1、世界現代藝術設計簡史個人復習總結 這是本人個人的考研筆記，根據2011年廣西藝術學院的設計史大綱以世界現代藝術設計簡史（總主編：張夫也）為主要參考編的，不是權威材料，也許有些不足，但希望自己的學習資料能給那些有需要的同學一些幫助第一章 緒論1、 設計與藝術設計設計概念產生于意大利文藝復興時期，最初的意義是指素描、繪畫。最為動詞有設想、繪制、立意和計劃的含義，指人類對事物的規劃、構想、研究的活動和過程：最為名詞有設計、設計圖、草圖、風格、裝飾圖案的含義，是指人類對事物構想、研究的結果或成果，是設計的“物化”。總之，“設計”主要是指預設一定的目標并為此建立方案，它是人類為實現某種特定目的而進行的創

2、造性活動。狹義上的設計側重于人文科學中的藝術設計領域，廣義上的設計包括自然科學和人文科學，事實上是文化的創造問題，一方面，一個是道的設計文化對當時的整個社會文化背景，包括政治環境、經濟狀況、工業化水平等各方面發展的直接反應；另一方面，一個國家的設計文化，也是與其民族的設計歷史、民族特色、設計觀念與審美思維方式等特性密不可分。“藝術設計”這一新形式下的復合詞是結合中國國情和中文語境下的產物，突出了設計與藝術的密切關系。1998年教育部頒發的普通高校本科專業目錄首次出現了“藝術設計學”的稱謂。2、 不同時期的設計1. 造物設計和手工藝設計設計之前都有理想的目標，設計就是靠近這個目標的第一步，即生產

3、的第一環節造物設計是與人類最早的生活聯系在一的，其中含有設計，因為這是有意識、有目的勞動，而產生的目的性正式設計最重要的特征之一。“實用性”使這一時期的主要傾向，“審美性”則是在經過很長時間之后，才逐漸被人們意識到并成為自覺的追求，這是人類設計文明的一個飛躍。從冶煉技術的出現到工業革命之前是屬于手工設計階段，手工勞動是這一時期生產方式的主要特征，地域性和個性化使這一時期設計的主要傾向。中國建筑設計從漢代建筑體系基本確立以來，一木構架、頭拱和大屋頂為基本特征的建筑型制一直延續到20世紀初。歐洲從希臘神廟到中世紀的哥特式教堂，從文藝復興式的拱頂到巴洛克式的斷裂山花，從新古典到新藝術不同時期的建筑豐

4、富多彩，風格上呈現出巨大反差。2. 現代設計與后現代設計20世紀現代設計最重大的發展和突破是現代主義設計的發展，現代主義設計奠定了現代世紀的基礎。現代主義設計第一次被系統化、規范化應以1919年德國“包豪斯”設計學院的成立為起點。現代設計是從包豪斯中期開始的，特點：1） 現代設計與大機器生產及科學技術的關系密切，這是視覺傳達的方式變得復雜和發達，如電腦技術取代手工繪圖。2） 現代設計建立在民主思想基礎之上，服務對象是大眾。現代設計師為現代人、現代市場和現代社會提供服務的一種積極的活動。3） 現代設計是現代文化的有機組成部分，有較強的綜合性，屬于交叉性學科。也要求設計師有較強的綜合素質。4） 1

5、972年7月15日美國典型的現代主義宅區“普魯蒂-伊戈”被炸毀，被英國設計師和評論家查爾斯詹克斯視為現代主義結束和后現代主義興起的重要標志。3、 藝術設計與藝術設計史1977年，英國成立設計史協會標志著藝術設計史正式從裝飾藝術史或應用美術史中獨立獨立出來成為一門新的學科。就美術史與藝術設計史的關系而言為20世紀藝術設計史的研究奠定堅實基礎，就藝術設計的功能性與審美性的探討奠定了完備理論基礎的兩位大師：森珀、里格爾森珀：德，建筑家、理論家1. 將達爾文進化論運用于美術史研究第一人2. 強調藝術變化來自環境、材料、技術第一次樹立唯物大旗3. 對裝飾風格的功能、材料、技術的機械唯物主義闡述4. 將建

6、筑和工藝作并置研究，為提高小美術的地位邁出歷史一步里格爾：奧地利，美術史家1. 風格問題談裝飾藝術研究是門嚴格的歷史學科將藝術設計作為門歷史學科來研究有根本性啟發2. 對小美術的研究提高到了顯學的地位3. 在裝飾研究方面以藝術意志為核心的形式主義立場20世紀最有影響的西方設計史家：佩夫斯納，1936年現代運動的先鋒一書是現代設計的宣言，開創藝術設計史研究的先河。吉迪恩，強調現代藝術設計受現代文化尤其是科技和工業進步的持續影響第2章 現代藝術的萌芽和工業美術運動第1節 工業革命出其藝術設計的發展狀況1、 英國工業革命-自上現代藝術設計的母體18世紀到19世紀三四十年到基本完成的工業革命由英國首先

7、發生，也成產業革命，其發端的原因是有的手工工場及生產技術無法滿足人們日益增長的對更多更好的商品的渴求。這次工業革命首先是生產技術上的變革。現代化工業生產是現代藝術設計產生和發展的首要條件。英國也因此成為經濟大國，稱為世界工廠。二、18世紀的設計風格 18世紀的設計風格可以用矛盾來形容，新材料與技術和舊風格的矛盾，既關心產品實用性，又對裝飾有濃厚的興趣，有時甚至將裝飾等同于設計。一些非消費品的工業產品，如機器、儀器等生產領域中長生了一種強調產品的使用功能和效率的直接、坦率的設計詞匯。這標志著設計開始與傳統分道揚鑣。1750年起強調簡潔、合理的幾何和最經濟的結構方式，產生了種抽象的形式美。1.新古

