1、古典主義時期音樂的風格特征本學期我選修了歐洲音樂史，因為我一直對古典音樂有著濃厚的熱愛。我綜合一個學期以來所學的關于歐洲音樂史的知識和自己搜集的一些資料，對這個學期的學習進行一個總結。在這里我從歐洲音樂史中選擇了古典主義時期具體闡述一下這一時期音樂的風格特征。古典主義時期主要是指歐洲音樂史1750年至1827年左右這70多年的歷史階段。古典主義時期之前歐洲爆發了在思想文化領域內掀起的啟蒙運動，它對當時的教會權威和封建制度采取懷疑或反對的態度，把“理性”推崇為思想和行動的基礎，相信實用性實驗知識的效用和相信普遍自然感覺的價值，提出“自由、平等、博愛”的口號。后來又經歷了狂飆突進運動、德國資產階級

2、文學運動的洗禮，歐洲音樂的主題從延續近千年對神的虔誠轉移到對理性的崇尚上來，使得古典時期的作品開始具有豐富的哲理內涵。所以古典主義時期音樂的社會文化特質表現為強調人性解放，崇尚英雄主義，追求人權平等。這一時期音樂的整體風格特征主要表現在一下七個方面：1、音樂從教堂步入宮廷，并逐步走向社會，走向民眾。2、音樂創作不再以巴羅克時期的復調手法為主，采用的是主調音樂形式，加強了旋律與和聲的對應，建立起“主下屬屬主”的功能和聲進行。3、確立曲式分段式結構原則，旋律不再采用巴羅克時期延綿不斷、擴充的音型，而是以短小對稱的2、4小節（也有3、5、6小節）為基本單位形成方整型樂句結構。音樂呈現出優美、簡單、均

3、衡的特征。4、5、“通主題動機式發展，以主題間的對比取代巴羅克時期單一主題的模進發展。奏低音”被明確的樂器記譜取代，使作曲家對樂器音色的體驗更明晰。6、追求客觀的美，描繪自然界中的人掙脫對教堂中的神、宮廷中的君主的依戀，拓寬了音樂的表現范圍和表現力。7、音樂的重心移到新型的器樂體裁交響曲、協奏曲、奏鳴曲、四重奏上。以上這些變化對歐洲音樂的發展都具有深遠的影響。古典主義時期音樂的類型主要世俗化，專業化，定向化。在古典主義這一音樂時期不僅確立了主調音樂形式，還出現了三個重要的樂派曼海姆樂派、柏林樂派和維也納古典樂派和許多優秀的音樂家。曼海姆樂派是18世紀在德國南部曼海姆形成的一個音樂流派。曼海姆樂

4、派在音樂史上做出了重大的貢獻，主要有（1）在結構上，奠定了古典交響樂的基本結構布局，在意大利歌劇序曲快慢快結構的基礎上加入了快速的第四樂章，形成了快板行板小步舞曲快板終曲的交響樂套曲形式。（2）在演奏風格上，仔細安排樂隊演奏力度上“漸強”、“漸弱”的情感幅度變化，在當時具有前瞻性。（3）在創作上，以主調音樂風格為主，重視以小提琴為中心的旋律聲部，加強了管樂器的色彩效果，廢除了巴羅克時期樂隊通奏低音的寫法，開創性地采用總譜形式進行創作。（4）在樂隊編制上，形成了相當完整的交響樂隊，1756年達到56人，成為當時歐洲最大、最優秀的管弦樂隊。柏林樂派是18世紀下半葉在柏林形成的一個樂派，這個樂派的特

5、征主要反映在兩個方面：（1）風格比較保守，音樂多采用對位手法，交響曲多為三個樂章。（2）這個樂派的貢獻在于強調交響樂中的情感表達，信奉“情感主義”，比曼海姆樂派的音樂更動情。它把奏鳴曲式中呈示部的兩個主題真正分開，擴大了展開部的發展，奠定了近代奏鳴曲的基礎。維也納古典樂派是18世紀下半葉到19世紀20年代，隨著“啟蒙運動”的發展，在維也納形成的樂派，這個樂派的主要特點為：（1）在音樂內容上，音樂作品受到當時啟蒙運動思潮的影響，以謳歌人的精神和反映自然界的美為主旨。（2）在音樂織體上，確立了主調音樂形式的主導地位，和聲織體清晰，曲式結構分明。（3）在音樂體裁上，奠定了交響曲、四重奏、協奏曲、奏鳴

