1、海 南 師 范 大 學(xué) 本科生畢業(yè)論文題目： 宮崎駿動畫電影的接受美學(xué)分析 姓 名： 陳驍 學(xué) 號： 200910302413專 業(yè)： 動畫 年 級： 2009級 院 別： 美術(shù)學(xué)院 完成日期： 2013年5月10日 指導(dǎo)教師： 陳曉忠 本科生畢業(yè)論文獨創(chuàng)性聲明本人聲明所呈交的畢業(yè)論文是本人在導(dǎo)師指導(dǎo)下進(jìn)行的研究工作及取得的研究成果，除了文中特別加以標(biāo)注和致謝的地方外，本論文中沒有抄襲他人研究成果和偽造數(shù)據(jù)等行為。與我一同工作的同志對本研究所做的任何貢獻(xiàn)均已在論文中作了明確的說明并表示謝意。論文作者簽名： 日期： 本科生畢業(yè)論文使用授權(quán)聲明海南師范大學(xué)有權(quán)保留并向國家有關(guān)部門或機構(gòu)送交畢業(yè)論文

2、的復(fù)印件和磁盤，允許畢業(yè)論文被查閱和借閱。本人授權(quán)海南師范大學(xué)可以將本畢業(yè)論文的全部或部分內(nèi)容編入有關(guān)數(shù)據(jù)庫進(jìn)行檢索，可以采用影印、縮印或其他復(fù)印手段保存、匯編畢業(yè)論文。論 文 作 者 簽 名： 日期： 指 導(dǎo) 教 師 簽 名： 日期： 中文摘要2英文摘要3一、宮崎駿動畫電影語言特征與審美期待41 鏡頭、場面52 音效配樂53 人物造型5二、宮崎駿動畫電影的敘事主題與審美品味6三、宮崎駿動畫電影的文化內(nèi)涵與審美接受.61 宮崎駿動畫電影的傳統(tǒng)文化與本土風(fēng)貌62 關(guān)于當(dāng)下觀影的文化背景與審美接受7結(jié)論.7附錄：宮崎駿主要動畫電影作品.8宮崎駿動畫電影的接受美學(xué)分析 摘 要：宮崎駿動畫電影對世界都

3、影響深遠(yuǎn)，尤其是其動畫影視語言及動畫電影美學(xué)更讓人深有感觸，本文將從接受美學(xué)視角對其進(jìn)行剖析和研究。首先從鏡頭、場面、人物造型、音效配樂四個方面來談?wù)搶m崎駿動畫電影的視聽語言特征和觀眾的審美期待。其次對宮崎駿動畫電影的敘事主題和審美品味進(jìn)行了剖析。最后通過對宮崎駿動畫電影的文化內(nèi)涵和觀眾審美接受的分析，來解讀宮崎駿動畫電影蘊含的日本傳統(tǒng)文化與本土風(fēng)貌以及日本獨特的民族美學(xué)品質(zhì)。這正是宮崎駿動畫電影經(jīng)久不衰的主要原因，也是值得我國動漫產(chǎn)業(yè)借鑒的一種經(jīng)驗。關(guān)鍵詞：宮崎駿動畫電影；視聽語言；審美期待；審美接受Hayao Miyazaki Animation Films Reception Aesth

4、etics Analysis Abstract:Hayao miyazaki animation film to world is far-reaching influence, especially animation film language and animation film aesthetics more let person about identity, this paper from the perspective of reception aesthetics analyzes and studies the. Begin from the camera, scene, c

5、haracter modelling music and sound effects to talk about hayao miyazaki four aspects of linguistic features animation movie audience and audiovisual aesthetic expectation. Secondly on hayao miyazaki animation films narrative theme and aesthetic taste and analyzed. Finally through hayao miyazaki anim

6、ation films of cultural connotation and audience aesthetic accept analysis, to interpret the hayao miyazaki animation film contains traditional Japanese culture and the local style and Japan distinctive national aesthetic quality. This is the enduring hayao miyazaki animation films, is our main caus

