1、萊西城關中學美術學科選修課程新課程標準美術校本課程 素描幾何體、靜物、頭像；彩畫學 科： 素描編 者： 周麗鳳、胡海林目 錄第一章 素描幾何體教學教案第二章 素描靜物教學教案第三章 素描頭像教學教案第四章 水粉畫教學教案第一章 素描幾何模型教學教案一、教學目的：通過本科教學使學生懂得素描石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。二、教學重點及難點：對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。三、知識要點1.觀察方法： “素描畫的不是形體，而是對形體的觀察 。”素描大師揭示了這個觀念問題，即素描不是再現形體，而是表現形

2、體，表現對形體的看法，是代表著作者對物象的觀察思考、對視覺信息的反應和處理。(1)概括地觀察：把復雜的物象概括在簡單的幾何形里，把不規則的邊線概括成直線，感受物象的整體大形。(2)立體地觀察：素描是一種造型藝術，它的基本特征就是在二維空間的平面上表現出三維或多維的立體形象，正確分析立體物象的邊線透視方向，表現在平面上時要理解其中的空間關系。 (3)聯系地觀察：每組物象都是不可分割的整體，事物的整體與局部，局部與局部都有著內在的聯系，物體相鄰近的邊線，對應的邊線都需要聯系起來加以比較才能分辨，比較就是聯系地看。只有反復地比較才能準確地表現事物的特征。2.透視原理：(1)透視現象是我們學習素描必須

3、搞明白的內容，基本上可分為：1 平行透視，2成角透視，3投影透視，4倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理）(2)強調寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及畫面中的表現沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，它把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調直接受光部分；灰色調側面受光部分，較弱的亮部。明暗交界線受光與背光的交界地帶。反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成。投影物體遮擋光線的部分。統稱為“五調”。3.寫生中物體的分解當看到組合石膏幾何體的時候，我們須把這個組合體分解

4、一下，如圓錐組合幾何體我們把它分解成圓錐和圓柱這兩個幾何體來畫，四棱錐組合體把它分解成四棱錐和長方體來畫，等等。這樣有助于我們把復雜的形體簡單化，有助于學生的理解和畫準每個幾何體。四、插入視頻教學資料五、教學過程例如：一組石膏幾何體寫生方法步驟1.起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。把握好整體構圖，包括比例，特征還需要經常退遠看。2.塑造形體：應在整體局部整體的循環中把握調整大的形體關系及大體明暗，一般來說就是先找明暗交界線，然后畫出背光面。3.深入階段是一幅用時最長的階段。在這個階段里，一方面把塑造全面推向具體化，另一方面要畫出豐富明暗調子，使整個畫面具有旋律感。在這個階

5、段不僅要畫所表現對象的立體感，還要畫出對象的質感以及對象所處空間。4.深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎。六、課題作業1.簡單幾何形體單個及組合的結構分析規格：4開紙    數量：2-4張   學時：6-10學時2.單體自然物象的結構分析規格：4開紙    數量：1-2張   學時：6-12學時七、優秀作品賞析 第二章 素描靜物教學教案一、教學目標介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發展。掌握素描的材料和功用。理

6、解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。二、教學重點與難點1.介紹素描的含義。2.掌握素描的材料和功用。3.理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。三、教學方法講授法、分組討論法、作業練習實踐法、直觀演示法（畫稿示范、作品賞析）。第一部分 素描靜物寫生的基礎知識（一）何謂素描1.素描（Drawing），運用簡潔樸素不加渲染的寫法亦稱素描。 2.用線條描寫或單色、不加彩色的繪畫。素描是造型藝術的基礎，是研究繪畫所必須經過的一個階段。 3.素描是對物體用黑白灰三色將物體的亮面，陰影，投影畫出來。在二維平面的紙上，勾勒出一個

7、三維立體的物體。（二）素描的重要性 1.素描作為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。 2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕）。 3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。（三）素描工具 1.素描的工具種類很多，如鉛筆、鋼筆、炭筆、毛筆等。 2.素描作品尺寸與工具有很大關系：大幅作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析；鉛筆適合較小尺寸繪畫；而鋼筆畫的作品尺寸則更小了，往往在插畫上用得較多。（四）素描的基本要求 1.首先要構圖完整，

