1、奧爾夫音樂教育1 課程導入 平時考核占50%，期末考試占50%。 平時考核包括出勤10%；課堂發言和實訓表現20%；小組作業20%考核方式學習內容奧爾夫音樂教育原理概述、奧爾夫嗓音造型訓練、奧爾夫動作造型訓練、奧爾夫器樂造型訓練、奧爾夫綜合課程訓練2第一章 奧爾夫音樂教育理論概述卡爾.奧爾夫（Karl Orff,1895-1982）,德國著名作曲家、音樂教育家。1895年7月10日出生于德國慕尼黑一個有藝術素養的軍人家庭，受家庭環境的影響，卡爾.奧爾夫從小對音樂和戲劇產生濃厚的興趣，這為他成為一個偉大的音樂教育家和音樂劇大師奠定了基礎。第一節 奧爾夫的生平與他的音樂活動3第二節 奧爾夫音樂教育

2、思想概述奧爾夫體系的課程內容主要包括嗓音造型、動作造型、器樂造型三方面。一、奧爾夫音樂教育體系簡介器樂造型即樂器演奏活動，這里所指的是樂器是廣義的樂器，不僅包含專門的奧爾夫樂器，也包含其他樂器，甚至還包含自制的樂器。嗓音造型可分為節奏朗誦活動和歌唱活動。動作造型可分為律動、舞蹈、戲劇表演、指揮和聲勢活動。4二、奧爾夫音樂教育特點原本性是奧爾夫音樂教育的核心，在圍繞這個核心展開具體的奧爾夫教育活動時又呈現出一些共性特點：1.元素性2.即興性3.綜合性4.參與性5.多元性5三、奧爾夫音樂教育思想評述1.奧爾夫音樂教育所強調的即興性、創造性，使學校的音樂教育回歸自然。2.奧爾夫音樂教育所倡導的實踐性

3、、綜合性，遵循人類接受音樂教育的特性。3.奧爾夫音樂教育所踐行的民族性、國際性，使本土化音樂教育實踐成為可能。6第三節 奧爾夫音樂教育思想在中國的傳播一、在中國傳播的三個階段播種階段萌芽階段壯大階段7二、奧爾夫音樂教育對中國音樂教育的影響及啟示（一）對中國音樂教育思想的影響（二）對中國音樂教育實踐的影響（三）對中國音樂課堂教學的啟示 1.課堂教學，豐富多彩 2.伸縮性大，適宜性強 3.重視創造，培養能力三、學習與借鑒奧爾夫音樂教育應遵循的原則1.本土化原則2.本質性原則3.量力性原則8第二章 奧爾夫嗓音造型訓練嗓音造型的基本認識熱身活動：力度游戲一只小小老鼠9一、嗓音造型的內涵及目的嗓音：特指

4、人的喉嚨所發出的聲音。造型：即塑造出物體特有的形象。嗓音造型的目的：1.樹立良好的聲音形象2.培養聽辨的意識和能力二、嗓音造型的教學類型及素材奧爾夫課程體系中的嗓音造型可分為節奏朗誦和歌唱活動兩大類。10歌唱活動柯達伊節奏時值音節讀法11柯爾文音高手勢語12歌唱教學的要點（1）提供正確的示范榜樣（2）克服學生的不良音調（3）注意歌唱能力的發展（4）深諳簡單的指揮動作13由字、詞、句做嗓音節奏的訓練游戲活動：手指游戲小蜘蛛14 師生圍成一圈，席地而坐。 教師邊念兒歌邊做示范動作 學生自由練習15學生分組練習一寸光陰一寸金一寸光陰一寸金，寸金難買寸光陰。寸金使盡金還在，過去光陰哪里尋？16由歌謠、

5、民謠、歌曲做嗓音節奏的訓練思考：在歌曲演奏中我們需要注意什么問題？節奏、音準、情感、力度17知識復習：18游戲：豆豆找的玩具歌 詞 豆豆丟了一個玩具， 我們不要告訴他。 看他急的那個樣子， 我們不要告訴他。19游戲：201.豆豆的為什么要找玩具？2.豆豆是怎么找到他的玩具？21第三章 奧爾夫動作造型訓練什么是動作造型？什么是動作造型？動作造型：運用身體動作這一物理屬性、時空屬性，以及人的生理、心理因素創造豐富的動作形象來反映客觀世界具體事物，是以造型為基本表現手段，使人通過視覺來欣賞，并構成美感形象的藝術。目的：目的：1.促進身心平衡。2.培養聽力和反應力。3.發展表現了和創造力。4.訓練節奏

6、感。5.提升音樂感。22奧爾夫動作造型教學的類型和素材（一）指揮和聲勢（二）律動和舞蹈（三）戲劇和游戲23指揮練習預備：雙臂高舉（不聳肩），小臂向內（雙手幾乎相碰），手指收攏（猶如手心握一雞蛋），手背向上（手背保持不翻轉）開始：手腕放松，手指收攏，雙手上下擺動區域大約在身體中部至上方，向下必須富有彈性，身體可以稍微向前傾但不向后傾。結束：最好先有一個向外的富有彈性的畫圓動作，然后回到身體中部，左手在上，右手在下，收住停止。24律動練習律動練習音樂問候舞前三行（四分音符拍手；前十六后八拍腿）最后一行（ 右右，左又左向右四步向左四步）25游戲動作練習身體擺圖形26第四章 奧爾夫器樂造型訓練 何謂“

