1、15產品設計葛靈 許邵婷 蔣淑婷 魏程目錄cataloguePage 021part1北歐設計與日本設計發展史part2當代北歐設計與日本設計的風格和與特征part4北歐與日本設計師代表part3當代北歐設計與日本設計的區別234 PART1北歐設計與日本設計發展史1925戰前探索現代設計的開始探索現代設計的開始從黑船敲開比中國更加閉關鎖國的日本大門之后，日本在長達幾十年的時期里堅持西化，派了大量訪問團和留學生前往歐美大陸學習。1925年前后就有多個日本人前去包豪斯學習。日本是學習德國最成功的國家，謹慎、細致、嚴謹、自律、自省開放的心態，而又相對獨立的島國地理因素，日本在傳統的傳承和技術西化上

2、融合得非常好。1953戰后日本設計發展史History of Japanese design and development Page 04知識改變命運知識改變命運日本很懂得生存之道，自身資源不足，后天來湊。秉承熱愛學習的精神，傳統設計汲取了唐朝文化以及韓國文化的精髓。唐朝歐美國家伸出圓手歐美國家伸出圓手日本設計的真正發展，是在第二次世界大戰之后，特別在1953年結束的朝鮮戰爭，得到了美國爸爸愛的扶持，日本經濟飛速發展，受到了歐美先進工業技術的沖擊，迅速成長為工業強國。在這個過程中逐漸意識到，設計對國民經濟和世界貿易的重要意義。而歐洲的一系列設計探索此時也給日本的傳統工藝帶來沖擊，包括我們知道

3、的德國包豪斯思潮，大BOSS格羅佩斯都出國訪日，給了足足的出場費。開創日本平面設計黃金時代開創日本平面設計黃金時代50年代起，“日宣美”和“日本設計中心”兩大組織的存在，使日本設計行業迅猛發展，一舉成為設計界的亞洲霸主。1955年在高島屋舉辦的“平面設計”占也被視為平面設計元年，其存在的20年間是平面設計發展的黃金時代。相比“日宣美”經受不住誘惑，因為內部各種貪污黑幕很快拉下了時代的帷幕，日本設計中心NDC一直長存至今。從最初看準廣告設計的力量，到李龍許多當時很厲害的設計大師的加入，NDC在世界也具有強大的影響力。日本東京奧運會日本東京奧運會1964年龜田雄策先生設計的東京奧運會平面設計項目，

4、從影響力來說是日本平面設計的社會作用最強烈的一次，強而有力的展示了戰后日本設計反作用于社會的影響力。從地平線向上顏色逐漸加深，形成“冉冉升起”的樣子，寓意日本戰后“重新崛起”，在國際上重塑了國家形象。龜田雄策本人也被稱為“日本現代之父”。此外，其本人還負責了札幌冬季奧運會的設計，關于日本對外的門面設計都給包攬了。50年代196470年代進軍歐美市場進軍歐美市場70年代日本開始大舉進軍歐美市場，以其低廉的價格、無微不至的設計細節、良好的性能和多樣的造型贏得了廣闊的市場。直到今天，日本逐漸形成與眾不同的設計風格，不論是工業設計、平面設計還是建筑設計，在國際市場上具有越來越不可忽視的作用。在模仿中超

5、越在模仿中超越將傳統與現代結合 在模仿中超越 雖然日本人一直在學習各國各種先進文化設計思潮，但他們深刻認識到：模仿永遠不會超越，因此在日本現代設計中可以看到強烈的民族風格。第二次世界大戰以后，日本雖然在戰爭中輸得很慘。但戰后，日本重要的傳統手工藝并沒有流失，在經濟高速建設的時期以喜多俊之為首的一批設計師開始奔走于日本國土，把這部分的智慧得以延續。BACK從50年代起，日本開始實行傳統與現代雙軌并制。日本文化推崇的簡單意向-在空無一物中蘊含所有，講究簡單、樸素。這種獨特的審美意識，是因為長期所處的地理環境所形成的文化感受。而日本人自古以來所懷抱的自然觀，他們認為睿智就在自然中，從萬物之中汲取生命