8、畫面沒有凌亂的感覺，同時形體要準確。 2.基本色調要準確到位，這里的色調包括光影和物體的固有色。 3.要注意物體質感和份量感的表現。質感即物質感，就是物體材料的屬性，比如它是什么材料做的：是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等；份量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量。 4.空間感的塑造是繪畫的重點。空間感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。（五）素描經常出現的幾個錯誤1.“灰”：畫面發灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開，“黑的不黑、白的不白”，用一種色調或相近的色調畫了所有的物體，就容易出現灰的狀況。2.“花”：發花的原因是所有的物體在刻

9、畫的時候，都用了很深和很淺的同樣色調去表現，缺乏過度的中間色調，只單個描繪物體，沒考慮物體之間的明暗差異，或者該虛的暗部沒有“藏”起來。3.“臟”：臟往往是因為在修改的過程中，遺留下來不干凈的色塊和色斑，沒有統一到全幅畫面的整體中去。4.“膩”：膩的主要原因是在刻畫過程中對素描的“黑白灰三大關系”、明暗交界線的理解不夠透徹，沒有表現出來這些素描的要素。（六）常用的素描用語 1.明度：色相明亮或沉暗的程度。 2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。 3.構圖：各部分物體在畫面之中的協調安排。4.線條：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條或多條斷續線或連續線。 5.結構：組成整體的各

10、部分的搭配和安排，在素描靜物中，可以簡單理解為“物體中凸起來或凹下去的地方”。 6.三大關系：又稱“三大面”，黑、白、灰7.五大調子：高光、亮灰、明暗交界線、反光、投影。8.立體感法：控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的立體特質。第二部分 素描靜物寫生的方法步驟（一）素描習作方法與步驟的理論闡述素描習作的方法與步驟由以下幾個部分組成：觀察、構圖、打輪廓、塑造大關系、深入刻劃、整理完成。 1.觀察首先應該真正地學會觀察實物，這幾乎是極其必要的和相當困難的一點。而許多初學畫的同學們往往忽略了這一點，還沒坐穩就急著開始動筆畫起來，像這樣認為畫的成敗主要靠手頭表現功夫，或者依

11、靠數量積累的認識與方法是十分有害的，逐漸養成一種難以糾正的毛病。有什么樣的觀察方法就會有什么樣的表現結果。因此，在素描習作中就不僅僅是要求訓練具有自如的動手繪畫功夫和準確敏銳的眼力，更重要的是培養訓練有素的整體意識整體的觀察方法。整體的觀察方法，顧名思義就是對素描習作練習所要表現的對象整體面貌有一個全面的感受認識。2.構圖當我們把觀察對象感受轉換為具象畫面時，就需要通過構圖在素描紙上將它們按照作者的意圖進行恰當的布局安排組合。確定出最佳的構圖方案并開始動筆起稿定位的時候，一定要看出并找到所要表現對象的上下左右（或三角形構圖法）形體最突出部位點，然后根據你所感受觀察到的對象基本大形特征的這四個部

12、位點（或者三個點），在畫面的上下左右（或上左右三點），用筆輕淡筆觸長直線構圖確定下來。3.打輪廓也就是我們常說的起形，在畫紙上多采用比較長的直線，概括地畫出對象大的基本形特征。為了能更好的捕捉到正確的大形，有時可以借助類似幾何形的概括方法去認識把握，使你能單純的看到并畫出對象整個形體的最基本特征，例如確定出對象的基本形是由呈什么形狀的：是圓的、方的、三角規則還是不規則的等等什么形構成的，它的大動態又是如何的等等。在大的基本形體、比例、動態關系確定出來以后，一定要將畫面放置到遠處進行檢查修改，力爭做到生動準確。4.塑造大關系整體地鋪設大的黑白灰素描關系，把全幅畫面當成一個整體，所有物體的所有暗部

