1、博物館展示設計的概述、藝術形式和突破第一部分博物館展示設計的概述.博物館展示設計的概念博物館展示設計的歷史沿革博物館展示設計的發展趨勢第二部分博物館傳統展示設計的藝術形式博物館傳統展示設計的基本元素博物館傳統展示設計的特點博物館展示設計步驟與原理博物館傳統展示的展品陳設第三部分博物館展示設計原有藝術形式的突破新媒體在博物館展示設計中的應用現代博物館展品與人的互動目錄 一般博物館陳列展示主要以長期性為主。一個大型的綜合性的博物館往往是在一定程度上反映了一個城市，乃至一個國家的文明水平。所以政府有關部門通常會參加整個設計和布置的過程。一般的展示內容都經過嚴格的審核，以保證其展品的權威性。展品多以珍

2、貴的歷史文物和文獻為主，所以在設計中要充分考慮展品的保護和安全，展示內容往往表現某些歷史發展過程或重大歷史事件。因此展示的整體實際上就要求具有非常嚴密的邏輯性和連續性。展示設計還將充分考慮到交通流線、照明采光、展品安全、觀賞效果、觀眾休息等方面的因素。同時也對展示的藝術效果提出更高的要求。引言第一部分博物館展示設計的概述.博物館展示設計的概念博物館展示設計的歷史沿革博物館展示設計的發展趨勢第一部分 博物館展示設計的概述從展示的角度而言，設計的目的并不是展示本身，而是通過設計，運用空間規劃、平面布置、燈光控制、色彩配置以及各種組織策劃，有計劃、有目的、符合邏輯的將展示的內容展現給觀眾，并力求使觀

3、眾接受設計者計劃傳達的信息。它是以功能的科學性、合理性為基礎，以形式的藝術性、民族性為表現手法，為塑造出物質與精神兼而有之的室內生活環境而采用的思維創造活動。博物館展示設計的概念依據中國博物館學基礎第四章有關博物館定義變化的論述，將博物館定義為：第一，“非營利機構”觀念的變化。有“不營利的機構”向“不以營利為目的的機構”轉變。第二，強調“人于物之間的結合”。強調博物館的“收藏”與博物館的“利用者”以同等的地位互相聯系。第三，博物館的新定義反映博物館的“社會參與性”，強調博物館是為社會服務的。 博物館展示設計的根本目的是使觀眾在有限的時空中最有效的接收有關信息。研究人的視覺生理和心理過程是展示設

4、計的基本前提。在現今到博物館的大部分觀眾，是為了享受休閑的生活。其主要目的在于尋找具有戲劇效果及吸引力的展示。而如何才是具吸引力的展示呢？首當其沖的乃是情境式的環境，甚至是情境式的展品設計。而情境就是所謂的氣氛。而氣氛的制造可運用各種技巧及媒體來鋪墊，設計師在展場中運用空間、光線、色彩、聲音效果等因子營造展示的環境，讓整個環境具有情緒效果。而其中燈光的重要性乃是在于它能創造觀眾的想象空間，亦可增強觀眾的參觀經驗。如此，色彩也具有形同的效果，環境中使用冷色系或暖色系，皆使得展場具不同的氛圍。博物館展示設計的歷史沿革雖然不少人喜歡將博物館的源頭追溯到公元前3至4世紀希臘化時代托勒密王朝在亞歷山大為

5、亞里士多德學院建設的存放藝術品的繆斯殿堂，但是應該承認博物館是最近產生、其性質與使命尚在不斷進步并且其前途至今仍頗有想象空間的一種文化機構和設施。 中國的博物館作為近世西學東漸從西方引進的新生事物，如果以1905年中國人晚清狀元張謇自己創建的南通博物苑（象考古學一樣，外國人在中國創辦博物館比此要略早一些）為始，已經歷了一百年的發展歷程，并在上個世紀30年代掀起了一次發展的高潮。新中國成立后的50年代是中國博物館建設的第二個高潮，第一個五年計劃結束時，全國的博物館已達72個，除西藏、青海以外，各省都建立了自己的博物館。 改革開放以后，新中國的博物館事業迎來了第三個蓬勃發展的大好時期。1977年時

6、，全國共有博物館300余個，1987年，即達827個?，F在距不完全統計，共有各級各類博物館2000余個，增長的速度極其驚人。發展最快的二十世紀80年代末期，平均每兩、三天就有一個新的博物館誕生。博物館的類型、藏品、功能也得到空前的拓展和完善，除了原來較為發達的歷史類、革命史類博物館、紀念館以外，藝術、科技、民族、民俗、自然、地礦及各種行業性的博物館都獲得了長足的發展，除了公立的博物館以外，民辦、企業辦和私人辦的博物館也從無到有并形成了一定的規模，還出現了不少遺址類和景觀型的博物館，進行了建設生態博物館的嘗試。近來，隨著國力的增強，人們對精神文化需求的不斷增長，博物館建設更有了質的飛躍，一批新建

