1、美術概論復習資料1. 題型:名詞解釋簡答題論述題賞析題請說出一本你最喜歡的美術理論類著作，簡述其內容，并對其中主要觀點予以評價。2. （不少于600字）“有意味的形式”是誰提出的？簡要說明這一理論的主要內容及其意義。P60英國美術批評家克萊夫貝爾和羅杰.弗萊主要內容：貝爾在藝術中提出著名命題，即：藝術是“有意味的形式”，把關于藝術的定義的重點落在了“形式”之上，強調形式的第一重要性。“有意味的形式”就是一切視覺藝術的共同性質。在各個不同的作品中，線條、色彩以某種特殊方式組成某種形式或形式間的關系，能夠“激起我們的審感情”、這些線、色的關系和組合，這些“審美地感人的形式”，為“有意味的形式”。意

2、義：開創了視覺藝術領域中形式主義的先河，并對20世紀現代主義藝術的實踐和理論發展產生了重大影響。看到了形式中的審美因素，看到美術是一種有審美意味的感人的形式，是具有理論價值和啟發性的見解，糾正了以往理論中忽視藝術形式的弊端。3. 美術與政治的關系。（結合實例）P75首先，從整個社會歷史的發展來看，政治對于美術有著巨大的影響，但是這種影響是在上層建筑領域里的相互影響的關系，不是決定與被決定的關系。（“四人幫”時期的“黑畫”。反面舉例，柏拉圖就很強調藝術家為政治服務；儒家美學也強調政治對藝術的影響作用，所謂“成教化，助人倫”等，在理論方面都不完全。）另外，政治與美術雖然是相互影響的關系，但它們乂不

3、是一種平行的關系，它們在上層建筑所處的地位是不一樣的。政治處于關鍵地位，和經濟的關系密不可分，而美術是一種特殊的意識形態，遠離經濟基礎，通過政治的中介聯系于經濟基礎。（元代倪云林、活初朱登等人，表面上畫山水花鳥，但畫后的政治傾向性是顯而易見的。）4. 美術與政治的關系，在歷史唯物主義關于經濟基礎與上層建筑的學說中，是擺得很活楚的：經濟基礎主要通過政治的中介影響美術，而美術也主要通過政治的中介反作用于經濟基礎。（意大利文藝復興、法國大革命時期、20世紀初的西方現代主義）美術與宗教的關系。（結合實例）P81在一定的歷史時期里，美術與宗教是相互影響的；在特定的歷史條件下，即當宗教成為支配的社會意識形

4、態時，宗教對美術的影響是巨大的，而美術也反映出一定的宗教觀念，給宗教以影響。關于美術與宗教的關系，應明確以下兩點。首先，宗教對美術的影響，從根本上說是對美術的否定。主要在于宗教利用美術為自己服務，限制了美術的發展自由和獨立性。當然，美術家也還有表現自己審美意識的一些相對自由，美術在宗教影響下也得以發展。（像中世紀歐洲教堂里那些神像不過是宗教觀念的外化，并無藝術可言。）另外，宗教在對美術的否定中包含了對自身的否定，美術在宗教的束縛下發展到一定時期，乂重新獲得了自己的獨立性，即反過來利用宗教實現自己的本質。（文藝復興，賦予宗教人物人性）5. 其次，從世界范圍和人類歷史來看，宗教對美術的影響無疑是很

5、大的，宗教藝術占去了中外美術史的很大一部分篇章。宗教和美術的關系是在上層建筑領域內的相互影響、相互作用、相互滲透的關系，最終決定發展的只能是經濟。（敦煌早期壁畫主要宣揚佛本生故事題材，而唐代則以歌舞升平的各種經變為題材。）美術與音樂的關系。（結合實例）6. 美術與音樂在節奏、韻律、意境等方面都有相通之處，所以美術家往往可以從音樂中得到啟發，音樂也可以以繪畫作品為題材。音樂極善于抒發感情和情緒，而美術具有造型性與靜止性，音樂對人的情感能起到很好的渲染作用，而美術欣賞離不開情緒的調動,沒有充滿感情色彩的欣賞過程，必然得不到情感的體驗，認知的效果也將大打折扣。（德國哲學家謝林把建筑稱作凝固的音樂。俄