13、，進行鋪繪，并有區別的畫出最黑（如最黑物體的明暗交界線）、次黑、深灰、淺灰等層次。對于初學者來說，忌諱單個物體進行局部刻畫，要養成整體觀察和把握整組靜物的習慣。5.深入刻劃在這個階段有兩個方面需要注意:第一是應該從什么地方開始深人;第二是怎樣深入。 “畫眼”和“最精彩的部分”，是深入刻畫時，重點刻畫和深入的入手點。從整體感受中獲得的最突出、清晰、對比強烈，一下子就抓住并跳人你眼簾進人視覺，使你產生強烈表現欲望的部位開始，讓這一個或者幾個部位成為整幅畫面的“領頭羊”，刻畫走在前邊，其它次重點部位依次展開來。深入刻劃的過程，不僅是要求將塑造大關系時，表現出的概括的體面關系，逐漸由各種形狀細小的轉折

14、體面來銜接過渡，使相對簡單的形體本身與相互之間的來龍去脈關系豐富具體化；同時，也要通過不同的處理手法來描繪表現出對象特有的氣質性格、質感、份量感、光感與空間感。6.整理完成整理完成的過程也就是調整大關系的階段,它是我們進行素描習作的最后一個程序。在前邊作畫的過程中，盡管我們也不斷地強調整體意識，但因為每個過程中有其具體地重點傾向和問題需要解決，特別是在深入刻畫階段，由于能更好更具體詳細地塑造出對象，理解分析的因素自然比較多，所以難免會暴露出顧此失彼或影響整體感的問題和現象。這就需要我們在素描完成前對整個畫面做一次從局部到整體的全面檢查與調整。首先，為了保證有清理的頭腦和良好敏銳的感覺以便順利地

15、發現問題進行調整，最好能暫時離開畫面幾分鐘到室外看看遠處放松一下大腦并使眼睛得到休息。因為長時間地觀察理解分析與作畫會使感覺和思維判斷能力因疲勞而遲鈍麻木，如果在這種狀態下自然是很難發現問題而進行調整工作的。（二）素描習作寫生的具體步驟1.有倒著的罐子的靜物寫生步驟過程過程步驟一：觀察過程步驟二：構圖和打輪廓過程步驟三：塑造黑白灰大關系過程步驟四：深入刻畫過程步驟五：調整完成與原實物比較圖2.有玻璃杯的靜物素描寫生步驟圖3. 襯布上的蘋果素描靜物寫生步驟圖4.單個靜物（蘋果）的畫法5.素描靜物的構圖6.視頻：素描靜物寫生步驟圖（見附件）（三）實踐寫生或作業布置1.課堂完成一幅素描靜物寫生作品。

16、要求如下：造型準確，刻畫生動、深入，黑白灰關系明確響亮；時間為6課時；紙張大小為4K素描紙。2.分組討論法，談一談：如何解決素描繪畫中的“灰”、“花”、“臟”、“膩”的問題。第三部分 素描靜物示例范畫1.素描靜物一2. 素描靜物二3.有香蕉的靜物4.水壺和蘋果5.有罐子的靜物6.有砂鍋的靜物7.有玻璃杯的靜物8.砂鍋和盤子9.有香爐的靜物（結構素描）10.素描靜物三11.有不銹鋼鍋的靜物12.有高腳杯的靜物13.有水壺的靜物14.有籃子的靜物15.素描靜物四14.有八個瓶罐的靜物15.有水果刀的靜物16.素描靜物五17.有銅喇叭的靜物18.素描靜物六19.有向日葵花頭的靜物20.有銅火鍋的靜物

17、21.有石膏像的靜物第三章 素描頭像教學教案頭像（男老、女老、以男青、女青為主）教學目的與要求：能運用較好的觀察方法，并通過對頭部結構關系、明暗關系地理解歸納，從而能準確恰當地描繪對象的形和調子關系。一、頭骨、肌肉結構訓練（一周時間）：強調對結構的理解、記憶、熟練掌握（解決結構盲點）。講座安排：1）頭骨、肌肉結構的特點（比例、形狀特征、位置點的把握）。2）頭骨、肌肉結構之間的聯系。3）與真人頭像結構的聯系。4）與靜物描繪的聯系（結構、調子的規律性）。訓練方式、內容：1）頭骨寫生（局部、整體結構的理解、描繪）。結合講座，約一個半小時。2）頭骨默寫（根據真人半默寫、全默寫）。3）肌肉結構寫生（局部