6、曲等體裁形式，使之更完善、更規范。（4）承襲了德奧音樂文化傳統，以強烈的藝術感染力和高超的作曲技法，使古典主義音樂達到頂峰，對后世音樂產生了深遠影響。古典主義時期也有很多頗具代表性的音樂家，例如海頓、莫扎特等等。海頓出生于離音樂之都維也納不遠的一個小村羅勞，父親是農民，手藝人，修造馬車車輪，會彈奏豎琴，母親曾為廚娘。海頓被人們稱為“交響曲之父”，因為從他這里開始，交響曲的結構開始趨于完善，并在海頓不懈的努力創作下對后人、同行產生了深遠的影響，最終交響曲得以成為一種影響深遠的古典曲式結構。海頓一共寫了104部有編號的交響曲作品，按創作時間，大體分為四個時期：早期（60年代）：海頓的第一交響曲創作

7、于1757或者1759年，從1761年開始海頓在艾森斯塔特任職，寫下了數十首精美的作品，充滿著后巴洛克音樂的韻味。接下來是在埃斯特哈齊宮擔任樂長時寫下的許多交響曲。作品基本顯現的古典交響曲的結構。試驗階段。晨、午、晚、哲學家、號角等。第二時期（17711774年）：交響曲發生令人驚奇的變化，可能來源于狂飆運動精神的影響。創作中略帶戲劇化的情緒，技巧上發生了一些大膽舉動，有悼念、告別、受難等。第三時期（17741788年）：一方面恢復了他原有的愉快、幽默、明朗，同時又變得更流暢，更細致。趨于成熟。主要作品有巴黎交響曲、牛津等。晚期（17911792年）：特點是成熟。主要作品有倫敦交響曲等。莫扎特

8、1756年1月27日出生于奧地利的薩爾斯堡一個宮廷樂師之家。他小時演奏，作曲，具有驚人的聽覺和音樂記憶力，被稱為神童。1772年，16歲的莫扎特終于結束了長達10年之久的漫游生活，回到自己的家鄉薩爾斯堡，在大主教的宮廷樂隊里擔任首席樂師。在他不足36歲的一生里，卻為人們創造出數量驚人的音樂瑰寶，其中包括：歌劇、交響曲、協奏曲、室內樂、宗教音樂等等。歌劇22部，以費加羅的婚禮、唐.璜、魔笛最為著名；交響曲41部，以第三十九、四十、四十一交響曲最為著名，鋼琴協奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協奏曲最為著名；小提琴協奏曲6部，以第四、第五小提琴協奏曲最為著名；室內樂、

9、奏鳴曲、宗教音樂。莫扎特的音樂典雅秀麗，音樂語言平易近人，作品結構清晰嚴謹，“因而使樂思的最復雜的創作也看不出斧鑿的痕跡。這種容易使人誤解的簡樸是真正隱藏了藝術的藝術”。莫扎特的創作有著廣泛的情感范圍，但令人困惑的不是其無限的表情特性，而是不同的音樂千變萬化的合成，是諸種情緒之間無可名狀的轉換，是不易用語言描述的模棱性質。貝多芬1770年12月17日生于德國的波恩，在這個萊茵河畔的城市里，貝多芬渡過了不太快樂的童年。他在4歲開始在嚴父的教導下學習音樂，父親希望他能使家里的經濟狀況改善一些，在他22歲去世。1781年貝多芬遇到了他音樂道路上一位相當好導師作曲家聶費，他從思想上到音樂上使貝多芬的藝術視野更為廣闊。貝多貝多芬有三句箴言放在工作桌前，做為一生信仰的指引。1、我是無所不在。2、我是一切，現在如此，過去如此，未來亦復如此。3、我們常需要名字來指出事物與事物的差別，他是一切，所以不需要有名字。貝多芬是一為打破古典形式的古典音樂家，更被普遍譽為是集古典主義之大成，開浪漫主義之先河的大師。貝多芬的不僅創作領域廣泛，而且在各個領域中都創造了相當大的成就，比較突出的有9首交響曲、32首鋼琴奏鳴曲、17首弦樂四重奏（書上寫的是16首）、一部歌劇菲岱里奧和一部莊嚴彌撒曲。在器樂和聲樂中他最大程度的發揮自身的創作能力，從作品的篇幅、音樂的張力到精神內涵及對古典主義音樂的繼承和發展上都有了