7、或重建的大館比如上海博物館、河南博物館等正在趕上和接近國際博物館的先進水平。上海博物館建筑總面積為平方米，地下2層，地面5層，高度為米，（圖1-1）總投資為4億3千萬元。博物館內部按功6個區。一至四層為青銅器（圖1-2）、陶瓷、書法、繪畫、雕塑、玉錢幣、少數民族、工藝等12個專館和2個臨時展廳，比老館陳列面加2倍多。上海博物館的設備設計均符合防震、防雷、防火、防盜、防防潮、防干、防光、防塵、防污染的“十防”要求。 在內部功能上，新館設施先進，布局合理，工藝流程科學，能滿列展覽、科學研究、文物保護三大基本功能的需要。全館分為開放區房區、學術區、科研區、管理區、設備區等六個區域。各區域分布明相互獨

8、立，交叉合理，互不干擾。 除了原來的展示觀念之外，博物館有一個很大的革新：一種使用敘述性的表現手法開始被運用，而這種敘述性理念的形式，簡單的說：就是使用說故事的方式來陳述意見事情、觀念或主題，使人們產生興趣、并引起觀眾的好奇心。然而，本人認為敘述性的表現方式，不但是上個世紀被重視的方式，在這個世紀也是將被廣為推廣的一種觀念。因為人們從小就有聽故事的經驗，我們的父母或長輩會對我們說故事，且對故事的劇情、內容的接受度也較高，且對故事，似乎自然而然的記憶及接受的現象，其中在劇情中更強化觀眾的想象力以及探求事件的好奇心，而博物館中所述說的是事情的真相，更可造成說服。如此、一旦觀眾有了好奇心就想得到答案

9、，也因對展示的內容就能主動的接觸，進而達到博物館的教育功能。博物館因人的需要而設，也因人的發展，而顯得生氣蓬勃。 二十世紀是博物館成長的世紀，除了自己不斷地增強外，其精神奕奕及呈現的美學更豐富多樣。相對的，面對本世紀，博物館亦將面臨新的問題與沖擊，而需要有新的思考空間。因而，這個世紀的科學博物館的展示設計有下列重大的改變：（1）主題展示方式的運用所謂主題單元展示，就是把同一時空的文物標本，編成一個故事，內容必須切合人類生活或自然環境。因此，主題單元展，必須先確定主編擬故事或綱要，經過專業規劃設計與制作，摒棄展品分類而采取科際合，使展示生動活潑的串聯，激發觀眾的興趣，吸引觀眾的注意，并加觀眾的印

10、象。以歷史情境或人物為主題的博物館，如北京秦始皇藝術這種主題情節的貫穿使本來獨立、冰冷的模型變成了有生命、能向人們述歷史情景空間。 秦始皇藝術宮建造在八達嶺長城腳下。從外表看，似乎是一坐小外邊自然生長著青青的綠樹，旁邊還有零星的兵傭雕塑。藝術宮里展示秦始皇當政時的政治、文化、歷史的塑像展。有修筑萬里長城時尸戶邊的萬人坑的慘狀，有阿房宮的龐大原貌和胭脂水粉的幻影，有當時朝廷各種酷刑：挖目、割舌、鋸腰、抽腸等，還有五馬分尸等酷刑的實施塑以及秦始皇統一度量衡、文字、統一六國的一些遺物記載，有秦始皇的墓石門。這所有的一切都是當時歷史的點滴再現。（2）展示呈現方式單純性到多元化二十世紀的博物館展示設計之

11、面貌深受流行文化、科技發展、社會專業分工、民眾的意識形態和需求影響，足可視作當代社會的索引。世界各國許多博物館自十九世紀以來，在展示風格和設計上，常與商業設施相互影響，甚且同步發展。就因如此，博物館為了吸引社會大眾，就出現了多媒體劇場、全景電影劇場、鐳射劇場、鳥瞰劇場、博物館劇場、戲劇或舞蹈劇場等表演形態之展演形式的產生，而博物館的生命力也就是如何去開創新的展示，以結合先進科技對展示做新的詮釋。（3）從精英主義到大眾文化的變化華得狄斯奈被譽為本世紀最偉大的教育家，而在這個視聽媒體的時代中，我們所學和兒童正在學習的，大部分都是在教室外，透過各種管道來學習的，如雜志、運動、影片、游戲、電腦信息等，

12、這些皆是非正式的教育方式，然而正式教育的知識吸收速度已落后了，這乃顯示大眾文化的教育力量之重要性。如此，科學博物館未能吸引觀眾的到來，就大量的運用大眾文化的技巧來呈現所要表達的理念，也因此博物館在這大眾文化的強大沖擊下，已不再能固守原有的精英主義的文化館點了，強大的大眾文化需求必須與原有的精英主義進行整合，以求發展出吸引觀眾到來的展示設計。（4）展示媒材傳統性到科技化現代博物館展示，因科學文明的進展，而改變展示的手法、技巧，并大量的運用科技產物，而使得觀眾與展品的對話產生了不同的溝通方式。例如大量的運用尖端科技如聲、光、電子、媒體、電腦等使得展示中能產生多種聲光效果，已讓觀眾充滿新奇的感受，也

