1、8個美學意識，解析用戶體驗設計本文圍繞八個審美意識素、微、氣、假、并、間、秘、破，解析了用戶體驗的設計理念。 日本的設計、藝術風格大多以簡潔為主。無論是現在深受大家喜歡的無印良品，還是優衣庫，都是簡潔風。“Less is more”，極簡也是喬布斯所主張的設計理念，他說，極致的簡約，我們追求的是能讓產品達到在現代藝術博物館展出的品質。 微信之父張小龍說，微信對交互體驗的目標就是做到“自然”。他個人欣賞無印良品設計師原研哉的設計理念，設計應當挖掘人的本原的體驗傾向。 日本的八個審美意識，這本書是日本設計宗師黑川雅之寫的關于日本美學的書，闡述了日本產品簡潔設計背后的理念，指引我們重新審視自我內心，

2、回歸產品的本質來做設計。 八個審美意識分別是：素、微、氣、假、并、間、秘、破。 日本的茶道、花道、還是寺院、庭院都有一種樸素的感覺。素，強調的是保持最樸實的本色之美，不添加任何雜念的純真。 日本人認為，人是自然的一部分，死亡不是上天國，而是回到大自然中去。日本作家村上春樹也說過名言，死作為生的一部分而存在。所以日本人的審美核心就是盡量不去破壞自然的形態。 黑川雅之說，保持本色之美就是要無論產品、建筑物、藝術品，都要讓人工的痕跡隱藏到素材的后面，甚至要盡量消除人工的痕跡。強調了產品材質的重要性，設計只是將素材之美發揮到淋漓盡致的配角。另一層面，也表達人類不能過分自負于自己的才能，面對自然應保持謙

3、卑的心態，這種設計哲學的背后，就是尊重自然。 制作東西時將制作量控制到最少，本著盡可能不添加人工制作痕跡的態度來做，這是實現原創作品的基本思路。完成原創的設計不是去思考如何表達自己的想法，而是探求物體的深層的原型真諦。 日本人不太重視整體，更重視細節，他們認為，個體中蘊含著社會，細節中蘊含著整體。所以落實到審美層面。日本人很少依靠整體來把美強加給你，而是用細節打動你，這是就是微的核心觀念。 微不僅是細節，黑川雅之提到日本傳統的茶室蘊含著微的美學。如果你坐在茶室中，視線從茶桌往外延伸到榻榻米，再到走廊，從走廊在延伸到庭院，之后會看到圍墻，而圍墻外邊就是群山。在一個微小的角落，就能感受到自己和外部

4、環境融為一體。這就是微的含義，微就是用一個點去觀察世界，而不是上帝視角。 細節中包含了一切的理念，不僅是與時間、與人的關聯，也深深地根植于建筑、庭院設計、每一個人、乃至宇宙中。將想法融入空間的細節，由細節的集合體構成環境，相互共鳴而形成一個群體，從細微向外延伸，每一處都別具匠心，這是構成日本的思想的基石。 氣指的是氣場，黑川雅之用一句話定義：氣就是人身上蘊含的某種能影響周遭環境的力量。 他認為，日本傳統建筑的氣場，最初的起源就是柱子。人一開始靠在樹上睡覺，后來就開始弄根柱子靠著睡，再后來，就以柱子作為支點，建造房屋。 日本人的房屋就是柱子和房梁構筑的空間，而柱子和房梁會散發自然之氣，因為柱子和

5、房梁是由木頭作為原料，木頭本身就是一種自然的生命力，它是石頭那種冷冰冰的材料所不具備的。 “氣”是每個事物自己的獨特屬性，也是人或物與宇宙之間的一體感。氣也像一個人所帶有的余韻，美食過后味蕾的回味，也是我們使用產品后心里留下的概念感。它看不見，甚至不能完全描述出，但是能被我們所感知。 假是借的意思，他認為創造美的時候也應該借用自然的秩序，生命的一切形式不過都是借以存在的軀體，人們要順應自然，融為其中。 比如日本庭院一般不會把葉子掃干凈，而是留一些。日本傳統茶室，哪怕墻面破了一個大洞一般也不會去修補。他們為了盡可能的接近自然，還發明了落地窗。 日本人希望順從自然，讓自己最大限度成為自然的一部分。

