1、湘版高中音樂鑒賞：音樂與詩歌的交融教學設計 作者：謝紅娟 文章來源：教育資源庫 點擊數： 更新時間：2009-11-2 課題：音樂與詩歌的交融課時：三課時年級：高一年級課型：音樂鑒賞授課人: 中華中學 謝紅娟第一課時：音樂與古體詩詞教學目標:1.能認真聆聽和學唱春曉等四首古體詩詞的音樂主題，了解音樂與詩歌結合的幾種不同形式，體驗詩樂合一所表達的意境和情感。2.能通過實例欣賞來理解音樂與詩歌間天然的親和性。增進對我國傳統民族音樂的了解和興趣愛好。3.能背唱春曉。教學過程：1.詩樂合一。詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。我國古代詩樂一體，詩三百篇與漢魏六朝樂府詩大都是合于音樂而可歌唱的。“樂府”原為

2、漢時政府音樂機關之名。漢以后的五、七言古體詩和唐以后的近體詩始為徒詩而不可歌。唐人的擬樂府古題與新樂府不再合樂，實為古體詩了。唐代絕句也有可配樂歌唱的，或稱“唐人樂府”，有時與詞相混，如陽關曲楊柳枝等，也被作為詞調名。宋詞唱法雖早已失傳，但讀者當時的倚聲或后來依譜所填的詞，仍然可以從其字里行間感受到音樂節奏之美，或纏綿宛轉，或閑雅幽遠，或慷慨激昂，或沉郁頓挫，令人回腸蕩氣，別有一種感染力量。1.欣賞虞美人，讓學生初步領略吟誦這種再現古詩詞的原有表達方式的韻味。2.欣賞陋室銘，通過欣賞配樂朗誦和吟唱兩種形式，讓學生對此進行比較和引發思考。二：以樂從詩。詩歌為音樂提供了豐富多彩的創作形式。 1 欣

3、賞春曉。 通過欣賞配樂朗誦，喚起學生對它的熟悉了解，把握詩境。春曉是詩人抒寫春天生機的小詩,詩文清新自然、聲景俱全。仔細玩味,令人于平淡中見奇巧,于自然中悟真諦。短短的四個淺近易懂的小句毫無雕琢痕跡和造作情感,浸透著詩人對大自然、對春光的熱愛之心和喜悅之。通過分析主題、演唱主題，了解與詩歌結合的音樂語言特征。春曉一歌只有短短的八個小節,四個小樂句構成。四個樂句的音型基本都采用了的節奏型。因此，有利于古詩嚴謹的格式、音韻的表現，附點節奏的使用更加表現了春天的活力。2 欣賞水調歌頭。水調歌頭是蘇東坡熙寧九年（1076年）的一首寓意幽深的詞作。其時蘇軾首逢仕途挫折，內心世界極為復雜矛盾。詞作中不僅借

4、詠月表現這一心理矛盾，同時將真摯的感情、美好的愿望、人生的哲理和自然規律統統包蘊其中，使人既有美的感受，有從中得到哲理的啟迪。 對比欣賞，先跟唱王菲的明月幾時有，增加學生的參與熱情，再欣賞陳其鋼的水調歌頭。這首作品，作曲家采用人聲與室內樂隊相結合的藝術形式。演唱者吸取了以昆曲和京劇為代表的戲曲音樂“依字行腔”、“字正腔圓”的表現方法，將蘇軾詞作中的字、句、語態、聲調和意境生動地表現出來。3.思考與練習根據詩歌的意境，為下列詩句選擇合適的音樂片斷。1、空山不見人，但聞人（鳥）語響。2、渭城朝雨浥輕塵，客舍新新柳色青。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。3、江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水

5、綠如藍，能不憶江南？4、大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。 5、前不見故人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下。6、春江潮水連海平，海上明月共潮生。 三.倚聲填詞。文學創作中講究聲律美和形式美,而音樂則為它提供了和諧的基礎。1.欣賞送別。在我國二十世紀初期,以李叔同為代表的一代教育家,繼承了自唐宋起就奠定了中國傳統音樂的創作方式,采用倚聲填詞手法創作了一批”學堂樂歌”。例如送別這首歌原是一首流形于19世紀的美國歌曲夢見故鄉和母親。李叔同根據原曲眷戀、惆悵的情調,填寫了現在的歌詞,改名送別。這首歌簡潔利落,干凈流暢,富于文采,詞典結合完美，深受群眾歡迎,流傳也很