13、就是加強了展示設計的情境。承上列所述，博物館如果希望發揮影響力或廣為宣傳某重要信息，首要做到的便是引起觀眾的興趣，使觀眾主動進入博物館。雖然一些博物館仍然辜著于教育和娛樂之間的分際，但娛樂卻可能是相當有效的教育工具。所以，這個世紀博物館的展示不但是以觀眾為立場之出發點更強調參與式的互動溝通，并大量運用科技產物及廣泛地運用多元式的展示方式。第二部分博物館傳統展示設計的藝術形式博物館傳統展示設計的基本元素博物館傳統展示設計的特點博物館展示設計步驟與原理博物館傳統展示的展品陳設第二部分博物館傳統展示設計的藝術形式博物館傳統展示設計的基本元素造型直線的運用直線在視覺中是最常見的現象，也是展示設計中運用

14、最廣泛的視覺因素之一。直線在幾何學中表示二點之間最短的距離，具有較強的視覺張力。展示中出現的不同類型的直線，分別呈不同的視覺效果，秩序的排列的直線具有明顯的秩序感，并能有效的統一整個展示面。曲線在展示中的運用從幾何的角度而言，曲線可分為封閉型的曲線和開放型的曲線；從造型的角度而言，曲線可趨向自由、活躍。由于曲線的曲率不同，曲線呈現出各種不同的視覺效果，平緩的曲線與變化突兀的曲線，分別有不同的效果，展示中應用得當的曲線，能豐富整體效果，改變由單純直線造成的冷峻、嚴厲的氣氛。圓形在展示設計中的運用從幾何學的角度說，圓是一個被連續曲線包圍的形狀，曲線上各點距該形狀的中心的距離是相等。從展示設計的角度

15、來說，圓是非常有用的形，它既可以是實心的盤狀，也可以是空心的圓環。圓形從很多角度觀看，或正圓或橢圓，都具有良好的視覺效果。這一特點在展示中就具有很好的適應性。從圓形引伸出去，可以得到球形、扇形、螺旋等形體，因此，圓形與這些形的配合，可以很好的協調起來。三角形的運用三角形是陳列中常見的幾何形狀，它可以水平、垂直或傾斜的使用。在用直線構成的幾何圖形中，三角形是所有直線最少的圖形，只有三條邊。三角形中有兩種特殊的形態：一是等邊三角形，即三條邊的長度相等；另一中是等腰三角形，即三角形的其中兩條邊相等。由于三角形的形態變化，不同的三角形或不同的位置都可能產生不同的視覺效果，如平放的三角形具有穩固、莊重的

16、視覺效果，展示中也常用這種形態來作為道具形態或版面形式等；但如將三角形的形態做一些變化，改變原來的等邊或等腰三角形的穩固狀態，其效果則完全呈現不同的視覺效果；如果將三角形完全倒置，則呈現一種不穩定的狀態。因此，三角形在實際運用中須考慮它的放置角度。色彩展示設計的對象是人，人在參與展示活動中通過色彩對信息指示、信息咨詢、信息提供等方面進行選擇并獲取自己的需求。因而展示色彩設計首先要研究人的思想觀念、生活方式、審美標準變化，從而探索展示色彩設計的本質意義和色彩美學的原理。展示色彩設計需要成功創造一個有效的展示效果，并符合人的視覺原理和視覺心理，所以是一個融環境、策劃、文化、創意、藝術實踐等的綜合過

17、程。色彩在陳列設計中的作用：色彩直接或間接地服務于主題思想，色彩帶有一定地感情性，能直接影響到觀眾的心理情緒，對深化主題、突出展品起著重大地催化作用。各類陳列的題材不同，對陳列形式的要求、色彩的選擇也就不同，主要的目的是使觀眾樂于欣賞、易于接受。紀念性的博物館輔助陳列顏色多以興奮的色調為主。民族、民俗性的陳列應當尊重民俗習慣或遵守當地的傳統色調。自然性的陳列應接近于自然色彩。科技性的陳列以沉著性的色彩為佳。設計中的色彩是功能和情感的融合表達，在功能的表現上具有一定的共同認知個性（如紅色表示警示，白色表示潔靜）。色彩不僅給人的印象迅速，更有使人增加識別記憶的作用；它還是最富情感的表達要素，可因人

18、的情感狀態產生多重個性，所以在設計中色彩恰到好處地處理能起到融合表達功能和情感的作用，具有豐富的表現力和感染力。不同的性別會有不同的色彩選擇，而同色調的產品又有著不一樣的深刻含義，所以說，色彩在傳播信息的過程中，運用了自身獨有的特點，詮釋著設計師和參觀者的不同心聲，起到了很好的橋梁作用。色彩是設計表達很重要的一個方面，也將是區分性別設計的重要方式，所以每個設計師都要協調好色彩搭配的問題，從理論到實踐，做到具體問題具體對待，千萬不能閉門造車。光環境陳列室的光環境是一個很值得重視的設計內容，良好的光環境能提高展品展出時的藝術效果，增添審美情趣。同時保護文物。通過對光源、照明方式、照明器具、光源分布

