1、淺談陶瓷造型的風(fēng)格與形式美任何一個從事陶瓷美術(shù)工作者，在設(shè)計陶瓷造 型的過程中，都不可避免地會接觸到一個問題.即每 當(dāng)作者在思考陶瓷器皿如何表現(xiàn)其某種形式的時候， 同時亦應(yīng)考慮某種表現(xiàn)風(fēng)格。在創(chuàng)作設(shè)計的具體過程 中，為了正確地、充分地體現(xiàn)自己的主題思想、往往 會在藝術(shù)形式上花很多精力仔細(xì)推敲、從整體到局部 進(jìn)行反復(fù)修改，直到作品的形式與風(fēng)格完全統(tǒng)一吻合 為止。我們知道，人們的生活是豐富多彩的，而陶瓷與 人們衣、食、住、行又是緊密相連的，它不僅是物質(zhì) 產(chǎn)品、同時又是精神產(chǎn)品，具備物質(zhì)和精神雙重屬性。 所以，對于陶瓷造型設(shè)計來說，首先應(yīng)考慮在適應(yīng)人 們物質(zhì)需要的前提下，豐富人們的精神生活、美化人們

2、的生活環(huán)境。因此，它必須是實用、經(jīng)濟(jì)、美觀三者的統(tǒng)一體、是科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)技巧的統(tǒng)一體。藝術(shù)作品風(fēng)格的外貌特征，就在于形的樣式，陶瓷藝術(shù)作品的優(yōu)美風(fēng)格，也總是與其美的形式分割不開，緊密相連的。在具體的陶瓷創(chuàng)作中，不論是單件或多件；它的風(fēng)格與形式都反映了作者的設(shè)計思想、審美觀念，同時亦反映了人們一定時期的生活需求和審美需求。遠(yuǎn)在公元前30001500年的新石器時代，彩陶上就出現(xiàn)了器物的造型，及其裝飾與實用統(tǒng)一相結(jié)合的美的形式。當(dāng)時只用紅、白、黑三種素色來描繪簡單的幾何圖案紋樣。筆法的粗獷、形象的概括、節(jié)奏的鮮明、對比的強烈構(gòu)成其形式的美，并且充分體現(xiàn)出當(dāng)時人們豪放不拘的性格，蓬勃向上的風(fēng)尚。到了商

3、朝的奴隸社會，前代好的風(fēng)格受時代的壓 抑，以致不能發(fā)揚光大，因此，當(dāng)時陶瓷器物造型裝飾的形式倫為機械，呆板、毫無生氣。戰(zhàn)國與漢代時期，陶瓷作品隨著堆花、刻花等手 法的運用，低溫色釉的出現(xiàn)，在裝飾手法上明顯增加 了許多形式。到了唐代，繼承前代的基礎(chǔ)，唐三彩逐步發(fā)展而 獨樹形式。其釉色光澤富麗、紋樣結(jié)構(gòu)簡單、形象較 為抽象，多以蓮花瓣、寶相花、纏枝蓮等為主要題材。 其中纏枝花的組織結(jié)構(gòu)、形式很完美。此外，多以色 彩斑點構(gòu)成圖案式樣，達(dá)到美的效果。所以，唐三彩 已成為當(dāng)時作品的簡明、大方、樸素的較好風(fēng)格。宋代期間，繼承唐代的因素，陶瓷美術(shù)技巧大大 提高了。瓷器上的“開巖”、“開片”是一種別開心裁的獨

4、 創(chuàng)形式，它為裝飾結(jié)合器型，繪畫突出主題提供了更 多的可能。其梅瓶的式樣多花卉纏枝、人物走獸的紋樣、單道釉青白瓷、紅條彩、鐵銹花等堆刀、刻印的 手法流行。形象生動而富有生命力，筆法豪邁、奔放、 精致、構(gòu)圖簡潔，這些是構(gòu)成當(dāng)時形式美的主要特征。形式美發(fā)展到明朝的時候，其作品風(fēng)格更是特征明顯：在明代，在“青花斗彩”，“青花五彩”的基礎(chǔ)上康 熙五彩又發(fā)展成為一種極為成熟的亦是極其美麗的帶 有民族風(fēng)味的形式。在形象上特別看重神情的表現(xiàn)、 線條剛勁有力、造型樸實大方、深厚、色彩對比強烈、 鮮明。其多以單線平涂為主，題材范圍極其廣泛。在 這種形式的基礎(chǔ)上構(gòu)成了富于民族代表性的藝術(shù)風(fēng)格， 即神形兼?zhèn)洹鈩莅?/p>

