1、1、什么是戲劇，戲劇的意義戲劇史一門綜合性、集體性很強的表演藝術，它不僅能提高人的藝術鑒賞能 力和審美情趣，而且能鍛煉和加強人的白我表達的能力、藝術思維的能力、 宣講動員的能力、社會協調與人際交往的能力。戲劇是一個國家或民族文化發展水平的標志。電影、電視屬于戲劇在科學技術時代的一中變形和延伸。2、戲劇產生于人對客觀現實動作的模仿。產生于人類早期的祭典儀式。3、戲劇的發生和起源：首先人有模仿的欲望，其次人有以模仿為基點的表演的 本能和欲望。再次人有觀看他人表演的本能和欲望。有了表演者，有了觀看 者，為了娛樂，有所寄托，這就是戲劇發生的源頭。表演者和觀看者之間存在著一中觀演契約。4、戲劇藝術的本質

2、是這樣觀與演的交流關系。5、戲劇的特征：、戲劇是史詩的客觀敘事性與抒情詩的主觀抒情性這二者的統一。、戲劇是一種集多種藝術于一體的綜合性藝術。戲劇又被稱之為第七種 藝術。、戲劇是包括編劇、導演、演員、作曲、舞臺、美術、劇場、觀眾在內的多方面藝術人才的集體性創造劇本、演員、觀眾被稱之為“戲劇三要素”再加上劇場“戲劇四要素” ,加上導演“戲劇的五要素”。、，戲劇藝術是具有現場直觀性、雙向交流性與不可完全重復的一次性藝術。6、戲劇的文化意義娛樂與審美等級與平等，沖突與和諧現實和理想群體與個性7、對戲劇進行分類的意義具體的掌握每一種戲劇的根本特征可以幫助我們認識戲劇這一社會化現象及其演變的歷史8、戲劇的

3、分類舉例傳奇劇、通俗劇、佳構劇西卿記牡丹亭長生殿桃花扇：燕子箋 紐約的貧民倫敦的夜晚煤氣燈下：杯水鎖鏈祖國怨恨 問題劇、政治局、理念劇：易卜生的四大問題劇社會支柱玩偶之家群 鬼人民公敵。理念劇：等待戈多性格劇與心理劇，莎士比亞的性格悲劇哈姆萊特奧賽羅李爾王麥 克買性格喜劇仲夏夜之夢威尼斯商人無事生非歷史劇查理三世蔡文姬武則天屈原關漢卿紀實劇，劉胡蘭董存瑞雷鋒 按舞臺的呈現分：話劇、歌劇、舞劇、木偶劇、啞劇等 按情節的內容分：悲劇、喜劇、正劇、鬧劇 按生活的題材分：歷史劇、現實劇、夢幻劇等9、戲劇性是指戲劇藝術的五大要素：劇本，導演，演員，劇場，觀眾，這些要 素共同追求的東西，就是戲劇性。戲劇性

4、具有雙重個性：文學中以及舞臺上。10>戲劇性：動作性以及沖突性，沒有沖突就沒有戲。文學中的戲劇性：集中性，緊張性，曲折性舞臺的戲劇性：公開性，突顯性；適當的夸張性；合乎情理的變形性。（變形是生活化的變形以及模式化的變形）文學構成中的戲劇性為舞臺上的戲劇性提供了思想情感的基礎、靈魂的 源泉與行為的動力；后者則賦予了前者美的可以感知的外形。11、 觀與演的距離，是戲劇藝術成熟與定型的標志。12、 悲劇的特征：嚴肅的情調；崇高的境界；英雄的氣概。（喜劇高于悲劇，理性的幽默高于理性的激情，未來是喜劇的時代）13、 喜劇的特征：輕松活潑的情調；豁達樂觀的胸懷；自由的精神14、 正劇的特征：更加生活

5、化的戲劇；來源更廣闊的戲劇；是更加個性化的戲劇，更加人化的戲劇。15、 情節和人物哪個更重要，辨析題情節是由人和事構成的。在劇中，什么人做了一件什么事兒，這就是一段情 節，所以人和情節是分不開的。亞里士多德的時代中，他認為人物不是為了 表現性格才行動，而是為了行動才需要性格的配合。在他的那個歷史和神決 定一切的時代，人是不可能被擺在第一位的。亞里士多德把情節看做是戲劇 中最重要的要素。但是到了文藝復興之后，人的價值和尊嚴被發現和肯定， 這個時候情節就不是第一位的了。人是戲劇的主人，在戲劇中，不是事件支 配人，而是人支配事件。人物的性格體現也得到了重視。但是反觀亞里士多 想的觀點“為了行動才需要

