1、雁蕩山花2011 年 4 月 23 日，在浙江省省直拍賣行舉行的 2011 年春季藝術品拍賣會中，潘天壽名作雁蕩山花赫然出現在人們視線中。與此同時，國家博物館展廳內正在舉行“潘天壽藝術大展”，構圖、色彩、印章、題款完全相同的又一張雁蕩山花靜靜地懸于壁上。輿論一時嘩然。盡管畫作在爭議中流拍，卻再次激起人們對雁蕩山花與潘天壽的景仰之情。雁蕩山花作為雁蕩組畫之一，體現了二十世紀五、六十年代之交潘天壽的藝術成就，潘天壽當年的雁蕩游蹤與境況，頗吸引人去緬懷一番。一、雁山詩蹤潘天壽年輕時拜訪吳昌碩，尚是二十七歲的上海美專教員1，那時吳昌碩已八十二歲，垂垂老矣。但吳昌碩一見他的畫，驚為奇才，作長古贈他。詩開

2、頭即云：“龍湫野瀑雁蕩云，石梁氣脈通氤氳，久久氣與木石斗，無掛礙處生阿壽。”潘天壽原名“天授”，后改名“天壽”。現在看來，詩作對潘天壽一生藝術做了精辟的總結，令人嘆服缶翁非凡的預見力與洞察力。且透我是個嗜網如命的人。網絡剛斷,心情就忽得煩亂。我守在電腦屏幕面前,什么也不想做露出，早在二十世紀二、三十年代，潘天壽即已到過雁蕩，常以雁蕩入畫。遺憾的是，潘天壽早年雁蕩游蹤的細節，我們已難以知曉。諸多資料中尚未有相關介紹。在他早年失散后，根據記憶拾遺舊稿而成的聽天閣詩存中也未見雁蕩詩作。潘天壽最著名的雁蕩之行是在 1955 年，同行者吳茀之、諸樂三、潘韻、朱金樓等八人，時年 59 歲，正值藝術生命的盛

3、年。此次雁蕩寫生，有乙未初夏與吳茀之等八人赴雁宕寫生，遂成小詩若干首以紀游蹤組詩八首，詩境頗為清新。組詩中有取遠眺視角、氣勢不凡的，如靈巖寺晚晴口占：“一夜黃梅雨后時，峰青云白更多姿。萬條飛瀑千條澗，此是雁山第一奇。”此詩后題寫于他 1961 年畫的雁蕩寫生卷中。有想象瑰麗、上天入地的，如大龍湫：“如缽一湫水，龍往意何云？莫最長酣睡，云中自有君”；雁湖：“一湖逼天上，瀲滟漾晴暉。欲結團瓢住，秋來待雁歸。”雁湖處雁蕩西部峰巔，古時“方可十里，水常不涸”，徐霞客說是“鴻雁之家”，“雁蕩”之名，由它而來。更值得我們注意的是另兩首詩。詩取特寫角我是個嗜網如命的人。網絡剛斷,心情就忽得煩亂。我守在電腦屏

4、幕面前,什么也不想做 “度，視點逼近，水流花開盡出筆下，如龍壑軒題壁：“絕壁蒼茫繪白虹，微寒猶下碧宵風。云軒不見云英在，一樹槿花寂寞紅”；金釵蘭：蘭生絕壁上，風露以為餐。開落白云里，不求人世歡。”2石壁千仞，槿花燦爛，幽蘭深谷，遺世獨立，詩歌意象爛漫，境界蒼茫。其設色之濃郁，剪裁之巧妙，形式之卓絕，一如他的山花畫作。潘天壽此時的雁蕩山水畫，正可在他的雁蕩游記詩中找到相應的視角和境界。盡管以繪畫名世，在潘天壽心目中，或許詩作與畫作分量相當。潘天壽崇敬“揚州八怪”與石濤，他所要成就的也是詩、書、畫、印俱佳的文人畫家。在他評價歷代書畫家的題畫絕句二十首組詩中，闡述了其“詩畫觀”，茲錄兩首，可窺一斑。

