1、精選優(yōu)質(zhì)文檔-傾情為你奉上西方音樂史與名作欣賞普修教程（1-26章）時(shí)間軸：古代音樂（公元前16世紀(jì)）中世紀(jì)音樂（5世紀(jì)-14世紀(jì)）文藝復(fù)興音樂（15、16世紀(jì)）巴洛克音樂（1600-1750）古典主義音樂（18世紀(jì)下半葉始）浪漫主義音樂（19世紀(jì)）20世紀(jì)音樂西方文化的特點(diǎn)和基本特征：科學(xué)性（十二平均律、和聲、復(fù)調(diào)）、民主性、競爭性、法理性（嚴(yán)格的音樂結(jié)構(gòu)和原則）。古希臘、古羅馬音樂古希臘（歐洲文明的發(fā)源地）：1.荷馬時(shí)代2.前古典時(shí)期3.古典主義時(shí)期4.希臘化時(shí)期荷馬時(shí)代： 出現(xiàn)希臘史詩（即記敘歷史的詩歌，以大型歷史事件、英雄人物故事為主要內(nèi)容）代表人物：盲詩人荷馬 代表作：荷馬史詩（作品

2、包括伊利亞特和奧德賽）記載了古希臘的樂器、音樂觀念等內(nèi)容，包括對當(dāng)時(shí)社會文明現(xiàn)狀的描述。古希臘的古典主義時(shí)期：出現(xiàn)抒情詩（來源于民歌，以抒發(fā)個(gè)人細(xì)膩豐富的生活感受為主日常生活中的思想情感以及愛情即為核心）、頌歌（通常用于各種集體性的節(jié)慶儀式場合）以及悲劇（一種大規(guī)模的綜合性戲劇體裁）。1. 抒情詩（產(chǎn)生于公元前8世紀(jì)-公元前6世紀(jì)）分類：雙管歌（哀歌）、琴歌、諷刺歌等。代表人物：被柏拉圖譽(yù)為“第十位繆斯”女詩人薩福、阿納克瑞翁。2. 頌歌 代表人物：品達(dá)羅斯（詩作被歐洲古典主義時(shí)代詩人視為“崇高頌歌”的典范）3. 悲劇（產(chǎn)生于公元前6世紀(jì)）悲劇的三大代表人物：埃斯庫羅斯（代表作被縛的普羅米修斯

3、）、索福克勒斯（代表作安提戈涅俄狄浦斯王）、歐里庇底斯（代表作美狄亞）希臘化時(shí)期：古希臘的音樂理論體系得以建立，在原有音樂體裁的基礎(chǔ)上，喜劇開始盛行。古希臘音樂：單聲部音樂，分為聲樂和器樂兩類，聲樂為主，有獨(dú)唱和齊唱兩種形式，歌曲服從詩詞，器樂主要用于伴奏。古希臘樂器：主要有弦樂和管樂兩類。重要的弦樂與管樂樂器：里拉琴、阿夫洛斯管。古希臘音樂音階基礎(chǔ)：四音音階，由阿里斯多塞若斯提出。古希臘音樂思想：主要音樂美學(xué)思想及人物 和諧論（畢達(dá)哥拉斯：音樂與數(shù)）、凈化論（柏拉圖）和模仿論（亞里士多德）反映出音樂所具有的社會功能作用，有助于當(dāng)時(shí)的君王的統(tǒng)治。古羅馬音樂：實(shí)用化、儀典化、音樂規(guī)模龐大（音樂合

4、奏形式）。僅做純碎的娛樂，享樂之風(fēng)。最初基督教音樂誕生羅馬滅亡中世紀(jì)（黑暗時(shí)代）：宗教長期桎梏與扼殺人性，神權(quán)統(tǒng)御一切。中世紀(jì)音樂：聲樂為主。按社會現(xiàn)狀分為宗教音樂和世俗音樂，按音樂形態(tài)分為單聲音樂和復(fù)調(diào)音樂。宗教音樂： （一）單聲部音樂格里高利圣詠（8、9世紀(jì)）：又稱“素歌”，歐洲封建社會初期的主體音樂，它的發(fā)展與整個(gè)西方音樂史都有著密切的關(guān)系。 格里高利圣詠的基本特征：1.服務(wù)于教會；2.以無伴奏純?nèi)寺暎新暎┭莩男问剑?.歌詞內(nèi)容取自拉丁文的圣經(jīng)和詩篇；4.單聲部旋律，音調(diào)平緩，以級進(jìn)、三度為主，無變化音與裝飾音；5.無明顯節(jié)拍，樂譜中無標(biāo)記節(jié)奏，音樂服從唱詞；6.建立在單純的自然音階

5、基礎(chǔ)上。（代表作：四旬節(jié)彌撒曲之“慈悲經(jīng)”）（2） 多聲部復(fù)調(diào)音樂 橫向變化（10-12世紀(jì)）：原圣詠+新材料（旋律或歌詞）/“哈利路亞”花唱旋律+歌詞形成獨(dú)立“繼敘詠”；縱向變化（9世紀(jì)之后）：在原圣詠主旋律上下方形成變化，即復(fù)調(diào)音樂。奧爾加農(nóng)與經(jīng)文歌 1.奧爾加農(nóng)：最早的復(fù)調(diào)音樂形態(tài)，一種演唱方式，即在歌唱圣詠的同時(shí)演唱另一個(gè)聲部。約9世紀(jì)開始最早平行奧爾加農(nóng)約11世紀(jì)反向（逆行）奧爾加農(nóng)約12世紀(jì)華麗奧爾加農(nóng)（代表人物：法國 萊奧南） 2.迪斯康特（約11、12世紀(jì)）：演唱規(guī)律的逐漸定型出現(xiàn)的六種節(jié)奏模式，被運(yùn)用于復(fù)調(diào)音樂創(chuàng)作，創(chuàng)作出來的音樂有比較明顯的分句，被稱為迪斯康特。（代表人物：

6、法國 佩羅坦“最佳迪斯康特”） 3.克勞拉蘇：段落的概念。指音樂作品中的一部分或一段，采用迪斯康特手法寫成，用于華麗奧爾加農(nóng)中。兩聲部形成對比，前后段落各有特色。在獨(dú)立出來的克勞拉蘇的基礎(chǔ)上形成13世紀(jì)最流行的復(fù)調(diào)音樂形式：經(jīng)文歌 4.經(jīng)文歌（13世紀(jì)中葉前）：兩聲部都有歌詞的克拉拉蘇被稱為“經(jīng)文歌”，后來增加到三個(gè)聲部。三聲部的經(jīng)文歌在13世紀(jì)最為典型，歌詞加入世俗歌詞，內(nèi)容多涉及愛情或逗樂取笑：說明中世紀(jì)宗教音樂已經(jīng)滲入了世俗因素。（3） 中世紀(jì)音樂理論成果： 1.六聲音階（11世紀(jì) 意大利 圭多·達(dá)萊佐）輔助教學(xué)工具：圭多手 2.教會調(diào)式（公元7-9世紀(jì)，公元11世紀(jì)確定）：八

7、中調(diào)式多里亞調(diào)式（副多里亞調(diào)式）、弗里幾亞調(diào)式（副）、利蒂亞調(diào)式（副）、混合利第亞調(diào)式（副） 3.記譜法：紐姆譜（9世紀(jì)）世俗音樂：在新藝術(shù)時(shí)期（約14世紀(jì)）之前，基本為單聲部音樂。按語言分為拉丁語歌曲（單聲部的孔杜克圖斯與戈利亞德歌曲）和方言歌曲（法國、德國、意大利等地世俗歌曲）。 1.法國游吟詩人（12-13世紀(jì)單聲部歌曲代表）南部游吟詩人：特羅巴多 北部游吟詩人：特羅威爾歌曲題材以“宮廷式愛情”為主（不太可能成功的愛戀） 2.德國戀詩歌手：德國中世紀(jì)的方言歌曲被稱為“戀歌”，歌唱者被稱為“戀詩歌手”。創(chuàng)作的愛情歌曲更為嚴(yán)謹(jǐn)抽象，宗教色彩和邏輯性很強(qiáng)，體裁與法國基本相同。14世紀(jì)后，“戀詩