6、性格的配合”，人物的性格在為劇情服務的同時， 人物本身的性格又得以通過情節來體現的更加生動形象。綜上所訴，情節和人物在戲劇的創作中，同等重要。16、 戲劇語言的意義作用如果說戲劇是一座大原，那么語言就是建筑材料，戲劇語言有三個部分組成: 劇作家的提示語言：由演員講出、付詔表演的語言，包括對話、獨白和 旁白。潛臺詞。這三個部分在戲劇中都有它的存在的意義，劇作家的提示 語言給導演、演員對人物和情節的把握給了他們重要的提示，觀眾們要和演 員交流，不光要看，還要聽，以及從語言中得到的提示予以思考。潛臺詞可 以讓戲劇的戲劇性更強，往往無聲勝有聲。這三個部分共同的特征是性格化 和動作性。17、 演員的作用

7、：演員以自己的形體、語言、情感等為工具，通過各種舞臺動作，扮演一段相對完整的故事，在觀眾面前創造出另外一個人物來。演員 既是創造者，乂是創造對象，乂是創造的載體（工具），戲劇表演的基本目的 只有一個：即演員根據角色的性格在舞臺上創造出來一個有血有肉的人。求 真，求美。18、 話劇動作：語言動作形體動作心理動作。19、 話劇演員的要求：觀察和感悟人生的能力具備情緒記憶和動作想象力20、 演員動作想象力的作用：近代話劇的表演是因為文學劇本為基礎的二度 創作，而劇本給演員提供的主要是臺詞，語調和形體動作則需要演員根據情 境和人物性格通過想像創造出來。沒有動作想象力演員就無法進入角色，從 而把文學形象

8、轉化為舞臺形象，人物的性格與情緒也就無從體現。21、 京劇演員模仿程式。京劇是先走形后走心，而話劇是先走心后走形。22、 “第四堵墻”戲劇術語。在鏡框舞臺上，一般寫實的室內景只有三 面墻，沿臺口的一面不存在的墻，被視為“第四堵墻在鏡框式舞臺 上，通過人們的想象位于舞臺臺口的一道實際上并不存在的“墻”。它 是由對舞臺“三向度”空間實體聯想而產生，并與箱式布景的“三面墻” 相聯系而言的。它的作用是試圖將演員與觀眾隔開，使演員忘記觀眾的 存在，而只在想象中承認“第四堵墻”的存在。23、 體驗派：反對過分理智化和技術化的表演，主張在情感體驗的基礎上創造角色24、 表現派：第一個自我是扮演者，理性，第二

9、個自我是工具，是肉體負責表現人物。排斥主體情感的介入。25、 導演解釋及任務：導演一指戲劇電影的排演動作的指導者，名詞。二指戲劇電影排演過程中的指揮調度工作，動詞。導演是劇本的汴好肯 和體現者。導演的任務就是吧劇本的主題思想和人物，在演出里顯示的 更鮮明，更生動，更富典型性。26、 導演在劇團中的作用：多方面影響著院團的藝術發展路線。對演出的質量負責，要考慮社會影響及經濟效益。27、 導演的基本任務：把劇本搬到舞臺上去。其次導演是演出的組織者第三、導演還承擔著培養演員的責任28、 導演藝術是以劇本為基礎,以完整和諧的舞臺藝術為表現形式的二度創作。導演才是舞臺演出的作者29、 導演構思是全部演出

10、計劃的核心，也是整個導演工作的基礎。30、 舞臺調度的作用：突現人與人的關系，揭示沖突的內涵，更好的刻畫人物。調動觀眾的注意力，激發觀眾的想象力與思考。31、 演出節奏的問題：演出節奏是戲劇風格的集中體現。演出節奏是導演藝術的重要標志，主要表現在舞臺調度和情景轉換兩方面。32、 景物造型的作用：景物造型師由布景和道具組成的。景物造型具有多方面的藝術功能，首先是呈現和說明。也是最原始最基本的功能。其次 是為演員提供一個表演空間。33、 在舞臺上燈光和色彩是最有力的解釋手段。作用：、凸顯室內外的環境特點，渲染氣氛、揭示人物的心理情緒、評價和解釋人物的 行動。34、 話劇化妝具有性格化和據史設計的特