7、樂器造型” 器樂造型：奧爾夫課程體系中的器樂造型，是指運用奧爾夫課程體系中的樂器進行演奏活動時所產生的物理屬性、空間屬性以及人的生理心理因素創造豐富的、立體的聲音形象來反映客觀世界具體事物，是以造型為基本表現手段，使人通過聽覺來欣賞，并構成美感形象的藝術。教學目的：1. 增進學生對音樂的興趣和分享音樂的快樂。2. 提高學生對樂器的探索和演奏的興趣和技巧3. 有利于學生良好個性和社會性的形成和發展27器樂造型的教學類型及素材奧爾夫器樂造型的教學類型器樂伴奏練習器樂演奏練習無音高打擊樂器有音高音條樂器管樂器常見的奧爾夫樂器分類28（一）無音高打擊樂器皮革類：由皮革蒙在有共鳴的圓桶上制成的鼓類。手鼓

8、定音鼓小軍鼓特點：有較強共鳴聲，銀量較大，音色較低沉、渾厚，適用于低音聲部，在強拍上給人穩定感。29木竹類：由木質或竹質材料制成特點：聲音清脆、明亮、短促，無延綿音，顆粒性強，適合于表現較復雜、速度較快的節奏型，常擔任旋律聲部，演奏起來節奏清晰、干凈利落。如：響木、雙響筒30金屬類：用銅、鐵、鋁等金屬材料制成特點：有較長延音、聲音明亮、穿透力較強。在使用是特別注意控制。如：碰玲、三角鐵、鈸等31散響類：主要根據發生特點來命名特點：除鈴鼓外，大多音量較小、聲音細碎，打擊時較難控制，適合變現長音節奏，不宜表現較快或較慢的節奏。如：鈴鼓、串鈴、沙錘等32（二）有音高音條樂器這類打擊樂器通常也被稱為有

9、音高的打擊樂器。鐘琴：有13個長短不一的金屬音條，一般是硬質的鍍鎳金屬，分高、中兩種，是德國人的傳統樂器。特點：聲音清脆、明亮、富有詩意和兒童氣息，常備用作高聲部；持續音長，不宜演奏快速音樂。33木琴：有13個長短不一的木質音條，一般由硬木（紅木、紫檀木等）制成。分高、中、低音三種，來源于非洲的樂器。特點：音色柔和，共鳴聲較強，一般用絨氈琴槌演奏，常作旋律聲部，也成是整個合奏的核心。34鋼片琴：有13個長短不一的帶有共鳴箱的鋼片音條，分高、中、低三種，有時也作為低音鐘琴使用。特點：音色低沉、圓潤、光澤、具有“流水般的”金屬聲音，用絨氈琴槌演奏。35（三）弦樂器、管樂器等其他樂器弦樂器：包括撥弦

10、和拉弦樂器36管樂器：包括豎笛、竹笛、單簧管、雙簧管等37鍵盤樂器：通常指鋼琴、手風琴、羽管鍵琴和古鋼琴38練習：兩只老虎課后作業：請同學們以小組為單位，自選兒歌，并為兒歌編配適宜的樂器，并使用正確的方法進行演奏。39第五章 奧爾夫綜合課程訓練一、固定音型訓練 “固定音型”是指一個音樂動機或小樂句（4-8小節），不斷重復貫穿于一段音樂、甚至全曲。是奧爾夫音樂創作及音樂教學中最具特色的手法之一。是他個人鮮明的音樂風格和創作特征之一。常見的運用固定音型進行伴奏的類型有：（一）以歌曲副歌部分為固定音型的伴奏。（二）以歌曲的最小時值音符組合成的固定音型的伴奏。（三）從五度、八度音程開始的固定音型的伴奏

11、。40 在學校教育中，我們應根據學生實際情況，避免節奏變化太頻繁、太復雜，所以在選擇和編配伴奏時，應遵循三項原則：1.互補性：主要指節奏的互補性。2.適宜性：主要指適用于演奏者的實際。3.豐富性 在學校音樂教學中應用的價值：1.易于激發學生的學習興趣2.以小成本獲得較高的教學效果3.形成一種非常獨特的音樂風格4.有利于提升學生的演奏和創編的能力41游戲節奏傳遞學生圍成圓圈坐好，進行節奏傳遞，如中間出錯，從出錯的同學重新開始。基本節奏訓練：42二、卡農訓練卡農：在傳統音樂學習中，卡農原意是指復調音樂的一種寫作技法，為一種先后唱出同一曲調的復音歌曲。突出特點是各個聲部有規則地互相模仿。培養學生的音樂感知、記憶、反應及協調的身體運動等能力。卡農訓練的要領：1. 內心要保持恒拍感覺。強調關注強拍，任何時候都要保持音樂的穩定進行。2. 同時要關注各個聲部。3. 要循序漸進地進行練習。43練習：山谷回音真好聽歌唱穩定拍合唱進入（卡農形式）分組卡農（一拍一進；兩拍一進；四拍一進）身勢節奏（從跺腳進入，然后響指，再到拍手）嗓音打擊樂小打擊樂器（杯子游戲、竹竿舞）音條樂器 通過走線形式讓學生了解卡農44三、回旋曲回旋曲：起源于古代歐洲民間的輪舞歌曲。既是一種曲式，也是一種音樂體裁。基本原則是：主要主題周而復始地循環往復，