戲作為靈感的源泉。這首作品可謂舒曼鋼琴創作的前奏曲”，它為舒曼奠定了鋼琴音樂大師的堅實基調。19 / 337、鐘一李斯特（張昊辰）李斯特的La Campanella鐘又名泉水， 作于1834年，鋼琴獨奏曲， 升g小調，稍快板，6/8拍。【作曲背景】這是李斯特為獻給德國鋼琴家克拉拉、 舒曼而作的鋼琴曲集 帕格 尼尼主題大練習曲六首中的第三首。據記載， 1831年3月李斯特在巴黎聽了 帕格

51、尼尼的音樂會之后，對他精湛高超的創作和演奏技藝驚嘆不已，決心要成為鋼琴上的帕格尼尼。1834年李斯特采用意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼 b小 調小提琴協奏曲第三樂章（鐘聲回旋曲”）的主題寫成一首鋼琴幻想曲，后來 成為六首帕格尼尼大練習曲（作品67）中的第三首，題作鐘。樂曲基本上采用三段體曲式。用變奏的手法淋漓盡致地發揮了華麗的演奏技巧和 鐘聲的效果。由于運用了多次主題變化和反復，因此也具有變奏曲和回旋曲的特 點。樂曲一開始，經過簡練的前奏，很快在高潮音區出現了鐘的主題”鋼琴高音區清脆悅耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音響， 組成了一連串生動逼真的小 鐘的鳴響。由于鋼琴高音區的音色比小提琴更易于

52、模仿鐘聲，因此鐘聲的效果更加明顯。接下來的主題繼續用鋼琴高音區的音色特點，奏出了不同節奏的鐘聲。這兩個主題交替變奏形成了高難度的輝煌華麗的段落。 最后樂曲運用舞曲的體裁 特點，在熱烈歡快的歌舞氣氛中結束。演奏時間約 4分鐘。8、鬼火一李斯特弗朗茨 李斯特于15歲時完成12首超級練習曲的模版，贈予恩師車爾尼。鬼 火（Feux Follets）是其中的第五首，樂曲詭異的音型變化和雙音的交替，形象 的表現了鬼火靈動、自由、之中夾雜著反叛、嘲諷和解脫之感。它被拉赫瑪尼諾 夫稱為 世界上最難的練習曲，需要演奏者極高的演奏技術，是對演奏家水平能 力的試金石，通常作為音樂會的高級曲目。9、李斯特一匈牙利狂想

53、曲第二首（開始很奇怪的旋律，貓和老鼠，等很久才能進入主旋律）匈牙利狂想曲第二首最為著名，它的旋律要么緩慢莊嚴，表現了匈牙利人民 對民族不幸的哀痛和控訴，要么富有速度感，展現出匈牙利人豪放、樂觀、熱情 的民族性格。狂想曲是由古希臘史詩詠吟詩人率先創造的音樂體裁，很多音樂家都曾經用這種20 / 33 音樂體裁創作樂曲，但是李斯特是第一位真正使用這種音樂體裁來表達自己民族 主義音樂的作曲家。狂想曲在鋼琴藝術史上占有很重要的地位。 但更多的是指匈 牙利狂想曲這本書。作于1847年的第二首匈牙利狂想曲最為典型。作品以匈牙利民間舞 曲恰爾達什為素材。這種舞曲由兩部分組成：前一部分稱為拉蘇”，意思是緩慢”，

54、是獨舞的音樂。后一部分稱為 弗里斯”，意思是新鮮”，速度迅急、熱 烈，是雙人舞的音樂。該作品采用自由曲式，不受一般樂曲形式的限制，別具風 格，獨樹一幟，深受各國人民的喜愛。樂曲開始有一個速度緩慢，節奏自由，并帶裝飾音，沉著有力的引子，這 段引子一下子就把聽者引入民間生活豐富多彩的美麗畫面。接著音樂進入性格豪 放的拉蘇”第一部分，音樂從中音區開始，緩慢莊嚴的旋律，唱出充滿內在的激 情，唱出悲痛的往事。在滯緩的節奏襯托下，低沉壓抑的旋律蘊含著巨大的悲痛 和憤怒，表現了匈牙利人民對民族不幸的哀痛和控訴， 也表現了匈牙利人不屈不 撓的堅毅性格。這是第一主題。這一主題在高音區變化反復之后，音樂轉入一個舞

55、曲性旋律，它那輕快跳躍的旋 律、勻稱而規整的節奏，使舞曲變得更富于動力性，這支旋律在整個樂曲中十分 重要，因為它還將是后一段音樂的基礎。這是第二主題。第二部分音樂速度加快， 出現了狂熱急板的 弗里斯”舞曲，描繪了民間節日歡欣起舞的場面；這段音樂基 本上是由舞曲的第一段 拉蘇”變奏發展而成的。在這些變奏中，有時運用急速的 同音反復以模仿洋琴的音響，有時是主音與屬音的和聲交替，這也是匈牙利民間 舞蹈音樂常見的特征。隨著音樂速度的加快，力度的加強，音樂進入了表現萬眾狂歡的群舞場面。 狂放的舞步，飛騰的旋律，急速的節奏，表現出匈牙利人豪放、樂觀、熱情的民 族性格。當樂曲達到很強的高潮之后，音樂停頓下來