7、es a kind of animation industry experience for reference.Keywords: Hayao Miyazaki Animation Movies;Audio-visual Language;Aesthetic Expect;Aesthetic Receiving 前言影視藝術(shù)就總體而言是一種大眾藝術(shù)。所以，從審美的角度切入，研究觀眾的接受期待、審美心理、觀賞過程和動機，也是影視美學(xué)的一個基本課題。法國著名電影家雷內(nèi)克萊爾曾經(jīng)講過：“觀眾并不永遠(yuǎn)是對的，但是無視觀眾的作者永遠(yuǎn)是錯的。”中國影評家鐘惦棐先生在電影的鑼鼓一文中也一針見血地指出：“最

8、主要的是電影與觀眾的聯(lián)系。丟掉了這一點就丟掉了一切。”隨著時代的變化，社會的進(jìn)步，影視藝術(shù)的不斷發(fā)展，觀眾的審美心理、審美情趣也發(fā)生著變化。所以，一方面要了解觀眾對影視作品、視聽感知的新的自覺追求和在審美情趣上的經(jīng)驗性理解；本文就將針對宮崎駿的動畫電影的美學(xué)從以下幾個方面論述。1、 宮崎駿動畫電影語言特征與審美期待接受美學(xué)理論，作為自成體系的一個流派，首先誕生于20世紀(jì)60年代末的聯(lián)邦德國。它自一開始起就與后結(jié)構(gòu)主義相互呼應(yīng)，在國際學(xué)術(shù)界產(chǎn)生了巨大的影響。如美國學(xué)者霍拉勃所言：“從馬克思主義到傳統(tǒng)批評家，從古典學(xué)者、中世紀(jì)學(xué)者到現(xiàn)代專家，每一種方法論，每一個文學(xué)領(lǐng)域，無不響應(yīng)了接受理論提出的挑

9、戰(zhàn)。”接受美學(xué)之所以一出臺就引起轟動效應(yīng)，是因為這批學(xué)者找到了一個解決當(dāng)時歐洲理論批評與文藝創(chuàng)作不能相容的一個突破口“文學(xué)是悖論”，指出審美的自主性與歷史依存性間的矛盾，只有從接受的角度加以解決，并使二者得以溝通，才能使“美學(xué)方面與歷史方面的對立”得以不斷調(diào)節(jié)。并指出，對新的文藝現(xiàn)象的闡釋不能依賴于“業(yè)已完善的類型學(xué)、封閉的符號體系和形式主義的描述模式等萬應(yīng)靈藥”，而應(yīng)從作者、作品和公眾的生產(chǎn)與接受的“動力學(xué)過程”中，去做出歷史的探索。宮崎駿動畫電影注重了： (1)視、聽及其他感覺在藝術(shù)接受過程中的相互作用。久石讓那悠然在耳的悠揚和飽含希望的曲調(diào)，更讓人向往能夠在空中翱翔的自由。 (2)藝術(shù)接

10、受的寓意性與聯(lián)想性，包括對非藝術(shù)的聯(lián)想，對過去生活的回憶等。例如宮崎駿88年得作品螢火蟲之墓便是從孩童的眼光看戰(zhàn)爭，通過對戰(zhàn)爭的回憶來讓大家了解戰(zhàn)爭的殘酷性，動畫劇情更是讓人潸然淚下。 (3)藝術(shù)接受同時與聯(lián)想的聯(lián)系，包括對某一本文現(xiàn)在、過去和未來的接受等。宮崎駿的作品中更是不缺乏這類作品，例如風(fēng)之谷天空之城哈爾的移動城堡等。宮崎駿將這三個層次相互交織、相互影響、共同作用，繪制了一部又一部佳作。總之宮崎駿的接受美學(xué)都將注意點首先放在觀眾身上，正如姚斯所言：“文學(xué)史就是作品的接受史”，從而將讀者、聽眾、觀眾的接受因素提高至一個新的認(rèn)識維度。接受美學(xué)其實顧名思義就是大家對于作品的接受與看法，即使大