8、典主義-18世紀60年代指資本主義初期最先出現在文化上的一種思潮，在建筑和設計史上指18世紀60年代開始在歐美盛行的古典形式，18世紀前的歐洲，盛行一時的巴洛克和洛可可風格逐漸被人們厭惡，在探求新的設計風格過程中用，希臘、羅馬的古典建筑成了當時的創作源泉。加上資產階級自由、博愛、平等的思想廣泛傳播，形成了追求簡潔、典雅、節制的品質及“高貴的純樸和靜穆的偉大”，在建筑上追求單純、獨立、完整的形體，樸實的細節，符合結構邏輯的形式，并減少構件的純裝飾性，顯示對理性的向往。法：羅馬 英、德：希臘 美：希臘、雅典產品上追求更合理的結構和簡潔的形式。2. 浪漫主義-18世紀下半葉到19世紀初代表了新興資產

9、階級的思想和審美觀，起源于英國（工業革命后）又稱哥特式風格，歐洲傳統風格，具整體性和完整性，張揚個性自由，提倡自然天性，對抗機器，追求趣味、異國情調。促進哥特式風格復興的主要建筑師，設計家代表：奧古斯都普金（英國國會，皇宮）哥特式的復興代表了一種具有精神基礎的設計運動，主張自然裝飾應程式化并加以幾何處理以加強其表現形式。3. 折衷主義-19世紀上半期任意模仿不同來源和時代風格，自由組合各種式樣，不拘泥于某種風格，又稱“集仿主義”。1815年英國為紀念拿破侖戰爭勝利而建造皇宮，采用各種東方元素（中，印）。三、18世紀的現代藝術設計先驅齊蓬代爾，家具，優雅簡練的風格，座椅最具特色。魏德伍德，陶瓷，

10、合理組織工業生產先驅，現代市場學先驅，“女王”牌陶器，高品質與低廉價格的結合。保爾頓，率先投資使用和發展蒸汽機，時尚與低價相結合。世界現代設計的發展歷程1. 工藝美術運動（英國，19世紀60年代開始，現代設計的開端）2. 新藝術運動（法國，19世紀末開始，承上啟下）3. 裝飾藝術運動（裝飾運動在20世紀初的最后嘗試）4. 現代主義設計運動（20世紀20年代開始，20世紀設計的核心）5. 國際主義設計運動（二戰后興起，20世紀5070年代風行，是現代主義設計在戰后的發展）6. 設計多元化格局（20世紀60年代以來）第二節 工藝美術運動產生的背景1、 工藝美術運動的背景、概念、風格、意義及其影響（

11、英國，19世紀60年代開始，現代設計的開端）1、 背景：。 促成設計改革發生和發展的主要原因一是出于對粗制濫造的機制產品的反感；二是設計上的折衷主義帶來的風格上的混亂，這種混亂成為設計改革的一個突破口。19世紀上半葉設計理論的發展為拯救英國工業未來向人們灌輸對藝術的熱愛，促成第一個博物館的創建，成立第一所設計學院，后被稱為皇家藝術學院，被看成新的機器時代的一個重要標志，認為美術必須向工業靠攏2、工藝美術運動的概念 工藝美術運動是19世紀60年代起源于英國的一場設計運動，其起因是工業革命以來，隨著工業化的興起，設計產品的工業化批量生產，造成了設計水準的下降，設計上藝術與技術分離的局面。這場運動的

12、契機是1851年在倫敦水晶宮中舉行的世界博覽會，這場運動的理論指導是約翰拉斯金（John Ruskin)，運動的主要奠基人是威廉莫里斯（Willian Morris），這場運動的風格影響到其他歐洲國家和美國，在20世紀開始失去勢頭，但是對于精致、合理的設計，對于手工藝的完好保存迄今還有相當強的作用。3、“工藝美術”運動風格（特點）（1）強調手工藝，明確反對機械化生產。（2）在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格，提倡哥特式風格和其他的中世紀風格，講究簡單、樸實無華和良好功能。（3）裝飾上推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術特點。（4）主張誠實的、誠懇的設計，反對設計上的嘩眾取寵、華而不實趨向。4、工藝

13、美術運動的意義及其影響 （1）工藝美術運動從英國開始，范圍擴展到美國和斯堪的納維亞國家（瑞典、芬蘭、丹麥、挪威、冰島），其設計風格涉及到平面設計、家具設計、陶瓷設計、建筑設計、紡織品設計等方方面面。（2）工藝美術運動強調設計為大眾服務，反對精英主義設計，體現了知識分子的理想主義情感，強調技術與藝術的結合，情調協作精神，都具有積極意義。但是，工藝美術運動對于工業化的反對，對于機械的否定，對于大批量生產的否定，使它不可能成領導潮流的主流風格。同時，它又過分注重裝飾，增加了生產費用，使它的設計不可能真正為平民大眾所享有。因此，它只是知識分子一廂情愿的理想主義結晶。（3）工藝美術運動畢竟是現代設計史上

14、第一次大規模的設計改良運動，成為西方現代設計藝術蓬勃發展的良好開端。在“工藝美術運動”感召下，歐洲大陸終于掀起了一個規模更加宏大、影響范圍更加廣泛的設計藝術運動“新藝術運動”。二、“水晶宮”國際工業博覽會 1. 1851年英國世界博覽會 英國倫敦1851年舉行第一次世界博覽會，會上展示的工業產品外形相當粗陋，顯示了機械化工業生產的弊端及設計水準下降的局面。從反面刺激了現代工業設計思想的出現。 2.“水晶宮”意義“水晶宮”是1851年世博會的展廳建筑，由英國建筑師約瑟夫伯克斯頓（Joseph Paxton）設計。它是一座用鋼鐵和玻璃建造的圓拱形大廈，一方面開創了鋼鐵（鐵架結構）和玻璃兩種新材料的