6、廣泛。2練習。李叔同的學生,我國著名藝術家、畫家豐子愷先生曾將送別這首歌填過兩段歌詞：“星期天,天氣晴,大家去游春。走了一村又一村,到處好風景。桃花紅,楊柳青,菜花似黃金。隨風飄拂唱歌聲,一陣又一陣”。這首歌瑯瑯上口,易學易唱,便于記憶。這種樸實的白描手法值得大家學習 。請先隨著旋律唱一唱以上兩段歌，再試著自己創作一段歌詞。四課堂討論：結合本課欣賞內容來理解詩歌的美和音樂的美是如何結合在一起的。第二課時：群眾歌曲與藝術歌曲教學目標:1.能認真聆聽我愛你，中國，馬賽曲等四首聲樂作品，理解作品在特定歷史條件下對社會所起的藝術影響。2.能理解聲樂體裁劃分標準的相對性，在拓展音樂欣賞寬度的學習中提高音

7、樂素養。3.能自己判斷和區別群眾歌曲與藝術歌曲，能簡述它們不同的藝術特征。教材分析（見課本和教參）相關資料（補充）：1群眾歌曲與藝術歌曲比較。體裁 內容音樂表現手段歌詞伴奏演唱要求藝術歌曲由於歌詞都是采用名詩人的作品(如歌德等大師)，所以內涵豐富，藝術價值較高。歌曲根據原詩含義及原詩的抑揚頓挫等進行創作，所以歌曲所呈現的是作曲家對詩歌的主觀看法。曲調表現力強，表現手段及作曲技法比較復雜。藝術歌曲一般短小精致，是一種高度濃縮的音樂小品，在聆賞或演唱時要非常注意細節，因為每個字、每個音都有特意的安排。通譜歌曲，詞曲緊密、細致地結合在一起，很難予以分解。以鋼琴伴奏(獨唱)鋼琴伴奏的地位和聲樂旋律同等

8、重要。鋼琴伴奏不只是起和聲和節奏襯托的作用，往往用特定的音型或更復雜，更精致的織體以表現歌曲的意境與內涵。如舒柏特歌曲的鋼琴伴奏就具有很高的藝術價值。要求演唱者具備較高的演唱技巧與藝術修養藝術歌曲的特質決定它的演唱者必須具有良好的音質，細膩的聲線，清晰的咬字與恰當的情緒表達能力。因此能否唱好藝術歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要標志。群眾歌曲群眾歌曲的內容大多與政治、社會活動有關，他體現人民群眾的理想愿望，反映人民對社會生活的關心；人們往往在游行和各種集會上演唱群眾歌曲，起宣傳鼓舞作用。群眾歌曲的曲調以雄壯豪邁著居多 ，音域不太寬廣，機構也不復雜。多段歌詞用同一旋律，或略作變化，結構上由主歌與副歌

9、兩部分組成。有無伴奏均可。演唱形式一般為齊唱或輪唱，也有用合唱形式。歌詞通俗簡練，一般易于上口。2藝術歌曲。藝術歌曲在德國稱為Lied，代表作曲家是舒柏特，他所作的藝術歌曲有600余首，采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的詩為歌詞。他的藝術歌曲曲調優美，意境深邃，野玫瑰、春天的信念、魔王等已成為流傳世界的名曲。沃爾夫的200多首藝術歌曲，曲調刻意表達德語聲調的特點，與歌詞緊密結合，鋼琴伴奏富交響性。此外，舒曼、勃拉姆斯、施特勞斯等人也作有不少藝術歌曲。藝術歌曲在法國稱為chanson，代表作曲家有迪帕克、福雷、德彪西等。法國藝術歌曲比較精致纖柔。德彪西的歌曲多根據波德萊爾、魏爾蘭等人的詩歌譜成，具

