1、靳埭強平面設計中的審美意識內容摘要：靳埭強在平面設計界是當之無愧的大師級人物。他特別強調設計師的專業精神，他認為漂亮的設計并不一定是好的設計，最好的設計是那些適合企業、適合產品的設計。靳埭強主張把中國傳統文化的精髓，融入西方現代設計的理念中去。靳強調這種相融并不是簡單相加，而是在對中國文化深刻理解上的融合。本文從靳埭強平面設計中的一些設計元素出發，探討水墨藝術在平面設計中的應用。關鍵詞：形式美、本土化、融合、意蘊、水墨元素在全球化的影響下，中國現代視覺設計中充滿了受西方影響的視覺語言，“國際化”視覺符號的泛濫與“本土化”視覺語言“失語”現象非常突出。世界設計的大同之日就是它的末日到來之時。當設

2、計失去了民族個性時，不僅達到“世界水平”的目標無法實現，實際上也正在邁向衰敗的道路。真正的“中國設計”應該是試圖去發現一種既根植于我們民族的本土性又對整個當代設計語言有意義的東西。一個好的海報應該是在尋找表現某種可以識別、分析、解讀我們的傳統藝術中滲透的我們民族的智慧、意境、精神的“中國特性”。我們要為“中國設計”尋覓正確的方向，也為世界平面藝術設計的豐富性提供來自我們本土的智慧和想象力。 靳埭強在平面設計界是當之無愧的大師級人物。他曾獲得過300多個設計類的獎項，其中很多是國際平面設計界一流的大獎。1999年靳埭強因為對設計界的杰出貢獻，被授予香港紫荊勛章。靳埭強特別強調設計師的專業精神，他

3、認為漂亮的設計并不一定是好的設計，最好的設計是那些適合企業、適合產品的設計。靳埭強是靳與劉設計顧問公司創作總監，靳與劉設計顧問公司是香港一流的設計公司，為無數企業進行過包裝設計。靳在80年代初設計的中國銀行的行徽至今仍然被視為典范。靳埭強說：做裁縫是注重為他人度身訂做一套衣服，是要別人穿起來舒適，看起來美觀，又合他的心意。這套觀念是一個設計師亦須要有的。你要為別人-消費者或者委托人去創作一件設計品，是要滿足他，而不是為了自己而做。正如裁縫做的衣裳須要適合別人的身材，不是做來自己穿。我很容易明白這套觀念，我不會好似一個藝術家只是自持有藝術氣質而去設計，我會為委托人度身訂做一件適身合體的設計。靳埭

4、強設計的猛龍牛仔就是這一宗旨下的傳神之作。因為美國以出產優質的牛仔褲而聞名，所以我們在設計的過程中為猛龍牛仔的形象增加了美國色彩。同時在其外包裝上增加了充滿節日氣氛朱古力形象，使得這個包裝有了濃郁的人情味。新的包裝推出來后，猛龍牛仔的市場迅速打開，現在猛龍牛仔已是香港人過節送禮的佳品。設計無非有兩類，當與現存作品關聯，成為改良性設計；當與幻想、未來關聯，即成為創造性設計。無論前者還是后者，設計總是離不開生活的積累，它是理性與感性的交融體。不能否認優秀的設計作品源于設計師具有“良好的心態優越的生活冷靜的思考絕對的自信深厚的文化”。 傳統水墨畫歷史悠久，經過長期的發展已經形成了自己獨特的繪畫藝術語

5、言。并且深刻影響了中國當代設計師的創作思維，靳埭強通過自己對水墨畫的審美特點與藝術語言的深刻理解，創作出了一批具有中國特色的優秀平面作品。提到水墨藝術就不能不說中國的傳統文化，而“和”是中國傳統文化的最高境界。“和”所強調的是一種個人與外界的和諧統一，決定了中國人空間意識的形成，即認為宇宙無限，人與自然并非對立，而是與自然融為一體，從而達到“天人合一”的境界。人以“俯仰自得”的精神來欣賞自然，在自然中“游心太虛”，融入無限的宇宙，在其間往返遨游。如易經中所說的：“無往不復，天地際也”。因此中國水墨畫以其獨特的繪畫藝術語言，引起了現代設計師們的高度重視。曾經在包豪斯執教的瑞士設計師約翰.伊頓（J

6、ohannes Itten），就認真研究過中國北宋時期山水畫的繪畫理論，并要求他的學生學習中國山水畫。韓國著名設計師安尚秀在接受媒體訪問時談起他的設計理念，引用了中國傳統繪畫藝術理論中的兩個術語：“計白當黑”和“虛實相生”，肯定了在他的極具現代感的設計中，有著中國古典繪畫藝術以及中國哲學的影響。內地設計師王序認為水墨畫對他最大的啟發，在于畫家處理空間與處于空間之中的物體的相互之間的關系。他說：“我很欣賞古人在水墨畫中處理魚和水的關系，沒有畫水，但是人們仍然能理解魚在水中游。我想這些對我來說應該是很有啟發和借鑒的。” 從以上設計大師談及他們的設計與中國水墨畫的淵源關系時，盡管表述的角度、著重點不