15、應用，奠定了現代建筑的里程碑；另一方面表明建筑預制件和裝配化在建筑工程中的優越性，因此在世界建筑史上具有劃時代的意義。第3節 英國工藝美術運動的代表人物一、約翰拉斯金（john ruskin） 1.工藝美術運動的思想奠基人和理論指導人（回歸自然） 2.代表作：現代畫家1843 成名作 威尼斯的石頭建筑的七盞明燈1853 拉斐爾前派Pre-Raphaelitism (1851年) 3.建筑和產品設計準則（成為工藝美術運動重要的理論基礎）： （1）師承自然（拉斯金是“回歸自然”的理論的重要奠基人）。 （2）提倡使用傳統的自然材料。 （3）忠實于材料本身的特點，反映材料的真實質感，反對用廉價且易于加

16、工的材料來模仿高級材料。 4.藝術設計思想： （1）主張藝術家從事產品設計，技術與藝術結合，從而提高產品藝術性。設計要有明確的目的并適合特定的場所。 （2）建筑是各種設計最高最集中的反映，哥特式是最完美的建筑形式。 （3）主張藝術設計要符合使用性目的，應將現實觀察融入設計中，同時注重藝術設計的社會功能，要服務于廣大人民群眾。 5.思想局限性： 只看到工業革命帶來的表層的負面影響，回避機械化問題，一味主張向后看（回到中世紀社會和手工藝勞動），試圖以手工以來停止和代替工業產品。二、威廉莫里斯(Willian Morris) 1威廉莫里斯(Willian Morris)的設計思想 工藝美術運動的奠基

17、人，領導者，現代設計的偉大先驅。著名的設計改革家、詩人和社會主義者。 首先提出了藝術與技術的結合的原則，主張藝術家從事設計； 進一步提出設計的民主思想，主張設計為大眾服務，提倡中世紀行會的協作精神。 強調設計應回歸自然、忠實于材料和適應于使用目的，提倡哥特式風格，反機械，反工業文明。 2威廉莫里斯(Willian Morris)的設計風格 清新自然，簡潔，以功能為主，倡導功能原則，強調功能與美的統一的理念。設計的基本原則：設計師為大眾服務的，設計工作必須是集體活動不是個體活動。 3. 威廉莫里斯(Willian Morris)的代表作品“紅屋” 建筑是菲利普韋伯，紅屋充分體現了工藝美術運動的建

18、筑設計方面的思想，用紅磚本色，這個建筑具有哥特式風格的細節特征成為工藝美術運動的首要標志和建筑史上的里程碑式的作品。 坎特伯雷故事集素有“世界上最美的書”的稱譽 開設了世界第一家設計事務所（之前的【美術裝飾商行，簡稱MMF,1861】莫里斯設計事務所，1864年之后沒很多人稱為“行會”），通過自己的設計實踐，促進了英國和世界的設計發展。三、主要人物柯爾：水彩畫家，設計了世界上第一枚郵票“黑便士”，發行了世界上最早的圣誕卡，提出了“藝術制作”的概念，提倡將藝術貫徹于機械化生產，并通過藝術家與制造商的聯合來達到提高公眾審美趣味的目的，于1849年創辦的設計雜志中明確提出設計的兩重性：1.首先應嚴格

19、滿足其實用性2.再美化或裝飾這種實用性 阿瑟馬克穆多、威廉德摩根、阿瑟本森、扎爾斯阿什比（新藝術的先聲）、扎爾斯沃賽、克里斯托夫德來賽第3章 新藝術運動第1節 新藝術運動產生的背景1、 “新藝術”運動的概念、風格及其影響促成性藝術運動發生和發展的因素：主要的社會因素：普法戰爭后的和平讓人們對工業化時代的恐懼和厭惡，而新獨立或統一的國家力圖躋身于國際市場，這需要一種新的非傳統的藝術表現形式。主要的文化因素：對19世紀矯揉造作的維多利亞風格所作出的反應，流行“整體藝術”的哲學思想，致力于將視覺藝術的各方面與自然形式融為一體。主要的技術因素：設計師對探索鑄鐵等新結構有很高的熱情。（一）新藝術運動的概

20、念1新藝術運動是在英國工藝美術運動的影響下發展起來的，時間大約在18951910年，長達10余年，涉及歐美十余個國家，后來逐步被“裝飾藝術”運動和現代主義所取代。它是設計上一次非常重要、具有相當影響力的形式主義運動。2新藝術運動設計范圍十分廣泛，從建筑、家具、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插圖，一直到繪畫，為20世紀初的設計開創了一個有聲有色的新階段，成為傳統設計與現代設計之間的一個承上啟下的重要階段。3新藝術運動是對矯飾的維多利亞等過分裝飾風格的反動，也是對工業化風格的一種強烈反應，重視傳統手工藝，放棄傳統裝飾風格，從自然中尋找靈感，獲得裝飾動機。4新藝術運動受到日本裝飾風格，特別是日本江

21、戶時期的藝術與裝飾風格和浮世繪的影響，在藝術風格上多用曲線和有機形態。裝飾上突出曲線，有機形態，流動的線條充滿內在活力。5新藝術運動影響到荷蘭、比利時、意大利、西班牙、德國、奧地利、斯堪的納維亞五國、中歐及俄羅斯和美國。在各國產生的背景相似，但各個地方的風格和名稱卻不盡相同，在奧地利為“分離派”，德國叫“青年風格”等。（二）“新藝術”運動的風格及意義1裝飾性的、手工藝的方法依然是陳舊的。2依然是為豪華、奢侈的設計服務的，是為少數權貴服務的。3具有強烈的平面特征，也具有非常明顯的東方藝術影響痕跡，風格細膩，裝飾性強，因此常常被成為女性風格。4“新藝術”運動是世紀之交的一次承上啟下的設計運動，它承

22、繼了英國“工藝美術運動”的思想和設計探索，一方面對古典藝術的總結和融合，另一方面對新的藝術形式的探索和嘗試。意義：從意識形態上看，它的興起預示了舊時代的接近結束和一個新的時代現代主義時代的即將來臨。它是一個新舊交替時期的過渡階段。潛在動機是于雜亂的折衷主義和過分追求真實的自然主義的決裂。第2節 法國的新藝術運動一、風格新藝術運動首先在法國發展起來持續時間最長，這與法國家具設計家薩穆爾賓在1895年開辦的設計事務所的名字“新藝術之家”有關，評論家取其中的“新藝術”為名來稱呼這個席卷歐美的設計運動。追求華麗、典雅的裝飾效果，懷念洛可可風格，并以兼有自然韻味的新方式形成了新藝術最有特點的表現。2、

23、巴黎的新藝術運動巴黎是現代藝術和現代設計的重要的中心1. 新藝術之家師賓，出版家、設計師，法國新藝術的代表人物，受東方文化廠商自然思想的影響。1895年，開設了“新藝術之家”從事家具與室內設計工作，其中包括：喬治德芬爾，設計家，平面設計具有很強功力，裝飾風格纖細優美，被譽為“女性的贊美詩”。尤金蓋拉德2. 現代之家邁耶格雷夫，熱衷于自然風格的設計師和贊助人，提出“為現代人設計出現代家庭”的口號3. 六人集團1898年，以赫克托吉馬德為首的“六人集團”強調自然主義。吉馬德代表作：巴黎地下鐵道系統設計的一系列入口，有100多個，戲稱“地鐵風格”。4. 法國新藝術運動中的平面設計朱里斯謝列特：把色彩

24、石板技法運用到廣告印刷上，制作了世界上第一張彩色的平面招貼廣告，人稱“現代廣告之父”。創造出一種典型的優美的女性形象，被設計界稱“謝列特女性”。尤金格拉謝特：與謝列特齊名，阿芒四個兒子的歷史一書設計封面，使這一時期出版物的杰出代表。亨利德圖魯茲勞特累克：他的作品被認為是招貼畫成熟的標志，注重刻畫人物的動態和輪廓線，以簡潔的色彩層次與生動的形象描繪反映社會底層的夜生活，代表作拉古呂在紅磨坊，簡阿弗莉爾中運用流暢精妙的線條，把阿弗莉爾變成了新藝術運動的象征與女主角，他用描繪形的線條和表現力極強的色塊創造了種新的藝術形式，成為現代招貼畫的先驅。阿爾封索穆卡：他的名字幾乎成為新藝術招貼畫的同義詞，被認

25、為是新藝術設計的最高典范。勒內拉里克：珠寶設計師，代表作“蜻蜓女人胸飾”。3、 南錫的新藝術運動1877年成立藝術裝飾聯合中心艾米爾蓋勒：1900年在裝潢藝術上發表了根據自然裝飾現代家具一文，提出自然是設計師的靈感之源，家居設計的主題與產品的功能相一致。1901年創建了南錫工業藝術地方聯盟學校，成為南錫設計的中心。第6節 英國和美國新藝術運動（這個與第四節的順序沒有錯）1、 英國的新藝術運動 英國的新藝術運動主要限于英格蘭被稱為“格拉斯哥”風格。 1. 蘇格蘭的“新藝術”運動和察爾斯馬金托什以及格拉斯哥四人設計集團（1）格拉斯哥設計風格形成，這種直線風格影響了德國、奧地利等國家的新藝術風格，與

26、在法國和比利時等國流行的曲線風格形成了新藝術風格的兩大特點。主要奠基人有察爾斯馬金托什、赫伯特馬克奈、麥當那姐妹（馬格雷特麥當娜，法郎西斯麥當娜），他們被稱為格拉斯哥四人。主要首腦人物是察爾斯馬金托什，他們的風格注重各種植物紋樣的裝飾。（2） 察爾斯馬金托什的設計風格和代表作品被公認為英國新藝術運動杰出人物和19世紀最富創造性的建筑師、設計師。他是一個聯系新藝術運動和現代主義的關鍵過渡性人物，他為機械化、批量化、工業化的形式奠定了可能的基礎。a設計風格主張直線、主張簡單幾何造型，主張黑白色等中性色計劃。他的探索為機械化、批量化、工業化的形式奠定了基礎，可以說馬金托什是一個聯系“新藝術”運動之類

27、的手工藝運動和現代主義運動的關鍵過渡性人物。b代表作品高背椅子、座鐘、格拉斯哥藝術學校2. 其他代表人物及刊物1893年4月，英國設計家們出版了一份刊物工作室成為當時平面設計集大成的中心，這一刊物是19世紀末歐洲十幾種前衛藝術刊物當中的最早的一份。奧柏利比亞茲萊：開啟了西方現代書籍裝幀的一代新風，被魯迅稱贊：“沒有一個藝術家獲得比他更普遍的名譽，也沒有一個藝術家影響現代藝術如他這樣廣闊。”代表作莎樂美的封面及插圖，這奠定了他作為一流裝飾設計家的歷史地位；亞瑟王之死的插圖，孔雀裙子是該組插圖最優秀的一幅；“黃皮書”；薩伏依。查爾斯里克茨：斯芬克斯的封面。2、 美國的新藝術運動（美國的新藝術運動以

28、“芝加哥學派”的建筑和玻璃制品為代表）代表人物：路易斯沙利文：芝加哥學派最重要的代表人物，對美國新藝術建筑作出了前無古人的巨大貢獻，首先提出了“形式追隨功能”的口號，成為現代設計運動最有影響力的信條之一。代表作：新藝術風格的鑄鐵裝飾，也是其最杰出的建筑裝飾，卡森皮里斯公司商場設計，芝加哥會議大廈。萊特弗蘭克賴特：第二代芝加哥學派代表人物，美國最著名建筑大師，提出“有機建筑”的概念，即：建筑的功能、結構、適當的裝飾與周圍的環境融為一體，強調建筑的整體性，使其每個部分與整體相協調；1901年著名的演講機器的藝術與工藝：個性價值與批量生產間并無矛盾。路易斯康夫特蒂夫尼：19世紀末20世紀初推出著名的