8、歌手”更名為“工匠歌手”。14世紀(jì)法國、意大利的“新藝術(shù)”時(shí)期：法國意大利出現(xiàn)的與12世紀(jì)前后的復(fù)調(diào)音樂有所不同的新風(fēng)格復(fù)調(diào)音樂創(chuàng)作思潮時(shí)期。“新”采用以往不同的復(fù)調(diào)音樂語言與音樂手法（主要是節(jié)奏），對位音響也有較大不同。宗教地位降低。1.法國“新藝術(shù)”：重視兩拍的地位，旋律常出現(xiàn)不規(guī)則的切分節(jié)奏，歌曲中的持續(xù)聲部多是自由創(chuàng)作的旋律，注重表現(xiàn)歌詞的內(nèi)在感情等。代表人物：馬肖（1300-1377）西方音樂史上第一位音樂作品完整保存的音樂家 代表作：圣母彌撒曲之“慈悲經(jīng)”他確立了當(dāng)時(shí)法國詩歌和音樂的三種固定形式：敘事歌、回旋歌、維勒萊。2.意大利音樂：相較于法國音樂更富有世俗生活的情趣。主要世俗復(fù)

9、調(diào)歌曲體裁：牧歌（田園詩、愛情詩或諷刺詩而譜寫的二聲部歌曲）、獵歌（標(biāo)題性的體裁，描繪狩獵生活或其他富于動(dòng)感的場面）、巴拉塔（民間單聲舞蹈伴唱歌曲演變而來的二聲部或三聲部的聲樂曲）。主要人物：14世紀(jì)意大利最著名作曲家蘭迪尼（蘭迪尼終止式：樂句結(jié)束前導(dǎo)音下行到6音再進(jìn)入主音。這并非他首創(chuàng)，因他廣泛運(yùn)用而為人所知）將音樂文化的歷史過渡至文藝復(fù)興階段文藝復(fù)興時(shí)期（人本主義）：法文原意“復(fù)活”“再生”，實(shí)質(zhì)是“新生”。當(dāng)時(shí)藝術(shù)家、思想家們崇尚并復(fù)興古希臘羅馬文化的進(jìn)步文藝思潮。最重要的思潮之一是提倡“人文主義”，即反對一切以神為本的舊觀念，肯定人的尊嚴(yán)、追求個(gè)性自由和人性的全面發(fā)展（反宗教）。 （一

10、）文藝復(fù)興時(shí)期的音樂創(chuàng)作 文藝復(fù)興時(shí)期最重要的音樂體裁：彌撒曲、經(jīng)文歌、尚松。 1.15世紀(jì)上半文藝復(fù)興早期歐洲北方的第一代作曲家勃艮第樂派：特點(diǎn)是定旋律彌撒四聲部織體。代表人物：法國 迪費(fèi) 代表作：臉色蒼白之“榮耀經(jīng)” 2.15世紀(jì)中葉之后的法佛蘭德作曲家：代表人物有奧克岡（1410-1497 代表作：越來越之“慈悲經(jīng)”）、若斯坎（1440-1521 “音符的主人”“音樂家之父” 代表作：經(jīng)文歌圣母頌）、羅勒（1516-1565 牧歌中期的代表性作曲家之一）、拉索（1532-1594 代表作：回聲）。文藝復(fù)興音樂歌曲與音樂：與中世紀(jì)一樣，聲樂比器樂重要，音樂家通過音樂來強(qiáng)化歌詞的意義與情感；

11、織體：主要是多聲部，注重聲部間的模仿，音響比中世紀(jì)更飽滿，不多時(shí)候合唱不需要器樂伴奏；節(jié)奏與旋律：節(jié)奏旋律清晰、溫和，很少有大跳音程出現(xiàn)。（二）16世紀(jì)宗教改革音樂：1517年由馬丁·路德引領(lǐng) 1.德國新教音樂：核心音樂體裁眾贊歌（德國宗教音樂創(chuàng)作的源泉），即新教圣詠。代表作：上帝是我堅(jiān)固堡壘 新圣詠與天主教的不同：德語演唱，采用新創(chuàng)作的德文詩歌；曲調(diào)多選民眾熟知的德國古老圣歌和民歌；通俗易唱，便于填詞傳唱。體裁上是法國巴黎公社和20世紀(jì)蘇維埃政權(quán)下革命群眾歌曲前身 2.反宗教改革：羅馬教會1545年在意大利北部的特蘭托專門召開對應(yīng)宗教改革運(yùn)動(dòng)的會議。在音樂方面：認(rèn)為應(yīng)回歸中世紀(jì)最初

12、的圣詠原則，排除其中的世俗傾向以及無節(jié)制花唱的旋律，認(rèn)為復(fù)雜的宗教復(fù)調(diào)音樂影響教義的清晰傳達(dá)等。主要人物：羅馬 帕勒斯特里那（1525-1594） 代表作：圣母悼歌（三）16世紀(jì)意大利威尼斯樂派：由“法佛蘭德”第三代作曲家維拉爾特（1485-1562）創(chuàng)立 威尼斯樂派的主要貢獻(xiàn)：16世紀(jì)下半葉產(chǎn)生的威尼斯樂派開創(chuàng)了“復(fù)合唱”風(fēng)格的經(jīng)文歌，并將這種風(fēng)格延伸到了器樂領(lǐng)域，促進(jìn)了協(xié)奏曲風(fēng)格的發(fā)展，將世俗音樂的發(fā)展推向了高潮，并引領(lǐng)了歌劇的發(fā)展。威尼斯樂派的作品中充分體現(xiàn)了人文主義精神，把文藝復(fù)興時(shí)期音樂藝術(shù)推向高峰，使威尼斯成為文藝復(fù)興后期音樂文化的中心。（四）16世紀(jì)的世俗聲樂與器樂：出現(xiàn)的具有民

13、族風(fēng)格、世俗化的音樂體裁有意大利牧歌、法國尚松、德國利德、英國康索爾特歌、西班牙維良西科等。 1.16世紀(jì)的牧歌（文藝復(fù)興時(shí)期的重要復(fù)調(diào)世俗音樂體裁）：以一首短詩配以幾個(gè)獨(dú)唱聲部的樂曲，通常與愛情有關(guān)。代表人物：馬倫齊奧（1553-1599 “牧歌的舒伯特” 代表作（牧歌）：我獨(dú)自沉思）、杰蘇阿爾多（1560-1613 代表作：我離去，不再說話）、蒙特威爾第（1567-1643 牧歌創(chuàng)作技巧極高的大師級的作曲家 代表作殘酷的阿瑪里亞） 2.16世紀(jì)的樂器與器樂體裁：器樂得到獨(dú)立發(fā)展，逐漸擺脫以聲樂伴奏的從屬地位，更多進(jìn)行獨(dú)立演奏。 常用的樂器大致可分為：管樂器、弦樂器（古希臘以來的“琉特琴”的

14、“黃金時(shí)代”）、鍵盤樂器（管風(fēng)琴形制更為完善，音色有所改進(jìn)；與古鋼琴類的羽管鍵琴與楔槌鍵琴在巴洛克時(shí)期成為非常重要和普及的樂器） 器樂體裁主要有：坎佐納（受法國尚松影響形成，是奏鳴曲的前身）、利切卡爾（初具有即興性質(zhì)，后發(fā)展為復(fù)調(diào)性的器樂音樂體裁，與幻想曲一起被認(rèn)為是賦格曲的前身）、前奏曲與托卡塔（具有即興性質(zhì)）以及各種風(fēng)格的舞曲。巴洛克時(shí)期：源于葡萄牙語，意指“形狀不規(guī)則的珍珠”，首用于造型藝術(shù)。巴洛克時(shí)期歐洲的音樂生活主要在宮廷、教會（天主教、新教）、新興中產(chǎn)階級三個(gè)社會集團(tuán)中展開。巴洛克時(shí)期的音樂與以往的音樂的不同：1.調(diào)式音樂向調(diào)性音樂轉(zhuǎn)變；2.聲樂地位與器樂相等；3.作曲家在音樂中力