56、。舞蹈者走了，但人們又匯 集起來，音樂再度響起，恢復了以前的狂熱，最后在振奮人心的沸騰氣氛高潮聲 中結束全曲。9、肖邦-革命練習曲肖邦的這首練習曲，表現了肖邦在華沙革命失敗后內心的悲憤欲絕。 因此, 被后人命名為 革命”練習曲。全曲激昂悲憤，深刻地反映了肖邦在華沙陷落、起 義失敗后的心情，那催人奮起的旋律，表現了波蘭人民的吶喊與抗爭。21 / 33他把這熾烈燃燒著的感情凝結在音符里，他把全部的悲憤之情傾瀉在鋼琴 上，肖邦的鋼琴曲c小調練習曲就是在這種心境下創作出來的。這首樂曲悲 憤、激昂，曲調忽而上升，忽而急劇地下降，發出猛烈的咆哮，像一匹烈馬在感 情的波濤里搏斗、奔騰。這首樂曲充滿了剛毅、堅

57、強和大無畏的英雄氣概，所以 人們通常又把這首鋼琴曲稱作革命練習曲。在這首樂曲里，肖邦把自己的悲 憤和祖國的命運緊緊地聯系在一起，表現出波蘭民族在華沙起義失敗后頑強不屈 的意志。這是肖邦的一部著名代表作，影響較大。10、肖邦-黑鍵練習曲（降G大調練習曲Op.10No.5）（高八度，低八度）肖邦練習曲OP10, NO5 ,俗稱黑鍵練習曲。由于絕大多數的音都出現在黑 鍵上，故習慣稱之為黑鍵練習曲。在這支曲子里，肖邦是第一次嘗試性的、用有明確練習目的的手法，把旋律 和主題交給左手，而讓右手持續地彈奏特定的練習音型（Etudefigure）好像是對主 題進行注解。它給以后一些練習曲的發展作了有益的探索。

58、甚快板，3段體，第一段從降C大調降至降D大調；中段降D大調至降G 大調，有調性不明的經過性轉調；第三段和尾聲都為降 G大調，最后雙手以八 度彈出ff的下行音階。較難彈奏的作品之一，曾作為上海音樂學院的十級考試 的練習曲考試曲目。整首曲子大概是 1分27秒（Wilhelm Backhaus 1927年 錄音 版）。彪羅認為： 這是女人沙龍用的練習曲，令人感覺像是蠱惑著一般。 ”細心 聽，動機的一再出現，的確像調皮的女人，不時搞點新花樣，讓人心里癢癢的卻 又無處發火。11、肖邦-夜曲【降b小調夜曲，Op.9-11IjjitEjhrllo” * 是肖邦最早出版的夜曲，出版于1833年，作于1832年

59、，獻給瑪麗 普勒耶夫人，模仿自費爾德。這首第一號，降B小調，甚緩板，3段體，中段由八度音奏出降D大調。尼爾斯評介： 充滿了夢中飽滿的甜蜜歡樂，那是把黃昏，夜的寂靜，以及這產生的一切都淋漓盡致地表現出來。”Ainu【f小調夜曲Op.55-1 （節奏,顫音）這首夜曲比較容易演奏，因此為許多人所愛。音樂評論家們說此曲內容陰郁、 充 滿傷感。庫勒普斯基說：悲傷逐漸筑高，成為失望的叫喊。隨后因希望而緩和”。 克拉克表示：讓人想起一位離開自己所愛的家庭，所愛的人們，寂寞地、悲傷 地在旅途上的游泳者。中段是進行曲風格，猶如在說，前方需要鼓起更大的勇氣， 也更富于熱情。尾聲是終于到達目的地時的感恩心情這兩首夜

60、曲都題獻給曾經鼎力援助過肖邦后期生活的高貴女友，蘇格蘭的珍妮 史達林克小姐。樂曲用 行板，三部曲式。第一段從f小調開始，轉為降B大調，再轉回f小調。中段情 緒轉為激情，速度也逐漸加快，經各種轉調后再現第一段進入尾聲。【c小調夜曲Op.48No.1】這是肖邦夜曲中最陰郁、最壯大的一首。哈涅卡曾說：中段有著貝多芬的風格”。樂曲雖然短小，卻充滿了肖邦的天份，可很明顯地看出這是他頂峰時期的杰作。庫勒普斯基說： 在此我們的肖邦完全脫離了菲爾德風格，肖邦的詩情穿上了厚 厚的魔術外衣。”樂曲是甚慢板。在六連音的伴奏下右手以柔聲奏出暗淡的旋律。這段旋律經過種種轉調，不安之情愈來愈劇烈。一進入速度轉快的中段，當