18、、整體結構的理解、描繪）。結合講座，約一個小時。4）在頭骨上加肌肉訓練（默寫）。二、頭像訓練：強調對各結構特點的深入理解，強調結構的準確性，調子的有序、合理把握。訓練方式、內容：1）結構訓練強調對頭像結構的完整理解把握，面與面轉折的連貫銜接，以及對頭像結構的關鍵處的歸納、選擇。約兩到三張作業。此處安排示范講座，用以提高對頭像的結構構成規律的認識。詳細講解頭部五官及其它部分的結構關系特點、透視關系。約三個小時。2）調子訓練（明暗關系）  強調結構和調子的嚴密結合，能主動歸納出畫面的調子屬性（高、中、低調）使畫面調子關系秩序化、整體化。約三張作業。此處安排示范講座，講解調子和結構的規律，

19、頭像整體的調子特點，局部結構的調子特點。與靜物聯系。3）步驟訓練強調按作畫五個步驟的方法嚴格進行（1觀察、2構圖造型、3抓結構關系畫大的調子關系、4塑造、5整體調整）。注意各個步驟之間的連貫轉換。約一星期。按步驟內容安排五個針對性講座： a.如何觀察把握頭像。b.如何構圖 造型c.如何抓結構關系 畫大的調子關系d.如何塑造e.如何進行整體調整總體結合對靜物的認知。素描頭像容易出現的問題素描頭像教學一直是整個素描教學中的重要環節，它既有銜接幾何石膏、靜物素描的作用，又是半身帶手與全身人像基礎。因而，教好它與學好它其意義是不言而喻的，就高考美術而言，素描頭像是我們每年經常碰到的考題。相對于半身帶手

20、、全身人物像，它是簡單得多；但盡管如此能夠切切實實畫好的為數仍然不多，而存在的問題倒是方方面面，其中最為常見的有如下幾方面： 一、“大的基本形特征” 總是把握不住。主要表現在把方形頭畫成長形頭，把瘦形臉畫成胖形臉，把女人形畫成男人形，把青年形畫成老年形出現這些問題的主要原因有以下幾方面：1.兩眼的視線不統一，觀察頭像不整體，其距離畫得過寬必然會拉寬臉部基本形，過窄臉部的基本形就會變瘦。2.五官畫得過小，臉部就會擠成一團，造成臉部臃腫；五官過大，臉就會相對變小，從而使得它容不下五官，因此，頭像也就變成了畸形。3.當眼睛移動向右時畫左眼，移動向左時畫右眼，畫出來的兩眼必然不會在同一視線上 諸如此類

21、的問題，解決的辦法有：1.調整觀察方法，先觀而后察，看形不看線，顯然有的人通常是看線不看形或只是看形的邊緣變化而不看形的大特征。2.看形要花時間去比較線，找出大小、長短不一的正確比例關系。3.固定焦點透視的變化，觀察形體時不要隨意改變自己的位置。比如，畫頭像時自己位置的左右移動，就可能導致畫面中鼻子、嘴、眼睛的方向與頭部的方向可能不一致。這些毛病的出現都是因為畫者作畫時沒有注意到形體整體關系與透視變化的相互關系；因此，在繪畫進行的過程中一旦出現基本形不準時，我們就應該馬上停下來，從畫面整體性把握的角度，來認真思考，反復分析基本形大動態的變化，以及形體整體調子的輕重變化。 二、“花”與 “亂”的

22、缺點在畫面中表現也很突出。它們是指畫面形象上所出現的許多黑白相間花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到處都是光亮區域，要么亮面到處都是黑斑區域，讓人感覺形體的受光面與背光面異常凌亂。產生花、亂的原因有兩個方面：1.是由于過于刻畫局部而沒有顧及到其它部位的相互關聯造成的，東一塊西一塊雜亂無章。2.是由于鋪調子的色度不夠均勻，第一層色度畫不均勻，用線過于凌亂；再加上第二層色度也畫得不均勻，線條還沒有第一層重，這種不均勻的色度多次重疊則會出現許多黑斑或光斑，從而畫面顯得到處都是亂蓬蓬的線條 解決它的辦法也有兩方面：1.鋪暗部調子時用筆一定要均勻，不要留太多的白色空隙，在逐步加重調子的同時要注意與結構

