1、莎士比亞十四行詩情感和主題藝術【摘要】莎士比亞的十四行詩用朦朧和象征的手法、精巧而奇特的構思、美妙與深刻的筆觸來描寫復雜及強烈的情感，賦予十四行詩以神秘的色彩，且每首詩都不乏“某些深藏的道德和哲學的意味”，成為歷代學者談論不休的話題。他的一百五十四首十四行詩就像一座巨大的思想寶庫，不僅有詩人對愛情和友誼的贊美，還滲透著他的世界觀、人生觀、生命觀和美學思想。文藝復興時期是歐洲新舊社會交替時期，自然科學和社會科學獲得了史無前例的巨大發展，人們對整個宇宙和人類社會有了全新的認識，世界觀也隨之發生了劇烈的變化。新興資產階級在借得古希臘、古羅馬先哲思想支持后漸漸走上了歷史舞臺，追求各種權利，展示人的價值

2、，欣賞人的美與偉大。【關鍵詞】莎士比亞；十四行詩；情感十四行詩是歐洲的一種抒情詩體，原興起于意大利，16 世紀上半葉傳入英國。 莎士比亞是英國文藝復興時期的代表作家。 莎士比亞的十四行詩的創作主要集中于他戲劇創作的過渡時期（從喜劇到悲劇），他的十四行詩通常每行有五個音步，每個音步一般有一輕一重兩個音節，全詩可分為四組，即前四行，中四行，后四行和最后兩行, 后 來 這 種 形 式 被 稱為“莎士比亞式 ”（Shakespearian form）。 與他的戲劇作品一樣 ，莎士比亞的十四行詩不僅是詩人豐富的思想感情和高超的藝術創作能力的結晶，也是時代和社會的一面鏡子。 正確認識和評價莎士比亞的十四行

3、詩，對理解莎士比亞的全部藝術寶藏有著舉足輕重的意義。莎士比亞的 154 首十四行詩，探討了對于“美”的追求，包括愛情和友情，以及這種“美”不可避免的受到時間和死亡的侵襲與破壞，反映了詩人強烈的悲觀意識。 但是莎士比亞對時間主題的體現是線性的向前運動， 在哀嘆一切都可能會消亡的同時不斷探究，從而戰勝時間，使“美”得到永恒。一、情感藝術1、友誼的永恒莎士比亞極力頌揚友誼，通過歌頌友誼的偉大力量與內在的永恒品質表達詩人對生命永恒的向往和對美的永遠的追求。可以說，詩人對友誼的重視幾乎達到癡迷程度。在他看來，友誼可以治療一切傷痛，甚至能夠戰勝一切逆境。如在第二十九首十四行詩中，詩人表達了友誼的療傷功能。

4、作為一個生活在社會底層的普通平民，每當他失去幸福，遭人白眼，感到時運不濟，被人拋棄時，是真摯的友誼把他從憂郁的大地帶到了幸福的天堂。顯然，友誼是詩人眼中生活幸福的法寶，是支撐其生活的精神力量，即使帝王的寶座也無法與真摯的友誼相提并論。然而，詩人與友人的關系盡管曾經歷周折和起伏，但卻從未否定過他們之間真摯的友誼。詩人一直把友人當成是完美的化身，他們之間的友誼也一直是其永恒的話題。他在第七十六首十四行詩中寫道:“既然太陽每天有新舊的交替，我的愛也就永遠把舊話重提。”這里，詩人一如既往地歌頌他的摯友，歌頌他們之間的友誼。這樣的作品很可能被一般人認為是枯燥無味、了無新意。但詩人之所以能不斷“翻舊出新”

5、，根本原因在于他和摯友之間的友誼是永恒不變的。正如太陽每天重復交替出現，卻永遠能夠放射出耀眼的光芒并保持萬古長新的品格一樣，他和摯友之間的友誼也因真誠而獲得了永恒。在希求友誼永恒時，莎士比亞把文學的作用發揮到了極致。他認為只要文學存在，友人就能夠永駐文學作品中，他們之間的友誼便長存，這是一個重大的命題，這一思想也構成了文藝復興時期文學的一大光輝亮點。莎士比亞十四行詩中有許多闡述文學藝術創造永恒友誼的詩篇，其中第十八首堪稱典范:“但是你永久的夏天絕不會凋枯，你永遠不會失去你美的形象” 詩人認為，即使生命是有限的，但是他與摯友之間的友誼不受時間和年齡的限制，與時間一樣，具有永恒的生命。詩人將感情極

6、化到使對象不受時間的限制，與時間一樣具有永恒的生命，成為一種絕對的精神了。這在哲學上是形而上學、絕對化，但在詩的審美規范中卻是天經地義的，不但對象本身具有永恒美，而與之發生關系的事物也因而具有了永恒美，連詩人的詩的生命也因而獲得了永恒的生命。在詩人看來，友誼是一門藝術，能夠戰勝時間的鐮刀，永遠活在世上，活在人心中。因此，他與友人之間的友誼是一種永恒的友誼。在其十四行詩第五十五首和六十三首中也反映了同樣的主題思想。詩人認為，詩歌藝術將會永葆青春，而友誼也像藝術一樣達到永恒。2、對善與惡的對比在篇幅上，詩人描述最少的是善，但他通過描述與之相反的惡來表達他對善的追求。詩人在一些詩句中歷數了當時社會爾