19、的精心選擇，創造出特殊的視覺氛圍，并起到對觀眾的參觀引導作用博物館傳統展示設計的特點造型運用的特點由于人的視覺習慣作用，水平的直線與垂直的直線有不同的效果：水平的直線具有引導視線，吸引觀眾的作用，具中心點的輻射狀的直線，這種視覺的吸引效果最強。而垂直的直線則更多的具有分隔畫面、限定空間的作用。在展示中構成直線效果的因素最多，除版面、道具之外，陳列整齊的展品、書寫成行的文字等也都構成直線的效果。利用直線的這些視覺特征，互相配合，能夠達到有意識、有目的的引導觀眾視線觀看展品的效果。如展示面中用橫向的水平線作為陳列展品的基準，然后用垂直的線條來分隔空間的作用。又如，明顯的垂直線或水平線具有分隔空間的

20、作用，設計中有意義的運用這些特征，可以在視覺上達到改變或擴大空間的目的。 由于圓形與其他矩形和直線、平面等在幾何關系上形成強烈的對比，因此，可以利用這一特點，在以直線、矩形等平面形成的展示的背景上用圓形或球形作為視覺中心與背景等形成強烈的對比。同時由于圓形的這種性質，在設計中必須充分考慮到圓形在形體上與周圍環境的協調。展示中，圓的形狀可以用多種形式來表現的，圓形的道具、圓形的展品，甚至排列成圓形的展示品等，也可以用球形來豐富圓形的的造型因素。如果從平面三角形發展出立體的金字塔或棱錐形等，則在展示中有更豐富的視覺效果。如展示中常用規則的展品如食品罐頭等堆砌成金字塔狀，這在展示中有良好的視覺效果：

21、穩固而莊重，從各個角度均有良好的造型。在所有的平面和立體形態中，金字塔狀的角錐形也許最能表現平衡的概念，他的個側面一定都是等腰三角形，或等邊三角形，一般認為，角錐是最不易傾倒的形態，但它只是在靠其正方形或三角形的底部直立時，才是平衡的，如將其角錐稍加傾斜，或完全倒置，效果就會截然不同，他或許形成一種“千鈞系于一發”的險勢。材料運用的研究裝飾材料是裝飾工程得以實現的物質基礎，裝飾構造是運用裝飾材料的形、色、質、感，提供合理的結構設計，通過施工技術把設計變成現實，合理的、先進的裝飾構造和施工技術促進了裝飾構造與技術的提高。從設計為材料服務到材料以設計為中心的轉變從前展覽展示的固定幾種材料已經成為設

22、計的枷鎖，嚴重束縛了展示計的思路。大芯板、防火板等現在常用展示材料的選用，是在我國展覽示活動剛剛興起，市場現有材料品種單一的情況下的階段性選擇。當時，覽活動數量少、規模小。但是隨著時間的推移，展示活動已經成為一個獨的行業，展示材料的范疇也應該隨之完善，打破固有設計思維框架對計師的束縛，根據展覽展示設計的需要和活動的自身特點，選擇真正合的材料，擴大展示材料概念的范疇，因材施用，扭轉被動設計的局面。滿足展示設計的個性化需求，又要兼顧合理利用資源，保護環境，這是示設計師的基本職業要求。 現代裝飾材料發展、多元的材料運用，導致多元的展示造型形態，并結合當地文化等多方面客觀條件。設計與材料緊密聯系，不可

23、分割。從種程度上講，設計的本質就是合理選擇材料、運用材料。在現實展示設計中采用單一落后的材料和手工加工方法，必將直接影我國展示活動的發展?？臻g的功能性陳列室的室內設計是陳列設計的重要內容，應屬于室內設計的范疇，又不同于一般的公共建筑的室內設計，它通過對陳列室的空間藝術處，裝飾手法，墻、地、天花的色調、肌理等具體設計，烘托出展品，為品提供“背景”，把觀眾的視線導向陳列室中的展品。陳列室的功能要求：便于觀眾參觀，適于展品展出，利于陳列設計。（1）、陳列廳的布局形式：串連式、并聯式、放射式、混合式。（2）、平面布局。（3）、面積：從陳列的角度看，面積越大越具有靈活性，宜大不宜小。（4)、寬度：通常陳

24、列廳的最小寬度（單線陳列寬度）不小于6米，雙線陳列寬度不小于9米，而三線陳列寬度不小于14米，廳內不設立柱或盡可能少設立柱。（5）、出入口：為確保方便、安全每個陳列廳應設有兩個出入口，小型可設一個，出入口寬度應與參觀人流及展品及陳列設備大小有關。（6）、序廳：序廳是表現主題的“畫龍點睛”部位，是陳列內容的思想性和藝術性的高度概括和提煉。（7）、參觀路徑的認知性：識別性、方向性、規律性。序廳的設計必須與陳列內容切題，簡練概括，不落俗套、烘托主題。使觀眾在短暫的時間里留下深刻的映象，感染觀眾情緒。序廳的設計要求：a、表現出是某一類型的樣式。b、應具有個性和面貌特點。c、內在的精神要通過這些現象傳達

