1、設 計 報 告 1.中性服飾調研分析1.1中性化服飾的發展史在落后的原始社會，人們賦予男性和女性以不同的期望和義務，而且常常把這些差異歸因于不同的生理特征所形成的，合理化的滲透到生活的各個方面，特別是在著裝規范上，世界上大多數社會都有典型的男性和女性服裝。一般認為女性柔弱，豐滿，文雅，溫和，其服飾色彩豐富，精致和富有裝飾；而男性則是剛強果斷，矯健有力，充滿活力，其服飾是暗淡，乏味，不引人注目的。也就是說，常常形容女性為陰柔之美，男性為陽剛之美。甚至進一步認為只有女性崇拜服裝，而男性因此笑話女性，把戴首飾，用化妝品，鮮艷色彩和多種裝飾稱作女人腔。到了古代封建社會，華麗的飾品，鮮艷的色彩，多種的裝

2、飾品已不再是女人的專利，甚至還出現男性服飾的奢侈華麗遠遠超過女性服飾的現象。而當時的女性通常被認為不應該嶄露頭角并且要以某種方式來順從男性，所以在服飾上多以龐大的蓬蓬裙和緊身的束胸來體現女性被束縛的現實。直到20世紀之初，歐洲封建社會文化對人類精神的束縛逐漸松動，西方的女權運動開始萌芽。女權運動者的初衷是：自然、法律和造物者對人都是公平的，無論是男還是女。婦女在生活、自由和對幸福的追求上具有和男子相同的權利。風起云涌的女權運動為無性別（unisex）服裝，（見圖1）或稱中性服飾的流行掃清了一道路障。與此同時國際著名的服裝設計師Coco Chanel將女裝帶進了中性化時代，開辟了中性化的新紀元。

3、盛行于60-70年代的"搪皮風貌"將中性裝扮導人了流行高 圖1.unisex服裝潮，以致于你僅以背影根本無法分辨出性別。80年代初，留著長長的波浪型發式，穿花襯衫、緊身喇叭牛仔褲，提著進口錄音機的國內青年曾被視為社會的不良分子，成為各種漫畫嘲諷的題材。 90年代末，中性成了流行中的寵兒。T恤衫、牛仔裝、低腰褲被認為是中性服裝；黑白灰是中性色彩；染發、短發是中性發式社會的發展使兩性角色在職能和內涵上接近趨同，人們也越來越無法以職業對兩性作出明確的角色定位。科學技術使女性也可以從事原來只有男性的體力可以承受的崗位，社會經歷相似使男女心理和行為趨同。其次是社會的變遷使家庭結構發生

4、了變化，男女在家庭內的分工不很嚴格，彼此都可以代替對方所負的責任。另外，思想觀念的變革使不少人摒棄了傳統的性別偏見和歧視。1.2中性服飾的發展趨勢到了21世紀，女性已經完全獨立，但伴隨著社會以及經濟的發展，壓力、緊張，甚至孤獨和缺乏安全感充斥著女人們的神經，于是女性便習慣性地運用中性化的服裝來掩飾自己的恐懼和不安，使自己表現的更加堅強和硬朗。需要著重說明的是，中性并非一個隨隨便便的概念，并不是男人翹起蘭花指，女人登上大頭鞋那么簡單，它是一種生理與心理的平衡，是酸堿中和后的最佳性比，是“過猶不及”的經典詮釋，也許只有這樣的男人和女人才更符合時尚。如果非讓我們用兩個詞來定義中性男人和女人的話，中性

5、男人應該是“精致”的，中性女人應該是“剛柔”。所以，中性化的服飾在未來的變化將更為活躍。2.中性化系列服裝的設計說明2.1風格定位在設計的過程中，服裝整體的風格是非常重要的一部分。服裝風格必須借助某種形式的載體才能體現出來，是長期的材料收集和創作實踐的活動中逐漸形成的。營造風格是為了以不同的理念傳達美，構思精巧，風格鮮明的中性化設計可以給人的心靈帶來強烈的震撼力，而這種震撼力也是服裝的靈魂所在。所以把握住整體風格是服裝設計的關鍵。2.2設計手法解構主義“解構主義”是從“結構主義”中演變出來的，也是后現代的主要設計手段。全球性的后現代解構主義模糊了來自不同文化的各種款式以及彼此的差異。時裝，音樂

6、，以及其他流行風格的文化和種族因素，也正不斷錯綜復雜地折中混合。時裝中的解構主義注重對服裝本身結構的研究，其設計理論是對服裝的原有造型，款式等進行大膽改造，把服裝原有的結構（肩，領，胸，腰等部位）分解拆散，然后重新組合，形成一種新的結構。在視覺藝術中，后現代解構主義涉及某種編譯以及重組工作，所以可以表現出刺激，挑戰和民主。這給設計中性化的服裝提供了有利的途徑。2.3靈感的收集以及取舍選擇了明確的目標和手段，接下來便是材料的收集和靈感的積累。靈感不會關照那些沒有準備的人，所以在靈感來臨之前，應該做好重充足的準備材料收集，例如色譜，和與其有關的物品，草圖，面料，廣告，攝影，事件記錄等等，各個小的細

7、節都不可以放過，因為任何一個小的細節都可能招來靈感。當靈感來臨時，應該及時的將它以圖形，文字，符號的形式記錄下來，或規范或潦草。然后對記錄下來的靈感進行整理，在整理的過程中，還可以對其中任何靈感進行一定程度上的發射思維，并從中找到最佳的發展方向。接著，將這些靈感以草圖的形式表現出來，越多越好，為系列化的設計鋪平道路。但并不是記錄下來的所有靈感都適合最后發展成中性化服裝的構思，也不是靈感的任何部分都可以被利用，因此，必須對出現的靈感做出合理的取舍，才能去蕪存精，更好的為中性化的設計服務。2.4造型設計內輪廓和外輪廓的設計服裝造型的設計包括外輪廓和內輪廓的設計，在一定程度上它體現了服裝的構造感和體