15、圖更多的表現(xiàn)情感，逐漸打破了原有的音樂形式的限制，從音樂的各種要素入手進(jìn)行積極探索，系統(tǒng)地發(fā)展了音樂理論和技術(shù)，以適應(yīng)新時(shí)期審美趣味的需求；4.帶有很濃的宗教色彩，極盡奢華，加入大量裝飾性的音符。節(jié)奏強(qiáng)烈、短促而律動(dòng)，旋律精致。（1） 巴洛克歌劇：16世紀(jì)末，（正）歌劇在意大利佛羅倫薩誕生，這是巴洛克時(shí)期最重要的音樂事件之一。歌劇最早追溯到古希臘的悲劇，直接的前身則是15世紀(jì)在意大利宮廷出現(xiàn)的幕間劇。歌劇：結(jié)合音樂、詩歌、戲劇、舞蹈和舞臺美術(shù)等藝術(shù)要素，以故事情節(jié)為基礎(chǔ)，以歌唱形式為主體的一種大型綜合藝術(shù)形式。1.意大利正歌劇：通常采用希臘神話故事和歷史英雄傳說為題材進(jìn)行創(chuàng)作，主要包括聲樂（獨(dú)

16、唱：詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)、重唱、對唱、合唱等形式）與器樂兩大部分。最早的歌劇產(chǎn)生于意大利佛羅倫薩的一個(gè)由文學(xué)家組成的社會團(tuán)體“卡梅拉塔”；第一部歌劇1597年達(dá)芙妮，里努契尼編劇、佩里作曲，樂譜失傳；第一部保存完整的歌劇優(yōu)麗迪茜，佩里和卡契尼作曲、里努契尼作腳本；早期歌劇的最高成就1607年奧菲歐，克勞迪奧·蒙特威爾第（1567-1643）創(chuàng)作；第一座歌劇院是威尼斯圣卡西亞諾歌劇院。至17世紀(jì)中葉，意大利歌劇的主要特點(diǎn)：音樂成為歌劇的首要因素，戲劇需配合音樂而發(fā)展；注重獨(dú)唱；宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)明顯分開；器樂部分包括序曲、前奏曲和間奏。 2.那不勒斯歌劇（17世紀(jì)80年代）“閹伶歌手”盛行（美聲

17、唱法的黃金時(shí)期）：巴洛克時(shí)期歌劇在意大利的傳播與發(fā)展的最后一個(gè)階段。那不勒斯歌劇：題材大多曲子生活喜劇或歷史傳說；極少用合唱與重唱，不加入舞蹈；采用兩種不同的宣敘調(diào)（干念式：用于較長段的對白、帶伴奏：表達(dá)復(fù)雜情感）與返始詠嘆調(diào)交替。代表人物：意大利 阿·斯卡拉蒂（1660-1725） 代表作：格力塞爾達(dá)3. 法國、英國和德國的早期歌劇 法國成為繼意大利之后，發(fā)展并形成有典型民族特色的歌劇藝術(shù)的國家（芭蕾舞+法國古典悲劇=法國歌劇） 早期法國歌劇特點(diǎn)：強(qiáng)調(diào)宣敘調(diào)，極力發(fā)揮法語的音色變化和抑揚(yáng)頓挫的特點(diǎn)。代表人物：意大利 讓·巴普蒂斯特·呂利（1632-1687）代表

18、作：阿爾米德序曲 英國歌劇：受意大利和法國的雙重影響。真正翻開英國歌劇史上第一頁的是普塞爾（1659-1695）代表作：1689年迪多與埃尼阿斯真正意義上的歌劇 德國歌劇：德國人稱為“歌唱?jiǎng)　保髌芬话悴挥眯麛⒄{(diào)，詠嘆調(diào)自帶德國特點(diǎn)，基本都是取自土生土長的德國歌曲。現(xiàn)存最早的德國歌劇：希勒維希 代表人物：凱澤爾（1674-1739）（2） 其他大型聲樂體型：17世紀(jì)，清唱?jiǎng)　⒖邓褪茈y樂等較大型的聲樂體裁得以產(chǎn)生與發(fā)展，并且在形式結(jié)構(gòu)上受到歌劇影響。 1.清唱?jiǎng)。侯愃聘鑴〉拇笮吐晿敷w裁，是天主教反改革時(shí)期的產(chǎn)物，由帶音樂的宗教戲劇演變而來，是為宗教歌詞（包括戲劇、敘事、懺悔祈禱因素）所作的長

19、篇配樂。 清唱?jiǎng)〉奶卣鳎焊柙~為意大利文或拉丁文；不在舞臺演出，情節(jié)由一個(gè)敘述者進(jìn)行描述；分為兩大部分，最初是用一段布道將其分開；風(fēng)格與歌劇接近，不過合唱地位相較于格局中更為重要；在清唱?jiǎng)≈锌梢詫η楣?jié)進(jìn)行敘述、評價(jià)及道德上的反思。清唱?jiǎng)∨c歌劇的區(qū)別：清唱?jiǎng)《嗖捎米诮讨黝}，且很少有舞臺動(dòng)作。17世紀(jì)清唱?jiǎng)〈砣宋铮?意大利 卡里西米（1605-1674）代表作：所羅門的審判、耶夫他巴洛克晚期，清唱?jiǎng)≡诤嗟聽柕墓P下進(jìn)入最輝煌的時(shí)期 2.康塔塔：原意“歌唱”，最初只是為了區(qū)別于器樂曲而泛指聲樂作品。 康塔塔的特征：為獨(dú)唱和通奏低音而作，樂隊(duì)中有時(shí)增加一兩件助奏樂器；歌詞內(nèi)容描寫田園或愛情；敘述和獨(dú)白結(jié)

20、合，宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)之間交替；到17世紀(jì)下半葉宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)數(shù)目一般是一首或兩首。代表人物：德國約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 代表作：咖啡康塔塔 3.受難樂：巴洛克時(shí)期重要的聲樂品種，用音樂表現(xiàn)圣經(jīng)·福音書中關(guān)于耶穌受難故事的一種古老體裁。17世紀(jì)中期后，發(fā)展為新的受難樂，近似清唱?jiǎng)。环Q為“清唱?jiǎng)∈茈y樂”。將受難樂創(chuàng)作推向歷史頂點(diǎn)的代表人物：德國 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 巴洛克時(shí)期器樂藝術(shù)（聲樂與器樂地位相等）（1） 巴洛克時(shí)期的協(xié)奏曲 巴洛克中晚期誕生的純器樂的協(xié)奏曲形式主要有大協(xié)奏曲、獨(dú)奏協(xié)奏曲。 1.大協(xié)奏曲：巴洛克時(shí)期最大型的器樂合奏音樂，器

21、樂協(xié)奏曲中最早的一種形式，出現(xiàn)于17世紀(jì)下葉。以一個(gè)小獨(dú)奏組與整個(gè)樂隊(duì)合作進(jìn)行演奏，體現(xiàn)了巴洛克音樂對比的原則和統(tǒng)一的原則。體裁于1680年由意大利作曲家斯特拉戴拉首創(chuàng)。代表人物：意大利 科雷利 代表作：大協(xié)奏曲 2.獨(dú)奏協(xié)奏曲：由一件獨(dú)奏樂器與樂隊(duì)互相抗衡，出現(xiàn)于18世紀(jì)初。這時(shí)期常見的獨(dú)奏協(xié)奏曲多為小提琴而作。代表人物：意大利 安東尼奧·維瓦爾第 代表作：春（2） 巴洛克時(shí)期的鍵盤音樂及其體裁 巴洛克時(shí)期的鍵盤樂器基本沿用文藝復(fù)興時(shí)期的兩大類：管風(fēng)琴、古鋼琴 1.管風(fēng)琴：古羅馬時(shí)期出現(xiàn)，后成為教堂樂器。常見體裁：托卡塔、賦格、眾贊歌為基礎(chǔ)的各種體裁。代表人物：德國約翰·

22、塞巴斯蒂安·巴赫 代表作：g小調(diào)管風(fēng)琴賦格曲 2.古鋼琴（包括撥弦類的羽管鍵琴、擊弦類的楔槌鍵琴）：分為擊弦與撥弦，其中擊弦古鋼琴是鋼琴的前身。常見體裁：托卡塔、賦格、變奏曲、奏鳴曲、組曲等。代表人物：F·庫普蘭（1668-1733 人稱“大庫普蘭”）代表作：風(fēng)流雅士 巴洛克時(shí)期重要人物德國 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）：德國作曲家，一生創(chuàng)作了上千部作品，被公認(rèn)為有史以來最偉大的作曲家之一，他創(chuàng)作的因?yàn)楸徽J(rèn)為是巴洛克時(shí)期音樂創(chuàng)作的頂峰。他的創(chuàng)作涉及除歌劇以外的其他形式，包括各種器樂和聲樂作品。他創(chuàng)作的十二平均律鋼琴曲集被后世譽(yù)為“鋼琴家的

23、舊約全書”。巴赫的音樂作品有著宗教性、民族性和世界性的特征，蘊(yùn)含著深刻的人道主義精神。器樂作品：g小調(diào)管風(fēng)琴賦格曲 聲樂作品：咖啡康塔塔英國喬治·弗里德里克·亨德爾（1685-1759）：是巴洛克晚期音樂大師中最具有國際性的一位，被英國人視為偉大的民族音樂家。他的一生的音樂創(chuàng)作包括歌劇、清唱?jiǎng)『推鳂非箢悺Ｋ麆?chuàng)作的歌劇和清唱?jiǎng)∵_(dá)到巴洛克時(shí)期音樂的巔峰，歌劇中的詠嘆調(diào)顯示了前所未有的技巧。1742年首演于柏林的清唱?jiǎng)涃悂喅蔀橐魳肥飞系慕?jīng)典之作。合奏器樂作品：水上音樂、皇家煙火音樂古典主義時(shí)期：“古典的”原指古希臘和羅馬的藝術(shù)和建筑中的經(jīng)典，“古典主義”則是18世紀(jì)前后風(fēng)靡

24、歐洲的一種文藝思潮或文藝流派。古典主義時(shí)期包含前古典時(shí)期和維也納古典時(shí)期，狹義上可專指以海頓與莫扎特的（中晚期）以及貝多芬的（早中期）創(chuàng)作為代表的維也納古典樂派音樂。這一時(shí)期的音樂受到法國“啟蒙運(yùn)動(dòng)”（自由、平等、博愛）與德國戲劇界的“狂飆運(yùn)動(dòng)”（解放人性和本能）的影響。古典主義時(shí)期音樂的整體風(fēng)格特征：1.音樂從教堂步入宮廷，逐步走向社會，走向民眾；2.主調(diào)風(fēng)格為導(dǎo)，加深并深化音樂中的矛盾；3.創(chuàng)作手法以主調(diào)音樂形式為主，加強(qiáng)了旋律與和聲的對應(yīng)；4.確立曲式分段式結(jié)構(gòu)原則，以短小對稱的2、4小節(jié)為基本單位形成方整型樂句結(jié)構(gòu)，音樂特征優(yōu)美、簡單和均衡；5.主題動(dòng)機(jī)式發(fā)展，以主題間的對比為主；6.

25、“通奏低音”被明確的樂器記譜取代，使作曲家對樂器音色的體驗(yàn)更明晰；7.追求客觀的美，描繪自然界中的人掙脫對教堂中的神、宮廷中的君主的依戀，拓寬了音樂的表現(xiàn)范圍和表現(xiàn)力；8.音樂的重心移到新型音樂體裁交響曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲、四重奏上。前古典主義時(shí)期前古典時(shí)期音樂風(fēng)格：洛可可（代表人物：法國 F·庫普蘭）、華麗風(fēng)格（德國 J.C.巴赫，又稱“倫敦巴赫”）、激情風(fēng)格（與德國文學(xué)“狂飆突進(jìn)”主張相連，代表人物：德國 C.P.E.巴赫 、柏林樂派）（1） 前古典主義時(shí)期的歌劇 意大利歌劇（18世紀(jì)上半葉后）演變?yōu)橐环N夸張?jiān)熳鞯男问剑闪速F族宮廷節(jié)慶社交的裝飾品（“外行人看熱鬧”）喜歌劇誕生（集

26、中體現(xiàn)18世紀(jì)音樂世俗化的特點(diǎn)：詼諧有趣的新藝術(shù)，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)審美意識，呼應(yīng)“啟蒙運(yùn)動(dòng)”，預(yù)示百年后歐洲各國音樂強(qiáng)調(diào)的民族性內(nèi)涵和人類關(guān)懷）正歌劇改革（格魯克的歌劇改革） 1.前古典主義時(shí)期的喜歌劇（18世紀(jì)20-30年代）：誕生于意大利，帶有輕松戲劇風(fēng)格的新型歌劇，具有鮮明的地域特色；內(nèi)容以日常生活場景和普通人的小故事為主；唱詞使用各國的民族語言；人物不多，短小精煉；音樂以人們熟悉的民間曲調(diào)為主。 意大利喜歌劇：原是正歌劇中幕間劇，后獨(dú)立出來成為的一種新體裁。代表人物：意大利 佩爾格萊西 代表作：女仆作夫人標(biāo)志著喜歌劇的興起 法國喜歌劇：集說、演、唱于一體的小型音樂喜劇集市劇發(fā)展而成，受到意大利

27、喜歌劇影響。著名的事件：喜歌劇之爭（資產(chǎn)階級美學(xué)觀點(diǎn)與封建階級美學(xué)觀點(diǎn)間的爭斗） 2.格魯克歌劇改革 德國 克里斯托弗·維利巴爾德·馮·格魯克（1714-1787）代表作：阿爾米德 格魯克力圖使音樂為詩歌服務(wù)，幫助加強(qiáng)詩歌的表情并促使劇情發(fā)展，他的音樂追求一種質(zhì)樸的美，努力避免因?yàn)殪偶级鵂奚魳返那逦鋈缦赂母铮?劇本：仍以神話傳說和歷史英雄為題材，但體現(xiàn)出對藝術(shù)和人的新理解即個(gè)人不可以脫離社會存在，人需要具有道德和責(zé)任感，藝術(shù)需要表現(xiàn)崇高的理性和高度的價(jià)值。 序曲：使觀眾預(yù)先知曉歌劇的劇情性質(zhì)，調(diào)性的布局也預(yù)示了古典樂派的調(diào)性邏輯思維。 詠嘆調(diào)：去除了作品中過

28、多的詠嘆調(diào)唱段，注重以質(zhì)樸的音樂語言表達(dá)真摯的情感，節(jié)奏整齊均衡，體現(xiàn)一種簡潔自然的古典風(fēng)格特征。 宣敘調(diào)：使用“帶伴奏的宣敘調(diào)”，并加強(qiáng)了宣敘調(diào)的歌唱性和戲劇性。 樂隊(duì)：以樂隊(duì)各聲部明確的記譜代替“通奏低音”記法，樂隊(duì)加強(qiáng)序曲表現(xiàn)，增添對自然景象的描繪以及人物內(nèi)心情感的烘托。 合唱：恢復(fù)了古希臘悲劇中合唱的優(yōu)良傳統(tǒng)，即起到交代背景、渲染氣氛、加強(qiáng)情感表現(xiàn)等作用。 舞蹈與舞臺：芭蕾舞及舞臺布景要符合戲劇的整體效果，反對一味追求復(fù)雜和豪華。（2） 前古典主義時(shí)期的器樂體裁（奏鳴曲、交響曲） 進(jìn)入18世紀(jì)，鋼琴彰顯優(yōu)越。 1.奏鳴曲：名詞原意“鳴響的樂曲”。16世紀(jì)起源于意大利，一種器樂的室內(nèi)樂。

