1、中國舊石器時代的美術主要體現在作為工具的石器造型上，只是在舊石器時代晚期才出現了少量裝飾物是人類美術史時間第一次質和刻紋制品。舊石器時代晚期裝飾物和刻紋制品的出現標志著造型藝術從生產工具中的解放， 的飛躍。【半坡類型彩陶】，以西安半坡、臨潼姜寨遺址出土的的作品最為豐富，并最具代表性。器物造型多為圓底和平底盆，裝飾圖案繪于器表心眼部或器物內部。黑彩為主，偶見紅彩。寬帶紋、三角紋、斜線紋、波折紋、鹿紋、魚紋、人面魚紋。魚紋最重要的母題。【何為仰韶彩陶？簡述仰韶彩陶各期的造型和紋飾特征】仰韶得名于何南省澠池縣仰韶，它包括河南、河北、 山西、 陜西、甘肅、 內蒙。 早期： 西安半坡村：圓底缽、 折腹盆

2、、 造型風格樸實愿望，紋飾有幾何紋、人面紋、 魚紋、 鹿紋、 代表作：人面魚紋盆鹿紋盆中期：廟底溝，代表器型：大口小底、曲腹盆、紋飾風格由半坡的寫實向變形發展，紋飾有動物紋主要是 鳥紋和蛙紋。晚期：馬家窯，分為三類：1 ）馬家窯2 ）半山 3 ）馬丁。器型：盆、缽、瓶、甕，紋飾有：渦狀紋、水波 紋、重幛紋。代表舞蹈紋彩陶盆。【怎樣認識彩陶的藝術成就】彩陶藝術的最大特點是實用性與藝術性的統一，彩陶造型，簡潔、凝重、氣魄宏偉，體現出樸素、單純、健康、飽滿的藝術風格，紋飾主要有三種類1 ）線描 2 ）平涂 3 ）綜合。【先秦青銅器】主要采用合范鑄造法鑄造，先秦青銅器中還有種難度較高的工藝，即失臘法。

3、先秦時代以鼎和簋為代表的部分青銅器被賦予了禮的內涵，成為一種禮器。所謂禮器就是體現禮治的器物，在先秦， 特別是商和西周社會中占有舉足輕重的地位。青銅禮器也就成了王權和等級的一種特定標志和具體象征。商周青銅禮器的社會功能主要是通過在祭祀和各種禮儀中的使用來體現。先秦青銅雕塑主要包括三類：青銅器局部裝飾雕塑、青銅擬形器、青銅獨立圓雕。特征：先秦青銅器普遍采用雕塑裝飾。【 人物龍鳳圖與人物御龍圖的異同之處】相同：兩幅圖中的人物均位于畫面中心位置，人物面部描繪具體。傳統中國畫的基本要素和主要特征在這兩幅戰國帛畫中均以體現出來，都表示墓主升天的主題。異：御龍圖墓主人為男性，龍鳳圖墓主人為女性；龍鳳194

4、9 湖南長沙陳家大山楚墓出土，御龍1973 長沙子彈庫1 號楚墓出土；先秦是中國書法藝術的萌生期，文字經歷了從單純的功用性向應用性與藝術性相結合的轉變。春秋戰國的文字，除金文外，還有刻石文字、帛書、盟書、竹木簡牘。最能表現金文的是錯金銘文。兵馬俑的特征：【以軍陣布局排列整齊有序，象征著守衛秦始皇陵園的宿衛軍，有將軍傭、軍吏傭、牽馬傭、御手傭、立射傭和跪射傭等。傭群規模宏大、場面壯觀、氣勢憾人、主題鮮明，展現了秦軍威武雄壯、所向披靡的氣概，洋溢著積極進取、蓬勃向上的時代氣息】【東漢雕塑的新變】東漢雕塑非常豐富，表現領域廣泛，造型活潑生動、以四川漢墓出土陶塑最具特色，有農夫傭、庖廚傭、樂舞傭、俳優