29、“法夫賴爾”花瓶系列；帶三個勺子的碗。威爾布拉德利：堪稱藝術圖形設計的代表，1895年設計招貼CHAPBOOK ；孿生姐妹。第4節 德國的“青年風格”和奧地利的“分離派”1、 德國的“青年風格”1.主要表現在建筑和室內設計，兩個發展時期：前期：1900年前后，象征主義和自然主義形式較為明顯，表現自然和質樸的哥特式風格。后期：20世紀初期，主要受威爾德設計思想和“格拉斯哥學派”的影響，帶有理性成分，這是整個新藝術運動轉向功能主義的一個重要步驟，曲線因素第一次受到節制，并逐步轉變成幾何因素的形式構圖。雷邁斯克米德于1900年的幾何風格餐具標志著一種對傳統的突破。2.代表人物 德國的“青年風格”運動

30、的主要設計家彼得貝倫斯 （1）貝倫斯：德國現代設計的奠基人，德國現代設計之父。后期開始追求機械美學風格，是德國工業聯盟的創立人之一。 （2）貝倫斯的代表作品：代表作1909年德國電氣集團（AEG）的廠房建筑；貝倫斯住宅，他的功能主義傾向和采用簡單的幾何形式，標志著德國的新藝術開始走向理性。 奧托艾克曼：被認為是“青年風格”的領袖。2、 奧地利“分離派”（早期的維也納學派發展而來）1.奧地利“分離派”運動和德國的“青年風格”運動都是從“新藝術”運動中發展出來的設計運動，但是這兩個運動開始擺脫單純的裝飾性，而向功能性第一的設計原則發展，從簡單的幾何造型，從直線的運用上尋找新的設計發展方向，因此它們

31、應該被視為界于“新藝術”和現代主義設計之間的一個過渡性階段的設計運動。2.代表人物瓦格納：現代建筑認為未來建筑“像在古代流行的橫線條，平如桌面的屋頂，極為簡潔而有力的結構和材料。”他認為現代建筑的核心是交流系統的設計，建筑是人類居住、工作和溝通的場所，不是個空洞的環境空間，建筑設計應具有交流溝通、提供方便和可能的功能，建筑裝飾也應為這種服務，“功能第一，裝飾第二”代表作邁奧里卡住宅。霍夫曼，莫瑟，奧布里奇三人是瓦格納的學生，1897年他們創立了分離派，宣稱要與過去陳舊傳統徹底決裂，用新的觀點、新結構、新材料創作新形式，與正宗學院派分離，其口號是“為時代的藝術-藝術應得自由”。不同于新藝術運動的

32、設計特征：功能主義與有機形態的結合，幾何形態與有機形態的結合。霍夫曼：分離派核心人物，曾在室內雜志中寫道：“所有建筑師和設計師的目標，應該是打破博物館式的歷史樊籠而創造新風格。”代表作1909年一套鍍銀咖啡具雖是手工制作，但造型和表面處理都模仿機制品，這預示著極其美學的到來，他的設計風格規整的垂直構圖，逐漸演變成方格網形式，由此獲得“棋盤霍夫曼”的雅稱；設計于比利時的斯托克列宮，是現代設計發展的一個重要里程碑建筑。莫瑟：繪畫風格簡單明快，趨向于用單色或黑白顏色進行設計。奧布里奇：設計建造的分離派之家（維也納分離派展覽館）其形狀被稱為“藝術的殿堂”（用多片鐵制葉子、幸運草、花朵組成金屬花環置于房

33、頂）。阿道夫盧斯：主張建筑應以實用為主，認為建筑“不是依靠裝飾，而是以形體自身之美為美”。1908年的論文裝飾與罪惡，反折衷主義，反傳統，認為裝飾表現了文化的墮落，建筑裝飾浪費勞動力和材料。因此“意味著一種工藝奴役的懲罰形式”，主張不能隨意擴大建筑空間，提倡簡潔和自由的、為人口不斷增加的城市提供服務的設計風格，形式高度抽象的形式語言。1910年設計的維也納史泰諾爾住宅，開創了現代建筑設計先河。第四章 裝飾藝術運動第一節 裝飾藝術運動產生的背景及其概況一、“裝飾藝術”運動的背景和風格特點1.裝飾藝術運動的背景20世紀二、三十年代，在法、英、美等國開展的一次風格非常特殊的設計運動，也是新藝術運動和

34、現代主義運動之間的一場銜接，承上啟下的運動。20世紀初，在大工業迅速發展、商業日益繁榮的形式下，一批藝術家和設計師了解到適應時代的必然性，他們不再回避機械形式，也不回避新材料（如鋼鐵、玻璃等），采用大量新的裝飾動機使機械形式及現代特征變得更加自然和華貴，力求在維護機械化生產的前提下，使工業產品更加美化。這場新的設計探索活動被稱為“裝飾藝術”運動。 2“裝飾藝術”運動風格特征 1）注重材料的質感和光澤 2）造型設計中多采用幾何形狀或用折線進行裝飾 3）色彩設計中強調運用鮮艷的純色、對比色和金屬色，造成強烈、華美的視覺印象。2、 裝飾藝術運動的特點裝飾藝術運動與新藝術運動的區別：新藝術強調哥特式的

35、自然風格的裝飾和手工藝的美，否定機械化，而裝飾藝術則反對古典主義的、自然的特別是有機形態、單純手工藝趨向，主張機械美，具有積極時代意義。裝飾藝術運動和現代主義運動的異同 1）形式特征上的“同”：時間上都開始于20世紀20年代，幾乎同時發生與發展；都肯定機械化生產，采用新材料、新技術；都在設計中注重簡單幾何外形的運用 2）意識形態上的“異”：裝飾藝術運動強調裝飾，為富裕的上層階級服務，其對象是資產階級；現代主義運動否定裝飾，強調設計為大眾服務，特別是為低收入的無產階級服務。三、裝飾藝術運動的形成因素：1）埃及等古代裝飾風格的實用性借鑒。2）原始藝術的影響。（畢加索亞維農少女)3）舞臺藝術的影響（

