1、美國的現代設計發展歷程內容提要：本文通過淺談美國從新藝術運動時期到后現代的設計發展過程，來了解美國在不斷創新過程中高速發展的設計對世界產生的影響越來越深遠。關鍵詞：美國 設計 藝術 發展 一、新藝術運動在美國1、背景當19世紀后半葉歐洲各國的設計師還在喋喋不休地爭論機械化生產是否適宜藝術設計的時候，立國不久以后走資本主義道路的美國卻是以最實干和實際的態度積極接納了機械化大生產方式，默默地從事與機械化生產相適應的企業產品設計，因此，這一時期美國的機械化發展速度很快。同時又由于自身的文化藝術底蘊不深，傳統藝術對于現代的影響不大等原因，使美國社會所出現的機械化生產與藝術設計之間的矛盾不如西歐的法國，

2、德國，英國等明顯和激烈，但畢竟在機械化生產迅速發展的19世紀后半葉,它與藝術設計之間存在矛盾也是客觀存在的。雖說工藝美術運動對美國設計的影響還小，但新藝術運動在美國產生了廣泛而深遠的影響。其影響涉及到當時應用美術領域的各個方面以及建筑領域,并取得了巨大的成就。2、發展在應用美術領域中,受新藝術運動影響的著名設計師是威爾布拉德利,他堪稱新藝術圖形設計代表。而從事日用器皿設計的主要是蒂夫尼，尤其擅長于玻璃設計。在新藝術運動沒有影響到美國之前,蒂夫尼進行玻璃設計的原型主要來源于歐洲,但在19世紀最后十年里,他的作品成為歐洲玻璃設計的模式。蒂夫尼在玻璃設計領域所取得的成就是獨一無二的。在建筑設計領域,

3、在新藝術運動傳入美國以前，美國已形成了著名的芝加哥學派，這個學派主張建筑功能第一，形式永遠服從功能的需要，這是不變的法則,功能不變,形式也不變。其代表人物有建筑師伯納姆，詹尼，艾德勒，霍拉伯特和路易斯沙利文等。通過這些建筑師的工作，從芝加哥開始，美國興起了建造摩天大樓的熱潮。二、裝飾藝術運動美國1、背景20世紀二三十年代，美國最大的城市是紐約，表演藝術，特別是音樂劇、歌舞、爵士樂等得到蓬勃發展。好萊塢的電影業發展到一定的高度。美國的通俗文化繁榮，設計與公眾文化聯系密切。受到埃及、瑪雅文化的影響，形成美國的裝飾藝術風格。雖然主要表現在建筑室內設計領域,但在家具設計、陶瓷設計以及圖形設計方面也有不

4、俗的表現。30年代還形成著名的好萊塢風格。2、發展美國裝飾藝術運動開始于紐約和東海岸，逐步向西擴散。其間形成美國獨特的本土風格。主要表現：2.1建筑設計：美國在一次世界大戰中發了軍火財，國力強盛，建筑發達。,紐約是裝飾藝術運動風格最初發生地，紐約裝飾藝術風格的建筑主要是以下幾個方面：（1）紐約電話公司大廈1923年動工，1926年完成，由哥姆林建筑公司設計，具有現代主義因素，又有裝飾藝術風格的裝飾處理。（2）艾里坎是美國重要的裝飾藝術建筑師,不少的美國建筑學著作中甚至把當作現代主義建筑的奠基人。作品有電影中心、荷蘭大廈等系列大廈作品。（3）克萊斯勒大廈是影響最大的建筑。威廉凡阿倫設計。1930