6、的感悟力運用在設計中，探尋其本質。因此日本的設計風格質樸而謙遜。日本的藝術設計是在禪宗美學的啟發下，將禪宗思想納入到現代設計之中，并將其意識升華，以此來尋求形式上的突破，進而使作品充滿了“優雅、樸素”的精神內涵。日本設計師對天然材料的完美利用，正是對“崇尚自然”禪宗理念的最好詮釋。喜多俊之無印良品系列海報-地平線禪宗文化-侘寂侘（WABI）與寂(SABI)Page 06挪威表現主義畫家愛德華蒙克作品北歐設計的起源北歐設計的起源北歐不是一個國家，而是包括瑞典、丹麥、芬蘭、挪威和冰島的五個國家，他們都住在斯堪的納維亞半島上，關系特別好常常串門，風格也越來越像也就是所謂的非歐風（其實可能是因為窮才在

7、一起，手動捂臉）。這五個國家都住在斯堪納德半島上，氣候特別寒冷，資源也少得可憐，周圍除了森林還是森林，沒辦法只能抱團取暖，也和大自然成為了親密的好盆友，哪都挨不著。但是這樣哪都挨不著的地理位置也是有好處的，當時歐洲內陸各種工藝美術運動對北歐的影響很小，他們對大自然的熱愛與敬重也慢慢形成了樸實自然的設計風格。1900年法國巴黎博覽會北歐設計一炮而紅北歐設計一炮而紅一開始北歐在斯堪的納維亞半島上默默發展著自己的設計，但是人總要見見世面，理想還是要有的，萬一出名了呢？！1900年的巴黎博覽會上，那個時候巴黎可以說是世界的中心，北歐的家具立刻引起世界的轟動，積累了一大票粉絲，被稱為兼具現代化和人情味的

8、設計。北歐的設計風格為什么具有這么強烈的人情味？大概還是因為窮，不搞特殊。北歐國家特別民主，大多都是勤懇的平民階層。因此他們的設計是為大眾服務的，比如家具、日常生活用品先天資源不足，北歐設計師決定利用設計來彌補。他們的目標是提高生活質量，不舒服不便宜就out！北歐設計發展史History of northern Europes design and development 漢寧森：PH系列燈具學習先進主義思潮，自成一派學習先進主義思潮，自成一派北歐的家具走紅之后，依然保持著自身樸實低調的風格，在現代主義思潮席卷整個歐洲時，尤其是老大英國覺得這種冷冰冰的設計風格好酷，決定讓五國也學習一下。因此到

9、了上個世紀二三十年代，北歐吸收了現代主義中積極的元素，同時也捍衛了自己的民族特色，沒有迷失自我。北歐在學習先進主義思潮時，有著自成一派的本事。比如功能主義起源于德國，他們認為這種純粹的功能主義很實用可以學，但要真這么設計太丑賣不出去怎么破？于是30年代北歐興起了新功能主義更加柔和自然。在1930年舉辦的斯德哥爾摩展覽很好的表現了這點，設計的家具和產品兼具理性和情感，被稱為“新功能主義”。上世紀二十年代巴黎博覽會上漢寧森設計的“PH”系列燈具贏得廣泛的喜愛，體現了藝術設計的根本原則：科學與藝術的統一。并開始打入美國市場，代表著北歐風真正走入世界。維納潘頓-潘頓椅新材料與新技術的探索新材料與新技術

10、的探索四五十年代的北歐設計從家具、日用品到建筑設計都具有高度的辨識力。在1951年的米蘭三年展，丹麥瑞典和芬蘭的設計橫掃幾項大獎。到了五十年代末，北歐設計不局限于天然原材料啦。進一步探索新科技術、新材料。其中代表性的工業設計師維納潘頓，他一開始在雅各布森的工作室工作，后來決定創業成立自己的工作室，對新材料的設計有蜜汁熱愛，熾烈鮮艷的色彩是他典型的設計符號，特別時尚前衛，出現在各大派對、舞臺、電影中。潘頓也是受到60年代波普藝術的影響，融入到自己的設計理解中。北歐原先的設計風格是有些封閉的，新的技術讓他們撒歡著往多元奔放的方向發展，就是所謂的“有機表現主義”宜家賣場堅持自己，保持北歐風格特色堅持

