1、【精品文檔】如有侵權，請聯系網站刪除，僅供學習與交流藝術賞析-記憶的永恒達利.精品文檔. 達利 -記憶的永恒 淺析 1931年的一個晚上，達利由入口即溶的卡曼貝乳酪晚餐帶來“超級柔軟”的各種聯想，腦子里忽地閃現出一幅描寫柔軟的畫。他望了白天畫了一半的利加特港的風景畫。畫面上的巖石被夕陽的光線照亮，前景是一棵截斷的無葉橄欖樹，他覺得應當把他作為某種觀念的背景。在關燈走出畫室的一瞬間，“兩只熔化了的軟表”占據了他的頭腦，其中一只悲哀地掛在橄欖樹枝上。他只用了兩小時就完成了作品。這幅畫就是記憶的永恒。 借用百度百科對該畫作的描述，“畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一只似馬非馬的怪物，它的前部又

2、像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個平臺，平臺上長著一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現在這幅畫中的好幾只鐘表都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平臺上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質制成的鐘表在太久的時間中已經疲憊不堪了，于是都松垮下來。”而在畫面中，遠處的天空、海水和礁石是用淺色描繪出一種高光的效果，反倒是在透視中看起來距離我們較近的海灘，使用赭石色在“光線”中的變化，顯示出較暗淡的視覺成像，與遠處的海水礁石形成對比。如果僅就畫面的一種直觀感覺來論，記憶的永恒所帶來的直觀感受，從形體來講，主要體現為一種畫

3、面所創造的古怪世界所帶來的陌生化感受，以及隨之而至的荒謬感，以及畫面描繪的“主體”之一：鐘表柔軟的形象所帶來的一種心理的扭曲感。從色彩和畫面結構來講，因為用色所造成的一種畫面內部的光源視覺，筆者從自身體驗猜測觀眾首先會將目光鎖定在相對較為明亮的主體（畫面左下角接近“黃金比例”位置）即鐘表，其次會將目光轉向最為高光的畫面右上角，關注畫面中光線最為充足的礁石。而中部和右下角的海灘和人臉，作為較為暗淡的部分，加之人臉形態的相對陌生化（遠沒有柔軟的鐘表等意象容易辨認），往往會在結束視覺的直觀印象開始知性的理解和分析時，才可能成為關注的重點。 達利承認自己在記憶的永恒這幅畫中表現了一種由弗洛伊德所揭示的

4、個人夢境與幻覺，是自己不加選擇，并且盡可能精密地記下自己的下意識，自己的夢的每一個意念的結果。而為了尋找這種超現實的幻覺，他曾去精神病院了解患病人的意識，認為他們的言論和行動往往是一種潛意識世界的最真誠的反映。達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節，創造了一種引起幻覺的真實感，令觀眾看到一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗一下精神病人式的對現實世界秩序的解脫，這也許是超現實主義繪畫的真正的魅力所在。而達利的這種將幻覺的意象與魔幻的現實主義作對比的手法，更使得他的畫在所有超現實主義作品中最廣為人知。 “除了畢加索，薩爾瓦多·達利也許是最為知名的二十世紀畫家?！?/p>

5、這是道恩·艾茲(英)在他所著的達利一書中的開場白。確實，在超現實主義畫派中，達利(Salvador Dali，19041989)比其他畫家更加聲名顯赫，或者可以說“臭名昭著”這不僅僅因為他的那些想象力豐富得令人震驚的畫面，更因為他那古怪得讓人側目的形象和行為。我們不能不承認他是個天才，無論從藝術的角度還是從自我宣傳的角度。他一本正經地宣稱自己和瘋子的區別在于他不發瘋。他精心侍弄他的小胡子，使之成為其身體上的一道獨特風景線。他在畫布上“做夢”，表現性、戰爭、死亡等非理性主題。他撰寫薩爾瓦多·達利的秘密生活、裝腔作勢地進行各種活動總之，這個西班牙人的言行舉止連同他的藝術，已共同