5、年完工，金屬尖頂高入云霄。這座77層的建筑今天被看作是那個時期最令人振奮的建筑和浪漫的象征。（4）帝國大廈由威廉蘭柏設計，1929年8月30日定稿，用兩年時間完成工程。內部和外部都具有強烈的裝飾藝術風格，是為鋼材設計和以鋼材建筑的大廈,充分表現了機械時代的想象力，被稱為是世界第八奇跡。（5）洛克菲勒大廈參與設計的設計師很多，這個建筑是裝飾藝術風格登峰造極的典范。2.2家具設計與裝飾藝術運動中的建筑設計一樣,美國的家具設計雖然受到了裝飾藝術運動風格的影響,但是,并沒有拘泥于歐洲風格,美國的設計師拋開歐洲的模式,最終開創了獨特的美國式藝術:裝飾家具設計.這方面最有成就的設計師是保爾弗蘭克爾（192

6、5年起,他開始設計面平,角尖和階梯形幾何櫥柜,他自稱這類風格的家具為摩天大樓家具.他由于設計了這種家具而聲譽驟增.）歐仁舍思和韋伯（舍思和韋伯的家具設計受到法國和德國的影響很大,因而其設計風格更加接近歐洲的裝飾藝術運動的家具設計）等.2.3陶瓷設計美國的陶瓷設計與制作相對起步較晚.1925年巴黎博覽會以后,在美國本土一系列展覽促進了美國陶瓷業的發展.特別是1926年,在紐約大都會美術館展出巴黎博覽會的展品以后,使美國人們,尤其是美國的設計師對法國等歐洲國家的陶瓷藝術有了更多的了解,從而在促進美國陶瓷業發展的同時,也使歐洲以法國為代表的陶瓷裝飾藝術被傳入.兩年以后,由美國人自己設計制作的陶瓷可以

7、與歐洲最優秀的陶瓷相媲美,在眾多的陶瓷設計師中,以阿德萊德羅比諾(Adelaide A. Robineau)最為有名,可以說如果沒有提及阿比諾,那么美國20世紀的陶瓷設計介紹就不全面.2.4平面設計美國裝飾藝術運動在平面設計中的體現主要表現在圖形設計方面.其中主要反映在廣告和招貼領域.這一時期雖然未出現像前述法國的卡桑德爾,巴爾比埃和勒佩普那樣聞名全世界的圖形設計大師,但也涌現了一大批裝飾藝術風格的商業美術設計師,如約瑟夫賓德(Joseph Binder),伊隆卡卡拉斯(Ilonka Karasz)和約翰瓦索(John Vases)等.除此以外，美國還產生了著名的好萊塢風格Hollywood

8、Style，這種風格是裝飾藝術運動在美國的延續。它的產生與當時的經濟危機有很大關系。1929-1933年，經濟危機席卷北美和歐洲，市場崩潰、大量人口失業，人心惶惶，社會不安定。好萊塢的電影這時是人們能夠短暫忘卻危機和困境的消遣方式，電影給人們帶來片刻的歡樂。因此電影業一枝獨秀，空前繁榮。電影院被稱為“夢的宮殿”（dream palace）。為了營造夢幻氣氛，好萊塢的電影院設計充滿想象成分，也充分利用裝飾藝術風格。30年代，好萊塢風格傳入歐洲，影響了歐洲的電影院設計風格。三、工業設計1、背景社會變革帶來的社會分工：到了工業革命之后，機械化、標準化、批量化的生產方式使社會分工日趨明顯。設計、生產、

9、消費分成各自獨立的部分。設計的目標逐漸趨向于生產為大眾服務的工業產品，并滿足生產商的經濟利益。這使得專門化的設計師出現。2、發展美國的工業設計出現了職業化，設計的職業化是在美國發達的市場經濟條件下發展起來的。第一次世界大戰的爆發為美國軍事和經濟擴展提供良好的機遇。到1918年，美國的市場已經空前繁榮。尤其汽車、電器等工業消費品的生產發展迅速，政府也給予很大的支持。美國企業開始進入批量化生產階段。科學管理，批量化生產，流水線作業。汽車的生產是典型的例子。汽車首先是在德國發明的，但卻是在美國首先獲得輝煌的發展。美國的亨利福特把人們帶入一個汽車時代。福特是1908年設計出“T”型車，銷量巨大，占領美