36、法國，第一位時裝設計師保羅布瓦列特），美國爵士樂（設計表現出節奏韻律感，強烈的色彩）。4）汽車設計樣式的影響。（未來的象征，速度感是時代感）5）現代藝術流派的影響。（馬蒂斯為代表的野獸派的色彩）新藝術運動的興衰：裝飾藝術到了30年代普及到世界各地的原因之一就是它本身的折中主義立場為大批量生產提供了可能性，用手工藝和工業化的雙重特點設法把豪華、奢侈的手工藝制作和代表未來的工作化特征合二為一而產生出來的新風格，也由于它為上層權貴服務的出發點是它到30年到后期結束。第二節 法國裝飾藝術運動的發展法國裝飾藝術風格的特色法國巴黎是裝飾藝術風格的發源地和中心，法國的裝飾藝術運動具有濃厚的資產階級特色，即非

37、民主化的、權貴的與精英的，設計師們一方面追求豪華的裝飾效果，另一方面在造型上用簡單明快的幾何造型。1、 家具與室內設計設計風格：1.20世紀20年代，受俄國芭蕾舞的舞臺和服裝設計的影響，比較注重東方的怪異形式。2.30年代受現代主義影響，注重新材料的運用。這兩種不同的風格都注重新技術、新材料、創作新形式，從而創建新的室內設計與家居設計的美學風格。家具：豪華家具制作在法國由來已久，此時的家具設計依然采用豪華的裝飾紋樣和特殊的裝飾動機，代表人物：女設計家艾林格雷是把裝飾藝術運動與國際現代藝術運動聯系起來的重要人物之一，為蘇珊塔波特設計的室內項目，運用大量豪華材料加上現代主義的鋼管結構家具，色彩穩健

38、細膩，效果極其精巧，被公認為這一時期的經典作品。室內：法國設計師創造被稱為“貴婦是小客廳風格”的特殊風格，采用東方的裝飾動機，效果極其夸張的家具，鮮艷的色彩，對比強烈的方式圖案，椅子沙發大都采用方形結構，并且比較低矮，造成緊湊親和的室內空間，營造種舒適奢華的氛圍。二、陶器和漆器設計陶器：陶器設計主要以人物與強烈的幾何圖案為裝飾特點，造型受到中國和中東阿拉伯國家的陶器設計風格的影響，尤其受中國陶器釉彩方法和風格影響。西維爾和里莫日的陶器工廠是生產這類陶器裝飾品的主要基地。漆器代表人物：讓杜南在漆器上用蛋殼鑲嵌裝飾就是他學東方漆器風格的一個重要成果。他對于漆器再法國乃至歐洲的普及起到很大的促進作用

39、。3、 玻璃器皿與金屬制品設計法國的裝飾玻璃設計是任何國家都無法趕上的。代表人物：拉里克：他的設計風格受東方藝術和古典風格的啟示，同時受現代藝術的影響，被譽為“沒有時間顯示的風格”。喜歡用翡翠綠、孔雀藍等色彩，玻璃表面常用動植物、女人體圖案進行裝飾，采用的玻璃雕花技術，這影響到日后的玻璃器皿裝飾手法。弗朗斯瓦-艾米爾德科切蒙和阿米里克沃爾特，他們的作品都走雕塑路線，稱為“the pate-de-verre玻璃器皿”。金屬制品：采用進出與其他貴重材料混合制作小型人物裝飾品，術語叫“chryselephantine statuettes”。4、 首飾與時裝配件設計1905年前后出現了現代意義的時裝

40、設計。保羅布瓦列特：奠定法國設計師裝國際地位，將女性從緊身衣的束縛中解放出來，實現了女裝設計的革命，成為世界上最早的，也是現代意義上的第一位時裝設計師，他的探索完全改變了女裝設計面貌，各種發卡、項鏈、腰帶等配件大幅度增加使服裝和各種新型首飾設計出現了空前的繁榮。可可夏奈爾：法國時裝巨頭，采用夸張、尺寸較大的首飾來襯托流行的短發和低開領，滿足特殊顧客的要求。5、 繪畫、海報和時裝插圖由于法國藝術家的創作集中表現法國上層階級的奢華生活，形成了波爾多和巴黎兩個中心。塔瑪拉德蘭比卡：1927年獲波爾多國際博覽會的榮譽大獎，繪畫風格大量采用棱角鮮明的色彩面，肖像畫背景大部分是現代環境，組成具有裝飾效果的

41、結構，影響了波爾多的一批畫家，并導致波爾多畫派的形成。平面設計大量采用曲線、折線、幾何塊面等組成畫面，具有強烈的立體主義、構成主義和象征主義的特點。出版物：高貴品味、今日時裝、藝術、品味、美觀、典雅家居、時裝第4節 美國的裝飾藝術運動發展原因（是裝飾藝術在美國取得相當成就的因素）：1）美國在第一次世界大戰后經濟實力迅速增大，使裝飾藝術運動的發展有了強大的經濟基礎。2）20世紀二、三十年代的各種大眾藝術尤其是好萊塢電影工業已發展到一個新高度，影響遍及全世界。這為裝飾藝術運動的發展營造了一個文化環境。3） 美國作為移民國家，文化上具有極大的包容性，容易接受新的文化思潮和現代工業文明，紐約的繁華都市

42、生活也使藝術家、設計師在美國能找到藝術創作的經濟支柱。這場這幾運動始于紐約和東海岸，到洛杉磯以后，開始有了美國本土的詮釋，出現了“加利福尼亞裝飾藝術風格”與“洛杉磯”。一、建筑設計20年代中期以后，洛杉磯和加利福尼亞州其他城市的設計師探索適合本地的風土人情和市場的新改良裝飾藝術風格，被稱為“加利福尼亞裝飾藝術風格”。洛杉磯主要有兩種類型：1.曲折型現代主義，這種風格接近紐約風格。2.流線型現代主義，以可口可樂公司大廈為代表，有汽車的流線型樣式演變而來。好萊塢風格：產生于20世紀20年代末和30年代初，當時正是美國經濟大蕭條時期，經濟危機使整個社會充斥著不安定的因素，這是美國好萊塢的電影給人們帶