11、自己，保持北歐風格特色到了六七十年代，意大利風格盛行，完全碾壓了北歐風的風頭，后現代主義設計興起北歐好像一下子就失去了所有的關注和寵愛QAQ但是北歐沒有屈從后現代主義，不紅有啥關系？還是堅持走自己的道路。比如后來居上的瑞典國民品牌宜家IKEA，到現在簡直火遍全球，以精美、耐用、便宜著稱，做到一點不難，但這三者結合就體現宜家過人的實力，一年2000多億的營業收入、簡直要被錢砸暈了。北歐風到了80年代末終于重振旗鼓，出現了一些在國際上很有聲譽的設計師，比如托馬斯埃埃里克森、桑德爾我們可以看到早期現代主義、德國的功能主義、60年代的波普風格、70年代的后現代主義以及八九十年代對環境的關注所提倡的綠色

12、主義，北歐都不同程度受到影響，但是他們都能巧妙地發展出自己的特色。北歐地圖北歐五國風格統一而又不失特色北歐五國風格統一而又不失特色我們可以看到北歐五國在人情味、間接性、大眾化和功能性背后，所具有的獨特設計風格。所以他們不是一個國家在戰斗！直至今天，北歐風的設計在世界都占有重要地位，一路堅持發展自身的設計風格。那么問題來了，北歐有五個國家，雖然我們統稱北歐風，但走的style真的是完全相同的嗎？冰島冰島因為實在太遠了，知名度不太高，不過冰島有很多羊，羊毛產業很發達，壁紙和染織技術設計很有特色，他們的風格更抽象含蓄，色彩隨意自然挪威挪威挪威的設計會更加傳統，雖然家具、日用品設計這些領域比不過其他國

13、家，但是工藝領域尤其是琺瑯絕對是老大，挪威的設計師特別擅長運用每一種材質丹麥丹麥丹麥相比其他國家更有錢，平民意識淡薄一些，因此在設計中多了一些優雅的中產階級情調，而丹麥的設計師特別注重人體工程學與人體構造，使得他們的產品使用感受非常的舒適。BACK芬蘭芬蘭芬蘭沉迷美學無法自拔，相比其他的簡潔樸實，芬蘭的設計給人以華麗、鮮明的美感，特別出眾。不過到了60年代，芬蘭也重新關注日用品設計了，畢竟好看也不能當飯次。瑞典瑞典瑞典特別理性，社會需要什么就設計什么，尤其為中下階層的低收入者服務，設計的產品性價比很高，有多種用途。 PART2當代北歐設計與日本設計的風格與特征瑞典首都-斯德哥爾摩日本設計的風格

14、與特征Style and characteristics of Japanese designPage 10日本學習中、韓、美、英、德、意等國的先進文化，日本人珍惜辛苦學來和發展而來的每一個文化體系，文化類型，而且盡量做到兼收并蓄，保持文化的多元性、包容性。日本的文化歷史經過了長期的、不斷的歷史學習過程，將有益的外來文化精華融入到本民族文化傳統之中。縱觀日本的設計總體面貌，有兩種不同的特征：一是比較民族的、傳統的、歷史的；二是國際的、創新的、現代的；日本的傳統設計， 基于傳統的民族美學、宗教， 與普通日本人的日常生活休戚相關， 包括傳統工藝美術品、傳統服裝、傳統建筑、傳統文化等，這些類型的設計

15、，主要針對的是國內市場，從某種程度看不僅是商品設計了， 而且是文化的重要組成部分。以人為本 民族與現代并存日本設計的七個特征Seven features of Japanese designPage 11不勻整FUKINSEI高水平的平衡，設計要點在于不勻整，拒絕對稱，做到先破后立。大自然沒有完美的對稱，因此拒絕完美才是真正原始、自然、契合人性的。簡單KANSO 去掉華麗的裝飾和噱頭，你只使用你需要的。從技法上來分析，日本人喜歡大量的使用留白，留白當然留得不是空白，而是空間，是想象力。恰到好處的留白可以讓頁面更具有藝術感。充滿禪意的日本設計，更是深諳此道枯槁KOKOU 成熟，老化，古樸喚醒起老