10、國市場，并很快進入歐洲市場。使各國的標準化生產意識加強。（賣方市場）1927年前后，美國出現經濟危機，直到1933年，羅斯福推行新政后，經濟才有所好轉。這成為美國現代設計新的出發點。為了適應市場需要，美國的企業逐步建立專門負責產品設計的部門。形成企業內部設計機構。同時，社會上也出現設計事務所，專門為滿足客戶的要求進行產品、包裝、宣傳、標志、企業形象等設計活動。美國的職業設計師就是在這時成長起來的。這些設計師沒有受到傳統文化的束縛，生長在商業社會里，基本上沒有受到嚴格的高等教育，是從設計舞臺、櫥窗、標志、廣告這些活動中拼搏出來的。設計師有（1）瓦爾特提格：他是美國最早的職業工業設計師之一，并是一

11、位非常成功的平面設計家。他的設計生涯與世界最大的攝影器材公司-柯達公司有非常密切的關系：20世紀20年代，提格開始進行產品設計；1927年為美國的柯達公司設計照相機包裝；1928年設計“名利牌柯達照相機”。1936年為柯達公司設計“班騰”照相機。外型簡單，結構合理，這是最早的便攜式相機，相機的基本部件壓縮到基本的地步，為現代35毫米相機提供了一個原型與發展基礎。他與技術人員密切合作，善于利用外型設計的美學方式來解決功能與技術上的難點，這是美國工業設計師的一個重要特點。提格發展了一套設計體系，為企業開發整個產品系列的設計，這種設計方式使他成為早期美國最為成功的工業設計師之一。二戰后，擔任該公司的

12、設計總顧問。20世紀30年代，他的設計形成自己的體系。1955年，提格的設計公司與波音公司設計組合作，共同完成了波音707大型噴氣式客機的設計，使波音飛機不僅有很簡練、極富現代感的外形，而且創造了現代客機經典的室內設計。按照人機工程學原理進行設計。還有亨利德雷福斯、雷孟德羅維等參與了設計。（2）羅維是美國工業設計的重要奠基人之一，一生從事工業產品設計、包裝設計及平面設計（特別是企業形象設計），參與的項目達數千個，從可口可樂的瓶子直到美國宇航局的“空中實驗室”計劃，從香煙盒到“協和式”飛機的內艙，所設計的內容極為廣泛，代表了第一代美國工業設計師無所不為的特點，并取得了驚人的商業效益。1929年，

13、在紐約第十二大街開設自己的設計事務所雷孟德羅維事務所。到20世紀80年代，發展成為世界最大的設計公司之一。羅維在20世紀30年代開始設計火車頭、汽車、輪船等交通工具，引入了流線型特征，從而引發了流線型風格。他把設計高度專業化和商業化，使他的設計公司成為20世紀世界上最大的設計公司之一。設計原則是：簡練、容易維修、典雅美觀、經濟耐用。他不僅對工業技術感興趣，對于人的視覺敏感性也有很深的認識和追求，他的設計既具有工業化特征，又具有人情味。他的一生，是美國的工業設計開始、發展，到達頂峰和逐漸衰退的整個過程的縮影和寫照。流線型設計是美國式樣主義設計的重要代表。起源可以追溯到19世紀人們把對自然界有機形

14、態的觀察在設計中的運用。20世紀30-40年代最流行，這種設計的特征是產品的外表光滑、流動、富于戲劇性的線型變化。成為美國產品設計的重要風格，代表了一個時代的審美情趣。流線型設計在美國盛行不但是因為對產品式樣進行時髦的式樣設計，以解決滯銷問題。而且還把空氣動力學原理運用到設計中，起到減少空氣阻力，提高運行速度，降低消耗的效果。流線型設計首先運用在汽車、火車等交通工具的設計中，后延展到產品設計的領域。美國的雷孟德羅維、哈利厄爾、諾曼蓋茨等都是倡導流線型設計的重要設計師。當時流線型設計在歐洲各國也有流行。四、戰后工業設計的飛速發展1、背景美國作為最早實現工業設計職業化的國家,源于歐洲的功能主義設計