6、主張不去抗拒，順勢而為的美。這種審美意識的主基調是與自然融為一體的感覺，它不會產生固化的城市概念，不會產生建筑的概念，甚至也不會形成家具的概念。它打造的是產生不息的生命流轉的環境。 這個字在日語里是兼顧的意思，在這里指要考慮每一個人的感受。因為敬畏自然，日本人的審美特別強調秩序感和和諧共生的理念。 把細微的人、物、地點等沒有層級關系的個體中包含進整體，也意味著從一開始在所有細節當中考慮整體。這些細節不但是整體的一部分，也有各自的獨立性，兼顧了局部與整體的必要關聯性。 比如日本古代建筑師，在對房屋進行初步設計的時候，會考慮建筑和周邊的環境、甚至和鄰居之間的關系，能否與周圍環境和諧并存，能否與其他

7、鄰居形成互不干擾的秩序感，是他們首先要考量的問題。 日本自古以來就有給小孩專用的餐具，日本的一些廁所里，即使是男廁所，馬桶對面也有兒童座椅，處處都體現了人性化的設計與考量，這也是為什么我們覺得日本是一個非常人性化的國家的原因。 間代表重視人與人的距離，同時又強調與自然的和諧一致。如同人與人之間的某種微妙的關系，需要把握一個度，不能太近也不能那個喪失親近感，體現到美學上，就是每一個人都渴望自由獨立，也希望和別人、和大自然融為一體。 老子說：“天下萬物生于有，有生于無。” “間”的概念在繪畫中以余白的形式表現，在音樂中以余音的方式存在，無論哪一種都是沒有實體的、無形的東西。雖然不存在，卻如同就在那

8、里一般，讓你每時每刻都能夠感知到。在佛教中，無與空是一種豐饒。 在制造光的過程中產生了影子。“無”也是一種追求，是“有”的欲望本身。因為“無”，才會被不安與欲望所驅使，引導著去開始描繪屬于自己內心的圖畫。 日本人制造的不是物體本身，而是試圖打造出由物件和距離所生成的“空間”。就像日本的建筑，是用柱子來區分的，房間內沒有功能劃分，隔斷可以隨時撤開。表達空間是流動的，可以從室內流向自然，從這間房流向其他人家。 日本的審美意識表達會不表現全部，而是用部分去驅動對方的想象力，黑川雅之說，正因為隱去了一部分，所以看到的人才會參與到表現方的共同創造當中。 比如你特別餓、這時候給你畫一個餅，你會立刻想起餅的

9、味道，但是如果給你畫一個空碗，你的想象空間就很大了，碗里可以是餃子、面條、鹵煮，都行，你想吃啥就是啥，你就成為了參與創造者。 所以日本很少會準確表達信息，盡量避免去刻意引導或者刺激別人，給人一種充分想象的空間。這樣的設計理念延展到設計和藝術領域，最直觀的感受就是大面積的留白留下空白讓你想象，通過留白來撩撥你內心的驅動力，自己去解讀背后的意義去詮釋美。 另外，他們認為人與人不應該是對立的，在對方的心中有著與自己相同的部分存在。大凡莫名的，往往就是一種絕美無比的感覺。藝術需要的是自己在欣賞時的感知。 陰翳禮贊里說，“金色的屏風會捕捉到遠處的光線，反射出靜謐的蒼茫金翳”，說明了能夠將陰翳演繹得的如此

10、華麗動人的介質，就是幽暗中的微光。 前七個審美意識，總在強調自然，破，就是體現人的力量。他解釋說，破，就是遵守既定的秩序，然后尋找一種偶然性，找到偶然性就是破的力量。 日本一位石頭雕刻大師，他起初會按照最初的構想來進行雕刻，當作品幾乎完成了，他會閉上眼睛，拿起錘子，一掄，這樣一件藝術品就完成了。他前面的創造過程是遵循自然、秩序和技術，而最后這一錘子，就是體現日本審美中人的力量。 再看日本的茶道大師千利休。在他之前，日本茶室都是對稱的，他熟練運用茶道之后，打破了對稱的結構，也摒棄了窗戶紙這種東西，讓一切都看起來更隨意簡單。 用偶然的力量打破常規，創造意外之美，這些都是對破的嘗試理解。當我們最終放棄計劃、創作等人為的意志，將一切托付給自然規律的偶然性，就是宇宙成為自己朋友的一刻了。 總結一下，日本人的美學設計的出發點就是尊重和敬畏大自然，由此生出了八個審美意識，它不僅是產品的設計理念，也是我們終生要踐行的人生哲學。 電影教父中，有一句經典臺詞：“花半秒鐘看透本質的人，和花一輩子都看不清的人，注定擁有截然不同的命運”。本質決定表象，希望我們都能從習以為常的事物表面洞悉到它背后的真意。消除表象形式，回歸事物的本原，保持本色之