16、者的嚴厲與成熟，衰退的自然循環，令人尊敬。日本設計的七個特征Seven features of Japanese designPage 12自然SHIZEN原始、自然、無矯飾做作，并不意味原料的性質，而是創作的意圖。幽玄YUGEN超凡脫俗DATSUZOKU寂靜SEIJAKU含蓄深刻，在部分中隱藏事物的本質，意為喚醒更多內心的想法和感受。超越常規和傳統，借由一個驚喜的元素或者特征，帶給心靈和情感以自由。沉默與安寧，幸福與孤獨，除卻周圍環境和腦內的干擾和雜音。Style and characteristics of Nordic designPage 13實用 簡單，是北歐人的信條在北歐文化里，人

17、們對生活、對家居，對各種生活雜貨都比較珍視。“盡量長時間地使用”是北歐人的生活信條。于是簡潔、實用、環保地理念滲透在北歐人的生活的方方面面。木家具為主的設計，本身就倡導了人與自然的和諧共生，讓人們在自然中得到安樂與滿足。從大自然獲得靈感而產成的設計，隨處可見。ph燈具，北歐風格椅與冰島第二大城市阿克雷里北歐風格家居北歐設計的風格與特征What made the Nordic design？Page 14緯度人文關懷責任感與美學追求地理環境可以說，自然環境是北歐人一切生活和性格的起源。提起北歐都不免想到冰山雪河和絢爛的極光，就是在這樣純粹的自然環境中，誕生了獨特的北歐設計。在北歐漫長而單調的冬天

18、，時間仿佛在雪聲風聲中停住，養成了北歐人耐得住寂寞的慢節奏生活。這樣嚴苛的生活環境也使得北歐人形成了勤儉節約的傳統。并且由于長時間呆在室內，對生活環境很有追求的北歐人，在漫長冬天為生活中注入了明亮，溫暖、自然、專注、寧靜的色彩。是什么造就了北歐設計？盡管工業生產普及了出色的日用產品，但北歐設計師們認為當時的工業設計毫無人文關懷，是冷冰冰的現代產物。不同于中國傳統文化和技藝的衰退，北歐設計師們將北歐傳統特色以更為人性化和柔和的方式融入了日常用品。 比如說PH燈罩，是通過多個同心的燈罩組合而成，借此消除直接從光源射出的強光，散發出柔和的反射光線，在視覺上更為柔和美觀，是典型的“以人為本”的北歐設計

19、風格，這一燈罩至今仍在生產。北歐地理環境給予了北歐大面積的森林，于是木質材料等天然材料就出現在了北歐設計的每個角落。北歐處在高緯度，高緯度的主要木鐘有云彩，白樺，松木，櫸木，這些木質都有一個特點：淺色調。但也并不是所有的家具都要用實木，膠合板成了北歐設計的標志性材料。膠合板的康熱脹冷縮以及防蛀蟲都優于實木，并且可以制造出流暢的曲線。北歐中編織物也是很常見的裝飾，一個亞麻枕頭，一段針織毯，讓北歐人的生活空間充滿著人情味。簡單實用成為了北歐人的信條，也同樣造就了大量的優秀設計師，北歐設計師畢生致力于為北歐人更好的生活服務，他們盡可能的將自然平實的生活態度細膩地融入產品設計，打造以人為尊、極簡主義的

20、獨特設計理念。北歐設計非常理性化，實用性很強，經常拿來與德式設計比較，但在設計表現上有截然不同的傾向，新功能主義讓北歐設計兼顧科學經濟與使用感受美感，不僅要好用經濟還要美美噠，北歐的設計師對自己的設計非常負責并且有追求。 PART3當代北歐設計與日本設計的區別靜物攝影日本設計大師黑川雅之先生最新作品ZEAL PRODUCTION STUDIOPage 16形式主義形式主義內斂謙虛傳承質樸腦洞平靜舒適性冷淡禁欲極簡自然Page 17務實干凈生活極簡切合主題自然質量新功能主義有機大眾化不冷淡淺色人情味北歐設計與日本設計的區別The differences between the Nordic de