25、出來。場地空間：博物館的新建筑設計中必須包括序廳在內，如果沒有可考慮設置過道，或利用展廳截取一角加以改造作為序廳，無以上條件者，可采用設置屏風（照壁）的手法加以處理。屏風的設計具有靈活性且形式種類多種多樣，尺度、比例要因地制宜，可進行組裝。樣式大致有：a、直線型b、折線型c、單面型d、雙面型e、弧線型f、圍合型g、與展墻相連h、與天棚相連i、模擬型j、通透型k、構成型l、實體型序廳的設計手法：寫實手法、寫意手法、實用裝飾手法。路徑的識別性：從平面的形式來講，在采用放射式參觀動線結構的博物館，如果平面呈較為堆成形式，那么其路徑很容易就具有各向統一性，這樣就會帶來識別性比較差的情況。過于對稱的平面

26、形式對于博物館參觀的人只是不太合適的。國內許多博物館都采取了對稱放射式的平面形式，如果沒有在路徑是別的方面作處理，觀眾是很容易感到困惑的。如果平面趨于異形、非對稱性，那么路徑的各向統一性減弱，識別性加強。其實，無論博物館動線結構復雜與否，放射式的路徑，需要通過中心的變化與自身的處理盡量避免這種同一性。如果動線結構很復雜，那么就會變得更加模糊難以識別；如果動線比較簡單，那么會顯得比較乏味。路徑的方向性：在博物館的動線中，路徑的方向性與識別性是聯立的，具有識別性的同時也會使方向性增強。引導性的線性式的結構一般會有比較明顯的方向性，勻質的線性結構可以的模糊方向性，而對于放射式，尤其是展廳環繞的那種，

27、其強烈的向心性使得路徑在某個方面的連續積累的可能性降低。路徑的方向性不強，不易于認知，當路徑呈曲線狀態的時候會加劇這種模糊性。路徑的規律性：對于線性的結構而言，一般路徑的結構比較多變自由的，建筑師也是為了觀眾有豐富的空間體驗，但對于規模比較大的博物館，就不太合適，所以放射式會被經常采用，因為放射式的路徑規律性一般比較強，因為路徑一般有一個顯而易見的規律，就是交匯到中心，交匯的形式可能是多種多樣的，但交匯這一概念只要一重復，觀眾就能夠很容易的把握住動線的結構了。燈光的運用照明的方法有三種：一是以天然采光為主；二是全部采用人工照明的，這種類型所占比例較少；三是天然采光和人工照明相結合的。天然采光的

28、方式有四種：一是高側窗采光；二是側窗采光；三是高側窗和側窗并存；四是天窗采光。人工照明的方式有五種：一是一般照明；二是區域照明結合一般照明；三是定向區域照明；四是定向區域照明結合一般照明；五是展柜照明。我國博物館陳列室目前的照明狀況展柜照明：大多數展館柜中的光源遮擋不好，一、二次反射現象比較嚴重。展品的保護和保管：絕大多數陳列室都無防紫外線措施。我國博物館目前絕大多數經費都比較匱乏，難以從根本上改善照明狀況，但隨著我國經濟的不斷發展和綜合國力的不斷增強，博物館、美術館的照明狀況會逐漸得到改善，陳列室全部采用人工照明的館會逐漸增多。陳列室的照明設計(1)墻面陳列照明：a.采用定向性照明，由于把光

29、集中到墻壁的畫面上而不是地板或頂棚上，從墻壁反射的光已足以使觀眾在陳列室中順利通行，有利于使觀眾把注意力集中到展品上。b.在“無光源反射映像區”內布置光源，一方面能避免反射眩光，另一方面又能使較厚實的展品（如有畫框的繪畫等）不至于產生陰影?！盁o光源反射映像區”如下圖那樣確定：以展出繪畫為例，畫面下沿一般離地1.0m,畫的中心一般離地，觀眾離墻的位置一般為畫面對角線長度的倍距離處，觀眾的眼睛距地面的高度平均為。2)立體展品陳列照明：a.對于立體展品如一個石膏雕像來說，可以以大面積頂棚面的擴散光作一般照明，在雕像的側前上方cm的位置以定向型聚光燈作重點照明，并使重點照明的照度為一般照明的倍，如系青

30、銅像或其他暗色的雕像，重點照明的照度為一般照明的倍時，則雕像的立體感非常好。b.目的是為了避免展品表面顯出不同的顏色。博物館展示設計步驟與原理設計資料收集對博物館的功能性的了解。規模、性質不同的博物館其業務構成是不同的，因此應據此確定適當的功能組成，并進行合理的功能布局。同時各功能組成部分的面積要比例適當。重視公共輔助設施建設也是現代博物館的發展趨勢之一，此部分比例也在逐步加大。對博物館的職能的多樣性的了解。博物館職能的多樣性要求建筑的靈活和多樣性來適應，博物館的生長特性要求庫房有發展的靈活性，展品內容的多元化和活動內容的多樣化要求展廳空間和照明方式的靈活和多樣?，F代博物館可通過預留用地來實現