5、傭、哺乳傭、陶馬、陶狗、浮雕佛像器座、搖錢樹座等。略談對霍去病墓石雕的認識。 （臥馬、立馬、躍馬）又統稱“馬踏匈奴”具有巨大感染力，體現了漢代藝術的拙美，刀法簡潔洗驗、造型 樸拙粗放，造成了藝術內在驚心動魄的氣勢和運動感，這批古雕是我國古代大型的紀念性雕塑的杰出創造。東漢后期墓室壁畫的重心從【對神的描繪】轉向【對人的表現】【畫像石體現的藝術成就】畫像石是指在石料上雕刻平面圖像的石刻藝術，盛行于西漢至唐，多見于墓室、祠堂，在雕刻手法上與畫像磚相似，有陰線刻、淺浮雕和凹雕等。畫像石中最具代表性的是嘉祥武氏祠，強調所謂大體大貌，講究尋常之外，畫者僅毛而失貌。【曹不興】三國孫吳人，吳國“八絕”之一。

6、“誤點成蠅”。記載中最早的知名佛像畫家。【陸探微】南朝劉宋時期，人物畫佛教繪畫，人物畫特征“秀骨清像”。常將顧、陸二人與蕭梁的張僧繇并論，有“張得其肉，陸得其骨，顧（顧愷之）得其神”之說，二人并稱“六朝三杰”【 畫品 】最重要的價值在于“六法”的提出，即“氣韻生動”、 “骨法用筆” “應物象形” “隨類賦彩”“經營位置” “傳移模寫” 。“六法”的提出對后來的繪畫創作實踐及繪畫理論發展均產生了重大影響，后人始終把“六法”作為衡量繪畫高下的標準。【鐘繇】擅長隸楷行。 “正書之祖”【王羲之】字逸少蘭亭序天下第一行書蘭亭序點畫遒媚勁健，行筆流暢，字間毫無隔礙，章法似正反倚，渾然一體，這種行云流水般的

7、韻致，充分體現了東晉書法的“尚韻”精神。快雪時晴帖喪亂帖寒切帖【“三希”】王雨伯遠帖王羲之快雪時晴帖王獻之中秋帖 （古代四大畫家：顧愷之、張僧繇、陸探微、吳道子）【唐代繪畫特點】1.人物畫和道釋壁畫繼先代之長而加以發揚2.山水畫在晉以來的基礎上繼續發展 3.花鳥畫脫穎而出，繼山水畫之后獨立成科 4.石窟、陵墓壁畫創造出清新鮮明富有時代特色的民族風格，在一定程度上擺脫了宗教的羈絆，曲折 地反映了社會現實，洋溢著時代精神 5.唐代的繪畫實踐顯示了唐代美學的實績，唐代的畫論，畫史著作顯示了唐代美學的 深度。唐代繪畫在哪些方面有新的發展？1）人物畫和道釋壁畫繼先代之長而加以發揚（閻立本、吳道子、張萱、

8、周昉、尉遲乙僧）2）山水畫在嚴明以來的基礎上繼續發展，開始劃分青綠與水墨、疏體與密體，奠定了宋元以后山水畫主要表現手法的 初基3）花鳥畫脫穎而出，繼山水之后以獨立的姿態登上畫壇，開花鳥畫興起之先河。簡述閻立本人物畫的表現內容和藝術特點。閻立本的繪畫創作密切適應著唐初鞏固政權的需要，成為初唐政治事業的頌歌。步輦圖突出描繪人物而省略背景，制作簡煉而工致，勾線細勁堅實，松緊得度，設色濃重妍麗，并適當運用了暈染 法。歷代帝王圖是反映初唐繪畫藝術水平的另一極為重要的作品。在藝術風格上，此畫有明顯的六朝余韻。閻立本的藝 術繼承并發展了顧愷之、陸探微、張僧繇所奠定的以線描畫以形寫神的美學基礎，他用線遒勁堅實

9、，工筆重設色，用筆沉著清俊，在人物形象塑造，精神刻畫方面取得了重大成就。淺談吳道子的藝術成就，何為吳帶當風？吳道子，又名道玄，在人物造型上米粉厚薄，皆見骨高下而起隱旁見周視，蓋四面可以意會如塑（廣川畫跋，在筆法上創造了一種波折起伏、錯落有致的花菜條式的描法，加強了物象 的份量感和立體感，所畫人物、衣袖、飄帶具有迎風起舞的動勢，故有吳帶當風之稱，他的畫以線條為立體，略加渲染來協助 線條和色彩相互映襯， 形成了嶄新的民族化的宗教畫，以致整個人物畫，他的畫風對以后的宗教人物畫有 重大影響。張萱和周昉在仕女人物畫的內容和形式方面有何異同，各自代表作？張萱所繪的婦女形象豐頰、碩體、服飾艷麗，是盛唐后仕女

10、風俗畫的典型風格虢國夫人游春圖武后行從圖搗練圖 周昉初效張萱，后則小異，其作品體現了中晚唐時期大官僚貴族的審美情趣，共有衣紋勁簡，色彩柔麗以豐厚為體的特點，他筆下的婦女形象由歡愉轉向她們在封建束縛下精神上的苦悶和空虛。 簪花仕女圖紈扇仕女圖聽琴圖等。周昉創造了具有濃郁世俗氣息的“水月觀音”形象。 略談王維山水畫的藝術特色王維，字摩詰，（在山水畫史上曾被推崇為南宗之祖）其“破墨”技法的創造大大豐富了中國山水畫的表現形式。其畫最重要的特色是詩和畫的有機結合，創造了詩情畫意的境界首創了中國山水畫中優美獨特的禪境表現，他的畫變鉤斫為渲淡，漸近自然，意境幽深接見天趣，在山水畫、詩中真正實現了 天人合一的

11、審美境界。雪溪圖江山雪霽圖輛川圖均為后人摹本。【鞍馬畫家曹霸、韓干】曹霸：杜甫丹青引贈曹將軍霸贊頌其筆下駿馬“須臾九重真龍出，一洗萬古凡馬空”韓照夜白圖牧馬圖韓滉畫牛流傳至今的作品只有五牛圖一副。宗教壁畫的兩個代表人物 ：閻立本（秦府十八學士圖凌煙閣二十四功臣像 職工圖步輦圖歷代帝王圖）（職貢 圖藝術特色：展現唐王朝的政權的強大，人物畫的技法的成熟。）、尉遲乙僧（其西域畫風對其后的唐代畫家產生了深刻影響） 。【韓熙載夜宴圖】顧閔中描繪的是南唐大臣韓熙載放縱不羈的生活。此畫卷描繪了聽樂觀舞的幾個夜宴生活片段， 每段既相互聯系又相對獨立， 手法類似連環畫，但沒有明顯的時間順序和情節起伏。對人物具有

12、肖像畫的特點， 整個宴樂的環境氛圍協調一致，室內家具起到了烘托主題的作用。用筆細勁圓潤，設色豐富和諧，具有很高的藝術水平。【關仝】形成自己獨特的山水畫風貌，被稱為“關家山水”。關山行旅途【論述“黃徐體異”及花鳥畫】黃荃為迎合帝王宮廷需要，繪宮中異卉珍禽，所作花鳥妙在賦色，用筆極新細，以色彩多次 渲染，細致而華麗。人稱“黃家富貴”。徐熙為江南處士， “志節高邁，放達不羈”，多寫江湖汀花野竹、 花果禽魚，“畫以墨筆為之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，殊有生動之意。”見夢溪筆談。人稱“徐熙野逸”。黃氏的作品講求用色，具有工筆重彩畫的特點。追求形象逼真，和畫面的生趣。代表作寫生珍禽圖，后世院體及工筆

13、重 彩花鳥始終沒有背離重顏色的黃氏花鳥這一傳統的基本精神。徐熙講求用墨，多取水墨淡彩的方法。創立了水墨渲染的“野逸”風格。代表作品雪竹圖。重墨輕色的徐派花鳥畫，成為后世水墨寫意花鳥畫的基礎。因而后人用 “黃家富貴，徐熙野逸”的評價來概括二家的不同的藝術風格。認識：花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國傳統畫，是以寫生作為創作基礎，犧牲是在真實描繪客觀對象基礎之上，表現出花鳥的生命力和其各不相同的特征，它不以外部的形似為目的。而是重視傳神，花鳥畫借物傳情，善于抓到動植物與人的某種思想情感的聯系，再加上藝術的夸張強調。花鳥畫技法主要有工藝重彩花鳥畫和水墨寫意花鳥畫，表現出精工富麗的宮廷院體風格和水墨

14、寫意的人文風格。唐朝名畫錄是中國現存最早的一部繪畫斷代史。歷代名畫記是中國第一部體例完備、史論結合的繪畫通史。筆法記“六要”氣、韻、思、景、筆、墨【顏真卿】“上法”楷書達到巔峰顏勤禮碑顏氏家廟碑開始代表作。祭侄季明文稿草書杰作。【唐中晚期花鳥畫的興起】： 1“比德說”2 因唐朝經濟興盛，人們對藝術的熱衷3 統治階級的多方面要求4 人們對生活審美的需求【唐代的美學思想】崇實尚文【唐三彩】中國唐代多彩鉛質釉陶產品的概稱。流行于盛唐武則天至中唐開元、天寶時期。三彩釉以白、黃、綠三種釉色為主，也有少量藍釉或黑釉。殉葬的俑和駝、馬動物是其中的精品。【浙派】明代山水畫流派之一。明初至武宗嘉靖時最為盛行。該

15、派承繼南宋院體，取法于李唐、馬遠、夏圭，多作斧劈皴，行筆有頓挫，形成水墨蒼勁一體。代表畫家有戴進（浙派之祖）風雨歸舟圖關山行旅圖春山積翠圖、吳偉等【吳門畫派】又稱“明四家”代表人物如沈周廬山高圖 、文徵明真賞齋圖、唐寅山路松聲圖、仇英桃源仙境圖【曹衣出水】曹仲達，北齊人，以畫梵像著名，其畫風在繪畫史上有較大影響。素有 曹家樣 之譽， 其畫衣衫褶紋被人們稱作“曹衣出水”。 書法筆法剛勁稠疊，所畫人物衣衫緊貼身上，猶如剛從水中出來一般. 【四君子】是中國畫的傳統題材，以梅、蘭、竹、菊謂四君子。是傳統寓意紋樣。明代黃鳳池輯有梅竹蘭菊四譜，從此，梅蘭竹菊被稱為“四君”。畫家用“四君子”來標榜君子的清高

16、品德【院體】一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水， 宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。大都是要求用筆設色，工整細致、富麗堂皇，構圖嚴謹，色彩燦爛，有的有較強的裝飾性，稱之為院體畫. 【松江派】又名“華亭派”，以顧正誼為創始，以董其昌為代表。 董其昌深諳古法，所畫用筆洗練，墨色清淡，風格古雅秀潤，代表了“華亭派”的風格，與“吳門畫派”精工具體形體對照。 【雙鉤】中國畫技法名。用線條鉤描物象的輪廓，通稱“鉤勒”，因基本上是用左右或上下兩筆鉤描合攏，故亦稱“雙鉤”。大部用于工筆花鳥畫。又舊時摹搦法書。沿字的

17、筆跡兩邊用細勁的墨線鉤出輪廓，也叫“雙鉤”；雙鉤后填墨的稱為“雙鉤廓填”。【淺絳山水】山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。淺絳山水畫法特點是素雅青淡，明快透澈【北宋繪畫方面】皇家畫院的創設、畫學的興辦是北宋宮廷繪畫高度發展的標志，士大夫繪畫的興起、適應民間需要的繪畫的勃發也是這一時期繪畫的特征。更重要的文人畫的發展帶來了審美趣味的顯著變化，崇尚“古意”、“士氣”，重視繪畫創作中主觀意興的抒發，逐步將“形似”放到了次要地位。【李成】“寒林平遠”。“平遠”強調近景、中景，然后自近及遠按比例逐漸縮小的方式描繪北方平原蒼茫的地形地貌。“寒林”關注季節氣候的具體描寫，創造

18、出具有荒漠、嚴酷季節特征的“寒林”形象。 【小景山水】對應于北宋“大山大水”的全景式作品而言的，這些作品往往以坡坂汀渚、小山叢竹、江湖水鳥為題，賦色雅淡，氣氛抒情，充滿文人情趣。【南宋四家】李唐萬壑松風圖劉松年四景山水馬遠踏歌圖夏圭山水十二景【元四家】黃公望（首）山水訣富春山居圖取荊浩董源山水畫法，以水墨淺絳為主、王蒙：隱居山水為主，青卞隱居圖 、倪瓚：取材太湖景致“一江兩岸”式構圖、吳鎮 “漁隱山水”漁夫圖【元四家相同】1 強調繪畫的文學化，使作品中的文學趣味得到進一步的加強2 與文學趣味一致，并且具體體現這一趣味，構成元畫特色的是對筆墨的突出強調和以書入畫3 與此相輔而行，畫上題字作詩蔚然