29、典型的奏鳴曲是一種三個(gè)樂章（快-慢-快）的器樂套曲體裁（代表人物：D·斯卡拉蒂、C.P.E.巴赫）由于受到啟蒙時(shí)代的理性思考的影響，導(dǎo)致奏鳴曲曲式的結(jié)構(gòu)在古典主義時(shí)期有了固定的創(chuàng)作形式。典型的古典奏鳴曲（18世紀(jì)后半葉成熟奏鳴曲標(biāo)準(zhǔn)范式）大多是由三或四個(gè)樂章組成：快板（奏鳴曲式）-慢板（與第一樂章形成對照）-中速/快速（小步舞曲/諧謔曲-三段式）-快速的終曲（收束氣勢，與第一樂章相呼應(yīng)） 2.交響曲：源于希臘文，原意“聲音鳴響”，主要來源于“快-慢-快”三個(gè)段落構(gòu)成的意大利歌劇序曲。前古典主義時(shí)期，德國音樂家對交響曲體裁做出巨大貢獻(xiàn)。40年代之后，出現(xiàn)兩個(gè)重要的中心“柏林樂派”和“曼

30、海姆樂派”。 柏林樂派（北德樂派）：情感主義；運(yùn)用意大利交響曲確立三樂章結(jié)構(gòu)；采用奏鳴曲式樂章引入對比主題，使呈示部兩個(gè)主題得以真正分開；用動(dòng)力性的方式發(fā)展主題，擴(kuò)大展開部；探索新和聲，增加織體間的對位因素和動(dòng)機(jī)的連貫處理。 曼海姆樂派：18世紀(jì)在德國南部曼海姆形成的一個(gè)音樂流派，由約翰·斯塔米茨（1717-1757）創(chuàng)立。曼海姆樂派的作品輕松明快，對古典交響曲形成的主要貢獻(xiàn)在形式結(jié)構(gòu)和演奏風(fēng)格等方面：在三段式序曲的基礎(chǔ)上增加了快板終曲，形成四樂章的交響曲套曲雛形；廢除通奏低音的簡略記譜方式，寫作包括所有管弦樂聲部的宗譜；主調(diào)音樂風(fēng)格完全確立；首席小提琴擔(dān)任指揮；樂隊(duì)編制趨于完整；挖

31、掘管弦樂的豐富表現(xiàn)形式，仔細(xì)安排音響的漸強(qiáng)漸弱。從音響風(fēng)格而言，其更接近于法國的華麗風(fēng)格，也體現(xiàn)出意大利的清新與活力。維也納古典樂派：18世紀(jì)下半葉海頓、莫扎特和貝多芬三位音樂大師，先后以維也納為生活、創(chuàng)作的中心而形成了一個(gè)群體，即“維也納古典樂派”。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強(qiáng)調(diào)風(fēng)格的高雅，給予人們樂觀向上的進(jìn)取精神。這三位作曲家既存在共同的藝術(shù)理想和藝術(shù)風(fēng)格，同時(shí)又保持著傳承關(guān)系。奧地利 弗朗茨·約瑟夫·海頓（1732-1809）：“交響曲之父”，他通過自己的創(chuàng)作逐漸完善了交響曲的基本模式。從第三交響曲開始，海頓采用四樂章的格式，并最

32、終確立交響曲的四樂章格局；開創(chuàng)了主調(diào)音樂風(fēng)格；發(fā)展了奏鳴曲快板的結(jié)構(gòu)；確立了以短小動(dòng)機(jī)加以動(dòng)力性展開的奏鳴性發(fā)展原則；確立了樂隊(duì)的雙管編制和近代配器法原則；奠定了近代交響樂隊(duì)的基礎(chǔ)。（代表作：G大調(diào)第94“驚愕”交響曲）“弦樂四重奏之父”古典時(shí)期典型的弦樂四重奏通常由三到五個(gè)樂章組成，18世紀(jì)60年代左右，海頓作品中常用的四樂章模式成為了標(biāo)準(zhǔn)形式。（代表作：D大調(diào)弦樂四重奏“云雀”） 海頓在聲樂作品的創(chuàng)作中包括大量的彌撒曲、康塔塔和清唱?jiǎng)　Ｖ匾那宄獎(jiǎng)∽髌穭?chuàng)世紀(jì)和四季。海頓的音樂明快、樂觀、幽默，充滿了生氣，體現(xiàn)了啟蒙主義的信念，他常采用民間舞曲性的旋律。他在把交響曲從貴族客廳中解放出來的道路

33、上邁出了重要的一步，他是18世紀(jì)完美的古典主義音樂風(fēng)格的最重要的代表人物。奧地利 沃爾夫?qū)?#183;阿瑪?shù)蠟跛?#183;莫扎特（1756-1791）：音樂天才，其主要?jiǎng)?chuàng)作領(lǐng)域在交響曲（代表作：第39降E大調(diào)交響曲）、協(xié)奏曲（代表作：小提琴協(xié)奏曲第三G大調(diào)）、歌劇（代表作：費(fèi)加羅的婚禮、唐璜、魔笛）。莫扎特是維也納古典樂派的代表人物之一，他的音樂體現(xiàn)了古典主義時(shí)期最完美的風(fēng)格和對純真音樂的理想。莫扎特對音樂的最大貢獻(xiàn)是在歌劇領(lǐng)域，他吸取了許多德國傳統(tǒng)的民歌、新教圣詠，同時(shí)也創(chuàng)造性地借鑒了過去正歌劇以及意大利喜歌劇的因素來豐富歌唱?jiǎng)。瑸榈聡褡甯鑴◇w裁的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。在器樂創(chuàng)作上的成就主要體

34、現(xiàn)在交響曲、協(xié)奏曲和四重奏方面。確立了18世紀(jì)古典協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)；完善了奏鳴曲三個(gè)樂章的套曲形式；交響樂中強(qiáng)調(diào)奏鳴曲式中主、副部之間的強(qiáng)烈對比，加強(qiáng)展開部的不穩(wěn)定因素。整體音樂風(fēng)格樂觀明朗、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、旋律優(yōu)美，具有強(qiáng)烈的古典主義色彩和超然物外的特點(diǎn)，其內(nèi)容充滿了燦爛活潑的情緒，在晚年創(chuàng)作中出現(xiàn)了悲劇性、戲劇性的因素。德 路德維希·范·貝多芬（1770-1827）：“樂圣”“交響樂之王”，創(chuàng)作分為維也納時(shí)期（創(chuàng)作早期）創(chuàng)作成熟時(shí)期（英雄風(fēng)格）創(chuàng)作晚期。 維也納時(shí)期（1792-1802）：這一時(shí)期的貝多芬把莫扎特與海頓的作品當(dāng)作創(chuàng)作的典范。但某些早期作品，如“悲愴”鋼琴奏鳴曲和第

35、二交響曲不再是簡單的模仿，而能聽到貝多芬式的原創(chuàng)聲音。創(chuàng)作成熟時(shí)期（1802-1815 英雄風(fēng)格）：這時(shí)期的作品無論是鋼琴、室內(nèi)樂、大型聲樂作品都帶有全新的表現(xiàn)力和幅度，以第三交響曲“英雄”為開端，為個(gè)人風(fēng)格成熟標(biāo)志，表現(xiàn)了掙扎與勝利的過程。貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲被譽(yù)為“新約圣經(jīng)”。 創(chuàng)作晚期（1815-1827）：貝多芬生命的最后12年，生活上遠(yuǎn)離社會，音樂上逐漸拋棄“英雄風(fēng)格”，轉(zhuǎn)向更為內(nèi)省、神秘的風(fēng)格。晚期作品中形式、比例、結(jié)構(gòu)、和聲等方面都在探究一種極端形式，進(jìn)入浪漫主義的境界。（代表作：聲樂套曲致遠(yuǎn)方的愛人）貝多芬九大交響曲對19世紀(jì)的影響：絕對音樂；標(biāo)題音樂（No. 6 “田園