21、sign and the Japanese design Page 18 PART4北歐與日本設計師代表阿爾瓦阿爾托與原研哉阿爾瓦阿爾托Alvar AaltoPage 20阿爾瓦阿爾托被認為是芬蘭最偉大的現代主義建筑師和設計師，也是現代北歐設計的重要奠基人之一。他的作品涵蓋了建筑、家具、燈具和室內等多個設計領域，是一個非常高產卻總能締造經典的設計天才。阿爾托主要的創作思想是探索民族化和人情化的現代設計。他的設計常常表現出柔和的對比度和協調性，注重應用柔性的波形面、舒展的連續空間和均勻的天然光線，來營造一個富有人情味的舒適環境。阿爾托為 Paimio 療養院設計的椅子Page 21無印良品，一個

22、風靡全球的品牌，在中國也受到大愛，作為無印良品的藝術總監，原研哉的風格你可能早就熟悉不過了。“設計是什么？”這是原研哉長時間追問的命題，他曾提出“日常設計”的理念，帶動了設計關注“日常”的走向，“創意可以來自看似平凡的生活，怎樣在我們自己的日常生活中去發現和提取一些意識，并把這種意識融入到設計當中去，讓它形成一個體系、一個線索，最終把它落地，這是很重要的一件事情。”這是原研哉應長野縣的小布施堂的要求，設計的一款不銹鋼盛酒容器。不銹鋼的材質很難做出與清酒相稱的容器，我們印象中的那些玻璃酒容器看起來似乎很剔透，其實這款白金容器簡單的造型配合如鏡的瓶身，也極具個性。原研哉 Page 22阿諾雅各布森

23、是 20 世紀最具影響力的北歐建筑師及工業設計大師，同時在家具、燈飾、衣料以及各式各樣的應用藝術上都有著卓越的成就。他是最早將現代設計觀念引入丹麥的設計師之一，他一生設計出了許多具有里程碑性質的作品。不過與阿爾托相區別的是，雅各布森的作品訴求并不在人文，而在于功能上。他的設計都是經過一番精密計算，在兼具實用性和耐用性的基礎上，盡量保持形式上的美感，還能契合工業生產方面的需求。雅各布森最經典的螞蟻椅，它的銷量比丹麥的總人口還多。阿諾雅各布森Arne JacobsenPage 23說起深澤直人，大部分人的第一反應是 MUJI，畢竟他設計的這款音樂播放器太知名。這是一款將人的視覺、聽覺和觸覺融合到一

24、起的經典之作，外型上將 CD Player 和排風器融合，你拉動垂下來的繩子，音樂聲隨即響起。用這樣直擊人心的方法建立起設計師與產品，產品與使用者之間的關系，是深澤直人的獨特風格。這就是深澤直人知名的設計理念無意識設計（Without Thought），我更喜歡稱為直覺體驗。是那種你之前并不清楚自己有需求，但看到他的設計后會覺得這我也會設計啊！或是對對對！我想找的就是這個！的設計作品。跟 MUJI 無關的深澤直人可能你并不了解，他畢業于多摩藝術大學的產品設計系藝術與 3D 設計專業，之后是愛普生精工株式會社的設計師。90 年代初是電子表高度發展的時代，當其他人還按著傳統方式設計的時候，深澤直人

25、是第一批開始感興趣嘗試新東西的年輕人。在愛普生工作一段時間后，他像任何一個有才華的新生代一樣，渴望更前沿的科技和思想，于是他加入了舊金山一家只有十幾人的設計咨詢公司ID two，即后來的全球知名的公司 IDEO。在美國的工作經歷，讓深澤直人重新審視了日式設計風格的實質，他說了這么一段話：在日本，物與環境之間的關系比物體本身更重要，物體是一種和諧的一部分，我開始停止構想僅僅是有趣的外形設計，而去考慮物體之間的關系。深澤直人Naoto FukasawaPage 24布吉莫根森Borge Mogensen布吉莫根森是丹麥設計享譽世界中“最重要的一代人”之一，與瓦格納、芬尤爾和雅各布森 3 人共稱為丹