6、國畫家康定斯基認為“繪畫是視覺的音樂”法國印象派音樂在印象派繪畫的直接影響下產生。）美術與文學的關系。（結合實例）7. 繪畫和雕塑等在創作題材上常常對文學表現出某種程度的依賴性，許多美術作品往往是根據文學原著所提供的題材和情節創作出來的，是對文學作品內容的復述。美術和文學有一種內在的聯系方式，這就是繪畫和詩歌的互相融合。美術和文學都提倡寫實，美術與文學經歷的過程相似，文學和美術都注重表現自我，二者的統一在于其相異乂相通，總之，在藝術發展的漫長歷史中，美術總是與文學有著不解的緣分。（古希臘詩人西蒙奈底斯曾說過：詩是有聲畫，猶如畫是無聲詩。中國古代文人更是重視詩畫的聯系，歷來提倡詩畫結合，取長補短

7、。）藝術與經濟的關系。首先，作為社會意識形態的美術，同其他形式的社會意識形態一樣，是建立在一定社會經濟基礎之上的上層建筑，它的發生和發展，歸根到底是為經濟基礎所決定的。這種決定作用，表現在美術的發生和發展上，是經濟基礎最終決定了各個歷史階段的美術的主要內容和形式。從根本上講，美術是為經濟基礎的決定的，這一條基本原理應該首先肯定下來。當然，在美術乂具有相對的獨立性和特殊性。8. 形式美與形式感。P148形式美主要是具有直觀性的視覺形式的美，是眼睛的對象；形式感則是指由形式美所引起的美感。形式美是美的一種表現形態，它與美術作品的意義，內部結構和外部形式即藝術語言都有關系，是美術顯著的審美特性。形式

8、感具有特定的含義，它首先是指在美術作品中，色彩、線條、形體、明暗、空間等美術語言合規律與合目的性的組合。9. 美術家所應具備的素養。P1751. 美術家的藝術天賦與專業技能2. 美術家的審美觀念與藝術情趣3. 美術家的文化素質與思想修養10. 美術家的生活體驗與藝術實踐結合實例，說說美術創作中的情感活動。P199在審美認識活動和審美創造活動中，始終充滿著情感因素，積極的情感活動是美術創作的一個顯著的特點。如我國唐代懷素的狂草，西方現代康定斯基、波洛克、等人的繪畫，稱為抽象藝術。但這些作品的藝術在于其情感。觀眾從中感受到氣勢和力量，一種內在的與外在的節奏與韻律的美因此受到感染。在美術創作中，情感

9、的活動是以對客觀事物的感知為基礎進行的，主體的情感活動不能脫離客體的感性形式以及人對這感性性的形式的認識。認識的第一階段是感性認識，而感性認識的最初階段就是感覺。感覺可以引起生理上的反應，即感受。由感覺引起的感受，是情感活動的基礎。（例如，不同色彩的感覺會引起不同的感受，紅橙黃等色彩溫暖、熱烈，藍宵紫等色彩寒冷、恐怖）在審美過程中，由感覺進入知覺再到表象，認識逐漸深入。客觀物質世界或客觀對象引起人的生理或心理的進一步反應，就由感覺進入到了情緒，甚至愛、憎等情感。情感活動繼續發展，到最后就進入到情操、激情和美感，這是高級的情感。激情是美術創作的巨大動力，使美術家發揮巨大的主觀能動作用。如德拉客洛

10、瓦的希阿島的屠殺、畢加索的格爾尼卡等。這種由感受到情緒直到激情的情感活動，是審美認識和美術創作中主要心理活動形式之一。但并不是每個美術家都會按照分析的各個步驟來進行創作，分析介紹的只是一般的審美認識、創作活動和心理活動規律。即興的創作，在創作的當時似乎不涉及認識，不涉及現實生活，實際上卻有其前認識的過程。11. 什么是“現實主義創作方法”？P219現實主義的創作方法，從它作為藝術思想來看，它的基本原則即是強調美術反映現實的社會生活，亦即認為美術是對現實的一種審美認識的表現，是對社會生活做形象的、真實的、典型的審美認識，并利用恰當的造型手段將這種認識所得到的審美意象和審美評價表現出來。在表現手法

