1、【內容摘要】音樂是一門藝術，這門藝術從無到有，不斷發展，自始至終為人的聽覺享受提供服務。而作為專門學習音樂的人，個人聽覺素質的培養和鑒別 能力是提高個人音樂學習成績的重要因素。【關鍵詞】鋼琴教學 內心聽覺 能力 培養一、聽覺在鋼琴演奏中的重要性任何音樂都需要通過“聽”讓人感受每個音符的躍動，只有這樣才能判斷出音樂水平的高低，水平高的人很容易聽出演奏者所演奏的音樂中存在哪些問題， 并且能夠針對這些問題提出指正，為演奏者提高演奏水平提供幫助。聽音樂最主要的目的就是可以通過聽分辨出音響的效果，包括演奏者在演奏 中的節奏、身體的配合情況等都是可以通過聽而得來，因此，“聽”可以檢驗出一 個合格演奏者的真

2、實水平。演奏者也可以通過聽去比較自己與更成功的音樂家 的的演奏發現不足，可見聽力在演奏中的重要性。二、內心聽覺在鋼琴學習中的主要作用現在人們所欣賞的音樂都是由聽、視、運動組合而來的。音樂并不是僅僅依 靠單純的聽而獨自存在。音樂人布拉戈納捷什娜認為，現在的音樂聽覺和人體肌 肉運動有很大關系，音樂是人腦創造出來的，音樂必須通過肌肉的運動來展現出來，所以現在的音樂都要將聽和身體的運動結合起來，建立一種聯系。所以， 現在的音樂教學中，有必要講清楚聽和身體的運動的關系，教學生建立起最基礎 的音樂知識。相對而言人們都喜愛悅耳和諧、圓潤、優美的聲音，因為在這樣的聲音下， 人都會感覺很舒服，產生一種愉悅感。如

3、果人們聽到的聲音很刺耳難聽，人們的 反應則相反，有的會選擇逃離，躲避難聽的聲音，有的會產生極度厭煩的情緒， 給人身體帶來極大傷害。因此，人們趨向優美動聽的聲音，這種聲音本身就是一 種美，這也是大多數人的一種選擇。相對于學習音樂的人來說，一般都是從年齡較小的時候就開始培養樂感，因 為人在早期成長階段的聽覺比較靈敏，通過大量的實驗證明，人類對聲音的辨別 和節奏感都可以通過訓練得到提高，也正是因為如此，學音樂要在孩子比較小的 時候抓起，才能得到最好的發展，這也是對孩子進行早期音樂教育的好處。此外還有家庭環境的影響作用。多數學生的音樂學習都需要一定的物質基礎, 所以在通常情況下，家庭條件相對優越的家庭

4、對孩子的培養會支持力度較大，當 然也有特殊情況，如大音樂家貝多芬就是在逆境中走出來的。三、內心聽覺在鋼琴學習中的訓練遵循音樂美學原則音樂表演需要以樂譜為依據，才能表達出音樂最真實的一面，也正是由于有 了樂譜才使音樂有跡可循。但是，僅僅依靠樂譜也需要有人進行演奏，所以，音 樂是樂譜和演奏者相互依存的創作，演奏者也可以通過自己的創作熱情和參與意 識、個性意識去表現最好的音樂，這也是演奏者走向事業巔峰的途徑。音樂有多種演奏方式，獨奏、雙重奏和多人集體表演，正是由于具有多種多 樣的演奏方式和表演技巧，加之歷史上的表演風格和表演者所處的時代精神有機 結合，很容易形成經典的音樂。正是音樂的這一特質，很多表

5、演藝術家都會到 歷史中去尋找靈感進行創作，還有世界各地的人情風土的差異，也成就了音樂的 區域性，從而產生很多音樂藝術成就。充分運用想象、直覺因素音樂演奏的最終目的是通過聆聽美妙的音樂而給人帶來身心愉悅感，從而情 感得到釋放，因此，音樂需要不斷創新。而音樂創新必須把握時代脈搏，結合自 身優勢，運用無限的想象力和現實世界中的多元素音樂比對，互相學習。很多時 候音樂創作是需要靈感的，這些靈感需要平時積累，或許在某一時刻突然冒出， 這是人的直覺因素造成的反映。克服緊張心理作為演奏者，在舞臺上有可能因為緊張造成怯場，腦子一片空白，這都是正 常現象。因此，平時多讓學生參加各種演出，加強他們的心理素質，告訴

6、他們學習克制個人情緒，懂得如何及時調整心態，增強自信心，這是決定演出效果的關 鍵因素。學會模仿與創造音樂是一門特殊的藝術，它形式多樣，不能單純用語言去敘述聽覺意義，所以要讓學生學習多聽，對聽到的音樂進行剖析，從模仿到創造，在這一學習的過程中去把握、理解其內涵。音樂作為一種獨特的藝術形式，會隨著藝術的發展而 不斷改變、發展，從而形成獨特的風格。結語綜上所述，音樂學習的內心聽覺是貫穿整個學習過程的，學生在學習音樂的 時候，更應該注意怎樣去聽音樂，如何提高自己的音樂修養，在這一基礎上，再 結合自身的素質， 創造出屬于自己的音樂風格， 在音樂道路上開創一個新的時代注釋 商立君器樂教學在高師音樂教育中的功能J中國成人教育，2008 , (13) 丁宋興.中小學器樂教學的方法與體會J.中國音樂教育，2008 , (07) 2 王茜