23、相結合。2.如果亮部的斑點過多就用橡皮把它輕輕擦掉。如果暗部過多則可以用手指輕輕的揉，以使得它的調子更趨于統一。3.就是作畫時必須避免盲目用線，注意到線條一定要表現到形體、體現到結構的轉折。 三、“膩”與“木”也是我們畫面中常犯的錯誤。膩是指臉部找不到明顯的形體轉折面，到處都磨得光光滑滑的而且還沒有色度變化，木跟膩的畫面效果恰恰相反，它的毛病在于過分夸張形體的轉折面，好像是用由一塊塊被割成的木頭組成的。 解決的辦法是：1.人物都是有骨有肉、有方有圓的形體，因此，在作畫的過程中時，該方的畫硬一點，該圓的畫軟一點，亮部轉折輕而準確，用筆用線得當，其毛病是可以克服的。2.作畫的過程中，如果不是為追求

24、某種形體轉折風格的話，還應是提倡正確的處理畫面的“前、中、后”三度空間。 以上是我們在高考素描頭像教學過程中，所發現的學生存在的常見毛病，盡管它們隨著教學的深化能夠逐步得到解決，但是，這里仍希望部分學生特別是初學者認真對待。 素描頭像教案教學目的：在較段的時間內用簡明扼要的表現技法迅速將自己感受到的形象簡要明確地描寫下來，并得到生動的表現。通過素描頭像的訓練，使學生們對頭部的體面，結構，透視，比例線條等一系列問題有進一步的認識，并初步的的訓練對畫面空間，虛實線條等一些表現方法的掌握，同時強調學生對表現對象精神狀態的把握和刻畫能力。重點：1.形象的了解與掌握形象的了解與掌握，要求我們從形象的結構

25、特征出發，對人物形體結構進行全面的分析理解。2.表現手法：線條和明暗 難點：人像面部結構特點和五官的造型特征為準確生動的畫好這些部分，不僅要熟悉它們的基本結構和特征，更重要的是理解五官由于面部表現變化而形成的相互關系。不注意五官周圍肌肉的變化和相互關系，表現就不自然。導入新課：想要畫一副完整的素描人像，除了對人物形象要有一定的了解和掌握，線條的運用和明暗的處理是十分重要的。線條：線條是一種明確的富有表現力的造型手段，能直接的，概括的勾畫出對象的形體特征和形體結構，它具有豐富的表現力和形式美感。隨著對象的不同，要求用不同的線條表現。線條在素描中不僅可以有效的把握形體，還能對所要表現的物象做出有力

26、的判斷。素描訓練無論采用哪種手段，開始都要用線確定所有的關系。用不同種線條來尋找形體，用多條重要的輔助線劃分比例定位置；用長直線畫大的形體關系；用切線畫出小的結構轉折關系；用重線，實線表現近處的暗部；用淡線，虛線表現亮部和遲遠的部分。在素描訓練中通過對線的探索，逐漸認識線在繪畫中的作用，并能通過線條創造美的造型。明暗：明暗是表現物象立體感，空間感的有力階段，對其真實的表現對象有重要的作用。明暗素描適宜于立體的表現光線照射下物象的形體結構，物體各種不同的質感和色度，物象的空間距離等等，使畫面形象更加具體，有較強的知覺效果。同一個物體雖然由于不同的角度的光線照射而出現不同的明暗變化，但是光線不會改

27、變對象的結構，因為對象的結構是固定的，而光線是可變的。 第一課時了解人的面部特征 眼：眼睛是有瞳孔，角膜，眼角組成球形嵌在眼睛窩里，上、下眼瞼包裹在眼球外，上下眼瞼的邊緣長有睫毛，呈放射狀。上眼瞼，睫毛較粗長向上翹，下眼睫毛細而短向下彎。 鼻：鼻隆起于面部，呈三角狀，有鼻根和鼻底兩部分組成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而結實，其形狀決定了鼻子的長，寬等。鼻骨下邊連接鼻軟骨，包括鼻中隔軟骨，鼻側軟骨和鼻翼軟骨，鼻翼可隨呼吸或表情張縮。脖子的形狀很多，因人而異，有高的，肥厚的，也有尖細的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形狀隨鼻形而變化，特別與鼻翼有很大的關系。嘴：嘴，就形狀來說，是由覆于上、下