11、上，現實主義美術一般采取寫實的方法，注重細節的真實，盡量按照生活本來的樣子描繪，同時通過典型化的手段揭示生活的真理。就其精神本質而言，有相當大的包容性。12. 美術批評是調節美術創作與大眾接受之間的重要中介力量，這主要表現在哪些方面?P280第一，美術批評在美術家的創作與大眾接受之間起溝通、調節和引導的作用。第二，美術批評還能通過對美術作品的批評來影響美術家的創作活動，進而影響美術的接受。第三，美術批評對美術創作的調節還體現在對作品的社會接受效果進行考察這個方面。13. 美術創作構思的三個環節。第一，從對生活的觀察、體驗到美的發現；第二，內心視像的醞釀和孕育；第三，審美意象的形成。14. 美術

12、創作中的傳達活動。P187美術創作中的傳達活動,實質上就是一種審美表現活動,是美術家運用物質媒介材料和技藝手段，表現其對社會生活的審美認識和認識成果一一審美意象。美術的傳達活動或審美表現活動，就是運用物質媒介材料和表現手段，將意識領域中的審美意象確定下來，使其不斷明晰和明確，完成美術創作，造成作品。15. 題材與素材。P226題材是美術家在審美的認識生活的過程中，按照一定的創作意圖對生活素材進行選擇、提煉、加工、改造，而在美術作品中具體描寫的一定的現實生活。素材是美術家在進行創作活動之前的準備階段中所搜集的原始材料。既有區別，乂有聯系。16. 為什么說美術接受是一個無限創造的過程？P264首先

13、，在于美術作品屆于“第三世界”存在者。即它與純自然物的“第一世界”不同，它負載著主體給予它的意義，具有符號功能。同時它也與“第二世界”中的純主觀的思想和觀念不同，思想和觀念已被物化在相應的物質媒材上而具有客觀性。這意味著它不管在空間上、時間上它都能面對不同地域的接受者；能超越作者的時代去面對歷史中無限的接受者。其次，對美術作品接受的無限創造過程的根據還在丁作品本身結構的召喚必特征。第三，歷史的發展不僅在時間上是一個先后相繼、不斷向前的不可逆的過程，而且在形態上它還是由先后之間的差異、區別、變化、不同所構成的。正是人類歷史發展的這種特點為美術作品在歷史中被接受者無限地創造奠定了基礎。不同歷史中的

14、接受主體就會對同一件作品有不同的感受、理解和體驗而有所創造。從根本上說，這種創造性還在丁歷史視野與現代視野的融合。在歷史發展過程中，美術作品的增值方式也為接受者的無限創造提供了可能。更進一步看，接受的無限創造性還表現在不同歷史時代的接受者與接受者之間的互動關系中。美術接受創造的無限性，也表現在個體有限的生命過程中和社會群體接受的共時性組合上。從上面的論述我們可以看出，正是人類社會文化的歷史性，主體存在的歷史性，美術作品結構的召喚性構成了美術接受的無限創造性和評價性的客觀依據。17. 以圓明園為例分析藝術作品的創作過程。創作過程包括兩個方面：一是對社會的觀察、體驗和審美認識，二是運用物質媒介材料

15、和技藝手段將審美認識表現出來，使其物化。前者是構思活動階段，后者是傳達活動階段。美術創作過程，是實質上就是對現實的審美認識與對審美認識的表現的過程，也就是構思和傳達的過程。概括地說，美術創作就是美術家審美意識的表現，是美術家對丁生活的現實的審美認識與審美情感的一種表現。圓明園設計思路主要是兩個方面，模仿中國南方的迷人自然風景，再現中國詩歌和繪畫中的意境，設計圖完成后，樣式房以其為依據制作燙樣，待皇帝批準燙樣后，設計師乂根據燙樣畫出更為精準的施工圖，予以建造。18. 趙孟fit的繪畫美學觀。特重傳統，“古意”：北宋以前的畫法；注重帥法自然；重視書法筆意“石如飛白木如籀，寫竹還需八法通，若也有人能

16、會此，方知書畫本來同。”趙孟是一位變革轉型時期承前啟后的大家：1他提出“作畫貴有古意”的口號，扭轉了北宋以來古風漸湮的畫壇頹勢，使繪畫從工艷瑣細之風轉向質樸自然。倡導“古意”，確立了元代繪畫藝術思維的審美標準。2他提出以“云山為師”的口號，強調了畫家的寫實基本功與實踐技巧，克服“墨戲”的陋習。3他提出“書畫本來同”的口號，以書法入畫，使繪畫的文人氣質更為濃烈，韻味變化增強。4他以畫寄意，使繪畫的內在功能得到深化，涵蓋更為廣泛。5他在人物、山水、花鳥、馬獸諸畫科皆有成就，畫藝全面，有創新。6他的繪畫兼有詩、書、印之美，相得益彰。19. 7他在南北一統、蒙古族入主中原的政治形勢下，吸收南北繪畫之長