31、生長的靈活性，通過單元拼湊的手法或采用先進結構體系，營造大空間來實現展覽的靈活性，通過人工照明來實現照明的靈活性。設計任務的提出總體設計的任務：是對陳列形式的總體構思和全面規劃，是以陳列內容和展品為對象，以建筑場地為出發點，對陳列的平面布局，立面和空間構成形式進行的設計，總體設計要對設計和實施的全過程實行宏觀控制，以保證陳列藝術形式的完整統一。總體設計的基本原則：準確把握陳列主題，創造完美的藝術形式，滿足使用功能要求，保障觀眾和文物的安全，力求做到經濟合理，這些需通過設計圖紙表達清楚，制定出陳列總體設計方案，使其成為設計與實施的文件依據。形式美的原理藝術美就是一種表現形式，一般認為設計有兩個方

32、面的內容：一、內容（或主題）；二、藝術形式?！皟热荨焙汀靶问健笔歉鶕故灸繕硕M行方案設計過程中最主要、有最密不可分的兩個因素。前面所分析的設計概念就組成了“內容”，所以“內容和形式的關系”也就是“概念和形式的關系”問題。有了好的“概念”，我們就得根據設計的原理用形式美的原則設法去表現他。形式是概念傳播的媒介和感知手段，是概念外在的物化的表現形式?！案拍睢笔乔疤?，“形式”是“概念”的表現手段。概念決定形式，合適的形式又反過來豐富了概念的表達。在展示中形式是對包括道具、燈光、色彩、形態、空間、聲像、光電等對象，甚至再配以演示手段等一切感知手段的藝術表現，其形式有：統一、對比、對稱、秩序、比率、均

33、衡、重復、漸變、突變、節奏、韻律、輻射等。這里只對統一與對比、比率與尺度、節奏與韻律三個主要的方面進行說明。（1）統一與對比展示設計是從內容到形式的系統工程。只有在統一的前提下，信息才會清晰有序地傳達。對比變化，是展示藝術的靈魂的升華，是其韻律所在。只有通過對比才會調動視覺的興奮，襯托和強化展示內容的主體；只有通過變化才會加強展示的個性與多樣性。整體風格的統一，局部形成對比。選材親切宜人，造型剛柔并濟、方圓并舉，裝飾上則由繪畫表現轉向符號。對比產生活潑、多變、豐富別致的韻味。但是，過多的對比會導致雜亂無章、主體不明確。在展示中統一與對比是為了傳達信息，在統一中求變化，在變化中求統一。只有統一了

34、才能形成風格，所以在展示中還得注意“統一問題”。（這種統一，大約從以下三個方面考慮：一、色調的統一。即：使用統一色系保持色調的一致（如采用大量的標準色），讓人一眼就能看出展示空間的主色調。同時注意展品的固有色，如果讓展品和展示空間色彩完全一致，那樣會讓展示空間顯得單調呆板，凸顯不出展品，應該讓局部有對比并服從整體。二、結構的統一。即：采用相同的結構、結構件，在展具的造型上有統一感。三、表示符號的統一。即：同一標識符號的反復使用。（2）比率與尺度展柜與展示空間之間無處不存在著比率與尺度的關系。比率與尺度體現在：展具的長、寬、高，展具之間的距離，局部與整體之間的比率，點、線、面、體的比率關系等。其

35、關系主要由人體與展品的比例決定，但還是要注意展柜自身的比率關系，給人以視覺的美感。展柜的立面太大時可運用點、線、面、體構成法則進行裝飾處理，或數學與幾何（如：黃金分割率、以及對角線相互平行或垂直）以使展柜整體與局部、局部與局部之間具備優美、協調的比率。早在古代人們就對比率與尺度的關系就有所建樹，如雅典娜神廟的尺寸比?，F代達芬奇通過解剖人的尸體發現人體具有黃金分割比，用名畫維特魯威人簡述人體各比率。比率與尺度的確定雖然已有一些繼承的規律可循，不同的設計師或許有不同的習慣與審美，但還需要長期的觀察與總結，需要長期仔細研究與摸索才可得出。（3）節奏與韻律節奏與韻律可以說就是設計的靈魂，它本身能產生美

36、，猶如音樂一般給人旋律動人的陶醉感。節奏就是條理性、重復性、連續性的藝術表現形式。韻律則是一種抑揚節奏有規律的重復，由組織的變化。打造節奏韻律之美是展示設計最重要的手段之一，它可形成視覺的快感。它有如下的表現形式：一、展柜可以有其構件的外形、空間的劃分、材料、質地、色彩進行間隔、反復、聚散、往復、轉換、重疊、更替來塑造節奏鮮明、韻律優美的藝術形象。二、單體展柜并列成一定的矩陣也產生節奏與韻律之美。三、裝飾的點、線、面通過或連續、或漸變、或起伏、或交錯的構成法產生韻律之美。四、對標準化、系列化的構件按照重復、循環、連續的使用法則也產生或凝重、或活潑、或優美、或突異的節奏與韻律之美。2.3.4“以

