1、精選優質文檔-傾情為你奉上科目:基本能力美術鑒賞常識知識點匯總編號: NO.10主備人：楊傳健審核人：基本能力組使用時間：2012.12.美術專業理論知識（1）透視最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。這里所說的透視指的是西方繪畫中的“焦點透視”，而中國繪畫則使用“散點透視”的方法。中國畫的畫家觀察點不是固定在一個地方，也不受特定視域的限制，而是根據需要，移動著立足點進行觀察，凡各個不同立足點上所看到的東西，都可組織進自己的畫面上來。這種透視

2、方法，叫做散點透視，也叫移動視點。中國山水畫能夠表現咫尺千里的遼闊境界，正是運用這種獨特的透視法的結果。焦點透視大體上又可分為平行透視和成交透視。以一個六面體的位置為參照，如果畫面中立方體有一個面與紙面平行，這種透視方式就叫做平行透視，由于透視法遵循近大遠小的原則，延長平行透視畫面中立方體傾斜的線條后，會有一個消失點（滅點），因此，平行透視又叫做一點透視；如果畫面中的立方體的六個面中，每個面都是與紙面成夾角的，這種透視方式叫做成角透視，延長成角透視畫面中立方體傾斜的線條后，會有兩個消失點（滅點），因此，成角透視又叫做兩點透視。視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線，代表畫者眼睛所在的高度。在透視圖

3、中，通過消失點畫一條水平的直線，即為該作品的視平線。 （2）色彩色相 ：色彩所呈現的質的面貌，是色彩彼此之間相互區別的標志明度：顏色的亮度，不同的顏色具有不同的明度，例如黃色就比藍色的明度高。純度：通常是指色彩的鮮艷度，也稱飽和度。（3）構圖 繪畫時根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面稱為構圖。構圖根據視點的高低不同，可分為：仰視構圖、平視構圖、俯視構圖。構圖根據畫面的總體構架可分為：三角形（金字塔形）構圖、S形構圖、倒三角形（V形）構圖、圓形構圖、水平線構圖、垂直線構圖、斜線構圖等。（4）中國山水畫的三遠法北宋郭熙所著林泉高致一文中提出中國山水畫表

4、現“遠”的三種藝術手法?！吧接腥h。自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山后，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。”（5）六法論 中國古代品評美術作品的標準和重要美學原則?！傲ā弊钤绯霈F在南朝齊謝赫的著作畫品中。六法包括：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫。其中“氣韻生動”是中國畫家追求的最高境界。 氣韻生動生動、整體的反應人物精神狀態和性格特征。骨法用筆通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。應物象形準確的描繪對象的形狀。隨類賦彩按照對象的固有色彩來設色。經營位置構圖、構思。傳移摹寫回話的臨摹和復制。（6）文房四寶“文房四寶”泛指中國書法繪畫常用的四種工具筆、

5、墨、紙、硯。以產生于浙江湖州的湖筆，產于安徽涇縣（唐朝屬宣州）的宣紙，產于安徽歙縣的徽墨，產于廣東端溪的端硯最著名。除宣紙外，畫家還喜歡在絹上作畫。 （7）墨分五色指以水調節墨色多層次的濃淡干濕。五色即：焦、濃、重、淡、清。焦墨是半干的墨汁，烏黑而有光澤。濃墨是深黑的墨汁，加了水分而不顯光澤。重墨含水比濃墨多，色相稍淺。淡墨的含水分較多，色相更淺。清墨只有極淡的墨跡，甚至全是水。（8）筆有四德 選擇毛筆時要講究“尖、圓、齊、健”。尖就是鋒穎尖銳即筆尖要尖利。圓就是豐碩圓潤即筆身飽滿而圓。齊就是修削整齊即筆尖攤開后整齊劃一。健就是勁健有力即筆鋒要有彈性。（9）四君子、歲寒三友以梅、蘭、竹、菊為主

6、要題材的花鳥畫，因取其品格高潔、清麗雅致，為歷代文人畫家所偏愛，故而得名“四君子”。宋元年間的畫家多畫松、竹、梅，稱“歲寒三友”。畫家以此贊頌人間正直、堅忍、樂觀，不趨炎附勢、隨波逐流的高尚品格，因此歷久不衰，備受青睞。（10）書畫同源中國畫有“書畫同源”一說，指中國繪畫與書法使用同樣的工具，起源相同。也指水墨畫的用筆方法與書法用筆有相通之處。如畫竹，竹葉、竹竿的畫法就吸取了寫毛筆字用筆的方法，寫竹竿用篆法、枝用草書法、葉用八分法。（11）詩書畫呀印 “詩、書、畫、印”合而為一，是在元代形成的。一幅畫上，往往具備詩、書、畫、印，詩句，不僅是對自然外物的形象描寫，還洋溢著人的情感，因而詩、畫也等

