1、本文格式為Word版，下載可任意編輯編曲要會哪些樂理知識 樂理知識包含哪些 一首好聽的歌曲總是離不開編曲，那么，編曲要會哪些樂理學問?下面是我給大家帶來的編曲需要的基礎樂理學問的，盼望大家喜愛! 編曲需要的基礎樂理學問方法 1.分解和弦 假如善用分解和弦，相當于開發了一個和弦的更多可能性。是拒絕定鍵盤部分總是彈些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通過開發分解和弦，上行、下行、刪去一些音、加上一些音任何好聽的組合方式，這樣開發出的琶音們雖不在節奏上有明顯作用，但往往是一段好旋律的開頭。并且，由于這是從和弦演化來的旋律，它也會妥妥地位處和聲進行中，不必擔憂"跑調'。 圖中例子的前4小節和

2、后4小節就是僵硬的和弦與靈活的分解和弦的效果對比。 2.和弦轉位 以根音為最低音的和弦叫原位和弦，假如以三音、五音或者七音為最低音的時候叫做和弦轉位。轉位時通常"被轉位'的音會產生八度變化，聽上去更靈氣的同時，八度的調整也能豐富編曲的頻譜，使整體聽上去更加動聽。 圖中例子用的是C, D, Eb, F和聲進行，同樣是前4小節與后4小節做了對比。感愛好的你可以打開DAW或在鍵盤上試一試，感受其中的不同。 3.低音的變化 最常見的貝司編曲方式就是走和弦的根音，由于其樂器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么貝司老走低音這種尋常的，或者說不動腦子的路線，確定是難以出彩的，何不試試

3、多嘗試一些變化呢? 4.模式音階 "模式(mode)'可能對于你來說是一個比較新奇的概念，但它能讓你對音樂有一個全新的視角。音階的概念大家都很熟識，從簡潔的小調音階、大調音階到各種不同地域、人文、演奏樂器所相關聯的音階。但模式畢竟是個什么東西呢?其實很簡潔：C調大調音階(C D E F G A B)，太常見不過，有什么好討論的呢?假如你試試將演奏開啟的音換一換位置，不從C開頭呢? 打開工作站，先彈奏C調大調音階(C D E F G A B)，然后從D開頭彈奏，或者F開頭。這種音階用作極簡音樂的loop會特別適用。 5.單音也可以很有魅力 寫旋律是比較苦的差事，但假如節奏足夠牛

4、掰，你所需要做的就是彈一個音就足矣。 試著在主歌部分就彈一個音，在橋段加一些音引入副歌。這種方法能讓你集中能量于節奏律動和音色音效上，而不是總把籌碼壓在旋律創作上。 6.借用和弦/調式互換 借用和弦(borrowed chords)意為"同一主音，但不同調式'的使用。怎么理解呢?舉個例子，C大調包括C D E F G A B這幾個音，它組成的全部三和弦為C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但假如我們將其中一個C大調的和聲進行中將某個和弦置換成C小調和弦呢?例如一個C大調的1-6-4-5級四個和弦(C、Am、F、G)組成的樂段中，將Am換做Ab和弦，聽上去就更

5、有意思了。 7.復合和弦 將一般的小三和弦或大三和弦組合在一起，能得到更豐富的復合和弦。 最經典的復合和弦組合：我們將C大調的一級和弦 (C-E-G)用作第一個和弦，再找一個與其根音構成純五度關系的大調和弦，即G major (G-B-D)。兩個和弦一起演奏，我們得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。 8.音程跨度 在寫旋律的時候想要營造一種戲劇化效果或吸引聽眾的留意，我們可以試試拉長兩個相鄰音符間的音程跨度。最經典的就是1音和6音的使用了。這能將你帶入一個全新的音域，帶來更多的變化和制造力。 9.五聲音階 明明有12個音放著不用只用5個，貌似限制了你的發揮?其實五聲音階好用地超出你的想象!寫出洗腦的旋律全靠它你造嗎?在此就不做舉例了，在你的鍵盤上彈一彈，編曲的時候用一用，你就知道它的功效了。 編曲需要的基礎樂理學問步驟 步驟1：舉例來說明，例中的鋼琴部分在不斷重復C和弦，聽上去非常枯燥。除了轉變和弦，我們可以嘗試從低音部分入手。 步驟2：前兩小節，貝司走根音，演奏C音;接下來兩小節，講C音降至A音，與鋼琴部分構成一個完全不同的和弦Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。 步驟3：鋼琴部分的和弦保持不變，我們將貝司演奏從A音變為Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb