1、挖掘學科內涵，促進教師專業成長江蘇省句容市華陽實驗小學 金成偉摘要：美術學科教育要發展，必須從促進教師專業成長入手；教師要專業成長，必須從挖掘學科內涵入手。美術教師在專業與學生之間起橋梁作用，如何不斷開發美術學科資源，如何用通俗的方式將專業知識向非專業學生傳授是我們每個美術教師思考的問題。關鍵詞： 藝術教育 專業成長 角色轉變 素養 基礎教育階段藝術教育的成功，不僅要通過改進學校的課程和評價等措施，更為重要的是要造就一支高質量的藝術教師隊伍。一方面，現代社會對教師職業日益強調專業化，要求教師不僅要有更高的專業文化素質，還要有較強的教育科研意識；另一方面，教師應樹立一切以學生發展為本的教育觀，更

2、新教學理念，努力成為適應現代教育需要的綜合型教師。一、美術教師應明確藝術教育的目的 1.藝術教育是關于人的教育，是一切教育的基礎。藝術教育是人格教育的必要組合，是人性完善的滋養手段 。在20世紀90年代以來，世界很多國家都進行了藝術教育的改革，把藝術教育列為學校的核心課程，藝術教育被認為是促進社會動力的教育，它激發人的視覺意識，開發人思維的敏感性、活躍性和激發人的想象力，是培養具有創造力及多方面技能的國民的重要環節之一。2.藝術教育的核心是實踐創作與自然科學運用實證、邏輯推理來求證一個固定結果不同的是，藝術沒有固定答案，不可重復，藝術的自由、想象空間的開闊與對人心靈和情感的呵護是自然科學所無法

3、比擬的。藝術在很大程度上直接與人的情感、體驗發生關系，因為體驗的個體不同，所以在對藝術進行表達的時候會有各種各樣的可能性存在，正是這多種可能性的存在，才使得藝術像今天這樣的豐富多彩和動人心魄。學生對創作實踐的嘗試不僅體現了學生對藝術語言熟練的駕馭，更重要的是，他們可以在這一過程中進行天馬行空的想象、嘗試，調動他們周身的感官把各種可利用的因素進行組合，從而創造出新的圖像。 在整個創作過程中，一方面，學生會遇到很多困難和不自信的因素，隨著作品的不斷完善，學生會逐漸克服它們，從而體驗到成就感，增強他們的自信心。另一方面，學生會把這種成功的體驗運用到對其他學科的學習中，謀求更好的發展。在歐洲的中小學，

4、"藝術理念重于繪畫技法，以藝術的創造力培養人完善人"的教育理念已經在后來的實踐中得到了很好的證明：在學生走出學校以后，不論他們從事什么行業，所表現出來的創造力和與眾不同的獨立思考能力，使他們在各自的領域很快脫穎而出，而且這種教育也強化了整體國民的創新意識。3.藝術教育不等同于技術教育藝術教育是一門專門的學問，它的發展大大落后于藝術的發展。在這個一切以實用性最大化為最高價值前提的社會，教育全面適應社會，藝術被當成了提供固定的技術與知識的作坊，而學生則是大作坊里生產出的具有同樣面孔，同樣行為，同樣思想的產品。現有的教育模式完全脫離了人的情感需要，單方面的完成知識與技術的傳承，并

5、把技術與知識當成用來炫耀和謀生的手段。這種把技術等同于藝術，把藝術知識當作藝術，把技術教育等同于藝術教育的誤導，只會一味強調技術知識的重要，而"人的教育"，"獨立思想"、"創造力"、"自由"、"尊嚴"、"權力"、"責任"等這些關乎于人的本質的最根本的特質被忽略與漠視。 二、美術教師應實現教師角色的轉變1.在教學活動中，教師成為課堂活動的參與者、組織者。教師在新課程中最大的變化是角色的變化。在傳統的教育中，教師更偏重于"接受性學習"，即教

6、師講、學生聽，美術課不能激起學生心靈的震撼。沒有體驗，只有教師進行的"獨白式"的審美經驗的傳遞和對古典技術的培訓，并把學生技術提高的尺度和對前人知識"接受"的程度，視為教學成功的要素，而更能體現學生自主性和研究能力的"研究性學習"則被完全忽略。在新課程標準下，教師將和學生一起打破原來的不平衡的課堂教學關系，雙方成為共同的參與者，相互配合，教師走下講臺，與學生共同觀察、討論、感受、合作和體驗，共同成長與進步，共同營造一個寬容、平等、輕松的課堂氣氛。"激發創新精神，增強實踐能力"，"幫助規劃人生"，

7、"注重學習方法和過程，提高美術素養"， 新的美術課程標準將協助教師實現學生的人生價值。2.在教學活動中，教師成為學生學習的引導者。新課程標準的出臺，明確教師不再是"標準答案"的給予者，而是成為學生學習上的引導者。教師應最大限度地強調學生的"自我"，充分使學生展示自己的個性，對藝術問題有獨立思考能力，教師引導與保護學生的藝術直覺，并幫助學生把想法向藝術的核心引導，付諸實施。每個學生都具備學習美術的能力，教師要挖掘每個學生不同的潛質，使他們獲得不同程度的發展。比如在美術鑒賞課中，教師讓學生通過觀看藝術作品，應引導學生理解不同文化、時代及地

8、域的藝術家及藝術作品的角色和功能，讓學生自己先談出體會，而不是急于把自己對于藝術家及其作品的喜好先告訴給學生，影響學生的獨立判斷。一個健全而獨立的人應當是善反思、愛追問、能尋解、肯行動的人，應當是一個有高尚心靈的人。教師的責任不僅僅是傳授知識，還應引導他們反思，懷疑，追問，建立起一顆愿意接受知識的心靈，以及能夠應用知識的心靈。當這些健全而合格的人走上社會時，或許他們缺少一些技能，缺一些經驗，但他們馬上就會適應，因為他們有這個能力。在信息社會終身教育的背景下，教師不可能也沒必要把浩如煙海且快過時的知識盡可能地教給學生，中國有句老話："授人以魚，不如授人以漁"，應該引導和幫助學

9、生掌握學習的方法，學會"學習"，引導學生參與主動獲取知識，使學生能比較順利地將所學的方法遷移到今后的學習和工作中。3.美術教師應成為教學方式的創造者。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過："如果你想讓教師的勞動能夠給教師帶來樂趣，使天天上課不至于變成一種單調乏味的義務，那你就應當引導每一位教師走上從事研究的這條幸福的道路上來。"未來教師成長的道路應當是創造新的教學方式的發展的道路，所以教師的教學研究能力顯得尤為重要。為了有效地上好課，教師無疑應當根據教學內容和課程要求作好課程設計，但這樣的設計不應成為限制教師和學生探索和創造的條條框框。教學要面對的是一群富有個性

10、、具有獨特精神生活方式和體驗的學生，教學要促進學生發展，就不能忽視這個存在。可傳統美術教學中，教師往往把教學行為理解為講解知識、技法、概念、原理；學生把學習理解成背誦、臨摹。在新課程中，教師應積極調整教學行為、方式，發揮自己的優勢，創造新的教學方式。"為學習而設計教學"，設計教學并不意味著只考慮教師教的方便與精彩，而應把學習者和課程作為重點。程式化的"填鴨"教學方式使得藝術-這門與人生活、精神最息息相關的科學帶給人的卻是索然無味，使人對它沒有產生絲毫的景仰與崇敬的感覺。教師應該調整千篇一律的教學行為和以不變應萬變的教學模式，堅持"為學生發展而教

11、"，讓學生對藝術有種全新的體驗，找到自身興趣與藝術的切合點。4.教師應成為教學的研究者和設計者從教師的傳統意義上看，角色認定是消極的：教師對待教育教學，可以不必思考和改進，只能照本宣科；不必實驗新教法，只能墨守成規，不必有創造，只是接受和傳授既有的知識即可。教師愈來愈像作坊的師傅和教書匠。在新課程的實施建議部分，要求教師"創造性地使用教科書，根據學生、學校和當地的特點對教學內容進行選擇、改變和再創造；積極開發校本課程"，明確了教師不應只作為課程實施的執行者，還應該成為課程開發的主體。他們在實際運用中可以使課程、教學與教師真正融為一體。教師的教育研究過程可以促進教師

12、專業的成長與發展，不斷提升教師的自我更新能力和可持續性發展能力，增強教師職業的樂趣和價值感、尊嚴感。教師研究能力的具備將有助于新課程的本土化、校本化，形成自己的特色，也使教師自身潛力得到更大的發展。三、美術教師應具備的素質基礎教育改革的步伐在不斷加快，而教師自身素質的提高對教學的成功與否具有深遠的意義。一方面，教師從事以培養人為目的的工作，要以藝術教化人格，呵護學生的心靈，培養時代需要的人格健全的人才；另一方面，隨著知識更新速度的加快，教師必須不斷學習，用科學的教育思想武裝自己的頭腦。1.美術教師應具備先進的教育理念教師最重要的作用在于"發現"，即發現學生的才智和他們在藝術

13、上的氣質，并滿腔熱誠地加以扶植和培養。往往一個有才能有個性的學生，在他們成長的道路上總不是一帆風順的，一旦他的想法和探索遇到非難的時候，哪怕是這種探索尚不成熟，作為一個教師的天職，首要的是保護，然后是引導，我們的藝術教育常常是缺乏這種保護而扼殺了藝術生靈。當今最負盛名的教育學家之一，美國著名心理學家托蘭斯認為，教師要在教學過程中遵循以下四條原則：（1）尊重學生提出的古怪問題；（2）尊重學生的想象和別出心裁的念頭；（3）讓學生知道自己的觀念是有價值的；（4）從因果關系上展開評價。貫徹這些原則的具體方法有：鼓勵學生自己提出設想；允許學生用自己的方法在他認為可能的領域中去爭取成功；強調個別差異的美學

14、意義；減少壓力、反對懲罰；容忍一時的無秩序的混亂；不斷發掘學生身上尚未發現的能力；積極地看待失誤，在建設性的氣氛中幫助學生認識錯誤；只要可能，任何時候都對學生的興趣和注意表示認可，給學生思考的時間和發展他們的創造性觀念；與學生相互交流，傾聽學生的意見；讓學生參加決策活動；謹慎使用批評手段-托蘭斯在調查中發現，所有這些做法，對學生在課堂上的創造性行為都有了明顯的積極效果，并極強地鼓舞了他們的自信心、獨立性與尊嚴感。教師要以一種開放的心態面對每一個學生個體，鼓勵學生敢于不合邏輯地想象。與此同時，教師不要以自己的思維方式和習慣左右學生的思維方式，要尊重學生的選擇，并因勢利導，最大限度挖掘他們的潛力，

15、保護他們那些"與生俱來"的"自我"。曾聽過這樣一節美術課，教師在評價學生的課堂作品時當眾表揚了一位同學的看似"胡畫"的作品 ，學生們很不理解。其實，在藝術領域，當人們面對一件不理解的作品提出質疑或直接否定時-這種判斷來自他以往的經驗-過去穩定的價值系統給予他的關于什么是藝術的習慣，教師要指導學生打破常規的判斷習慣，以藝術的眼光去判斷、去思考。所以，教師告訴學生們盡管這幅畫不是以往的我們習慣認同的"與真實物像相似"的畫，但一件藝術作品不應用我們通常所認為的"像不像"作為標準來評價，這幅畫的閃光的東

16、西是那個學生表現出個性化的色彩、飛揚的筆觸，以及對物像的自我理解，畫面讓教師看到年輕學生身上的銳氣與自信，對藝術問題有成熟的思考能力，知道自己需要什么，會充分利用教學條件，熱愛藝術，這才是我們需要的。教師就是要發現每個學生身上閃光的東西，呵護他們的天賦，并把握好其中的尺度，也許每粒種子都有可能長成參天大樹。2.美術教師應具備較高的學科素養視覺藝術的歷史就是視覺問題不斷被提出、被解決的歷史。視覺問題其實凝結了一切精神問題和社會問題。視覺問題之所以能被提出，是因為主體人是生物的、社會的、文化的全部歷史與現實的匯集場所，是全部文化和個人遭遇相碰撞產生的碩果。因此，視覺問題所包含的內容遠遠超出了它純形式的范疇，還包括哲學、宗教、文學、歷史、音樂，乃至科技。這一代的學生，他們成長于形象已變得無處不在，無所不能的文化中。他們從很小的時候起就沉浸在一個與現實的教學環境有極大反差的世界中，視覺上的豐富多彩是不可否認的。網絡、媒體、影像、廣告，它們所提供的