6、構成了超現實主義的特別景觀。 達利1904年5月11日生于加泰羅尼亞，曾就學于馬德里的圣費爾南多學院，不過分別在1923年和1926年兩度被逐出校門。他曾經專門學習過學院派方法，并對立體派、未來派等作過嘗試探索。1927年他完成了第一幅超現實義油畫蜜比血甜，并于1929年夏天正式加入超現實主義陣營。達利稱得上是一名天生的超現實義者，他的繪畫是細致逼真與荒誕離奇的奇怪混合體。他聲稱，“我在繪畫方面的全部抱負，就是要以不容反駁的最大程度的精確性，使具體的非理性形象物質化?！睘榱诉_到這一目標，他設計了一種新創作方法，即所謂的“偏執狂批判活動”，從而把幻覺形象從潛意識中誘發出來。他的畫從局部看，每個細

7、節都是真實細膩的，但從總體上看，它們全然沒有視覺邏輯的條理性，因而只會帶給人們夢魘之感。過份的透視感和攝影般的清晰度則對這種夢幻性作了進一步強化。這些作品被達利自稱為“手工制作的夢境照相”。達利深受弗洛依德精神分析理論、尤其是性心理學影響，他的畫中常常使用象征手法對弗洛依德的觀點作出圖解。如既似瓶罐又似女人頭像的變形，來源于弗洛依德關于容器象征和女性共同性的觀點。弗洛依德曾借著心理分析去觀察達利的那雙眼睛，他說，“這雙西班牙人的眼睛既真誠又狂熱。” 記憶的永恒，先從名字來看，“永恒”就意味著時間的長久，畫上的幾只似乎因為時間太久而又堅硬變得軟塌塌的鐘表，而那頭怪物，也仿佛是因為時間時間過了很久

8、而腐化得只剩下一部分，因而會被認為是怪物，那棵枯樹也是因為時間問題而才會枯死。不論背景是黎明還是黃昏，都給人一種“終于等到了光明”的感覺，強調了時間的長久。“記憶”，我覺得更多的是呼應作者強調的夢境，因為很多夢境都是源于記憶中的畫面，在夢境中，我們看到的事物多數是殘缺不全的，奇形怪狀，毫無聯系卻總會被放在一起，就如這幅畫中的事物。整幅畫滲透著一種虛幻焦慮，空虛迷茫，前路不明的感覺，如同身處幻境，而這，正是作者要表現的。螞蟻、面包、軟表、拐杖、抽屜等形象，它們頻繁地出現在達利的作品中，那么特別而又引人注意。達利更多地是通過這些象征他童年記憶的潛意識符號來詮釋著他的夢境，在達利的作品中，每一種東西

9、都不是它的本體，都被達利賦予了特殊的涵義。 在記憶的永恒中，這些元素也出現了，那么他們分別都有什么深層次的涵義或暗示呢？軟表軟表(melting watch)是達利創造的超現實主義繪畫中標志性形象之一,是對大眾習以為常的鐘表的夸張與變形。日常生活中,鐘表的質料特性往往表現為金屬,它們堅硬、精確、冷漠甚至是殘酷地展現著自身最根本的功能記錄時間。在日常經驗中,時間更準確地說是一種關于不可逆轉的永遠向著未來開放的時間意識。在這樣的時間意識里,以談論者自身為立足點的“現在”具有絕對優先性,憑借于現在而不是過去,過去是那已經過去了的不再是現在; 同時現在不是將來,但是現在向將來敞開,將來是那即將要到來的

10、現在。在“記憶的永恒”中,時間表達為柔軟的鐘表,曲線柔和宛轉,色彩灰暗,呈現出軟而無力的情緒。這種“宛轉軟弱”如流水一般具有流動性,這種“不經意的無力”,如弱水一般孱弱、溫潤卻又不乏韌性,如達利所說: “時間是在空間中流動的,時間的本性是它的實體柔韌化和時空的不可分割性?！比粘＝涷炛? 時間是一種線性的依次更替,過去、現在和將來以不可重復、不可逆轉的方式連續?！癿elting”這個特性,準確地傳達了時間的這種流逝和消散性。流逝和消散了的是如同流水一般不可逆轉的過去了的事件、情緒和關于過去的記憶, 甚至是對于記憶的記憶。然而, 熔化了的鐘表還表達了另一個特性: 凝固。達利雖然對鐘表以軟化、熔化的