36、”交響曲）；循環(huán)性主題（No.5、No.9）；動(dòng)機(jī)性發(fā)展（No.5）；加入人聲（No.9）；死亡素材葬禮進(jìn)行曲（No.5，2樂章，No.7，2樂章）；主題與變奏（No.3，4樂章）。浪漫主義時(shí)期：“浪漫”源于拉丁語中的一種地方語羅曼語。浪漫主義發(fā)端于文學(xué)領(lǐng)域，意指一種文學(xué)藝術(shù)的基本創(chuàng)作方法和創(chuàng)作風(fēng)格，其主旨是強(qiáng)調(diào)人的主觀性，推崇個(gè)人主義和自由。這個(gè)時(shí)期注重以強(qiáng)烈的情感作為美學(xué)經(jīng)驗(yàn)的來源，并且開始強(qiáng)調(diào)不安、恐懼等情緒，以及人在遭遇到大自然的壯麗時(shí)表現(xiàn)的敬畏。許多知識分子和歷史學(xué)家將浪漫主義視為對啟蒙運(yùn)動(dòng)的反彈，是一種對啟蒙時(shí)代的反思（浪漫主義文學(xué)先驅(qū)：德國文學(xué)家歌德1774年發(fā)表的小說少年維特的

37、煩惱）浪漫主義音樂時(shí)期可分為四個(gè)階段：初期（1830年以前） 代表人物：舒伯特、韋伯中期（1830-1850） 代表人物：門德爾松、舒曼、肖邦、柏遼茲、羅西尼等中后期（1850-1890） 代表人物：李斯特、瓦格納、勃拉姆斯、民族樂派、威爾第等晚期（1890-20世紀(jì)初）代表人物馬勒、布魯克納、理查·施特勞斯、普契尼、德彪西等。浪漫主義時(shí)期音樂特征：1.抒情性、自傳性和個(gè)人心理刻畫成為音樂的主要特征；2.作品創(chuàng)作注重民族性，在民間藝術(shù)中尋取素材；3.作品中塑造了想象中的人物形象；4.創(chuàng)作中追求綜合藝術(shù)手法的表現(xiàn)；5.作品結(jié)構(gòu)趨于自由化，器樂作品注重標(biāo)題性；6.創(chuàng)作中追求色彩性表現(xiàn)手法

38、（調(diào)性、和聲、配器）浪漫主義時(shí)期出現(xiàn)的最重要的新的聲樂體裁藝術(shù)歌曲：是浪漫時(shí)期盛行的音樂形式；為德文語系的聲樂短曲；多為鋼琴伴奏；歌詞采用當(dāng)代詩人、小說家、文學(xué)家；曲子在短時(shí)間產(chǎn)生該曲的歌詞意境；旋律富有美感；每一首都是一個(gè)獨(dú)立的感情世界（代表人物：舒伯特“歌曲之王”）標(biāo)題音樂：說明主題思想的文字，即標(biāo)題。浪漫主義作曲家將音樂與文學(xué)、戲劇、繪畫等其他姊妹藝術(shù)相結(jié)合而產(chǎn)生的綜合性音樂形式，這是一種用文字來說明作曲家創(chuàng)作意圖和作品思想內(nèi)容的器樂曲。在器樂音樂中，“標(biāo)題音樂”往往與“純音樂”（非標(biāo)題音樂）相對應(yīng)。（“純音樂”意指沒有標(biāo)題說明的器樂形式）標(biāo)題音樂的主要形式：標(biāo)題交響曲（多樂章結(jié)構(gòu)，每個(gè)

39、樂章具有描繪性標(biāo)題）、音樂會序曲（單樂章結(jié)構(gòu)，常用奏鳴曲式，脫胎于歌劇序曲）、交響詩（單樂章結(jié)構(gòu)，形式結(jié)構(gòu)上自由，不需遵循古典模式）、戲劇配樂（在戲劇作品演出之前或中間演奏的音樂，常制造某個(gè)場景需要的氣氛）民族樂派：指十九世紀(jì)中葉以后活躍于歐洲樂壇，與資產(chǎn)階級民族主義文化運(yùn)動(dòng)密切聯(lián)系的一批音樂家。他們中的大多數(shù)人，同情或參加本國的資產(chǎn)階級革命，具有強(qiáng)烈的民族意識。在藝術(shù)上他們主張創(chuàng)造出具有鮮明民族特性的新音樂。民族樂派的音樂家經(jīng)常采用本國優(yōu)秀的民間音樂素材去表現(xiàn)具有愛國主義的英雄主題，借以激發(fā)本國人民反抗封建和外族統(tǒng)治的情緒。民主性、人民性、民族性，是他們藝術(shù)活動(dòng)的鮮明標(biāo)志。（代表性：捷克民族

40、樂派、俄羅斯民族樂派）浪漫主義初期（1830年以前）奧地利 弗朗茨·舒伯特（1797-1828）：浪漫樂派前期的代表人物，音樂旋律優(yōu)美、流暢，是其作品最突出的地方；創(chuàng)作數(shù)量多，其中以藝術(shù)歌曲為代表創(chuàng)作；根據(jù)詩歌的形式、內(nèi)涵來創(chuàng)作旋律，使旋律和詩歌達(dá)到一種均衡關(guān)系；和聲方面，愛用大小調(diào)交替；自然體系和聲的基礎(chǔ)上巧妙地運(yùn)用半音和聲。舒伯特對詩歌非常敏感，他的歌曲選詞有歌德、希勒、海涅、莎士比亞的名詩，也有他的友人創(chuàng)作的一些無名小詩。舒伯特的歌曲形式通常可分為三類：分節(jié)歌（野玫瑰）、通譜歌（魔王）、變化分節(jié)歌（鱒魚），創(chuàng)作的兩部聲樂套曲美麗的磨坊姑娘、冬之旅。舒伯特以一些圓舞曲、連德勒舞曲

41、和進(jìn)行曲等形式為基礎(chǔ)創(chuàng)作出鋼琴小品。他的六首音樂的瞬間和八首即興曲是特性鋼琴小品的起點(diǎn)，舒伯特的這些小品強(qiáng)調(diào)突然的、轉(zhuǎn)瞬即逝的靈感，旋律清新流暢、抒情迷人，間或顯現(xiàn)的激情頗具感染力，結(jié)構(gòu)簡明清晰，和聲有強(qiáng)烈的色彩感。而將“音樂瞬間”“即興曲”作名稱是出版商的主義，但符合浪漫主義風(fēng)格。德 韋伯（1786-1826）：韋伯于1820年完成了德國浪漫主義歌劇的奠基之作魔彈射手，其創(chuàng)作的邀舞、f小調(diào)鋼琴小協(xié)奏曲是浪漫主義標(biāo)題音樂最早的范例。歌劇魔彈射手標(biāo)志著德國民族歌劇、浪漫主義歌劇的誕生。歐麗安特、奧伯龍也是韋伯的兩部歌劇代表作，都以中世紀(jì)和神仙的世界為題，其作品融入了德國人民的生活、風(fēng)俗、性格及信

42、仰。浪漫主義中期（1830-1850）德 門德爾松（1809-1847）：首創(chuàng)“無詞歌”這一鋼琴小品新體裁。“無詞歌”是一種由歌曲般的旋律及簡單的伴奏所組成的曲子，旋律可以在固定音型的伴奏上充分表現(xiàn)，形式比較精煉但又不缺乏完美性，手法簡單樸素。其創(chuàng)作的音樂會序曲仲夏夜之夢序曲。他在創(chuàng)作時(shí)尊重傳統(tǒng)，力求嚴(yán)謹(jǐn)協(xié)調(diào)、清新典雅的古典風(fēng)格，具備古典藝術(shù)的深厚修養(yǎng)。門德爾松的創(chuàng)作同時(shí)兼?zhèn)淅寺髁x時(shí)代風(fēng)格，他用音樂來抒發(fā)自己對大自然、文學(xué)、詩歌、歷史的內(nèi)心體驗(yàn)，擅長借用文學(xué)、美術(shù)等音樂之外的靈感。器樂協(xié)奏曲是門德爾松創(chuàng)作的重要領(lǐng)域，其巔峰之作是e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲，最典型地體現(xiàn)了門德爾松的創(chuàng)作特征如歌的抒情詩