17、，復興中原傳統畫藝，維持并延續了其發展請從造型性、視覺性、靜態性、空間性四個方面分析美術的基本特征。美術的基本特征可以從造型性、視覺性、靜態性，空間性四個方面來把握。就美術創造的形象化手段來說，造型性是其主要的形態特征之一。所謂造型，就是塑造形體，造型性的特點就是用一定的物質材料將客觀事物本身所固有的視覺形象固定下來，以靜態方式再現世界的可視的、感性的真實存在。它以形象與現實的視覺相似為基礎。由于造型藝術的形象是用一定的物質材料固定下來的客觀實體，這使它具有一種直觀性和具體性的特點。欣賞者只要憑借視覺感官就可直接感受到美術作品中的藝術形象，十分具體、一目了然，不因欣賞者不同而變異。這一點在繪畫

18、中表現得尤其明顯，這使得造型藝術作品具有明白易懂的優點。美術長于造型，善于反映客觀事物可視的外部形象,但美術更是要突破對物象外形的表面模仿，深刻地反映事物內在的本質和解釋人們豐富復雜的內心世界。通過外表表現內心，通過現象表現本質，這要求正確處理好藝術表現中“形似”和“神似”的關系，即是主張通過對人物形體的描繪，表現人物的性格、氣質、精神，或寄寓藝術家的思想感情，抒發其對社會、人生的理解，是對造型藝術本質規律的深刻把握。美術的空間性和靜態性，是分別對美術的存在方式和存在狀態的把握。美術創作是以一定實體性物質材料創造占據一定空間位置的形象。美術的空間意識產生于視覺、觸覺和運動感覺之中，這些感覺感知

19、的空間，其性質是不同的。一般說，繪畫的空間性質依靠視覺，是通過透視、色、明暗等手段，在平面上產生現實空間的假象；雕塑和建筑除視覺外，還分別依靠觸覺和運動覺，雕塑是以實空間為主，建筑是虛、實兩種空間同時具備的立體藝術。20. 空間藝術的形象是在空間中展開，并固定于一定的物質材料之上，它只能塑造凝固不變的空間形象而不具備時間因素，只能反映客觀物象發展過程中的某一瞬間的狀貌，只能塑造存在于空間的靜止的形態，而不能像舞蹈等時間藝術那樣表現動態過程中的活動形象，這就使美術作品的形象具有一種瞬間性和靜止性特點結合所學，談談美術都有哪些社會功能，它們之間有怎樣的關系。P299認識功能：美術往往通過典型的形象

20、反映生活，欣賞者從不同美術作品中認識不同時代、不同國家、不同民族的具體生動的生活情景，從而認識真理、認識歷史、認識現實。美術認識功能除了體現在作品所描寫的對象，也體現在美術這種特殊的描寫方式，即語言形態中。教育功能：美術作品的教育功能體現在它能使人們對自然、社會、人生、他人與自我采取一種倫理態度。藝術以情感人，通過對觀眾情感的影響而陶冶人們的情操，提高人們的境界。藝術教育有著科學文化教育不可替代的功能。審美功能：藝術作品的本質屆性是審美屆性，人們通過欣賞藝術作品滿足審美的精神需求。可以說，審美功能是藝術最重要的社會功能。美術形態的豐富性和各自特點，使美術在整體上發揮巨大的審美功能。關系：美術三

21、種功能的關系是一個辯證統一的關系。美術的認識功能要通過審美功能才能實現，但反過來美術的審美作用有都包含著認識功能和教育功能。一切好的、健康的美術作品，除了給人以美感以外，同時乂都對人們有一定的認識作用與教育意義。21. 賞析星空鵲華秋色圖巴爾扎克像阿爾罕布拉宮星空梵高油畫的代表作，展現了一個高度夸張變形與充滿強烈震撼力的星空景象，顏色搭配艷麗而詭異。以藍、黑為主的基調，凸顯出畫內的壓抑、冷調。夜幕籠罩下的小村莊雖然一副靜謐的模樣，然而平靜的村莊上方占據了大篇幅的瘋狂與悲傷，形似火焰的柏樹給人掙扎的感覺，天空中呈現的漩渦狀氣流讓人有一種沉默即將爆發前的那種壓抑與可怕的寂靜。呈旋渦狀的天空，貌似有