5、如論黃公望：“富春山色近何如，極盡蒼茫云卷舒。豈是尋常真畫史，百分余事五車書”；又如論董其昌：“風流蘊藉入骨髓，讀萬卷書行萬里路。文人真諦誰遙承，閑剪吳淞一江水”3。書畫為詩文余事，繪畫之超凡入圣建立在讀萬卷書行萬里路之上，詩中表露的是潘天壽對這一傳統文人繪畫觀的“遙承”心態。先生于聽天閣畫談隨筆中更進一步直言：“荒樹我是個嗜網如命的人。網絡剛斷,心情就忽得煩亂。我守在電腦屏幕面前,什么也不想做古渡，斷澗寒流，怪巖丑樹，一巒半嶺，高低上下，倚斜正側，無處不是詩材，亦無處不是畫材。窮鄉絕壑，籬落水邊，幽花雜卉，亂石叢篁，隨風搖曳，無處不是詩意，亦無處不是畫意，有待慧眼慧心人隨意拾取之耳。“空山無

6、人，水流花開”，惟詩人而皆畫家者，能得個中至致。”詩材與畫材同源，詩意與畫意想通，此中意思，使人想起東坡的“味摩詰之詩，詩中有畫，味摩詰之畫，畫中有詩。”靈巖澗一角梅雨初晴小龍湫下一角局部二、山花墨妙潘天壽關于雁蕩題材的著名畫作計有：1955年畫靈巖澗一角、 梅雨初晴， 1960 年作小龍湫一截巨幅，1961 年又繪雁蕩寫生卷，1962 年作記寫雁蕩山花巨幅；1963 年再作雁蕩山花、小龍湫一角等。基本上這些作品完成于五六十年代之間。小龍湫一截有款云：“雁山峰壑怪誕高華，令人不能想象，誠所我是個嗜網如命的人。網絡剛斷,心情就忽得煩亂。我守在電腦屏幕面前,什么也不想做謂鬼斧神工，直使詩人畫家無從

7、下筆，奈何。”雁山的“怪誕高華”與畫作的“一味霸悍”交相輝映，雁蕩山一草一木對潘天壽繪畫的啟發是巨大的。其聽天閣畫談隨筆成篇于二十世紀六十年代初，從中可發現雁蕩畫作產生時期潘天壽的繪畫思想。有云：“荒山亂石間，幾枝野草，數朵閑花，即是吾輩無上粉本。”歷來文人畫花鳥，或取材梅蘭竹菊，慕其清雅高潔，或留意芙蓉牡丹，炫以富貴榮華，潘天壽對山花野卉情有獨鐘，頗具平民精神，時代影響也是顯然的。文中又進一步闡明：“予喜游山，尤愛看深山絕壑中之山花野卉，亂草叢篁，高下欹斜，縱橫離亂，其資致之天然荒率，其意趣之清奇純雅，其品質之高華絕俗，非平時花房中之花卉所能想象得之。”山花野卉之美，還在其鄉野自然，遺世獨立

8、，絕少塵世污染。盡管它亙古存在，遠在詩經中即見身影，可歷來詩人畫家們鮮有描繪，潘天壽有感其“高華絕俗”，意在攫取其“清奇純雅”入畫。潘天壽對美術史進行深入研究，發現了其中繪畫革新的可能：“古人作花鳥，間有采取山水我是個嗜網如命的人。網絡剛斷,心情就忽得煩亂。我守在電腦屏幕面前,什么也不想做中之水石為搭配，以輔佐巨幅花卉意境者。然古人作山水時，卻少搭配山花野卉為點綴，蓋因咫尺千里之遠景，不易配用近景之花卉故也。”山花作品即是對此問題的回應：“故予近年來，多作近景山水，雜以山花野卉，亂草叢篁，使山水畫之布置，有異于古人舊樣，亦合個人偏好耳。”4我們不妨回顧古代花鳥畫史，追溯潘天壽山花作品的淵源。遠

9、在五代北宋時期，花鳥畫與山水畫還未徹底分科，黃荃富貴，徐熙野逸，均不囿于一花一葉之描繪，擅長于表現山水場景中的全景花鳥景象。從五代至元代，博大壯闊、氣勢恢弘的全景花鳥畫繼承晉唐壁畫遺風，一度輝煌。徐黃后繼者如崔白、李迪、林良、呂紀等均為一時巨匠。至明代，隨著文人畫崛起，此道漸趨式微，折枝布局僅成花鳥畫唯一方式。而潘天壽的山花畫作，重新建立了大的格局，是全景花鳥的復興。如潘天壽所論，全景花鳥畫歷來以山水輔佐花鳥來描繪，以小觀大，而潘天壽“作近景山水，雜以山花野卉”，應屬以大觀小，視角做了轉換，旨趣大異。山水與花鳥結合的方式既遠承傳統，又別出新意，由此，潘天壽開啟了觀我是個嗜網如命的人。網絡剛斷,