10、有印象派的特征。藝術歌曲在俄羅斯稱為，格林卡是此種體裁的的第一個經典作曲家。隨后的代表人物有柴可夫斯基、穆索爾斯基、拉赫馬尼諾夫等。俄羅斯藝術歌曲的特點是注重心理刻劃。其中，穆索爾斯基的藝術歌曲富有強烈的民族性與藝術獨創性，與俄羅斯語言的聲調絲絲入扣。中國作曲家也寫有大量的藝術歌曲，趙元任的教我如何不想他、黃自的思鄉、青主的我住長江頭，賀綠汀的嘉陵江上都是優秀的藝術歌曲。 本文來自教育資源庫3.舒伯特與藝術歌曲。奧地利作曲家舒伯特（17971828）是早期浪漫主義的代表人物，他是一位著名的“自由藝術家”，一生中大部分時間都沒有固定收入，生活貧寒，全靠賣自己的作品為生。遺憾的是，年僅31歲的舒伯

11、特在貧困中死于維也納。“藝術歌曲”是舒伯特創作中的重要體裁。他一生創作了600多首藝術歌曲，其歌詞許多是選自歌德、席勒、海涅等著名詩人的詩作。舒伯特所選的詩詞內容極為廣泛，有的表達對大自然的熱愛，如致春天、聽，云雀；有的贊美藝術和愛情，如致音樂、愛的使者；也有表達內心苦悶、悲凄孤獨的情景，如幻影、海濱；還有宗教內容的，如圣母頌等。舒伯特對不同題材的詞語仔細琢磨，為每首詩詞尋找最佳的音樂配合形式以便恰如其分地揭示其情感內涵。在他的藝術歌曲中，聲樂的抒情旋律、戲曲化表達方式和鋼琴伴奏豐富的和聲、色彩、織體變化都成為重要的藝術表現因素，體現了歌詞與音樂、人聲與伴奏的理想統一。他首次將藝術歌曲的潛能充

12、分挖掘，使這種體裁成為極富表現力的一種音樂形式，因而被譽為“歌曲之王”。舒伯特寫了兩部聲樂套曲：美麗的磨坊姑娘和冬之旅。這兩部聲樂套曲都是以失意的流浪者為題材的。其中，冬之旅包括了24首藝術歌曲，菩提樹是其中的第五首。冬之旅的內容是：一個被所有人包括他所追求的愛人拋棄的流浪者，背井離鄉，孤獨地踏上茫茫地旅途。在旅途，他所看到地景物沉睡的村莊、郵站、路旁的菩提樹、潺潺的小溪，都引起他萬千的思緒。他期望有寧靜幸福的生活，而現實是他難以維生，何況自己的親人。這種悲劇性的抒情，既反映了舒伯特痛苦的人生，也映襯了梅特涅反動專制下社會生活的陰霾。4.群眾歌曲。群眾歌曲的產生和發展，與近現代的革命斗爭緊密相

13、關。法國大革命時期，群眾歌曲蓬勃發展。如1792年，魯熱.德利爾創作的馬賽曲。巴黎公社失敗后，1888年，狄蓋特根據巴黎公社詩人鮑狄埃的詩篇所寫的國際歌。蘇聯十月革命前后及為國戰爭時期也產生了大量的群眾歌曲。如神圣的戰爭、跨國高山、越過山谷、祖國進行曲等。在我國，國內革命戰爭時期、抗日戰爭時期、解放戰爭時期以及社會主義建設時期，也有大量的群眾歌曲在發揮宣傳、鼓舞群眾的作用。如：打倒列強、義勇軍進行曲、畢業歌、大路歌、在太行山上、游擊隊歌、大刀進行曲、中國人民解放軍進行曲、歌唱祖國、社會主義好等。4補充歌曲簡介。1）教我如何不想她歌詞：天上飄著些微云，地上吹著些微風。啊！ 微風吹動了我頭發，教我

14、如何不想她？月光戀著海洋，海洋戀著月光。啊！ 這般蜜也似的銀夜，教我如何不想她？水面落花慢慢流，水底魚兒慢慢游。啊！ 燕子你說些甚么話？教我如何不想她？枯樹在冷風里搖。野火在暮色中燒。啊！ 西天還有些兒殘霞，教我如何不想她？注：劉半農1920年創作的這首新詩，音律協調，節奏鮮明。1927年即被我們著名音樂家趙元任為它譜了曲。它是一首優美抒情的獨唱曲，也是一首秀麗雋永的藝術歌曲。因此，在二十世紀三十年代前后，這首歌在知識分子中間廣為流傳、頗受歡迎。教我如何不想她選自揚鞭集。從歌詞的直接含義上看，它是一首典型的愛情歌曲。但是，據趙元任1981年回國訪問時介紹的情況看，它還另有更深的含義。劉半農寫這