11、家看同一部影視作品，也會出現(xiàn)“一千個觀眾心中就有一千個哈姆雷特”的情形。所以對于宮崎駿的動畫電影就像有一個“空白”，但這種“空白”恰恰是“一種尋求缺乏的連接的無言邀請”。所謂“無言邀請”，也就是請觀眾自己把“空白”填上。例如在人物性格、心理描寫、細(xì)節(jié)和對話、畫面、人物的眼神、風(fēng)度、氣質(zhì)和小動作上也都留有許多“空白”。千與千尋中的無臉男，天空之城中飛向天空的城市，龍貓中的龍貓的何去何從等等很多很多。這些都引發(fā)了觀眾自己憑借想象和獨特的理解去補充，填空。動畫電影實際上就是用動畫的手段制作電影。其故事一般改編自童話、神話和傳說，敘事結(jié)構(gòu)比較嚴(yán)謹(jǐn)，角色性格比較鮮明，動作設(shè)計較為嚴(yán)格，講究畫面構(gòu)成及影像

12、空間的關(guān)系。動畫電影的畫面質(zhì)量和工藝技術(shù)要求復(fù)雜而精良，其中包含豐富的鏡頭運動、多變化的景別、多層次色彩與燈光、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膱雒嬲{(diào)度、規(guī)范的運動軸線等，對對白、音樂音效、背景等要求都很高。下面便從宮崎駿動畫電影的鏡頭、場面、音效配樂、人物造型四個方面來分析。 1 鏡頭、場面在動畫片中，攝影機的作用與故事片中攝影機的作用是不同的。動畫片中的攝影機只是針對單幀畫面的記錄，其鏡頭語言是通過前期策劃出來的。在宮崎駿的影片中，充滿了現(xiàn)實主義風(fēng)格的鏡頭語言，所以長鏡頭運用比較多。長鏡頭能包容較多所需內(nèi)容或成為一個蒙太奇句子，其長度并無明確的、統(tǒng)一的規(guī)定。長鏡頭的特點是可以不打破時間和空間的連續(xù)性，展現(xiàn)真實、客觀

13、的一面。在龍貓中，妹妹小米走失后，姐姐五月叫雞尋找的一場戲就是運用的長鏡頭，導(dǎo)演用這樣的表現(xiàn)方式將濃濃的姐妹情淋漓盡致地展現(xiàn)出來。 2 音效配樂看完影片之后總會留下久久的感動。除了宮崎駿的巧妙，同時也是要感謝久石讓先生美妙的旋律。每一部宮崎駿電影的配樂、主題曲他都親自抄刀。他的配樂每首都貼合了宮崎駿童話般的動畫感覺，清澈美好，因此，將美妙的音樂與溫暖清新的動畫郵寄的契合，宮崎駿動畫擁有了能夠達(dá)到人心靈最深處的奇幻力量。天空之城和幽靈公主的故事都有著宏大的背景和曲折的情節(jié)，讓音樂有個一很廣的發(fā)揮空間。雖同是傳奇故事，但因故事相距十年之久，風(fēng)格有著很大的區(qū)別，唯一的共性是旋律優(yōu)美，場景音樂與畫面配

14、合得十分完美。天空之城的音樂以電聲，合成器為主，用到許多愛爾蘭民謠的元素音樂，加上那浮在空中夢幻般的城市，緊張激烈的情節(jié)貫穿整部電影，蔚藍(lán)的天空、柔和凄美的旋律和濃濃的白云反而將尖銳的沖突淡化得更加耐人尋味。 3 人物造型造型是動畫片制作的靈魂。成功的角色造型不但可以使形象栩栩如生，還可以利用動畫角色創(chuàng)作出更多夸張、離奇、虛幻的形象來。宮崎駿說：“每個人都應(yīng)該用話語來表達(dá)真實的自己。” 人物具有多面性幽靈公主里面的幻姬，一方面她是破壞自然殺害麒麟神的兇手，另一方面她卻是為了建立一個“理想國”一樣的鉄鎮(zhèn)而作出努力，她同時也收留了許多被社會遺棄的下等人和麻風(fēng)病人，深受他們的愛戴。宮崎駿的作品中并沒