11、方式加以形變,但是達利的軟表始終保持著鐘表的完整性, 封閉性, 而不是肆意流淌;這種密閉性以“垂落于樹枝”、“耷拉在石臺”和“如馬鞍般緊貼”的情態,顯示了凝固和沉重的審美感受。軟表的這種“凝固”契合了時間的另一個特征: 隨著逝去的物理時間, 消失了的是生命, 留下來的、凝結下來的是對情感、生命、生存的體驗和認識。時間以“流動”的方式“凝固”過去, “記憶”以“聚集”的方式召喚了不可逆轉的過去,從而使時間成為了清涼如水的“時間的河流”。時間的流逝性,在達利的作品中表達為“軟表”,對于個體而言, 流淌在其中的是人的經驗和智慧的成熟與豐盈;以及肉體的衰敗和死亡死亡, 顯現了個體時間的終結。時間的這種

12、終結有何意義呢? 死亡是對“有生命的”、“活著”的否定, 衰敗、死亡以這樣“反”的經驗、“否定”的經驗的方式提醒生命、生存的意義。在“軟表”中, 我們能感受和分析到達利對于時間與生命的極端復雜的體驗: 一方面,時間的確如日常經驗中感受到的那樣殘酷,它不停的流逝、不可逆轉、不可重復,另一方面,它的流逝如同弱水一樣,在漫不經心中逝去,它溫婉地流動著讓人感受不到它尖銳的殘酷;在人們突然發現身體的腐朽和生命即將終結的時候, 時間卻又能溫柔地通過記憶的聚集,召喚過去了的事件、情緒和人們的認識與智慧。對于達利而言, 時間不是硬質的, 盡管鐘表的外殼鑄著堅硬的金屬; 時間是溫情的,因此表征著時間的鐘表也是“

13、柔軟”的。在“軟表”的溫柔、哀傷、無力、無助和不經意的特性中, 達利表達了時光無情的感嘆, 對生命有的無奈, 對美妙過去的追思與懷念,但也有面對過去、現在和必將到來的死亡的從容。也正是在時間的過去、現在與將來的同時到時中,記憶才能真正地持續,成為永恒“將來”必將到來的死亡提請我們“當下”生存的意義,“當下”的躁動與不安, 召喚我們回憶“過去”時間, 通過個體的“記憶”完成了“過去”、“當下”和“將來”的連續與永恒。紅色鐘表上的螞蟻 打破“軟表與時間”中死樣寂靜的是爬在沒有變形處理的紅色鐘表上的群蟻。與衰弱、哀傷的軟表相比,這塊紅色的鐘表是堅硬、甚至是熱情的。在“記憶的永恒”中,螞蟻以群體聚集的

14、方式覆蓋了大半個鐘表面,它們沒有目的、沒有秩序、不知疲憊忙亂著,消耗著時間、消耗著生命,它們擾亂了人們對時鐘顯現出來的時間的判斷。在物理時間的喪失中, 紅色鐘面上黑色的忙亂蟻群刺激了人們的煩躁、不安和惶恐。白色的怪物白色的軟體怪物在“記憶的永恒”中是最讓人疑惑和猜測的地方,它看起來像一張有鼻子、眼睛和嘴的人臉,被認為是達利的自畫像。但是不需要把它如此具象化,需要關注的是這個白色軟體的細節。睫毛一樣的東西緊閉著,仿佛深陷沉沉的睡夢不愿蘇醒;“睫毛”上方幾條紋路如同老人額頭上深刻的皺紋;這兩個細節顯示出寧靜的頹敗。然而,它細長的身軀匍匐在暗黑的大地上,起伏的曲線似乎在攀爬與掙扎。這粉色的身軀與沉睡