15、首詩的時候正旅居英國倫敦，作者有強烈的“思念祖國和念舊”的意思。因此， 趙元任說：歌中的“他”字可以理解為“男的他、女的她，代表著一切心愛著的他、她、它。”可見這首歌不是單純的愛情歌曲，它還包含著熱愛祖國、熱愛故鄉、熱愛人民等更廣博、更深刻而含蓄的內容。 本文來自教育資源庫教我如何不想她的音樂有以下幾個特色：（1）旋律簡練、生動、親切，非常貼切地表現歌詞所需要的意境和情緒。如：“天上飄著些微云，地上吹著些微風。”的旋律柔和、平靜，三拍子的節拍特點再賦予舒展的節奏，給人以春天般優美、恬靜的氣氛。（2）旋律具有濃郁的民族特色。它突出地表現在多次重復出現的“教我如何不想她”這個點題樂句上。它建立在五

16、聲音階的基礎上，親切而流暢。因為這個旋律是從京劇的西皮原板演化而來的。它多次出現卻基本保持原貌，不僅鮮明地突出了主題，還使這富于民族特點的樂句貫串全曲、具有整體感。（3）作曲家借鑒西方作曲技巧豐富了歌曲的技術表現力。如：頻繁的轉調并適應音樂的情緒變化。盡管它轉調頻繁：E-B-E-e-G-e-E，但它完整、統一、流暢、自然。（4）歌曲的伴奏是整個音樂作品中不可分割的組成部分。原作中使用鋼琴伴奏、小提琴助奏。其和聲色彩細膩，在風格上也作了一些新的探索。因而更具有藝術歌曲的特色。2)畢生歌畢業歌是影片桃李劫的主題歌，作于1934年。影片描寫“9.18”事變后，中國青年學生坎坷的生活道路。畢業歌就是影

17、片中青年學生畢業前歡聚一堂時唱的歌。在影片結束時又再次響起，提示影片的旨意，號召有為青年走上抗日救亡的戰場。由于是歌詞是自由體新詩，因此，聶耳采用核心音調貫串，發展的多段體結構的手法。全曲分四段。第一段從116小節。開頭是號角式的動機，充滿召喚的語氣，表達了青年學生走出學校奔向抗日前線的強烈愿望和堅定信念。這個主導動機貫穿發展于全曲，使歌曲具有生氣勃勃的推動力。第二段從1730小節，旋律以級進式的不斷推進、情緒激昂，唱出了一代青年的志向和抱負。第三段從3145小節。音樂以高昂的音調、鏗鏘的節奏表達了畢業的學生要投身于抗戰的決心。最后一段旋律更顯急迫感，刻畫了學生們熱血沸騰、勇往直前，擔負起天下

18、興亡的堅強意志。歌曲具有強烈的藝術感染力，成功地塑造了這一代青年的高尚品德。聶耳介紹（略）3）那就是我那就是我由曉光作詞，谷建芬作曲。作于1982年。這首歌與其說是抒發了一種游子鄉情，但按其最能牽動游子情思的典型細節來看，毋寧說是抒發了海外赤子思念祖祖輩輩生息繁衍之地的深情，而歌中所輕喚的媽媽，也可以說是祖國母親的形象。歌詞意蘊含蓄，借景抒情，以擬人的手法，把對大自然的描繪與主人翁思鄉之情緊緊地聯系在一起。音樂連綿委婉，表現出異鄉游子對家鄉眷戀的真情。音樂結構為單三部曲式。前后兩部分如同潺潺流水，涓涓細唱，十分動人；中間部分富有激情，像是對遠方故土思戀的呼喚。教學建議：1 引導學生對群眾歌曲、藝術歌曲的基本特點以及它們之間的重要區別有所認識。2 教學重點放在聆聽、體驗歌曲的音樂情感上。對歌曲的時代背景、思想內容、表現手法、社會價值、藝術價值等通過多媒體音畫來暗示、感染學生，使學生在任識作品內容美和形式美的同時，得到綜合藝術美感帶來的亨受和熏陶。第三課時：大型聲樂作品教學目標:1.能結合作品表現的歷史背景與事件，完整欣賞黃河大合唱的八個樂章，體驗作品充分表現的愛國主義精神和民族氣概。2.能感受到大