7、完全一樣，但有一點是相同的，即一種揮之不去的水墨“情結”，影響著他們的設計理念和實踐。毫無疑問，中國現代平面設計是可以從中國水墨畫中得到許多有益的啟發和借鑒，并使平面設計既具有強烈的現代性，又具有鮮明的民族特色。以靳埭強先生的海報自在系列為例，行云流水般的水墨元素與表達主題的物體共同出現在畫面中，其畫面元素安排風格各異，或行云流水，或憨態可掬，或自由自在，或木訥若拙，無不契合“行”、“坐”、“睡”、“吃”、“玩”等生命之真諦，給人以氣韻生動之感。靳埭強先生一直在自己的設計中探索中國水墨畫語言與設計語言的交融，追求構圖的簡略與傳達的豐富性的融合。中國的平面設計要以本民族的審美心理為支點，尋求襟抱

8、器識、渾厚華滋的筆墨水韻，為本土招貼注入一股激流，讓它真正地鼓蕩起千層的漣渏、譜寫出自然的詩文和彈奏出宇宙的樂章。現代平面設計中大量運用水墨藝術元素符號大體有以下兩種原因：一方面設計師追求藝術表現的自由創新；另一方面是一些有責任的藝術家對傳統文化存有深厚感情，對傳統文化的傳承具有的一種責任。這就需要現代設計師立足傳統，揮運水墨，加之于西方設計理念的借用，把水墨元素的傳統性與時代性，個性與共性整合為一個富于生機的新圖式，抒寫出富有中國氣派的設計理念。在傳統文化傳承方面卓有成績的是著名設計師靳埭強先生，靳先生作品的和諧之美，是他以中國人文精神觀照宇宙，獲得“人與自然在精神上同享生命無窮的喜悅與美妙

9、。其墨與色、黑與白、拙與巧、實與虛等的交融與和諧，使觀者感受到他藝術精神與心靈的浸潤。看靳先生之海報作品，往往奪目而來的是那氣貫長虹的靈韻水墨，或如蛟龍，破紙欲出，或如處子，意守靜篤。筆和墨描畫出來的不是甚么繪畫，也不一定是字，只不過是飽蘸墨液的毛筆在運走時表現出的優美軌跡，那些由黑色到灰色以至呈現奇妙的濃淡度，使人感到東方心魂的躍動，靳先生那簡潔的畫幅，以蜿蜒游動的造型設計成的海報，雖并不奇拔，卻有一種魂縈夢繞，需要發倍投問的依依之感。水墨藝術元素已成為他海報創作的最為重要的表現形式和文化內涵。 平面設計藝術是作為一種極富彈性的大眾媒體，是由審美與非審美交融滲透構成的，它由審美動機與非審美動

10、機所引起，并由審美能力與非審美能力所實現。平面設計處在純粹藝術和應用設計的交叉點上，兼有繪畫和設計的特點，具有高度的象征性、濃縮性和自然性，是最能透射出深厚民族文化底蘊的視覺廣告。因此，討論其形式構造與空間意識的物象表現，顯示地域性、民族性的語匯傳達，現已成為平面設計乃至其它領域需要認真面對的重要課題。 平面設計通過與傳統水墨藝術元素相結合，能夠形成簡約之美、空間之美、意境之美等審美特征，但因為平面設計藝術是由商業功利動機驅動、為了滿足商業傳達需要，以實現傳播信息為目的，具有很強的功利性。而中國傳統書畫藝術的形式美感卻僅僅表達作者當時的審美意念。審美與非審美在藝術活動中呈現隱顯不同，比重也多少

11、不同。在不同的設計作品中，這種融合比重可能會存在某種傾斜，比如公益海報，審美價值層面可能濃重突出，非審美價值層面可能淡化減弱；而商業禮品包裝、日用工藝品的平面設計，非審美價值層面就濃重突出，審美價值層面就相對減弱。因此，在設計藝術作品中那些非審美價值因素，如科學知識、經濟利益、生活欲求等，都融解于審美層面之中，那些純理性說教和純感性欲求在藝術品中都得通過設計的“過濾”，從而使理性的東西富有情感魅力，使感性欲求為理性所引導而走向文化。 隨時代、社會文化形態的不斷豐富，經濟活動方式的不斷改善，科學技術的迅猛發展，大眾傳媒的日益增多，我們必須在全球意識和人類文明體系的大前提下汲取、吸收異質文明構成的