26、麥設計的四大巨匠。他的極簡功能設計在半個世紀后的今天，依舊存在著廣泛的需求和影響。莫根森的設計理念就是“越簡單越好”，他總會試圖用最簡潔有力的表達方式，來講述家具中最富有人情味的設計品質。并且他的“好家具應該應該讓人人都能擁有”的主張，也隨著工業化的普及而廣受嘉許。“若是看到與我的設計有類同的東西，那么不管任何人說它好，我也不要了”三宅一生 三宅一生最為大眾所熟知的設計，是在2012年推出的一款手提包，這款包的最初靈感來自于積木，可平面可立體，也可任意扭曲。它引發了全世界的追捧和街頭潮流，在日本境內一上架就會售空。這款包之所以獲得不管是對設計深有造詣亦或是對設計一概不知的人的青睞，都源于三宅一

27、生的“褶皺”設計理念。除了“褶皺”設計，這位被設計師同行們稱為魔術師的人，有著創造無限服裝變化可能的魔力，他是一位真正意義上的服裝的冒險家。“一塊布”是三宅一生設計理念的根本，起源于1970年代那塊名為“piece of cloth的，插入了袖子的棉紗亞麻布。做為設計的起點他說現在他仍舊會經常回到那個點上，因為那是衣服永恒不變的源代碼。“一塊布”有過很多不同的形式，但最為根本的特征便是沒有服裝自身結構。在造型上，他開創了服裝設計上的解構主義設計風格。借鑒東方制衣技術以及包裹纏繞的立體裁剪技術，在結構上任意揮灑，任馬由韁，釋放出無拘無束的創造力激情，往往令觀者為之瞠目驚嘆。 他的時裝一直以無結構

28、模式進行設計，擺脫了西方傳統的造型模式，而以深向的反思維進行創意，掰開、揉碎、再組合，形成驚人奇突的構造，同時又具有寬泛、雍容的內涵。這是一種基于東方制衣枝術的創新模式，反映了日本式的關于自然和人生溫和文流的哲學。他的作品看似無形，卻疏而不散。正是這種玄奧的東方文化的抒發，賦予了作品以神奇魅力。Page 25三宅一生丹麥設計師保爾漢寧森名字簡稱為PH，在他設計生涯的早期就已專門從事燈光設計領域的工作，因此他成為世界上早期燈光設計師之一，是燈光設計領域的先行者。燈光設計只是在如今才被人們廣泛接受，成為一個專門的行業.一生作為一名燈光設計師，從事著燈光設計、照明工程和著書立說。按照他的照明理論，保

29、羅.漢寧森認為照明應當遮住直接從光源發射的強光，這種遮蓋面積要相對大一些，以創造出一種美麗、柔和的陰影效果，覆蓋在室內的大小物體上，還應利用一種相對向下的光線分布，產生一種閉合建筑空間的效果。“PH”燈這一設計早在1925年的巴黎國際博覽會上，便作為與著名建筑師勒柯布西耶的世紀性建筑“新精神館”齊名的杰出設計而獲得了金牌，并且至今仍是國際市場上最暢銷燈具之一。成為詮釋丹麥設計“沒有時間限制的風格”的最佳注腳。Page 26保爾漢寧森Poul henningsen柳宗理是日本老一代的工業設計師。1936-1940年在東京藝術大學學習，1942年起，任勒柯布西耶設計事務所派來日本參與改進產品設計工

30、作的夏洛特佩利安的助手。他將民間藝術的手作溫暖融入到冰冷的工業設計中，是較早獲得世界認可的日本設計師被譽為日本工業設計第一人。在他看來，民間工藝可以讓人們從中汲取美的源泉，促使人們反思現代化的真正意義。他堅持自己對現代設計的獨特見解和創作個性。他認為,美是有用的，好的設計一定要符合日本的美學和倫理學，表現出日本的特色。設計的本質是創造，設計的使命是創造出比過去更為優越的產品，模仿不是真正的設計。傳統本身即來自創造，好的設計如脫離傳統是不可想象的。1956年他設計的彎曲膠合板加金屬配件的蝴蝶凳，即是功能主義與傳統手工藝的結合。真正的設計要面對現實，迎接時尚，潮流的挑戰。他批評當代設計中存在的唯物質條件論和屈服于時尚趣味等不良傾向。他自己的產品設計能融匯西方現代主義法則和日本民族情感于一體 。Page 27柳宗理Sori Yanagi漢斯瓦格