19、成風【李公麟白描】白描是中國畫技法名，指單用墨色線條勾描形象而不施彩色的畫法【梁楷減筆】所謂“減筆”，脫胎于白描畫法，但仍以線條作為主要造型手段。不同的是，減筆的線條打破了白描中鋒用筆的畫法，中側鋒并用，筆勢流暢，轉折自如，或粗或細，不拘一格。寥寥數筆，形神畢現，改變了白描人物用線繁復的程式。這種筆簡意賅的畫法為寫意人物畫的產生開辟了道路。【 清明上河圖】中國十大傳世名畫之一的清明上河圖為北宋風俗畫作品，寬24.8 厘米，長528.7 厘米，絹本設色；該畫卷是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，屬國寶級文物，現存于北京故宮博物院。作品以長卷形式，采用散點透視的構圖法， 生動地記錄了中國十二世紀

20、城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。總計在五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、轎二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現了宋代建筑的特征。具有很高的歷史價值和藝術水平。（ 1 ）宋初市民階層的形成，出現了以市俗生活為中心內容的風俗畫。結構嚴謹，繁而不亂，長而不冗，段落分明（2）通過郊野、汴河、街市三個段落，展現了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節的街市景象。（ 3）構圖采用散點透視。布局有序，內容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結合對象的質感特征。（ 4）體現了中國古代風俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生

21、活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻價值。【明清繪畫特征】早期宋代院體畫風的宮廷繪畫和浙派是主脈，接續元末文人畫風創作為潛流。中期，隨著吳門諸家的崛起，尊崇宋元文人畫精神的繪畫創作漸居上風。晚期，畫壇呈現出多樣化的格局，在山水、人物、花鳥方面各有推進，董其昌的“南北宗論”的影響至為深遠，沿及清代。 【兩代繪畫特點】1 文人畫與院體畫相爭相融，文人士大夫的繪畫是畫壇的主流2 就文人畫來看，被奉為“正統”的復古派與“反正統派”的共存共進，既有沖突面也有互相影響的一面3 民間繪畫沛然興起4 隨著西學東漸，西方繪畫源源輸入中國，一些善于繪畫的外國傳教士還成了供奉朝廷的畫師。【“四王”（正

22、統派）】王時敏，王鑒，王原祁，王顰；與吳歷、悻格稱“清初六大家” 。清初六大家 同處一系，又各有創新，他們都提倡摹古，多以臨摹所得來進行創作，筆法超凡，功力極深，使山水畫在技術功力上被推進了一大步。但后來惲壽平放棄山水，另辟蹊徑，專攻花卉，也別開生面，名盛一時。【 “四僧（野逸派） ” 】是指石濤（原濟）、石溪（髡殘）、弘仁和八大山人。他們四人的特點都是因痛恨滿族的統治而削發為僧，以繪畫避肚山山林，抒憤解憂。他們都反對摹古，主張自然創造。流露真實情感。各有特點：石濤之畫，奇肆超逸；石溪之畫，蒼古淳雅；弘仁之畫，高簡幽疏；八大山人之畫，則簡略精練。他們的畫風對后來精干花鳥畫科的“揚州八怪”有較大影響【林良】 ：字以善，正統，成化間的宮廷畫家，官錦衣衛指揮，能夠以工細與寫意的兩種風格創作花鳥畫，尤其是其以草書筆法創作的寫意花鳥，在當時工筆重彩畫風盛行的花鳥畫壇尤具特色。蘆雁圖【呂紀】 （ 殘荷鷹鷺圖， 秋露芙蓉圖， 花鳥圖竹溪鴛鴦圖） ：弘治年間進入宮廷，官至錦衣衛指揮，與林良齊名，遠師兩宋“院體”，近學林良，孫