22、很多氣流，再加上圖畫顏色的基調，就給人一種扭曲癰苦、冷漠的感覺，這可能與畫家生平的現實與遭遇有關。明黃色的大片繁星也正是襯托出畫家心里的那一點希冀與夢想，明明滅滅。現實與夢想的沖突在這幅畫中能夠得到很好的表現，有希望，乂有絕望，就好似那夢想近在眼前卻乂遙不可及。這幅畫呈現兩種線條風格，一是歪曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現中眩目的奇幻景象。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。火焰則與橫向的山脈、天空達成視覺上的平衡。梵高用對比的因素與畫面大的趨勢相沖突，從而強化情感的刺激。前景的小鎮是以短促、活晰的水平線筆觸來描繪的,與上部呈主導趨勢的曲線筆觸,產生強烈對比；那點點黃色

23、燈光，均畫成小塊方形，恰與星光的圓形造型形成鮮明對比。教堂的尖頂與地平線交義,而柏樹的頂端則恰好攔腰穿過那旋轉橫飛的星云。由于這是梵高在精神病時期所作，世人普遍認為這是梵高想象出來的美妙情景。有人卻認為，這似乎更是感到安全和隱晦的產物。是他為數不多的，不靠直接觀察對象，而用虛構的形與色，憑想像創造某種氣余的作品中的一幅。體現內心的、最緊張的幻想，是發泄無法抑制的強烈感情的創造性嘗試。畫家用充滿運動感的、連續不斷的、波浪股急速流動的筆觸表現星云和樹木，使其具有極強的表現力，給人留下深刻印象。鵲華秋色圖被歷史上認定為是文人畫風宵綠設色山水畫，全圖活秀婉約，設色活淡而明潤，將北方的秋高氣爽的韻致表現

24、的淋漓盡致。而它并非一幅普通的風景寫實圖，它是趙孟憑借記憶在家鄉浙7工為其友人元代著名文學家周密所作。周密祖籍山東，后定居吳興。趙孟一日閑聊中知其思鄉心切，故揮毫潑墨，畫下此流傳千古思鄉畫”名作。此幅向為畫史上認定為文人畫風式宵綠設色山水，描繪了齊州（今山東濟南）名山華不注和鵲山的秋天景色，畫中平川洲渚，紅樹蘆荻，漁舟出沒，房舍隱現。綠蔭叢中，兩山突起，山勢峻峭，遙遙相對。趙孟用寫意筆法畫山石樹木，脫去精勾密皴之習，而參以董源筆意，樹十只作簡略的雙鉤，枝葉用墨點草草而成。山巒用細密柔和的皴線畫出山體的凹凸層次，然后用淡彩，水墨渾染，使之顯得濕潤融，草木華滋。此畫最獨特之處在于樹木的畫法。中國傳

25、統畫作中，對于樹十的技法多只用兩條線簡單的勾勒輪廓，而趙孟卻開創性的將樹十邊線與樹皮的紋理結合在一起勾繪，用筆似乎旋轉，線條往復重疊，增添了樹十的質感。在顏色的處理上，兩座主峰以花背雜以石宵，呈深藍色。這與州渚的淺淡、樹葉的各種深淺不一的宵色，成同色調的變化；斜坡、近水邊處，染赭，屋頂、樹十、樹葉乂以紅、黃、赭。這些暖色系的顏色，與花宵正形成色彩學上補色作用法，運用得非常恰當。鵲華秋色圖近千年來被無數歷史名人珍藏，畫面上留有印章數十枚。整幅畫活曠恬淡，體現了元代繪畫的新風貌，重筆墨意趣而輕畫面結構，把水墨山水與宵綠山水融為一體，主觀情味更足，個人風格突出。正是趙孟的這種繪畫，開啟了元代文人畫新風。巴爾扎克像人物的全身包含雙手在內，都被裹在寬大的睡袍之中，以突出那毛發散亂碩大智慧的頭顱。手法的奔放可比中國畫酣暢的潑墨。但人們當時認識不到這件神品已開創了一個全新的時代，激起了廣泛的社會抨擊。面對一切批評、指責，羅丹說:“我的