11、點。功能：表現人物的身份、地位、個性和心境。展示戲劇的歷史 背景和地域文化特點。區別人物的主次。35、 戲劇化妝是裝飾化和類型化。36、 為什么說小劇場戰勝大劇場，再被新的小劇場代替劇場一般都會分大劇場小劇場，大劇場上演的傳統戲劇，而小劇場上演 的一般都是先鋒實驗性劇目。在戲劇發展史上大劇場代表傳統，代表著 規范，很容易流于僵化和膚淺。而且在這個商業化的時代，利益難免會 參與其中。小劇場就起來造反，開辟出一條新的道路。小劇場戰勝大劇 場而成為主流，再被新的小劇場所取代，是戲劇藝術發展的一條基本規 律。37、 近代國家為何如此重視公共劇場建設國家建設公共劇場是為了保證劇場的更新速度，劇場的更新速

12、度跟一 個民族的思想、文化、社會、經濟現代化進程成正比，每當現代化進程 受阻或反現代化思想盛行的年代，往往也是大劇場和主流戲劇走紅。民 族精神停滯不前的時候。從小劇場是否活躍可以看出一個國家和民族的 精神狀態如何。此外劇場還具有消解社會等級的作用，緩和社會各階級等級矛盾。 劇場的演化體現著民族文化的變遷。38、 消極觀念對中國戲劇發展有哪些不利影響©舊時代的中國觀眾從來沒有認真看過戲，看戲不過是一種消遣，自然 戲子也就成了人們的玩物。觀眾的不重視使得從事戲劇的人的社會地 位急劇下降，在舊社會屬“下九流” °導致很少一部分人從事戲劇事 業。這大大降低了中國戲劇的發展，甚至倒退

13、中國古代的戲臺大多數是坐南朝北，或坐東朝西，為的是觀眾在正座。 但是這也使得舞臺的背光，觀眾很難看清演員的表情和動作。觀眾的 消極觀念直接帶動了演員的消極觀念。從主觀上對戲劇發展造成了影 響 在舊社會觀眾是劇場的主人，可以隨意走動進出等等，這從一方面也 反映出社會上對于戲劇的重視程度，也無法保證戲劇中所謂的觀演的 關系。39、 讀劇本與看戲的區別區別：讀劇本，戲劇場面和人物都是通過想象得出的，看戲是很直觀 的對其進行了解。讀劇本是一種個人行為，不受時間地點限制，具有 很大的靈活性和自主性，不受他人影響。而看戲是一種集體活動，時間 地點固定，觀眾和演員相互影響，心理活動更加復雜。讀劇本是文學欣賞

14、，而不是戲劇欣賞。40、 一部好戲，最動人的地方在哪里戲劇的劇情，一部戲，在形成必要的觀演關系之后，隨著劇情展開，觀 眾的精神狀態，不知不覺間發生了重大變化：原來處于意識核心的各種 私心雜念漸漸淡化，變成了看戲的背景，而眼前的舞臺景象則成為關注 焦點和欣賞對象。觀眾則可以忘掉自己，沉浸在劇情里，成為演出的一 部分存在。劇情成為抓住觀眾心理的重要手段，觀眾看的就是劇情的發 展，引人入勝，流連忘返。41、為什么說，一部戲劇如果經不起美學的批評，就不用去經過歷史批評了每一部藝術作品一定要在對時代、對歷史的現代性的關系中，在藝術家 對社會的關系中得到考察；另一個方面，不能忽略藝術的美學需要本身。42、

15、 批評的價值：有利于提高演出質量和水平有助于提高觀眾的欣 賞水平戲劇批評具有獨立的思想價值。43、 怎么理解戲劇風格的多義性：1、戲劇風格是多重因素的融合。戲劇 風格是形容戲劇創作的總體情調任何風格都是人創造出來的，人格是 風格的種子時代影響人、造就人，對戲劇風格影響很大民族傳統是 戲劇風格中最普遍、最抽象的因素。2、戲劇風格的載體和表現形式。戲 劇風格的載體和表現形式也具有多樣性的特點。劇本創作舞臺藝術 把二者結合的演出者一一劇院。44、 中國古代戲曲流派為什么不發達原因？臨川派和吳江派是最早的流 派。其原因在于缺乏新的價值觀念和審美方式。©超穩定的封建意識形態，嚴重束縛著作家和藝