37、人為本”的設計原理博物館展示設計是在以人為本的前提下，滿足其功能實用，運用形式語言來表現題材、主題、情感和意境。以人為本的科學內涵需要從兩個方面來把握。首先是“人”這個概念。“人”在哲學上，常常和兩個東西相對，一個是神，一個是物，人是相對于神和物而言的。因此，提出以人為本，要么是相對于以神為本，要么是相對于以物為本。大致說來，西方早期的人本思想，主要是相對于神本思想，主張用人性反對神性，用人權反對神權，強調把人的價值放到首位。中國歷史上的人本思想，主要是強調人貴于物，“天地萬物，唯人為貴”。論語記載，馬棚失火，孔子問傷人了嗎？不問馬。說明在孔子看來，人比馬重要。在現代社會，無論是西方還是中國，

38、作為一種發展觀，人本思想都主要是相對于物本思想而提出來的。其次是“本”這個概念。“本”在哲學上可以有兩種理解，一種是世界的“本原”，一種是事物的“根本”。以人為本的本，不是“本原”的本，是“根本”的本，它與“末”相對。以人為本，是哲學價值論概念，不是哲學本體論概念。提出以人為本，不是要回答什么是世界的本原，人、神、物之間，誰產生誰，誰是第一性、誰是第二性的問題，而是要回答在我們生活的這個世界上，什么最重要、什么最根本、什么最值得我們關注。以人為本，就是說，與神、與物相比，人更重要、更根本，不能本末倒置，不能舍本求末。我們大家所熟悉的“百年大計，教育為本；教育大計，教師為本”，以及“學校教育，學

39、生為本”等，都是從“根本”這個意義上理解和使用“本”這個概念的。 因為目前的已經形成“消費者為導向”的局勢，所以“以人為本”的思想就成為設計的主體思想之一?！耙匀藶楸尽笔乾F代博物館展示設計最基本的準繩。設計要充分體現對人的關懷?！皡⒂^者”不僅是展示信息傳達的直接接收者，也是實現展示功能的主動建設者和全面參與者。要以參觀者為中心，讓參觀者的主動參與與互動，由以前的“請勿動”、“請勿摸”變成“動手試試”都是近代設計的進步，全面考慮到了人的“被認知”、“被接受”的心理需要。人們積極主動地參與到展示中來，形成一種“體驗”?，F代的博物館還特別預備了供參觀者休息的桌椅板凳等，這也是因為考慮到了人的需要，設

40、計者應從物質條件和精神條件兩個方面綜合考慮，無論是組織者還是設計者都應該選擇更“人性化”的陳設、更自然的色彩、更怡人的氣氛、服務更周到細致的設計。 博物館展示應充分考慮參觀者的生理及心理的最佳需要來構筑展示環境和空間，為參觀者考慮，從參觀者出發，把參觀者帶進來讓其參與。以求建立一種“人物環境”的協調關系，這里的物就是產品，環境就是博物館的展示空間，就把人作為產品和展品協調起來的“橋梁”。這就是博物館展示環境的重要原則。博物館傳統展示的展品陳設博物館展品陳設設計原則總體設計的基本原則：準確把握陳列主題，創造完美的藝術形式，滿足使用功能要求，保障觀眾和文物的安全，力求做到經濟合理，這些需通過設計圖

41、紙表達清楚，制定出陳列總體設計方案，使其成為設計與實施的文件依據。a、服從于內容，要恰當充分地表現內容。b、服從于整體形式的風格，不能喧賓奪主。c、作為一件展品，應尊重事實，以科學的態度對待。d、合理確定數量及工藝，在整個陳列中資金份額，不可比重失調。博物館展品陳設設計博物館發展的歷史也是陳列展覽不斷強化的歷史。因為文物雖然是人類社會創造的物質文化遺產，是歷史信息的載體，但文物不能直接作用于社會，只有通過陳列展覽才能達到宣傳教育的目的。文物的陳列展覽是社會傳遞科學文化信息的重要途徑和理想場所，也是博物館聯系社會的紐帶，更是衡量一個博物館工作水準的主要標志。博物館陳列既要有很強的系統性和邏輯性，

42、更要充分強調陳列語言的可讀性和內容的趣味性，旨在充分地吸引觀眾以達到教育的目的。陳列展覽要求我們能最充分地利用空間優勢，盡可能多地運用得當的藝術手法，有機地結合實物標本及其一切輔助設施，使其成為完整的藝術結構，而不是死氣沉沉地古董排列。陳列要使觀眾不僅身臨其境還能直接參與其事，同陳列打成一片，以盡可能地縮小觀眾與博物館之間可望不可及的心理差距，使原來漠然置之者能滯足而激情振奮，離開博物館時尚帶有著絲絲的回味。更進一步能引導觀眾從簡單的縱興和獵奇的心理狀態向熱愛某一專門知識過渡，從而不斷擴大博物館之友的隊伍。因而博物館陳列設計的得失實在是決定展覽成功與否的關鍵。陳列設計工作大體可分為內容編輯和形

43、式設計：形式設計取決于內容編輯，是內容編輯的形式化，它既要忠實于主題更要給其一個活生生的血肉之軀。過分強調了內容對形式的指導則會使陳列流于死板，反之過分突出了內容對形式的依賴又會出現片面表現的華麗而沖淡了主題。如何協調上述兩個方面的工作使其有效地配合是陳列展覽主事者的主要課題，它貫穿著整個陳列工作的全過程。陳列大綱的編寫是內容編輯階段的中心工作，它取決于博物館藏品基礎，同時也取決于社會教育的特殊需要，也就是說這項工作基于主題的確立和文獻、實物資料的準備齊全。陳列大綱是陳列主題的具體體現，是主題條目按邏輯關系、時間順序、地域方位具體排列穿插使其成一個形象的劇本的過程。陳列大綱的編寫應嚴格地以實物