7、虞我詐、弱肉強食的種種丑惡現象。例如，在第六十六首中，詩人寫道:“對這些都倦了，我召喚安息的死亡，譬如，見到天才注定了作乞丐” 這首詩中，詩人連續使用了十一個“見到.”的排比句，直斥了當時的英國社會的種種弊端與不平。如詩人提到的“文化被當局封住了嘴巴”，說明詩人對當時劇目審查上演制度的強烈不滿，這個制度，使詩人的許多反映現實生活的劇目，不得不通過歷史劇或外國故事的形式來表現。在當時的社會制度下，類似像詩人這樣的“天才注定要作乞丐”。作為劇作家或者說作為一個伶人，即便是像詩人一般的天才，其社會地位也十分低下，其文學作品也被認為不是大雅之作，他們的人格也往往受到輕視。他說“我曾經到處地往來，讓自己

8、穿上花衣供人們賞玩”；“罪惡女神”“讓我干有害的事業”。詩人在其他作品中也表達了這種不滿情緒。詩人認為 ,當時的社會是一個萬惡的社會 ,世人是一群惡蟲 ,即使他們死了，也會變成更惡的惡蟲，現實社會與地獄沒有什么區別。只有認識了什么是惡，才能更好地了解什么是善。愈是深刻地認識到惡的本質，就會愈發深切地體會到善的可貴，詩人越是鞭撻人間的惡，就越是表達了他追求完美本性與善良的美好愿望。二、主題藝術1、主題之美文藝復興時期，歐洲文學十四行詩的傳統主題是友誼和愛情，莎士比亞也不例外，友誼和愛情正是他的十四行詩的兩大傳統主題。在愛情方面，莎士比亞主張愛情的真心和持久。他認為真正的愛情應當經久不變，反對那種

9、朝秦暮楚、反復多變、用情不專的愛。而莎士比亞把友誼放在比愛情更重要的位置上。他認為人生需要友誼就像“生命需要糧食，或者大地需要及時甘霖”，友誼比“門第還要豪華，比財富還要豐裕，比艷妝光彩”。而第十八首則正是一首反映友誼的詩。在莎士比亞的詩中，他熱情謳歌了人的自由、人的解放和人性的美。這完全符合西方文藝復興時代否定中世紀黑暗的禁欲主義和神權，頌揚人的個性、人的平等這一時代的精神。這種對人的美的贊頌，在當時“經歷著人類前所未有的最偉大的時代的進步的革命”的人們中很容易引起同感，激起人們對他的詩歌的無比的熱愛。這是詩人對他所希冀的社會、人生、文學、人性的一種高度概括，對人的內在美的高度贊賞和歌頌，我

10、們可以把它看作是人生活和創作的最高標準和追求，他歌頌的最高目標就是真、善、美。這樣的主題，自然是人類最美好的主題。2、結構之美在十四行詩中,形式和內容常常密不可分。當一個詩人創作十四行詩時,不僅他所選用的字詞,而且他所采用的結構也同樣在意思的表達上起著很重要的作用。從結構形式來說，莎士比亞作了大膽的革新，根據英文的特點，更好地發揮了十四行詩的藝術特色。他的十四行詩，每首緊扣一個主題，通過三節一偶句的編排體現了起、承、轉、合的章法。結尾偶句與前面相互呼應，總結全詩，點明主題，起到了畫龍點睛的作用，而這兩句也往往成為全詩的警句。在第十八首中，前四行是“起”，;中間四行是“承”，;第三個四行是“轉”

11、;最后兩行是音韻鏗鏘的小結，即“合”。 詩人在前六句，運用比喻和對比交織的手法，把人們普遍稱頌的“夏天”、“嬌蕾”“烈日”比下去，稱它們不夠“溫和”、“壽命”短以及會轉“陰淡”，而詩中的主人公“你”卻比他們都強。在詩人的眼中，美好的夏天也比不上愛友的美，可見愛友在詩人心目中的地位是至高無上的。雖然夏天如此美好，卻過于短暫，似乎美好的事物都更容易逝去，夏天再美好也無法擋住時間的腳步。第 7、8 兩句，對前六句作了歸結，也暗點了本詩的主旨：每一個具體形態的美，都是短暫的，而“你”作為一種抽象的美，一種帶有生命的活生生的美，一種人類的普遍的美，才是真正的美和永恒的美。夏的繁盛，絢爛在時間的流逝中漸漸

12、褪色，詩人在欣賞夏天的美好的同時，也在感嘆它的易逝，由此聯想到自己漂亮的愛友。如美好的夏天容易逝去一樣，愛友的容顏也會因時間的流逝而失去往日的光彩。雖然容顏會老，但是詩人希望用自己的詩將愛友的美永久地留住。從第三節的第九句起，作者進一步揭示了本詩的主題：為什么“你”的美能夠不“凋零”，長“保存”呢？原來，是因為永恒的詩，歌頌了永恒的“你”，天地間只要有鑒賞文采的人存在，那么，詩歌和“你”就能夠永生。結論：在英國的十四行詩中，莎士比亞的十四行詩是一個高峰，它不僅在英國的抒情詩寶庫中，而且在世界的抒情詩寶庫中，保持著崇高的地位。這第十八首雖然只有短短的十四行，卻不僅表達詩人強烈的感情，還表現了深邃的思想。莎士比亞的十四行詩主題鮮明，意象生動，結構工整而富于變化，語言流