43、來了片刻的歡樂和美好的幻想，電影院成為了諾亞方舟，讓人暫時忘記生活的痛苦和悲哀，電影成為一種最好的減壓方式。電影院被稱為夢的宮殿，電影院設計的非常的大膽。富于幻想的色彩和多樣的裝飾設計，采用加利福尼亞裝飾藝術風格，采用多種多樣的裝飾動機，強調大自然中動植物發展來的裝飾圖案，將古埃及、瑪雅藝術和中國藝術作為裝飾基礎，使用的方式都非常夸張。代表人物：麥肯茲伍利哥姆林：紐約電話公司大廈威廉凡艾倫：克萊斯勒大廈，被視為裝飾藝術風格在摩天大樓的完美體現。威廉蘭柏：帝國大廈，超過克萊斯勒大廈：洛克菲勒大廈，里面的城市音樂廳是裝飾藝術運動的典范。艾里坎：美國現代主義建筑奠基人之一，紐約電影中心，斯夸波大廈，

44、荷蘭廣場大廈，華爾街120號大廈，百老匯大街1410號大廈。2、 其他設計領域家具：保羅弗蘭克爾：自稱其作品為“摩天大樓”家具，代表作“謎團”書桌。克恩韋伯：采用彎木接合，取代了傳統的榫頭。第五章 現代主義設計的發展第一節 現代主義設計的概況及其產生的背景一、現代主義設計概念、思想特征、設計風格現代主義設計興起于20世紀20年代的歐洲，通過幾十年的發展，特別是二戰以后美國的發展，最后影響到世界各國，六七十年代走向衰落的一場國際性運動。它是20世紀設計的核心，不但深刻影響到20世紀的人類物質文明和生活方式，同時對整個世紀的各種藝術、設計活動都有決定性的沖擊作用。對20世紀60年代以后的設計運動，

45、包括后現代主義、解構主義、新現代主義等的了解都應建立在對現代主義充分認識的基礎上。二、現代主義設計發展過程三階段：1）19世紀中葉到20世紀初為現代主義設計的醞釀和準備階段，工藝美術運動、新藝術運動、裝飾藝術運動是現代主義早期的探索。2）1919年包豪斯的成立是現代主義設計的集大成者，集中體現了現代主義設計的內容和本質，是運動達到了高潮階段。3）1933年包豪斯解體后，現代主義設計的精神被帶到了美國，并發展為一統天下的“國際主義風格”，但現代主義設計也開始步入衰落階段。1972年美國圣路易市“普魯迪愛戈住宅”被拆除作為現代主義設計的終結和“后現代主義設計”誕生的標志。 三、現代主義設計的思想特

46、點： （1）民主主義：主張設計為廣大勞苦大眾服務，希望通過設計來改變社會的狀況。 （2）精英主義：不是為精英服務的，但卻是強調精英領導的新精英主義。 （3）理想主義和烏托邦主義：現代主義在共產主義運動和資本主義國家、法西斯大起大落的動蕩時期，希望通過設計建立良好社會，改變大眾生活，所以他們的設計探索具有強烈的知識分子理想主義成分和烏托邦主義成分。四、現代主義設計的形式及其特征（風格特點）形式：整個建筑體現出鮮明的功能主義原則，成為一種單純、少則多、冷漠而理性，立體主義的新建筑形式。 特征：（1）功能主義特征（2）形式上提倡非裝飾的簡單幾何造型（3）設計上重視空間的考慮，強調整體設計考慮，強調以

47、模型為中心的設計規劃。（4）注重設計的實用、經濟性目的盡管這種設計存在著嚴重的單一化傾向，但其最求的功能第一形式第二的設計理念，使產品的生產實現了標準化、批量化，提高了生產效率，促進了生產力發展。第2節 現代主義的先驅和思想基礎奠定現代藝術設計思想的基礎的人物有：柯布西耶、格羅皮烏斯、米斯、賴特、阿爾圖一、柯布西耶：現代建筑運動的激進分子和主將，20世紀最重要的建筑是之一。1928年與格羅皮烏斯、米斯組織了國際現代建筑協會。 （一）設計思想： 現代建筑主要倡導者，思想理論著作走向新建筑，提出“住房是居住的機器”，認為“建筑的首要任務是促進降低造價，減少房屋的組成構件”。柯布西耶的新建筑五特點：

48、（堪稱經典的薩伏伊別墅）1. 房屋底層采用獨立支柱 2. 屋頂花園 3. 自由平面 4. 橫向長窗 5. 自由立面機械美學理論奠基人，一方面使建筑具有更高的科學性合理性特征，同時也體現了技術的原則（以豪華而舒適著稱于世的鋼管構架躺椅）。還提出許多城市規劃設想，認為現代技術條件下，完全可以既保持人口的高密度，有形成干凈衛生的城市環境。柯布西耶建筑思想的兩個階段：1.20世紀50年代以前是合理主義、功能主義和國家樣式的主要領袖，以1929年的薩伏伊別墅和1946年設計的馬賽公寓為代表，許多建筑結構承重墻被鋼筋水泥取代，且建筑往往底層架空。2. 第二次世界大戰后，他的建筑風格有了明顯變化，其特征表現

49、在對自由的有機形式的探索和對材料的表現，尤其喜歡表現脫模后不加裝修的清水鋼筋混凝土，這種風格后來被命名為粗野主義。50年代后他轉向表現主義，朗香教堂以其富有表現力的雕塑感和獨特的形式是建筑界為之震驚，完全背離了早期古典的語匯，這是現代人所建造的最令人難忘的建筑之一。 （二）代表作：薩伏伊別墅、朗香教堂、馬賽公寓、鋼管構架躺椅、印度昌迪加爾最高法院二、米斯凡德羅： 著名建筑師、建筑理論家、德國工業同盟和包豪斯的重要成員（第三任校長），20世紀設計界最具影響力的人物之一。對他來說，最重要的轉折點是1927年德國斯圖加特市近郊舉辦的魏森霍夫現代建筑大展中的住宅設計被美國著名評論家菲利普約翰遜高度評價