12、良性基因，以敏銳、超前、延伸、綜合的理念與世界的視覺語言相接軌，在注重客觀、尊重自然的條件下，借物詠懷，把人們迷戀水墨造型的“意”發揮到極致，于平淡中開拓本土文化的進程，最終建立起以民族性優良“道器”文脈為基礎的“有機設計”體系。總之，無論是對傳統的繼承還是對外國文化的借鑒，都要重視做好創造性轉換工作，做到“古為今用，洋為中用”。繼承傳統，不是食古不化；講設計的民族特色、中國氣派，決不是要將中國符號生搬硬套到現代設計作品中。正如靳埭強先生所說的，“中國設計師偏好用中國的形式符號，這本身沒有問題，也是很自然的事情但我希望這不應是一種表面上的搬用與模仿，而是要有真正的思考。這些元素應該在你的思考之

13、下有所變化，變成你自己的語言。” 著名設計師陳紹華也說過：“什么是中國平面設計的傳統？我想它不僅是指幾千年流傳下來的中國紋樣和圖形，而且主要是指體現在平面設計中的中華民族性，亦即中國人的思維方式和文化心理積淀”。只有當設計師在設計過程中不滿足于照搬符號，以及形式上的簡單摹仿，而是著力于對民族的審美意識和審美心理的把握，站在時代的高度進行綜合創造，這樣設計出來的作品才能自然而不做作的流露出東方文化氣韻，從而既是民族的，又是世界的。1 從藝術手法方面借鑒。 中國五千年文明的發展，無論是宮廷美術還是民間美術，無論是文人畫還是宗教畫，經過歷代的畫家、藝人、工匠的創作實踐，積累了大量豐富多樣的藝術表現手

14、法和表現形式。從新石器時代的彩陶到殷商時期的青銅，從戰國時期的器皿、帛畫到漢代的雕塑畫像石，從唐宋的繪畫到明清的瓷器 ，以及民間廣為流傳的剪紙、木版年畫、建筑、紋飾、戲裝、面具等等，充分體現了或恢弘靈巧，或簡約或精致，或工整或粗放或熱烈或娟秀，或質樸或奢華等多種手法。無論是逸筆草草的國畫筆墨還是板刻結圓的裝飾圖案；無論是造型夸張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫，這一切無不為現在海報設計提供著豐富的表現形式和圖式語言。靳埭強為日本“自在”紙坊創作的一種具有中國文化特色的海報，在紙紋上運用了傳統手造紙的毛邊，宣紙竹紋變化構成中國山水自然繪畫意境疏散的意象，表現了中國人文性情無束，悠然自得的生活態度

15、，整幅海報制作結合中國傳統藝術表現手法，把作品風格淋漓盡致突顯。對于今天機械工具，電腦技術帶來的表現手法單調劃一的理性傾向，傳統民族藝術表現手法對于現代手段與智靈手法的協調，發揮重要的平衡作用。 2從圖像元素方面借鑒。 中華民族文化藝術在經過漫長的歷史凝煉后，逐步形成各具典型文化內涵的圖形和紋飾。他們包括人物、植物、動物、圖騰、幾何符號等形式在內的圖像，以及一些流傳廣泛的典故、成語、傳說中的人物、景物，一些約定俗成的事物及組合。如梅竹松歲寒三友象征堅貞的友誼，三羊開泰象征吉祥如意，蓮花與魚寓意“連年有余”，喜鵲與梅花寓意“喜上眉梢”等。這些鄉土味濃郁的圖像元素是民族文化的重要組成部分，正如張道

16、一先生指出的“民間藝術是一種本元文化”，如果將這些富有民族形式特征的元素有機的組合到現代海報設計中，無疑會給單調枯燥的現代設計風格帶來一股清新的空氣。 如韓秉華把冰裂紋（開片）結合漢字引用與“蘇州印象”海報作為創意概念。開片紋圖案窗格及“三點水”的筆法，組成“州”字的主體，并突出“姑蘇城外寒山寺”牌匾中的“蘇”字以展示蘇州。背景襯以山水影波光和一葉小舟的照片，并以黑色和銀色印刷，展現了中國藝術古樸淡雅的詩般意境。 3從思維方面借鑒 中國傳統文化中整體的、辨證的、因果循環的思維方式，強調事物各方面辨證統一和相互間的聯系，其思維過程重綜合、重歸納。反映在自然觀上，強調“天人合一”，“渾然天成”，“物我不分”和“因勢就成”。其思想發軔于先秦的道家，儒家以及禪宗理念，是原始樸質的混沌思維方法論的基本核心。中國特有的思維方式，為現代科學技術解開某些知識密碼提供了科學辨證的有力思想武器。現代科學的三大發現 量子力學，相對論和混沌論中所包含的概念和思維方法，與中國民族文化中所蘊含的注重整體、和諧、相對、轉化的傳統思想方式相當吻合。中國的繪畫理論和設計原理與這種思維方式有著密切的淵源關系，古代太極圖中的陰陽回轉，青銅器紋飾的抽象多義，國畫中大寫意虛實相生中無不透出這種思維方式的精髓。我們知道思維方式轉化到海報設計上，往往促成創意的產生，它是人所共知的潛意識中存在的思想意念。一個好的思維意念