15、思想對美國設計和設計藝術教育的發展起了巨大的推動作用 .20世紀30年代移居到美國的設計師,尤其是包豪斯的大師們對美國設計藝術教育體系的建立起了決定性的作用,他們或在高校任教,或組建設計藝術院校,培養出了一些杰出的設計師,設計意識在美國人心中空前提高,設計藝術教育受到美國政府,企業,教育界人士和民間學術團體的高度重視.第二次世界大戰以后,美國作為未受戰爭損害而大受其益的國家,在自由經濟消費主義的引導下,40-50 年代進入了一個經濟飛速發展時期,伴隨而來的是美國成為現代主義設計發展最快的國家.2計劃廢止制戰后美國的工業設計在思想上由原來的盲目崇拜歐洲現代主義設計樣式轉向比較理性,注重科學技術，

16、結構和功能的合理性等方面上來。戰前美國設計界流行的流線型設計樣式雖然有其科學依據,但隨著應用領域的不斷擴大,流線型不再是簡單科學的應用問題,而形成了一種為滿足市場消費潮流的設計樣式。這也是設計樣式追隨銷售的一種體現,計劃廢止制由此產生。在美國，計劃廢止制的設計觀念很快涉及到包括汽車設計在內的幾乎所有產品設計領域.20紀50年代,隨著造型沖壓技術的發展,哈利厄爾為通用汽車公司設計的時髦汽車不斷推向市場,如卡迪拉克(圖7-10),雪福蘭(圖7-11)等車型在當時取得了非常大的成功.到1965年,通用汽車公司的雪福蘭汽車有46種樣式,32種引擎,20種變速型,21種色彩和400種配件.哈利厄爾作為通

17、用汽車公司的領導成員和設計負責人,其不少設計直到目前為止還影響美國的汽車式樣.1953年厄爾在汽車上首次采用了整塊的弧形擋風玻璃以代替以前的平板擋風玻璃,這一設計很快被世界汽車行業廣泛采用,成為50 年代汽車的一種風格.這種形式的玻璃迄今己為幾乎所有的小轎車設計所采用.他還改變了原來對鍍鉻部件的使用方式,從只是在邊線,輪框的部分鍍鉻,而變成以鍍鉻部件作為燈具,飾線,車標,反光鏡等整個零件的使用,稱為鍍鉻件雕塑化使用.這一改變至今仍影響汽車業的設計制造.厄爾一生喜愛現代科學技術,喜愛運動,追求一種車身較長,底盤較低的變速汽車,這種特點成為美國汽車目前的特征.他于戰后推出的夢之車系列, 模仿噴氣式

18、飛機的局部造型,運用大量鍍鉻部件作為裝飾,流線型的車型,外形夸張,華麗而花哨,體現了噴氣時代人的速度感和戰后美國人的富裕.通過汽車設計風格和款式的不斷改變,剌激和滿足了消費者求新求異的心理,夢之車系列成為50年代美國人汽車消費追求的時尚,典型地體現了計劃廢止制的設計思路.3、新材料,新工藝的產生20世紀40 ,50年代新材料,新工藝的不斷涌現,促進了美國家具與室內設計的發展,形成了強調彈性結構,強調家具的可移動組合的有機設計風格.乃至成為這一時期西方各國主要流行的室內設計風格.查爾斯依姆斯被視為有機設計的代表人物,他是真正使家具設計對現實生活產生廣泛影響的杰出設計師.在依姆斯的探索中,技術的可