28、顱骨和牙齒之上的雙唇所決定的，頜骨和牙齒形成的弧度直接影響雙唇的曲直。嘴形的不同，就是有顱骨和牙齒的弧線所定型的。嘴唇由口輪匝肌組成，上下牙齒生在半圓形的上下顱骨齒槽內，外部是呈圓形的體積。上唇中間皮膚表面有條凹，稱人中。嘴唇的表面的唇紋，各人的唇紋形狀不同。上、下唇的活動十分靈活，彼此呼應，不僅對發音有很重要的作用，對表情也有很直接的影響。 耳：耳朵有外耳輪、對耳輪、耳屏、對耳屏、耳垂組成，是軟骨組織，具有一定的彈性，形似水餃。耳朵稍斜長在頭部的兩側。在學習時除了弄清它的結構外，還應注意它的體積。 頭部的結構： 人的頭部結構較復雜，我們應以研究造型為目的，為更好的理解頭部的體積，將人的頭部予

29、以幾何的歸納。頭部骨骼是頭部造型的本質所在。它是處在圓球體和立方體之間，從整體上可以概括成一個圓球或立方體或楔形之間的復合體。用立方體概括頭部，便于掌握頭部的空間結構。頭骨有幾個突出的點，我們叫它骨點。這些骨點通過棉布肌肉顯示出來。從額頭的額結節到眉弓，顳線、顴骨結節和下頜結節骨點的連接，便構成了頭部不同面的轉折。由此可以看出眉、眼、嘴出處在一個面沙鍋，耳朵是長在兩個側面上的。 頭骨圖頭部幾何概括圖頭部的比例：人的五官位置和形態特征各有差異，這是前人概括的頭部的基本比例，有長三停，橫五眼。正面看人物頭部，從發際到眉毛，從眉毛到鼻頭，從鼻頭到下頜等距離的三段為三停。兩只耳朵中間的距離為五只眼睛的

30、長度。成人眼睛在頭部的二分之一處，兒童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上緣，三點之間的距離相等，兩耳在眉尖之間的平行線內。這些普通化的頭部比例只能作為寫生開始時的參考，最重要的是在時間中靈活運用，正確區別不同的形態結構，才能體現所描繪對象的個性特征。素描頭像形是評價一副素描的重要內容之一，形不準，深入刻畫就失去了意義。所以樹立正確的造型觀念就顯得十分必要。一般說來，造型的手段是用直線來起形，找出形體構成的趨勢、整體比例怪系及大體面轉折關系等。先從大體入手，不要顧及過多的細節；其次是有意識地確定主要結構骨點、高點（端點）的位置，其位置主要體現在額結節、眉弓、顴結節、鼻梁、鼻頭、

31、下頜結節、下頜角等處。對象棱角線的起止點、尖角凸起點，包括內外眼角、左右嘴角的點都是重要點的位置，這些點將制約形體構成及五官形象。除了把握主要的骨點、端點相互距離的比例關系外，特別要注意弄清它們的垂直和水平關系。不妨把畫面理解為無數水平線和垂直線構成的坐標圖紙，任何一點都有自己特定的坐標方方位，并和其他的點產生或垂直或水平的聯系。確定一個點的位置不僅要和相近的各點比較，還要根據垂直線和水平線向上、向下、向左、向右地在整副畫面內進行比較，這樣這個點才能被確定。主要點找準后，再來尋找內外輪廓線，把形象輪廓引向更深入、更具體、更有說服力的層次。一副畫應該有一個視覺中心，也就是最能引起觀者興奮、最引人

32、注意的部分。 高考素描頭像教學中常見問題：一、“大的基本形特征”總是把握不住。原因：1.兩眼的視線不統一，觀察頭像不整體，其距離畫得過寬必然會拉寬臉部基本形，過窄臉部的基本形就會變瘦。 2.五官畫得過小，臉部就會擠成一團，造成臉部臃腫；五官過大，臉就會相對變小，從而使得她容不下五官，因此頭像會看起來畸形。諸如此類問題還很多。解決方法：1.調整觀察方法，看形不看線，有些同學通常是看線不看形或知識看形的邊緣變化而不看形的大特征。2.看形要花時間去比較線，找出大小、長短不一的正確比例關系。3.固定焦點透視的變化，觀察形體時不要隨意改變自己的位置。二、“花”與“亂“。原因：1.過于刻畫局部，沒有顧及到

33、其他部位的相互關聯造成的。2.鋪調子的色度不夠均勻，第一層色度畫不均勻，用線過于凌亂：第二層色不均勻，還沒第一層的色重，這樣不均勻的色度多次重疊會出現許多黑斑或光斑，因此“花”和“亂”便出現了。解決方法：1.鋪暗部調子時用筆一定要均勻，不要留太多的白色空隙，在逐步加重調子的同時要注意與結構相結合。 2.如果亮部的斑點過多就用橡皮把它輕輕擦掉。如果暗部過多可以用手輕輕的揉，使得它的調子更趨于統一。3.作畫時避免盲目用線，注意到線條一定要表現到形體、體現到結構的轉折。三、“膩”與“木”。原因：畫面光滑找不到色度變化；過分的夸張形體的轉折面。解決方法：1.在作畫過程中，該方的畫硬一點，該圓的畫軟一點

34、，兩部轉折輕而準確，用筆用線得當。2.正確處理畫面的“前、中、后”三度空間。男青年人像寫生步驟： 1用虛線在畫面上輕輕定出從頭到下頜的位置，根據頭部的基本形體，用長線淡定出了大的輪廓，注意頭、頸、肩的穿插關系，構圖不宜過滿。2畫出大體色調關系，從眼睛交界著手，膽子要大，注意虛實變化，表現的不能簡單處理，要隨形體的變化而變化。3深入刻畫是在完成大體色調的基礎上，從明暗交界線開始逐步向亮的推移，注意中間色的微妙變化，控制濃淡和調子的互相銜接，以及面部的結構穿插。4刻畫完以后，退遠觀察一下整體的效果，努力追憶最初的感覺，對明暗、結構、透視、神態等進行認真觀察、分析，并予以適當調整，再進一步深入刻畫，

35、但不可處處都改，影響整個畫面的藝術效果。如何掌握男性肖像作畫要點鼻子：對鼻子的機構進行分析，可見鼻骨比較硬，鼻頭肉比較多，是臉部最高的部分，所以畫時應注意把結構和體積交代清楚，表現要充分。鼻孔要畫得透氣，不能畫得黑。嘴：嘴是表現任務表情變化的重要部位，要注意兩個嘴角，上下嘴唇的變化以及嘴唇的質感。老年人嘴唇的顏色偏重，缺乏光澤，所以在處理時要注意和臉部顏色有所區別。耳朵：耳朵的變化比較多，也可以畫的比較豐富。耳朵的主要結構有耳輪，耳屏，耳等。處理耳朵時，應注意虛實關系，相對于臉部要畫地虛一些。頭發：老年人的頭發花白，稀少，質感柔軟，蓬松而少光澤，處理時應特別強調虛實變化和疏密變化。女青年側面頂光人像寫生步驟： 1.根據頭部的基本形體，用長線淡定出了大的輪廓，注意頭、頸、肩的穿插關系，構圖不宜過滿。2.鋪大的明暗關系，區分受光和背光。3.因皮膚柔和，故刻畫時因少畫受光部，而應重點刻畫眼、鼻、嘴以及臉頰的明暗交界線等部位。此外，要將脖子理解成為一個圓柱體，不必過多刻畫。4.保持畫面大的素描關系明確，響亮。可采取“手擦”的方法，將頭發，陰影等部位處理的柔和以及有空間感。用“紙筆”點出眼、鼻、嘴細微的明暗變化，力爭將第一印象保持到作畫的完畢。老人側面頂光畫法： 1.這個側面角度的模特五官明顯，面型清瘦，較易表現，易出效果。用碳鉛筆畫出大致輪廓，特別要定準顴骨、額骨這些較易忽視的部位。簡略