16、術家的思想即使出現一些叛逆性的感知方式，也被人們看作是奇思妙想，少有人 追隨，使之無法成為真正的藝術流派。45、 中國古典戲曲的藝術特征：©以樂為本位的綜合性藝術表現的寫意性 動作、語言、化妝與唱腔的程式化是孔子有、結構鋪展舞臺與觀眾的直線交流46、 中國古典戲劇向現代轉型的主要標志是話劇在中國的誕生。47、 中國的現代戲劇那些方面受到了西方的影響©戲劇的精神上，通過與西方的戲劇的交流，符合現代人的意識，包括 民主的意識、科學的意識、啟蒙的意識戲劇的語言系統上，與現代人的思維模式相一致，它是現代人在精神 領域的對話。藝術表現的物質外殼和符號及其升華出來的神韻必須符合現代人的

17、 審美追求。、48、 為什么說戲劇不會滅亡？©戲劇的滅亡是相對而說，必須有一個取而代之的事物，這就是電影藝 術。但是戲劇不會因為電影藝術的發展而滅亡。而相反戲劇與電影藝 術注定成為挑戰者和競爭對手。電影造成觀眾分流是必然的，但是戲 劇絕不會因此而滅亡。表演是人類的本能，只要這個本能沒有消失，戲劇就不可能滅亡 戲劇具有現場表演、雙向交流的藝術優勢，這是影視藝術所無法取代 的。49、藝考中關于影視藝術的基本認識一一電視劇與戲劇的關系電影和電視劇都很明顯地帶有戲劇的因素，但是說到影視劇與戲劇的區別，絕不 能只是說戲劇是舞臺上表演的，而影視劇則是用攝影機或攝像機把演員的表演記 錄下來，在銀幕

18、或屏幕上放給人看的。在歐洲早期的電影史上，梅里愛曾經把戲 劇的因素帶進了電影，他把舞臺表演的戲劇用攝影機記錄下來。在今天也出現過 戲劇電視劇這樣的藝術形式，但是這些都不能真正代表影視劇自身的特征。我們也可以把戲劇看作是一種再現時空的藝術，它是在舞臺上通過真人的形 體和語言的表演來再現現實生活的，這一點與影視劇并沒有本質的區別。然而受 到時間和空間的限制，舞臺的真實只是在想象中才能存在。無論時間或空間，都 是建立在一種預定的假設之上。譬如布景，即便再逼真，我們在舞臺上看到的一 所房子與我們在現實中看到的房子都不可能同日而語，演員的表演同樣也是虛擬 性的。在中國京劇中，演員在做出騎馬的動作在舞臺上

19、走幾個圈就到了幾千里以 外的地方，再走幾個圈乂回到了原地。而在影視劇中，給人在時空上的感覺卻如 同在現實中一般，人物的表演也好，周圍的環境也好，必須與現實相一致。要表 現一個人騎馬從一個地方到另一個地方，'就得出現這個人物在不同的地方騎馬 奔馳的鏡頭，而不能像戲劇演員那樣在舞臺上隨便做樣子劃拉幾下就算完事。從編劇的角度來說，電視劇與戲劇的區別在于情節和戲劇沖突的組織方面。 首先，戲劇受到舞臺表演的局限，演員的表演只能在有限的幾個場景里展開，因 而要求戲劇沖突高度集中。歐洲17世紀古典主義的戲劇大師們曾提出過“三一 律”創作原則，要求時間、地點、情節高度集中。這些清規戒律盡管遭到非議，

20、但在一定程度反映了戲劇的特性。電視劇在時空上卻基本上不受限制，場景的設 置可以根據劇情不斷地變換，時間上也可以隨意跨越。其次，在情節沖突的設置 上，戲劇不可能設置太多的矛盾沖突，要求情節高度濃縮。在一般情況下，戲劇 沖突就是從一開始就展開，然后逐漸發展，到高潮，再到最后的結局。而在電視 劇中，戲劇情節可以比較遲緩，一集中可以寫好幾場戲劇沖突，矛盾的解決也是 緩慢的，猶如生活本身一樣。我們把電視劇與戲劇進行這樣的比較，絕不是有意要貶低戲劇的藝術價值和 表現力。在復制現實生活方面，電視劇的確比戲劇來得真實，但是藝術價值的高 低并不取決于這種真實性，而在于這種真實當中所包含的理念。在包容理念的力 度

21、上，戲劇由于受外在因素的制約較少，往往更具有藝術魅力。以前我們總是以為，沒有沖突就沒有戲劇，這樣的觀念在現代戲劇中有些站 不住腳，如等待戈多這樣的現代派戲劇，很難說有什么戲劇沖實，如果有， 那也不是我們原來理解意義上的沖突。這樣的戲劇恐怕也很難用電視劇來表現， 即便能夠表現出來，恐怕也不是我們所理解意義上的電視劇了。從這里，似乎能 夠看出電視劇與戲劇的區別來。讓我們把電視劇雷雨與原來的話劇進行對比，以說明電視劇與戲劇間的 差異。假設把這部四場次的話劇改寫成二十集的電視連續劇，我們感到最困難的 會是什么呢?顯然，按照話劇里提供的故事情節，要編成一部二十集的電視劇是 不可能的，那么我們首先要做的事

22、情就是在現有劇情的基礎上，拓展時間和空間。 也就是說不能像在話劇中這樣，從魯侍萍到周家大院看女兒魯四鳳開始寫起，而 應該追溯到很多年以前魯待萍與周樸園的那段情感上。這樣，時間上推延了二十 多年，為我們編織故事情節留下了很大的余地。51、電影對戲劇的作用消極：電影的確奪走了大批的觀眾積極：把一部分觀眾分流出去，留下的戲迷具有較高的文化修養，他 們對戲劇又更高的精神要求。對戲劇藝術的提高是有好處的演出時可以依靠電影相關設備為舞臺提供了一個更加寬闊的背 景。把電影手法移植到舞臺藝術只能夠，使戲劇審美電影化。52、空的空間：英國著名導演彼得.布魯克提出的，他認為當演員和觀眾面 對這樣一些空的空間時，才

23、會產生無窮的想象和創造激情。戲劇的魅力就 在于此，這個無形的空間在觀演過程中逐漸轉化為一個充滿生命與靈性的 審美空間52、世界三大戲劇表演流派、以梅蘭芳為代表的中國戲曲表演學派一一虛擬派、以前蘇聯斯坦尼斯拉大斯基體驗派（角色與演員合一為一）、以德國布萊希特為代表的一一間離派（演員、角色、觀眾保持一定距 離）53、把戲劇稱作“動作的藝術”的原因是什么？我國戲劇理論家譚需生先生在他的論戲劇性一書中，明確的把戲劇 一一動作的藝術作為他書中的標題。所謂戲劇動作的涵義是廣泛的，它涉 及到戲劇塑造人物性格，展示人物內心世界的各種手段。戲劇動作包括：外部動作，指在舞臺上人物拿東西，走路，舞蹈等等一切讓觀眾看

24、 得見的動作，也就是演員的形體動作。使外部動作的富有戲劇性， 至少兩個條件：其一是構成劇情發展的一個有機部分，又推動劇情 的發展。其二，觀眾能夠通過可見的外部動作洞察人物隱秘的內心 活動內部的心理的活動，體現的形式：其一，劇本“舞臺提示”中所說 的沉默或者停頓，也叫做靜止動作或無聲動作。其二，舞臺上的對 話，獨白和旁白。音響也可以成為動作，如果音響并非僅僅是一種伴奏，如果沒有它 戲就不能繼續下去，那么這樣的音響就已經成為一種動作的成分了。總之，戲劇就其本質來說，就是動作的藝術。54、什么是戲劇沖突？在中國戲劇理論界，對戲劇沖突的理解有兩種不同的觀點。一是贊同把 戲劇沖突的內容看做是意志沖突，即人的意志與神秘力量和自然力量之間 的沖突。二是贊同把戲劇沖突的內容看作是性格沖突，認為只有由鮮明個 性構成的矛盾關系才是沖突的實質。這兩種不同的觀念