19、能性,形式的優雅始終與考慮人的使用舒適性緊緊結合在一起,比較典型地突出了現代主義的特征,形成了一種關于坐椅設計的全新美學觀,影響至今.這一時期在美國的家具與室內設計方面做出令人注目貢獻的還有諾爾集團和米勒公司.諾爾集團是由美國著名設計師漢斯諾爾等人組成的工業設計集團,主要從事家具與室內設計,成員主要有漢斯諾爾本人,漢斯諾爾夫人弗羅倫斯舒諾爾,艾洛薩里寧,哈瑞貝爾托亞等.諾爾集團的發展與克蘭布魯克藝術學院的設計教育是分不開的.其成員基本上都是該校的畢業生,而該學院被稱為 美國現代家具的搖籃.米勒公司(Herman Miller Inc)與諾爾集團齊名,同是美國著名的家具和室內設計廠商,因其創始人

20、Herman Miller而得名.20世紀40年代末期,該公司從傳統的家具生產轉向現代家具設計生產,逐漸成為美國西部家具設計生產中心.該公司著名的設計師有羅德,喬治尼爾遜,以及查爾斯依姆斯.如果說諾爾集團的設計師在家具設計方面特別注重新材料與造型的處理的話,那么米勒公司的設計,則更多地表現在實踐中,逐漸形成了自己的設計理念.大致說來,其設計理念主要表現在以下五個方面：第一設計是企業的有機組成部分,不可或缺；二設計應在市場競爭中經受考驗,要符合經濟法則；第三產品必須誠實,反對抄襲,模仿他人和古人的作品；第四由設計師自己決定自己設計什么,充分尊重設計師的主動權是米勒公司的最大特色；第五相信好的產品

21、必然會有市場,支持設計師不為暫時的時尚所左右。4,波音707飛機設計與人機工程學的運用人機工程原理在工業設計上的運用及生產積極效果,堪稱50年代美國工業設計發展的一大特點.前揭美國著名設計師德萊福斯為人機工程學的形成及理論宣傳作出了卓越的貢獻.而50年代美國波音707飛機的設計成功,則成為人機工程學運用于大型工業設計項目而大獲成功的范例,是50年代美國工業設計的重大成就.1955年波音公司請著名設計家蒂格主持設計波音707飛機的內艙,在德萊福斯等設計師的共同參與下,設計出了當時世界上最先進,舒適,安全的民用客機,他們在設計中大量運用人機工程學數據,使用中塑性鑲板,凹進的隱蔽燈,高靠背,有輪廓邊

22、的寬大舒適的座位,以及與乘客服務相聯系的系統和寧靜的色彩,對客艙內部的布局,儲存空間及安全系統進行了深入研究和周密的設計,既節省了空間,又便于乘客的活動.為乘客和工作人員提供了一個寧靜,舒適而方便的環境.該設計不僅創造了大企業與大設計師成功合作的典范,而且也是人機工程學在工業設計中廣泛運用的代表性設計.其意義不只是在為波音公司日后的波音737,波音747,波音767以及雙引擎波音777的設計提供了基礎,更在于推動了人機工程學原理在其他工業設計領域的廣泛運用,使人機工程學成為了工業設計,尤其是產品設計必須遵循的專門學科,使為人設計的思想深入人心四、后現代主義：代表人物：溫圖利:美國建筑設計家。他是在建筑設計上奠定后現代主義基礎的第一人。1969年提出少則煩的原則，從形式基礎上對現代主義挑戰，作品“溫圖利”住宅提出了自己的后現代主義形式宣言。他并反對現代主義的核心內容，設計包含了大量清晰的古典主義單調的形式特征，但總的來看仍然是簡單明確的、功能性的、實用主義的。溫圖利追求一種典雅的、富于裝飾的折衷主義的建筑形式。他設計的英國國家藝術博物館圣斯布里廳是后現代主義建筑的重要代表作之一。穆爾:美國杰出的后現代主義設計大師。他對于建筑設計一向持有非常浪漫的藝術態度，不少建筑都具有