10、心情就忽得煩亂。我守在電腦屏幕面前,什么也不想做察和進入自然的獨特視角。“名山春更麗，四壁滿巖花”，雁蕩之深澗絕壁、草木樸茂、山卉野逸與潘天壽繪畫一直以來追求的雄健高華不謀而合，一時佳作迭出。如雁蕩山花畫于 1963 年春，與小龍湫下一角同年創作，題識均書“玉蘭開候”，為該年初春所畫。前者特寫布局，雙勾畫花，濃墨繪葉，設色富麗高古，醒人眼目，花草枝葉富疏密聚散、穿插揖讓之趣；后者章法一變，山石草木鋪天蓋地，僅余右角空白，山泉穿石曲折而下，寓動于靜，似聞水聲嘩然。畫以濃墨點苔，赭色敷石，花青賦葉，色相繽紛中見繁茂歡騰。潘天壽山花作品的章法奇險、筆墨勁健、色彩明豁，在二者中得到鮮明體現。記寫雁蕩山

11、花、小龍湫一截與梅雨初晴布局相似，以雁蕩山常見的屏嶂巨石構形取勢，山花野卉點綴其間，疏密對比、大小對比臻于極限，整體畫面顯得堅實穩固，令人想起塞尚布置靜物構圖險中取勝的功夫。題款、印章、畫面的每一個苔點、大小、位置如此適宜，不可動搖，潘天壽繪畫章法慘淡經營之功夫在雁蕩山花的系列畫作中可謂臻于極致。我是個嗜網如命的人。網絡剛斷,心情就忽得煩亂。我守在電腦屏幕面前,什么也不想做三、畫外之音沉浸于雁蕩山水的潘天壽度過他一生中最后的一段靜好歲月，是其繪畫上最后的巔峰時期。早自 1950 年始，潘天壽一度改弦易轍，畫起了人物畫。他后來回憶：“解放后，劉開渠和江豐同志來做我院，一到校時，江豐就叫劉開渠和我

12、說：“以后不要畫山水、花鳥了，改畫人物畫。人物畫是比較為工農兵所喜歡，我也決意試學人物。大約搞了三年多，也創了好幾件作品，如豐收、繳公糧、種瓜渡春荒等，總是畫不好，一是對人物的形像基礎太差，二是各種技法跟不上，真是六十六，學大術，感到非常困難。”5潘天壽是位很尊重傳統的畫家，五十年代之后，他的言行在周遭環境中顯有遺老氣息，與“破四舊”的氣候相悖，這也成為他遭受政治攻擊的重要原因。失去創作的自由，內心的苦悶可想而知。這樣的情況，一直到 1953 年才見改觀：“大約五三年吧，全國美協成立大會在北京開會，大家也討論到花鳥畫這一畫種還是要，在于要向新的新方向發展，而達到為工農兵服務的目的就是了，因此我

13、想，花鳥還是可畫的，只要創新方面有些辦法。而且我一向搞花鳥，有三四十年的長我是個嗜網如命的人。網絡剛斷,心情就忽得煩亂。我守在電腦屏幕面前,什么也不想做時間，是一熟路，比搞人物，似乎好辦些，故又改畫花鳥。”6雁蕩山花作品正好在這一時期適時產生，在完成名作記寫雁蕩山花之后四年，1966 年開始，潘天壽即被莫須有地卷進各種政治漩渦中，成為批斗大會的常客，繪畫創作基本上已經停止。雁蕩之行，除卻吟詩作畫，潘天壽還流連名剎古寺，與隱者高僧詩詞酬唱，于佛教境界的沉浸中，他應該獲得一些現實之外的超脫，藝術上的頓悟也往往在這樣的心境中獲得。出世超脫之旅，潘天壽一樣不忘吟詩：“為訪靈巖寺，行行“山復山。天風吹海月，直到萬峰間”；“未見禪林近，先聞云里鐘。夕陽新雨后，一樹石榴紅”； 名山春更麗，四壁滿巖花。應有重來約