43、，對大自然的浪漫主義態(tài)度，幻想的形象，以及光彩煥發(fā)的戲謔氣氛等；其中所有細(xì)節(jié)的表達(dá)具有非凡的美和表現(xiàn)力，樂隊(duì)色彩精細(xì)多姿。德羅伯特·舒曼（1810-1856）：舒曼喜愛將音樂與文學(xué)結(jié)合，且鋼琴作品技巧復(fù)雜；音樂富有幻想力；旋律甜美動(dòng)人；風(fēng)格熱情、深刻；會將人名、地名的字母放在音樂當(dāng)中；以創(chuàng)作特性小品為主；喜愛套曲形式。舒曼的鋼琴小品擅長于內(nèi)心情感的刻畫；常常使用意外的節(jié)奏、反常的調(diào)性改變、突然插入的樂思、充滿表情標(biāo)記等，都顯示出他反復(fù)無常的性格和基于將所有細(xì)微的感受都顯露出來的意向。（重要代表作品童年情景）波蘭費(fèi)雷德里克·肖邦（1810-1849）：肖邦將他一生的創(chuàng)作活動(dòng)幾

44、乎都傾注在鋼琴音樂領(lǐng)域。他的音樂既有濃郁的波蘭民族風(fēng)格，又有一種高貴的浪漫詩人氣質(zhì)，被譽(yù)為“鋼琴詩人”，他的生活環(huán)境使他成為有著強(qiáng)烈民族情感的波蘭愛國主義作曲家。他的鋼琴作品旋律真摯熱情、氣息寬廣、抒情如歌；與民間音樂、民歌、歌劇有著聯(lián)系；節(jié)奏帶有民族特征，具有高度的伸縮性。（代表作：c小調(diào)夜曲）肖邦創(chuàng)作的波羅涅茲舞曲作品有著更高的思想性和藝術(shù)價(jià)值，成為一種節(jié)奏穩(wěn)健的三拍子舞曲，有著渾厚、堅(jiān)實(shí)的織體，密集的和聲，強(qiáng)大的力度設(shè)置，具有宏偉、輝煌的氣質(zhì)，充滿了高昂的愛國主義激情。（代表作：A大調(diào)“軍隊(duì)”波洛涅茲）（注解：波羅涅茲舞曲最初來自歷史上波蘭貴族沙龍中用于伴舞的音樂，伴隨著19世紀(jì)波蘭民族

45、解放運(yùn)動(dòng)的高漲，人們開始賦予這種體裁以一種新的愛國主義的思想內(nèi)涵。） 肖邦創(chuàng)作的與樂隊(duì)合奏的鋼琴音樂中最重要的是他的兩部鋼琴協(xié)奏曲e小調(diào)作品11和f小調(diào)作品21.，其共同特點(diǎn)是它們的濃厚的浪漫氣質(zhì)，既明朗、熱烈，又具淡淡的多愁善感情調(diào)；精細(xì)、華麗、富于色彩感的鋼琴音樂織體；悠長的旋律主題，具有濃厚的波蘭民間音樂色彩。這兩部協(xié)奏曲的成為19世紀(jì)30年代以前歐洲同類音樂體裁中極為少見的獨(dú)具風(fēng)格的新穎之作。法路易·埃克多·柏遼茲（1803-1869）：偏好“綜合藝術(shù)”的傾向；將協(xié)奏曲、清唱?jiǎng)　⒏鑴〉囊蛩厝噙M(jìn)交響樂中；配器率先打破古典傳統(tǒng)“雙管編制”的配器原則，實(shí)行“多管自由結(jié)合的

46、”大型管弦樂隊(duì)編制；他的作品中首次給人們展示了木管樂器的豐富音色、銅管樂器的宏大效應(yīng)以及打擊樂器的特殊表現(xiàn)力。交響樂史上極具革新價(jià)值的交響樂作品幻想交響曲（冥想與熱情、舞會、田園景色、赴刑進(jìn)行曲、妖魔夜宴）意大利羅西尼（1792-1868）：羅西尼創(chuàng)作的歌劇的風(fēng)格特征是：旋律容易記憶，樂隊(duì)伴奏的織體很簡潔；節(jié)奏很有活力，樂句的劃分很清晰；和聲布局常有創(chuàng)新，常用與主調(diào)并置的三度調(diào)性；詠嘆調(diào)中的花腔段落在樂譜上完整地寫出。威廉·退爾（英雄剛毅的精神）是羅西尼創(chuàng)作的最優(yōu)秀的正歌劇，這部歌劇以合唱為主，音樂采用了瑞士和奧地利的民間曲調(diào)，配器精美（較著名的歌劇作品有正歌劇坦克雷迪、奧賽羅、湖泊

47、女郎；喜歌劇意大利少女在阿爾及爾、灰姑娘、試金石、塞爾維亞的理發(fā)師）浪漫主義中后期（1850-1890）德 約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯（1833-1897）：在浪漫主義風(fēng)潮盛行的年代，勃拉姆斯是一個(gè)反潮流的人物。他的作品豐富的音樂織體，緊密交錯(cuò)的旋律，深刻的情感，秋日般的意境為特點(diǎn)的音樂，終被世人認(rèn)可。勃拉姆斯的4首交響曲，前2首富有英雄奮進(jìn)和田園情緒，后2首充滿了沉重的心情，采用了古典交響套曲的結(jié)構(gòu)，運(yùn)用了對位和動(dòng)機(jī)展開的手法，都沒有標(biāo)題。勃拉姆斯的交響曲特別注重首、尾樂章，希望第一樂章要有分量，末樂章應(yīng)是不朽的終曲。他把第二樂章定為慢板樂章，較特別的是第三樂章他從未標(biāo)為“諧謔曲”，他的第

48、三樂章一般是把諧謔曲、小步舞曲、奧地利的連德勒舞曲混合，或?qū)懗深愃崎g奏曲的樂曲。他的第三交響曲被稱為“英雄”交響曲，展現(xiàn)了悲壯和英雄性的形象。其十年之作第一交響曲被譽(yù)為“貝多芬第十交響曲”。匈牙利 李斯特（1811-1886）：“匈牙利鋼琴之王”，李斯特的鋼琴作品既具有宏偉的氣魄，又飽含了熱情和深刻的詩意，技巧難度高。鋼琴音響豐富多彩，幾乎達(dá)到了管弦樂隊(duì)的效果，“管弦樂”與“鋼琴性”在李斯特的鋼琴作品中是有機(jī)統(tǒng)一在一起的，他的炫技式的鋼琴演奏極大地影響了當(dāng)時(shí)整個(gè)歐洲鋼琴界的演奏風(fēng)格，并且他將鋼琴音色具有無窮變化的可能性應(yīng)用到大量的交響樂和歌劇作品中，將其改編為鋼琴曲來演奏，從而大大地?cái)U(kuò)充了鋼琴

49、的應(yīng)用范圍和技術(shù)表現(xiàn)的可能性。（代表作：匈牙利狂想曲、鐘） 李斯特首創(chuàng)了單樂章的標(biāo)題交響樂體裁交響詩，李斯特的交響詩為單樂章，題材都來自詩歌文學(xué)巨著、著名美術(shù)作品或希臘神話。在思想內(nèi)涵上不輸于傳統(tǒng)交響曲，結(jié)構(gòu)上更為精致。其總譜前常有一篇序言，說明作者的創(chuàng)作意圖和主題思想，音樂通過多段不同速度和性質(zhì)的對比行程戲劇性沖突。李斯特的著名交響詩作品前奏曲中采用“主題變形”的手法引子中的“疑問動(dòng)機(jī)”在各個(gè)段落中加以變形。（交響詩作品：塔索、普羅米修斯、哈姆雷特） 俄羅斯 彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840-1893）：柴可夫斯基的音樂作品有兩個(gè)最鮮明的特征：深刻的抒情性和強(qiáng)

50、烈的戲劇性。其作品包括7部交響曲、4部管弦樂組曲、3部鋼琴協(xié)奏曲、1部小提琴協(xié)奏曲、1部大提琴與樂隊(duì)的變奏曲、若干單樂章交響樂作品。 第一、第二和第三交響曲屬于風(fēng)俗抒情性質(zhì)的作品，滲透俄羅斯民間音樂音調(diào)。中晚期創(chuàng)作的第四、第五、第六交響曲屬于抒發(fā)個(gè)人情感體驗(yàn)、充滿戲劇沖突性質(zhì)的作品，揭示了黑暗社會的現(xiàn)實(shí)與美好理想的矛盾沖突，音樂語言廣泛洗去了城市歌舞音樂素材和借鑒西歐專業(yè)音樂成果，以濃郁情感和獨(dú)特個(gè)性的抒情戲劇性音樂傾吐了作曲家內(nèi)心的隱秘。 柴可夫斯基創(chuàng)作的序曲1812序曲中敘述1812年的歷史事件俄法兩軍的會戰(zhàn)，最后俄國擊潰法軍，俄羅斯人民慶祝勝利的狂歡情景等。 柴科夫斯基的協(xié)奏曲創(chuàng)作最大的