5、礴、熱情奔放、純樸大方，具有 強烈的裝飾風(fēng)味。清朝雍正時期，在古彩即康熙五彩的基礎(chǔ)上，釉 上粉彩瓷的造型裝飾形式，又另辟歷史上一個美的境 地。在造型上除相傳了明代造型特點外，又有好些演 變發(fā)展。器物各部分的銜接很含蓄、精細(xì)、形與線均 勻，優(yōu)美秀麗。在裝飾形式上，近于國畫手法的繪畫 形式很為流行、并顯成熟，立為一格。這時色彩已經(jīng) 非常豐富，題材范圍極為廣泛。用線亦柔軟、婉秀， 淡雅，構(gòu)圖則工整精細(xì)，加之多種色彩的創(chuàng)新，使之 作品琳瑯滿目，又富有高雅的格調(diào)。這亦是當(dāng)時粉彩 瓷風(fēng)格美的特征。清末民初，“珠山八友”創(chuàng)新了一種瓷上繪畫，且 完全是國畫的形式，頗為成熟，對后代影響很大。陶瓷美術(shù)的歷史發(fā)展到

6、近代，各種造型裝飾的形 式及其風(fēng)格：如，造型上的各種瓶、壺、碗、罐等式 樣的特征以及裝飾上的青花、五彩，粉彩等的特征， 在漫長的歷史年代里，已經(jīng)比較成熟，趨于定形并成 為其傳統(tǒng)特征。而且一直對現(xiàn)代的造型、裝飾形式和 作品風(fēng)格起到深遠(yuǎn)的影響，并產(chǎn)生了新彩、刷花等形式，既接受了瓷上色、形、體、面組合形式的長處, 又滲入了我國沒骨法繪畫的表現(xiàn)手法。其鮮明的民族 特色，正趨向于逐步形成自己的獨特風(fēng)格。從我國陶瓷美術(shù)走過的各個歷史年代、各個歷史 發(fā)展時期、造型、裝飾形式與作品風(fēng)格的關(guān)系來看， 完全可以斷定美的形式發(fā)展足以構(gòu)成某種美的風(fēng)格， 并使之相對固定下來，成為一種傳統(tǒng)形式。并深遠(yuǎn)地 影響到后代。同樣

7、，我國陶瓷美術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)風(fēng)格， 亦給陶瓷美術(shù)作品的形式以具體的規(guī)定性。比如，我 國南、北方各產(chǎn)瓷區(qū)的作品，由于造型裝飾各具風(fēng)格 且存在著很大的差異，所以，在美化形式上亦構(gòu)成鮮 明的差異。改革開放，正是我們陶瓷美術(shù)工作者竭盡全力求 得陶瓷美術(shù)事業(yè)發(fā)展進(jìn)步推陳出新的時候，對于我國 歷史上陶瓷美術(shù)的各種風(fēng)格以及各產(chǎn)瓷區(qū)的傳統(tǒng)風(fēng)格都務(wù)必進(jìn)行研究、繼承與發(fā)揚。當(dāng)我們著手研究各種 “美的風(fēng)格”的時候，就必須首先研究構(gòu)成這種風(fēng)格的一個重要方面一一“美的形式”。當(dāng)然在研究的同時，亦 不應(yīng)孤立地從形式著手，而是應(yīng)該與其風(fēng)格的內(nèi)容特 征有機地結(jié)合起來。形式美在任何藝術(shù)創(chuàng)作中都占有重要的地位，裝 飾性強的藝術(shù)品則更

8、強調(diào)形式美。因此，它成為探討 裝飾美術(shù)形式規(guī)律的核心問題。人類的一切社會實踐、 生產(chǎn)實踐和藝術(shù)實踐都離不開“美”的追求。愛“美”可 以說是人類的本能之一，是人類生活中不可缺少的東 西。然而，“形式美”更有一定的規(guī)律性和科學(xué)性，它 是在社會實踐中逐漸形成起來的。在漫長的藝術(shù)發(fā)展 過程中，人類是依附著美的規(guī)律進(jìn)行創(chuàng)造的，自覺或 不自覺地在自己的作品中體現(xiàn)著這些美的規(guī)律。工藝 美術(shù)在形式美方面，則更加要求嚴(yán)格，同樣是創(chuàng)作出 來的陶瓷作品，有的卻無人去欣賞問津，而有的則可 以作為藝術(shù)珍品永久珍藏。它們的不同區(qū)別就在于其 藝術(shù)性，在于其形式美。風(fēng)格一一則是形式的特征體現(xiàn)，風(fēng)格是依附著形式 的，不同的形式，則有不同的風(fēng)格。藝術(shù)作品的風(fēng)格 之所以百花齊放，是由于其形式的豐富多彩而產(chǎn)生的。 風(fēng)格與形式的關(guān)系是不可分割的整體關(guān)系，它們互相 影響、互相制約。如果沒有萬紫千紅的藝術(shù)園地、沒 有繁花似錦的藝術(shù)風(fēng)格和多彩多姿的藝術(shù)形式，那么 就體現(xiàn)不了作品的時代氣息，體現(xiàn)不了作品的精神風(fēng) 貌，使作品趨于平調(diào)、雷同、生硬、呆板、缺乏生機、 死氣沉沉，沒有生命。當(dāng)代陶瓷美術(shù)作品則更是豐富多彩、百花齊放、 風(fēng)格各異、形式多樣。各式各樣的造型、裝飾、彩繪、 雕塑技法的運用產(chǎn)生，使瓷器市場琳瑯滿目、一片繁縱觀我國源遠(yuǎn)流長、光輝燦爛的陶瓷文化發(fā)展