7、于他們自己人格精神的寫照，詩中有畫，畫中有詩，還得詩外有詩，畫外有畫，味外有味，所以當詩的藝術進入畫的藝術之后，它的領域更擴大了，這種味外味的神韻，為文人畫理的基礎。印章是從題字、簽名而來的，似乎與畫無關聯，但小小的一方鮮紅色印章，對畫面也起節奏和穩定的作用，。（12）題款又稱“題識”、“款式”。中國畫的幾種形式。凡人物、山水、花鳥等繪畫作品畫面布置變化極為多端。滿的構圖，只能題一姓名，或鈐一方圖章，已經足夠，這種款式，叫“窮款”。很空的構圖，須題長篇大論以補充畫面的空虛，叫“長款”。構圖上多處錯雜的空虛，須題二處，或二處以上的，叫“多處款”。一幅畫，除詩跋等處，僅題作者姓名的，叫“單款”。畫

8、面除作者姓名外，題有這幅畫所有者字、號，以表示為某人所持有。如“某某先生雅風”，此先生名字題在作者上面，叫“單款”。因此作者姓名又叫“下款”。上下兩款合起來叫“雙款”。（13）題款種類題款在構圖上起著十分重要的作用，所以字體、位置、長短、大小及印之朱白等都應考究。古代鐘鼎彝器上鑄刻的文字。漢書·郊祀志下：“今此鼎細小，又有，不宜薦見于宗廟?！鳖亷煿抛⒃疲骸翱?，刻也；識，記也?！贝送?，還有三說：一款是陰文凹入者，識是陽文凸出者；二，款在外，識在內；三，花紋為款，為識。（均見方以智通雅卷三十三所引。）后世在書、畫上標題姓名，也稱“款識”、“題款”或“款題”。畫上款識唐人只小字藏樹根石罅，

9、書不工者多落紙背。至宋代，始記年月，也僅細楷，書不兩行。唯蘇拭有大行楷，或跋語三、五行。元人從款識姓名年月發展到詩文題跋，有百余字者。至明清題跋之風大盛，至今不衰?？梢?，款識，有二義：一、指書畫作上的署名后款，二是古代神鼎彝器上鑄刻之文字。（14）題款中的時令別稱在收藏過程中，常常會遇到題款中時令別稱的問題，如字畫、墨盒、筆筒、瓷器（民用瓷器居多）等藏品上的署款，一般少了農歷紀年、紀月、紀日的題記。紀年用干支法，如“壬戌、庚寅”等等，一般比較單一。而月、日等題識，叫法不一。如案上一方銅墨盒的題款：“戊申仲夏·京師陸軍小學堂·陸軍部制”，其“戊申”，即1908年，“仲夏”即“

10、五月”。也就是說，這方墨盒制于1908年5月。其實“五月”的別稱又不止“仲夏”一謂，還有“中夏、榴月”等稱謂。（15）黃金分割 其實是一個數字的比例關系，即把一條線分為兩部分，此時長段與短段之比恰恰等于整條線與長段之比，其數值比為1.618 : 1或1 : 0.618，也就是說長段的平方等于全長與短段的乘積。0.618，以嚴格的比例性、藝術性、和諧性，蘊藏著豐富的美學價值。 人體的黃金分割：人體經臍部，下、上部量高之比，小腿與大腿長度之比，前臂與上臂之比都符合黃金分割定律，即1：0.618的近似值。 美術名人名言1. 四體妍媸，本無關妙處。傳神寫照，正在阿堵中。 顧愷之（東晉）注：中國魏晉時代

11、的大畫家顧愷之善畫人物畫，南朝宋·劉義慶世說新語·巧藝記載中說到他的作畫方法：“顧長康畫人或數年不點目睛。人問其故，顧曰：四體妍媸，本無關妙處。傳神寫照，正在阿堵中?！?（四肢的美丑，是無關緊要的，畫像要能傳神，關鍵就在這個里頭） 顧愷之畫人物最重視描繪眼睛的神采。說明中國美術在人物造型方面的特點追求傳神。2.畫家首先應當將鏡子拜為老師。達·芬奇（意大利）注：文藝復興時期的巨匠達·芬奇的這句話，說明西方傳統人物造型詳盡、寫實的特點，更重"形似"。3. 大都山水之法，蓋以大觀小，如人觀假山耳。 沈括（北宋）注：中國畫家從不固定一個點來靜

12、止地觀察和描繪自然山水，而是如觀看盆景中的假山一樣，從各個角度“游動地”觀看、欣賞。說明中國傳統山水畫使用的是散點透視法。4. 搜盡奇峰打草稿。石濤（清代）注：傳統的中國畫以臨摹為主，清代畫家石濤首次提出“搜盡奇峰打草稿”的寫生觀點。5. 作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。齊白石注：說明中國畫注重形神兼備，但更側重于神似。6. 寫生即寫物之生意。 方薰（清代）注：說明“寫生”一次在中國畫中的含義即：畫出物象生動的感覺。而西方繪畫中的“寫生”則與之截然不同，在西方繪畫中，寫生就是以實物為對象進行描繪。7. 寫竹竿用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法。 元·稗史集傳·柯九思傳注：以畫竹，竹葉、竹竿為例說明中國畫的用筆方法與書法用筆有相通之處，即：書畫同源。8. 雖由人作，宛自天開。 明·計成：圓冶注：中國傳統園林的造園思想講求自然美。9. 我從沒見