8、量感。一般的情況下，設計順序先是外輪廓設計，確定整體上的型，再是內輪廓的設計，也就是局部的細節設計。2.4.1外輪廓服裝款式的流行預測是從外輪廓開始的，把它作 圖2.外輪廓為流行款式的基準，對服裝外輪廓的設計還能反映出服裝的個性。（見圖2）前衛服裝一般需要較大的體積鎮住觀者，從服裝本身來看，體積是由材料的堆積程度而定的，體積越大，材料的用量也越大，重量也隨之增加。2.4.2內輪廓服裝的內輪廓設計可以增加服裝的機能性，也能使服裝更符合形式美原理，從內部造型上還能看出流行要素的局部表現。服裝外輪廓設計的余地沒有內輪廓設計的余地那么大，那么多樣，內輪廓設計比外輪廓設計更加纖巧精細，更能反映設計的獨到

9、之處。（見圖3）2.5色彩組合的設計色彩也是激發靈感的主要來源之一。 圖3.內輪廓在色譜中的色彩幾乎都已在紡織品中出現過，但是，色彩間的組合卻是千變萬化，色彩靈感的價值在于配色的新穎和格調。單一色彩的使用往往司空見慣，配色卻由于色相，比例，位置，節奏等因素的不同而各有千秋。有益的方式應該是先確定風格后配色，再將配色的結果與預想的風格相比較，看看是否能夠達到預期的目的。本系列中性服裝在最初的色彩搭配上選擇了金黃色和寶石藍等顏色，但在實踐中卻發現這組色彩并沒有完美地體現本系列的中性風格，所以，在經過多次的配色試驗中，最后決定采用鮮明的紅色和華麗的金黃的以及高雅的米白色為本系列的最佳配色。2.6面料

10、的選擇服裝面料與服裝造型是相互依存的統一體，要完美的表現服裝的造型與面料的選擇是脫離不了關系的。服裝設計并非洋洋灑灑的效果圖或稀奇古怪的款式造型，而是服裝面料與服裝款式造型之間美的和諧、美的升華。任何優秀的服裝都是設計與面料的完滿結合。在很大程度上，面料的塑型性對服裝的整體造型具有決定性作用。面料的彈性、堅實、挺括、飄逸、懸垂、疏密如何，都直接影響到服裝的最終造型效果。不同的面料在造型風格上各具特點，要根據服裝的機能要求選擇適當的面料，要利用面料的質感和塑型性體現服裝的造型，使面料材質與服裝造型完美結合，相得益彰，這是設計成功與否的重要環節。在女裝設計中經常出現的色丁以及男裝的西裝條格面料是本

11、服裝系列的最初選擇，但是經過考慮和實踐，發現條格面料的使用不免有些俗套和過時，違背了現在的服裝流行趨勢，相反的麻呢面料卻是時下較為流行和高雅的面料，而且也在一定的程度上表現的男性硬朗的風格。所以，最后還是決定選擇麻呢面料和高雅的織錦面料。3.服裝的制作與工藝3.1結構設計立體裁剪造型，色彩，面料都已進入準備狀態，接下來就是進行結構設計，由于設計的造型比較復雜，立體裁剪相比平面剪裁就更加的適合了。因為立體裁剪擁有幾大優勢，第一，它可以直接感知成衣的穿著形態、特征、結構比例及松量等，是公認的最簡便、最直接的觀察服裝整體造型比例及構成關系的裁剪方法，這是平面裁剪所無法比擬的。第二，立體裁剪不僅適用于

12、結構簡單的服裝，更適用于結構復雜、立體感強、比例關系不規律的服裝。同時，由于立體裁剪不受平面計算公式的限制，而是按設計的需要在人體模型上直接進行裁剪創作，所以，它更適用于本系列服裝。第三，在操作過程中，可以邊設計、邊裁剪、邊改進，隨時觀察效果、隨時糾正問題。這樣就能解決平面裁剪中許多難以解決的造型問題。第四，平面裁剪是經驗性的裁剪方法。設計與創作往往受經驗及想象空間的局限，不易達到理想的效果。而立體裁剪可以使正確性與成功率提高很多。所以，綜合多點因素，立體裁剪更加適合本服裝系列。3.2服裝工藝要求許多內輪廓的奧妙設計是通過工藝手段體現出來的，因此工藝手段是個必須重視的設計視點。設計一個零部件，

13、首先要看工藝是否可以達到預期的效果，同樣的內部造型，會因工藝的變化影響其效果。所以要主動讓工藝手段參與內輪廓的設計，運用特色工藝調動設計構思。過去幾年的應屆畢業生所設計的服裝，其工藝并沒有非常的精致，他們經常會習慣性的把目光放在造型上，認為只要造型達到目標是最重要的，于是就忽略了工藝的重要性。本著精益求精的態度，本系列服裝是以高級成衣為標準，使其工藝精致，并與其造型達到完美和諧。4.設計成果與結論經過長期刻苦的努力和奮斗，中性化服裝系列已經成功的制作完畢。令人興奮的是，在靜態和動態展出中，本服裝系列的成衣效果已經達到最初所構想的效果。在整個畢業設計過程當中，從歷史分析到資料搜集，從流行趨勢分析到風格定位，從色彩、面料的選擇到工藝制作，其中的每一步驟，我都親力親為，并以嚴謹的態度去對待，從中也學會了很多專業