50、，并提出“國際主義風格”這個名稱，從此現代主義開始逐漸被視為一種特定的設計風格。1929年巴塞羅那世界博覽會德國館中，他的設計的建筑和家具，尤其是巴塞羅那椅成為了現代建筑和設計的里程碑。他的一生的實踐，奠定了明確的現代主義建筑風格。（一）設計思想：米斯提出少即是多的建筑設計哲學，提倡純凈、簡潔的設計形式。（二）代表作：巴塞羅那椅、紐約的西格萊姆大廈、芝加哥的湖濱公寓、德國柏林新國家美術館三、弗蘭克賴特：20世紀美國最重要的、最具個人特點的建筑大師之一，也是美國現代主義先驅。（1） 設計思想： 他認為功能與形式是一回事，它們在設計中根本不可能完全分開，建筑的結構、材料、建筑的方法應該融為一體，合

51、成一個為人類服務的有機整體。他反復強調有機設計其實就是指的綜合性、功能主義的含義。賴特的“有機建筑”六原則：1. 簡練應該是藝術性的檢驗標準2. 建筑設計應風格多種多樣，好像人一樣3. 建筑應該與它的環境協調，他說：“一個建筑應該看起來是從那里成長出來的，并且與周圍的環境和諧一致。”4. 建筑的色彩應該和它所在的環境一致，也就是說從環境中采取建筑色彩因素5. 建筑材料本質的表達6. 建筑中精神的統一和完整性（二）代表作：威立茲住宅、羅伯茨住宅、羅比住宅、拉金工司管理大樓、日本東京帝國飯店、流水別墅（有機建筑思想的典范）、古根海姆美術館四、阿爾瓦阿爾圖：芬蘭杰出設計家、建筑家，強調功能、民主化的

52、同時，探索更具人文色彩、重視人心理需求的設計方向，奠定了現代斯堪的維納亞設計風格的理論基礎，是當代最重要的設計大師之一。（一）設計思想：設計風格（阿爾圖主義）的設計特征是復雜的木結構和高度統一的風格，具有鮮明的個人和地區特征。最大貢獻是對包豪斯、國際主義風格的人性化改良。一方面是現代化設計重要奠基人之一，采用現代材料，采用現代建筑方法。另一方面又遵循地區性、民族性的特點，廣泛采用自然材料，講究裝飾性地使用結構部分，講究材料所產大的人情味。還廣泛采用有機外形，這改變了德國現代主義的單調、非人情化的風格，建立起現代的、又是民族的新的有機功能主義風格。 （二）代表作：提出的“y”形和三條腿的座凳（對

53、傳統家具的突破）、甘藍葉花瓶、歐塔尼米技術學院禮堂5、 新建筑六項原則： 1.以功能為設計出發點，設計方法的科學性更為嚴謹2. 注意發揮新型建筑材料和建筑結構的力學和構架關系，達到簡便、樸素、省時省力3. 突出建筑的經濟核算和平房價格，以最小成本，求最大的、最適用的合理空間4. 反對古老建筑傳統的諸多規范，主張依據新的功能要求和新材料、新方法來創造新形式5. 空間的運用是第一位，設計應從平面、立面的畫面是設計轉向立體空間的雕塑式設計6. 完全廢棄建筑物的表面附加裝飾，認為建筑之美不在表面裝飾，而在空間處理的合理性和邏輯性第三節 德國工業同盟一、德國工業同盟成立1907年，穆特休斯、貝倫斯等人成

54、立了德國第一個設計組織德國工業同盟（德意志制作聯盟）。這個組織的形成，標志著德國現代主義的發軔。赫爾曼穆特休斯是德國工業聯盟的奠基人和整個活動的開創者，德國現代主義設計的組織者。二、德國工業同盟的宗旨（1）提倡藝術、工業、手工藝結合（2）主張通過教育、宣傳，努力把各個不同項目的設計綜合在一起，完善藝術、工業設計和手工藝。 （3）強調走非官方的路線，避免政治對設計的干擾 （4）大力宣傳和主張功能主義和承認現代工業 （5）堅決反對任何裝飾 （6）主張標準化的批量化3、 最早的工業設計師彼得貝倫斯（注意第三章第四節）在德國工業聯盟會員中影響最大、最具代表性的人物，是德國現代主義設計的先驅，還是工業聯

55、盟的發起者與組織者之一，被稱為第一位工業顧問設計師。貝倫斯為AEG公司設計的標志開創了現代公司標志體系的先河，開啟了歐洲現代工業與藝術設計相結合的先河。還有AEG公司的透平機工廠廠房，被建筑界視為第一座真正意義上的現代建筑，是日后現代主義幕墻式建筑的最早模式，同時也是現代建筑強調實用性的典范。以及AEG公司設計的電風扇、電熱水壺、掛鐘。貝倫斯的設計充分體現了產品的使用功能，反映了現代設計美學的本質，成為現代設計意義上的先驅。第4節 俄國構成主義設計運動一、構成主義（Constructivism）定義 又名結構主義發展于20世紀初期年代。構成主義是指由一塊塊金屬、玻璃、木塊、紙板或塑料組構結合成的雕塑，強調的是空間中的“勢”，而不是傳統雕塑著重的體積量感，構成主義由傳統雕塑的加和減，變成組構和結合，注重簡單幾何結構。二、構成主義的代表設計師及其作品 1埃爾利西斯基（現代平面設計最重要的創始人之一）海報，紅契子攻打白色2弗拉基米爾塔特林第三國際紀念碑是構成派最重要的代表作第5節 荷蘭的風格派運動一、風格派的概況 “風格派”是荷蘭在1917年到1928年之