15、有完美的形象，也沒有絕對的惡勢力，這本來就是一個矛盾體，誰都也不可能置身世外，人也是充滿矛盾的，好和壞的絕對是不會存在的，所以在人物設(shè)計時候?qū)m崎駿避開了理想化的設(shè)定，而正是他這些設(shè)計的平凡普通的甚至有點小缺點的角色更讓觀眾覺得可愛而且更有真實的感覺。2、 宮崎駿動畫電影的敘事主題與審美品味從接受美學(xué)的觀點看，任何一種“文學(xué)事實”都包含著兩種主體的參與和介入，即作者與讀者。如果說時下的動漫多以娛樂性為主的話，宮崎駿的動畫電影卻難得的保持著他的深度。或許是跟他個人經(jīng)歷有關(guān)，他的作品多以思考人類生存環(huán)境，人類與自然母體的關(guān)系，精神層面成長歷練的過程等為主題敘事，充滿了人文關(guān)懷，帶有明確的救治動機，在

16、觀影的過程中為觀眾帶來精神上的清潔和撫慰。 三、宮崎駿動畫電影的文化內(nèi)涵與審美接受 1 宮崎駿動畫電影的傳統(tǒng)文化與本土風(fēng)貌在宮崎駿的影片中充滿了對自然的描寫和刻畫，這與日本國獨特的自然環(huán)境密不可分，自古以來日本人民飽受臺風(fēng)、海嘯、地震等自然災(zāi)害之苦，他們對大自然抱有一種強烈的敬畏感。在宮崎駿的影片中，也可以看到他習(xí)慣性使用“自然”這一無聲的語言來表達(dá)人物風(fēng)骨的內(nèi)心世界比賦予作品回味無窮的藝術(shù)效果。影片中少了幾分積極樂觀的成分而多了幾分日本傳統(tǒng)審美的情懷。在影片螢火蟲之墓中其特色發(fā)揮到了極致。“昭和20年9月21日晚，我死了。”影片開篇便定下了一個悲劇的論調(diào)，讓觀眾在觀影一開始就沉浸在濃濃的哀中

17、。戰(zhàn)爭帶給人們的物質(zhì)匱乏和精神恐慌連孩子們的姨媽都不顧親情狠心的拋棄了他們。兩兄妹在戰(zhàn)爭中相依為命，最終沒錢治病妹妹在哥哥懷中悲慘死去。整部影片兄妹倆濃濃的親情和凄慘的遭遇相互交織，并形成強烈對比。“螢火蟲”是貫穿全片得線索，導(dǎo)演以螢火蟲的美麗和稍縱即逝，表現(xiàn)出了戰(zhàn)爭的殘酷和人的渺小。在宮崎駿的電影還描繪了許多奇幻的神怪世界與平淡的鄉(xiāng)村生活都帶有日本本土審美的特色。僅僅一部千與千尋，其中的神怪就可以構(gòu)成一部日本民俗大全：如在電梯里掩護(hù)千尋的“蘿卜神”、泡在池子里的“雞仔神”、“無臉男”等。都沒有好壞之分。還有龍貓、聽見濤聲、側(cè)耳傾聽等都表現(xiàn)出日本鄉(xiāng)村生活，構(gòu)圖清新淡雅，猶如一幅天然的水墨畫。總之在宮崎駿的動畫電影中都把民族的傳統(tǒng)文化與本土特色都發(fā)揮的淋漓盡致。 2 關(guān)于當(dāng)下觀影的文化背景和審美接受像日本歷史和中國歷史緊密相連一樣，日本動畫片的歷史也跟中國有關(guān)。任何時代的群體審美接受，都與該時代的文化背景緊密相連，當(dāng)下觀影中的審美接受也不例外。在中國動畫史也曾出現(xiàn)眾多蜚聲國際的影片，如一度轟動倫敦電影節(jié)的大鬧天宮；獲得五項國際大獎的小蝌蚪找媽媽；還有曾獲西柏林銀熊獎的鷸蚌相爭等。但這些“十年磨一劍”的動畫作品雖然藝術(shù)性和思想性都達(dá)到了一定高度，但在市場經(jīng)濟(jì)運作模式下卻無法真正盈利。而鄰國日本，宮崎駿的動畫之所以能在世界范圍內(nèi)受到如此巨大的成功和關(guān)注，與他在電影中精