51、特點(diǎn)是交響化，音樂有著極為典型的浪漫主義風(fēng)格：巨大的力量，宏偉的規(guī)模以及真誠直率的抒情性，交響化原則極其強(qiáng)烈。特別是交響化程度最高的第一樂章，在整個(gè)協(xié)奏曲中起著主導(dǎo)作用，奠定了作品的基調(diào)。（重要代表作品：降b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲） 捷克 斯梅塔納（1824-1884）：“捷克古典音樂奠基人”，他的創(chuàng)作在題材內(nèi)容和音樂形式上都具有鮮明的民族特色，體現(xiàn)了他對民族藝術(shù)的熱愛和與民間音樂的密切聯(lián)系。他的一生致力于發(fā)展捷克的民族音樂事業(yè)，通過自己的創(chuàng)作為捷克專業(yè)音樂開辟了道路、指明了方向。交響詩套曲我的祖國：充滿了對捷克壯麗的歷史的緬懷和對祖國美好河山的贊頌，共6個(gè)樂章：1.維謝格拉德；2.伏爾塔瓦河；3

52、.薩爾卡；4.捷克的田野和森林；5.塔波爾城；6.勃拉尼克山（代表作：歌劇被出賣的新嫁娘、李布舍、布蘭登堡人在捷克）俄羅斯民族樂派強(qiáng)力集團(tuán)代表人物：巴拉基列夫、里姆斯基、科薩科夫、穆索爾斯基（創(chuàng)作具有揭露社會黑暗、反映人民疾苦的現(xiàn)實(shí)主義傾向，在音樂風(fēng)格上有濃郁的俄羅斯民族特征和獨(dú)特個(gè)性。代表作：交響音畫荒山之夜、鋼琴套曲圖畫展覽會）、包羅丁（創(chuàng)作繼承了以格林卡為代表的俄國專業(yè)音樂的傳統(tǒng)。很少直接引用民歌，卻使自己的音樂以雄渾的史詩性和深刻的抒情性，反映了俄羅斯民族的豪勇性格。代表作有：歌劇伊格爾大公、交響音畫在中亞細(xì)亞草原、奠定俄羅斯史詩性交響曲體裁的第二“勇士”交響曲交響音畫）、居伊捷克 德

53、沃夏克（1841-1904）：德沃夏克是捷克民族樂派的杰出人物。德沃夏克的音樂樸素自然，扎根于民族傳統(tǒng)和古典傳統(tǒng)，并有自己的個(gè)性，他把自己的風(fēng)格建立在祖國的民歌和舞曲的基礎(chǔ)之上。他的很多創(chuàng)作都傾注了對捷克民族精神的贊頌和光榮歷史的緬懷，表達(dá)了對祖國山河的深情（代表作：第九交響曲“自新世界”、歌劇水仙女） 德沃夏克的協(xié)奏曲音樂語匯除了來自捷克民間音樂外，還廣泛吸取了斯拉夫和歐美音樂文化的因素，歌調(diào)更加高雅和藝術(shù)化。（代表作：g小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲、a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲、b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲）挪威 愛德華·格里格（1843-1907）格里格的作品常用三個(gè)音組成的樂節(jié)旋律線形成動(dòng)機(jī)，偏愛調(diào)式音階，旋

54、律進(jìn)行中調(diào)性的頻繁變化，喜歡使用別具一格的裝飾音。格里格最著名的作品是為易卜生的話劇培爾金特配樂，話劇取材于挪威民間傳說，描寫一父家少年培爾金特周游世界、放蕩不羈，歷經(jīng)種種荒唐、冒險(xiǎn)的生活，筋疲力盡，最后在未婚妻的懷抱中死去。奧地利約翰·施特勞斯（1825-1899）：“圓舞曲之王”，約翰.斯特勞斯有著良好的古典音樂修養(yǎng)，又十分注重從奧地利民歌中吸取優(yōu)美的旋律和生動(dòng)的節(jié)奏。他的圓舞曲清新優(yōu)美、親切動(dòng)人，很富有生活氣息，反映了人民群眾熱愛生活、樂觀向上的思想感情，很受群眾的喜愛。約翰.斯特勞斯寫了168首圓舞曲， 藍(lán)色多瑙河（奧地利第二國歌）、春之聲、藝術(shù)家的生涯、南國玫瑰、維也納森林

55、的故事等，約翰.斯特勞斯還創(chuàng)作了輕歌劇蝙蝠、吉普賽男爵等。 （注解：圓舞曲也被翻譯成“華爾茲”，是舞曲中的一種重要體裁形式。圓舞曲是一種三拍子的舞曲，跳舞時(shí)男女成對，舞曲圓滑、旋轉(zhuǎn)，舞態(tài)優(yōu)美輕盈，情緒歡快活躍，18世紀(jì)末流行于歐洲，是如今通行于世界的流行交誼舞。）19世紀(jì)，隨著軍隊(duì)進(jìn)行曲也步入音樂通俗化的浪潮，其父親老約翰·施特勞斯的拉德茨基進(jìn)行曲進(jìn)行曲成為進(jìn)行曲崛起的一個(gè)標(biāo)志。 （注解：進(jìn)行曲（ 進(jìn)行曲是一種古老的曲式，風(fēng)格簡單并有強(qiáng)烈的重復(fù)節(jié)奏，通常采用雙拍子節(jié)奏。進(jìn)行曲有兩類，一種僅僅作為一種曲風(fēng)，按照進(jìn)行曲的節(jié)奏寫成，另一種與舞蹈音樂一樣，也配合有身體的運(yùn)動(dòng)。） 并且施特勞斯

56、家族的音樂家們在19世紀(jì)是最著名的波爾卡作曲家（代表作：撥弦波爾卡、雷鳴電閃波爾卡、閑聊波爾卡）德 瓦格納（1813-1883）：瓦格納對歌劇進(jìn)行徹底的改革，并將自己創(chuàng)作的歌劇稱為“樂劇”，他在改革中實(shí)施了“整體藝術(shù)觀”、“無終止旋律”以及“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”的手法，強(qiáng)調(diào)戲劇第一，音樂第二，堅(jiān)持音樂必須服從戲劇內(nèi)容需要進(jìn)行創(chuàng)作的原則；擴(kuò)大了歌劇中管弦樂隊(duì)的編制，加強(qiáng)了樂隊(duì)的表現(xiàn)力；建立半音化和聲，持續(xù)的離調(diào)和轉(zhuǎn)調(diào)，以及對終止式的避免使音樂表達(dá)了空前熾烈的主觀情感，并使傳統(tǒng)的調(diào)性體系逐漸走向解體的邊緣。其創(chuàng)作的尼伯龍根的指環(huán)和特里斯坦與伊索爾德等成為劃時(shí)代的經(jīng)典樂劇，使浪漫主義歌劇發(fā)展到頂峰。（優(yōu)秀歌劇作品尼伯龍根的指環(huán)）意大利威爾第（1813-1901）：威爾第創(chuàng)作的歌劇的風(fēng)格特征是：奉行“人性戲劇”的理想，反映現(xiàn)實(shí)生活中的世俗人情與善惡美丑；注重宏大場面的描繪與人物性格刻畫的結(jié)合；各幕之間用“場”代替，加強(qiáng)樂隊(duì)在歌劇中的地位和作用，開創(chuàng)了美聲唱法的輝煌時(shí)代。威爾第的歌劇弄臣、游吟武士、茶花女等成為了歌劇史上里程碑式的作品（代表作品阿依達(dá)、奧賽羅、福斯塔夫）浪漫主義晚