44、為主要依托，因為只有實物才是觀眾參觀的主要目標，也是博物館陳列的最大特點。故而陳列大綱的編寫必須十分熟悉自己館內的藏品。每當一個問題需要說明的時候，都會有多件文物依次在眼前出現，并從容地分析選擇使最有代表、最具說明力、表現力的展品恰到好處地得到應用。要做到這一點就必須要求陳列大綱的編寫者平時不斷地積累對本館文物藏品的概念，它包括藏品的具體形態、藏品的時代、質地、及其所反映的文化內涵以及與其它藏品之間的縱橫聯系等等，只有這樣才能做到得心應手。同時，陳列大綱的編寫還要充分地考慮到陳列室的條件，我們的陳列設計受著空間的制約，受著經濟的制約，只有正視這些因素，才能切實地完成任務。綜上所述，充分地熟悉藏

45、品，深入地研究文獻資料，正視本館的具體現狀是內容編寫階段尤其要引起注意的問題。與之相對應。形式設計階段需要注意的是如何理解陳列主題，如何充分地應用各種輔助手段和表現手法以達到內容和形式的統一；科學性、藝術性、知識性、趣味性的統一。應用盡可能完美的藝術形式來提高觀眾對陳列內容的理解力和廣泛的興趣，以達到展覽陳列的最終目的。輔助手段的靈活應用能彌補文物藏品的局限性，起到展開文物內涵，烘托陳列主題的作用，它是陳列藝術風格的集中體現。歷史地圖、地形圖，集時間、空間于一體，使觀眾能將某些文物某個歷史事件在適當的時空概念中就位，并結合自身的知識積累而激發聯想，從而對文物有似曾相識的親切感。圖表的應用可以以

46、各種簡明的線條和數字符號形象地概括和展示復雜事物之間的聯系以及運動的軌跡，使觀眾一目了然。既便于記憶，亦利于分析。另外如模型、沙盤、布景箱在有條件的情況下也應考慮適當應用，它能給觀眾提供一個十分形象的三位空間，使觀眾有身臨其境的感受。在所有輔助手段中，文字說明尤其有重要的地位，主題要靠文字來點明，文物也要靠文字來展示、推衍和深化，文字說明要求觀點鮮明，用詞準確、通俗、精煉、生動，要與主題緊扣。數字要適應，多則觀眾不及細看，少則不能說明主題。陳列設計是一門綜合的藝術，它的具體工作舉不勝舉，但我想關鍵是研究如何把握理性的主題和藝術的形式之間的協調。以實物資料為基礎以反映歷史事實為目的不等于不作任何

47、取舍、修飾和夸張；生動而不輕浮；莊重而不一定要華麗；動靜可以互補，疏密必須相間；寓嚴肅的主題和深刻的哲理于趣味的展覽氣氛之中，使觀眾置身于其中而能忘我。做到這些，則要求主事者有足夠的文化涵養，辯證的邏輯思維；有豐富的美學知識以及廣博的實踐經驗。這自然也有一個循序漸進的過程。第三部分博物館展示設計原有藝術形式的突破新媒體在博物館展示設計中的應用現代博物館展品與人的互動第三部分博物館展示設計原有藝術形式的突破新媒體在博物館展示設計中的應用所謂新媒體是一個相對的概念，“新”相對“舊”而言。從媒體發生和發展的過程當中，我們可以看到新媒體是伴隨著媒體發生和發展在不斷變化。今天我們所說的新媒體通常是指在計

48、算機信息處理技術基礎上出現和影響的媒體形態。這里有兩個概念，一個是出現，是指以前沒有出現的；一個是影響，所謂影響就是受計算機信息技術影響而產生變化的，這兩種媒體形態是我們現在說的新媒體。當然媒體并不是終結在數字媒體和網絡媒體這樣一個平臺上?？茖W技術在發展，媒體形態也在發展，不難想象，不久的將來我們又會去關注數字媒體之后的新媒體形態。新媒體是在不斷的發展過程中，新媒體這個概念詞兒是不變的，但它的內涵是在不斷發生變化的。科學技術，是促使其發展變化中的一個主要因素。目前的媒體生態實際上成線的是一種并存、互補、融合、創新的發展趨勢，這種生態是有多方面的原因造成的，新媒體的發展就是在這樣一種生態環境中成長和變化的。現代博物館展品與人的互動新媒體形式很多，但是他們的共通點只有一個，那就是使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。可以說，人于媒體之間的互動是新媒體于傳統媒體的本質區別。他們以不同的方式來引發作品的轉化觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的接口為鍵盤、鼠標、燈光或者聲音感應器、抑或其他更精密、甚至是看不見的“板機”，人于媒體之間的關系還是互動。連接性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人聯系在一起。在這些網絡空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋遠方的數據庫、信息檔案、了解異域文化