1、輔導初中生工筆花鳥畫創作的幾點體會美術課是一門對學生的發展具有重要促進作用的課程。然而目前人們對美術課程的重視還遠遠不夠。作為一名美術教師，在培養學生對美術的興趣與愛好時，如何提供具體的教學活動方式，真正使學生學有所樂、學有所成，是改善目前初級中學美術教學現狀的重要課題。當前我區教師廣泛開展的輔導中學生進行美術創作活動是一種很好的嘗試。輔導學生進行美術創作，是一件十分有意義和富有挑戰性的工作，以往的美術教學中，更注重的臨摹與寫生，創作往往被忽視或置于次要的地位。但是任何美術技能的學習，最終目的都是為了創作。如果大家都敢于在輔導學生進行美術創作上進行有目的的探索與嘗試，對如今新課程改革背景下推動

2、我區的美術教育事業，必定是大有幫助的，所以，筆者這一信念的驅動下，在這方面做了一些初步的嘗試，現將其中一些體會記錄下來，和同行們探討。我選擇工筆花鳥畫（以花卉寫生創作為主），作為輔導學生進行美術創作畫種有以下考慮：其一，我區緊鄰杭州市區，中國美術學院在中國畫教學上是十分成功的，新浙派畫家在中國畫界享有極高的地位。在這樣的環境影響下，我區的書畫教學有著十分深厚的基礎。許多學生自小就有學習書法、中國畫的經驗，掌握了一些國畫的基礎知識和使用毛筆的技能。浙江人在學習中國畫上似乎更具靈性和天賦。其二，在新課程的美術教材中，手繪線條圖案占有很大的比重，這很容易讓人聯系到中國畫這一講究用線的藝術。在傳統的中

3、國繪畫里，立形的手段是線。中國畫的用線歷經上千年的錘煉，表現力無比豐富。在手繪線條課教學之余，讓學生練習工筆畫，不僅鞏固了手繪線條畫的基本技能，更使學生體會到線的神奇表現力。其三，在傳統的中國畫學習中，工筆花鳥畫比較容易入手。對學生技能要求并不很高。工筆畫在中國歷史悠久，積淀深厚，至明清時期雖然曾一度盛行意筆畫，但現代又呈現出工筆畫復興的強勁勢頭。工筆畫以其清新脫俗、精細雅致的風格深受人們喜愛。初中生學習工筆畫，尤其是相對簡單的工筆花鳥畫，只要稍加練習，肯下功夫，比較容易出效果。看到自己創作的精美的作品，對培養學生學習美術的興趣，激發學生進一步涉及其它繪畫形式是十分有幫助的。其四，學習工筆畫材

4、料簡單，投入較小，在一般的中學十分容易普及。在普通的作業中，工筆畫的成本甚至低于書法，因為工筆畫對于毛筆的要求很低，也不像練習書法般耗費材料。學生準備一套材料后即可長期進行創作。我在輔導中學生進行工筆花鳥畫創作中的具體操作辦法：一、工具材料的準備：1筆：勾線筆可采用硬毫筆或尼龍筆，染色或著底色可采用軟毫筆或兼毫。學畫用筆不用講究。2. 墨：中國畫對墨的要求比較高，學生練習可采用市面上常見的書畫墨汁，如“中華”、“曹素功”等，最好采用油煙墨。3. 紙：采用熟宣紙。4. 顏料：可采用馬利牌中國畫顏料或散買，國畫顏料分石色與植物色(水色)，常用的顏色有：花青：可打底(分染)，加藤黃調成草綠，與胭脂調

5、成紫色，與墨調成墨綠色。花青色要現用，調和后放一會兒會有渣滓。藤黃：與墨可調成橄欖綠，與胭脂可調橙色。但是藤黃顏料有毒性，注意不要入口。胭脂：胭脂加洋紅，朱膘可調各種紅色，加墨常用來點花心，加赭色可以畫芽苞。白粉(鋅白)：可以與各種水色調用，也可以罩染。此外常用的顏料還有赭石、石綠(根據細度分頭、二、三、四綠)、石青(頭、二、三、四青)、朱砂、朱膘等。5.其它工具。如硯臺、調色盤，筆洗、氈等。二、用筆與用墨的練習。在輔導學生進行工筆花鳥畫創作時，首先要訓練學生解決用筆與用墨的問題。用筆1.用筆包括執筆和運筆。執筆在此不作贅述。運筆主要運用中鋒(勾線)、側鋒(著色)、順鋒(勾線的行筆過程)。在運

6、筆中，還要體會轉折、提按、快慢、方圓、暢澀等不同效果。 2.基本筆法：勾：也叫勾勒或線描，是工筆畫至關重要的筆法。點：工筆畫中的點不同于意筆畫中的點，技法上沒有那么豐富和隨意，一般在點畫花蕊和點苔時運用。染：工筆畫中重要的筆法，有通（統）染、烘染、襯染等，是豐富工筆畫表現力的重要技法。絲：多用于畫鳥獸的羽毛。用墨：在工筆花鳥畫的學習中，無需過多的練習積墨法、潑墨法與破墨法（有時在畫木本花卉的枝時會運用到），只要在分染和勾勒時善于根據不同的對象質感區分運用墨色就可以了。豐富的墨色變化三、學習工筆花鳥畫創作的一般步驟：我在輔導學生進行工筆花鳥畫創作中，一般采取下列步驟：1.獲取素材：獲得創作素材的