15、的頭顱展示出截然不同的力量,仿佛要爆發出暗藏的肉感與欲望。令人焦躁的蟻群和蠢動著欲望的身軀,打破了軟表制造的哀傷情緒,挑起了欣賞者的騷動和浮躁。在這白色的軟體動物中, 睫毛和皺紋暗示著生命力的衰敗、欲望的衰退;而蠢動著的軀體卻做著困獸猶斗般的抗爭,企圖挽回頹敗、得到新生。然而這種抗爭本身就是人對欲望的一種焦慮和克服:死亡在人們前面,人們無法追及但它并不遙遠;肉體在人們自身之內,它太緊迫,人們無法拒絕。人們不僅感覺到時間的壓力,而且感到感覺自身,尤其是身體的壓力。身體的焦慮與解放, 其本性是人的生存的特殊情態, 然而當人們試圖以身體、性的滿足來克服自身的焦慮時,卻隱藏著一種危險:在身體的快樂中忘

16、掉生死,性脫離并掩蓋了生死,顯現為一種虛幻的自由。其它“符號”及意義除了上述提到的軟表、螞蟻，還有面包、拐杖、抽屜等。通常用這些符號來詮釋他的夢境。在達利的作品中，每一種東西都不是它的本體，都被達利賦予了特殊的涵義。面包是達利喜歡描繪的對象，借助它，達利可以盡情表達他對情欲的幻想。對于抽屜，達利也做了如下的解釋：“有抽屜的人體與弗洛伊德精神分析的理論有關。弗洛伊德認為，抽屜代表女人潛藏的情欲。在達利的作品中，抽屜基本上是在女人體上出現，表現了達利對情欲的幻想?！边_利賦予了拐杖以象征意義與前面的兩種形象是不一樣的。達利認為，拐杖給他的感覺是一種自信心的缺乏， 然而又要表現出一種不同于往日的傲慢，

17、因此達利曾說，拐杖在他的眼中是“死亡的象征”。記憶的永恒讓人們感嘆：這也許是超現實主義繪畫的真正的魅力所在。而達利的這種將幻覺的意象與魔幻的現實主義作對比的手法，更使得他的畫在所有超現實主義作品中脫穎而出，給世界帶來無限的遐想。不同的人對同樣的作品會有不同的感悟，不同時期看也會有不一樣的感悟，以下是我對記憶的永恒的一些觀后感。記憶的永恒揭示了這種衰敗的現實與虛幻的自由間的沖突。達利的一生幾乎經歷了20 世紀資本主義最波瀾起伏的時代:資本主義財富的積累并沒有減輕人們生存的壓力,相反激化了各階級、階層間的矛盾;世界大戰導致了人們對生命的困惑、對生存的反思,這種困惑和反思在另一個極端上表現為技術主義

18、、享樂主義、虛無主義的泛濫。技術的進步帶來了巨大的生產力,同時導致了人們日益被自己創造的技術奴役,技術主義盛行。社會財富的增加使人的欲望和生存得已滿足, 但同時人的欲望也變的沒有規定和沒有邊界,一切事物和人都可成為欲望的對象。這個世界理性不再被稱為絕對正確,絕對性的價值受到人們的質疑, 然而關于人的存在的智慧卻還沒有到來。對達利個人而言,不愉快的童年記憶、對超現實的夢境和潛意識的迷戀、對金錢的崇拜、對性的焦慮以及對無情時間的憎恨、對生命的渴望構成了他的全部生命存在經驗。這種經驗如此豐富而又矛盾,古典主義的學院訓練,幫助達利創造了細膩具體、生動逼真的幻想世界。這種真實毫不留情地將欣賞者置入了達利幻想出來的藝術世界,暫時中斷了人們與日常生活世界的聯系,在巨大的震驚與迷惑中,反叛現實的被假想的本性。在“軟表與時間”中,整幅作品充滿著矛盾與沖突: 廣袤的大地與細狹的天空,焦慮的螞蟻與安詳的山巖,枯萎的樹丫與掙扎的怪物,軟化的鐘面與規整的時間,閉合的睫毛與彰顯的皺紋達利用精湛的技藝、奇詭的想象和超常的組合,將矛盾在幻想與思考中陳列