7、方式很多，常用的是寫生和攝影。一般可采用寫生的辦法獲得素材，這樣既能提高學生的造型能力，又能在寫生中觀察對象，理解其生長特點與結構，加深對表現對象的認識。攝影素材寫生畫稿 2.套描：用透明紙覆蓋在修改好的畫稿上，局部改動后套描出一個新稿。這種方法可以幫助造型能力較差的同學較為方便的建立底稿。底稿3.勾線：將熟宣覆蓋在底稿上，用勾線筆依底稿的輪廓用墨勾線。注意用筆和區分墨色（初學者也可以用鉛筆在熟宣上輕輕描下輪廓，待勾勒完成后擦去）。4.設色：不同的花卉設色也不盡相同，常見的有：先分染明暗再罩粉，如杜鵑花。套染（用兩種顏色先分染再罩染，如先用花青或墨分染打底，再用色罩染），如牡丹畫法。平染后分染

8、，常用于花色變化層次較少的花卉，如美人蕉。在一般的學生創作中，可以采用墨底上罩染的方法，簡單易用。5.統一畫面，完成細節：點花蕊、將一些略顯干澀的地方染足。直至滿意，還可以配以題款、蓋章等。在輔導學生進行工筆花鳥畫創作的過程中，我得出以下幾點認識：第一，明確培養目標，有的放矢。中學生學習美術不同于高等院校，要求學生積累多么豐富的經驗，掌握多么高深的技巧是不現實的。在輔導中不妨貫徹新課程降低難度的理念，指導學生掌握適當的技能，以培養學習興趣為主。所以在創作題材的選擇、表現技法的運用、畫面效果的追求上都要符合初中生的實際，這個實際指的是初中生業已具備的繪畫基礎，以及初中生可能投放到創作中的精力和物

9、力。如果超過合理的限度，反而會撥苗助長，不利于學生的全面發展。第二，循序漸進，合理安排學習步驟。由于大多數初中生都沒有專門學習過中國畫，所以在輔導過程中，我把學生的學習過程劃分為臨摹、寫生、創作三個階段。我覺得中國畫的學習是必須從臨摹入手的。在臨摹作品的教學中，也要采取由易到難，由簡到繁，由淺入深的方式。學生從臨摹一枝花入手，學習工筆花鳥畫的一般步驟與技巧。工筆畫的風格樣式雖然眾多，但在基本的技法上還是差不多的。現代工筆畫溶合了一些新的繪畫理念，在一些效果的處理、一些技法的運用上突破了傳統，但是其勾線填彩的基本畫法還是學生學習的主要技術。在學會運用工筆畫的一些基本的技術手段后，就無須在傳統的繪

10、畫技巧上太過深入了。下一個步驟是寫生，寫生的目的是積累創作素材。最后的步驟是創作，在這一階段，含有學生創作工筆花鳥畫極為困難的一個步驟，就是如何把寫生稿修改為真正的畫稿。對于學生來說，對寫生稿的提煉是困難的，校園里滿目芬芳，“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”，中國畫歸根到底不是炫耀技巧的藝術。如何把握畫面的美感，發現“細節”，高度概括。從寫生的一刻起開始構圖，把握對象在畫面上的效果。這是我在教學中遇到的一個難點。學生的構圖更多的是借鑒前人的的一些作品。而要使學生合理的經營布局，處理好賓主、虛實、縱橫、開合等關系則是一個漫長的實踐過程。最后，學生充分運用所學的基本技能和審美知識，運用工筆花鳥畫傳

11、統的技術手段，按照繪畫步驟完成作品。第三，十分注重線條的表現作用。初中生進行工筆花鳥畫創作，一幅作品的成功與否，或者說效果如何，在很大的程度上取決于畫面上線條的質量。要提高線條質量，需要從兩方面入手。第一是工具上，目前市面上勾線用的筆品種很多，我在教學中推薦學生使用一種尼龍勾線筆。這類筆制作規范，筆尖規則硬朗，勾出的線條十分流暢挺拔，而且價格又便易，所以強烈推薦使用。第二是用筆上，強調中鋒運筆，在行筆的輕重提按上多摸索、積累經驗，配合墨色的變化，努力提高線條的質量。可以說，一幅作品的成敗與否，基本取決于勾線這一步。第四，讓學生在實踐中豐富畫理和技巧。畫理和技巧是在創作實踐中總結出來的，它包含著一個日積月累的過程，學生在創作過程中，時常停下來，看看構圖，看看用線，看看設色。多分析總結，從中有所感悟，這樣才有